通过写心得体会,我们可以将自己的经验和思考记录下来,方便以后查阅和回顾。在漫长的学习过程中,我深刻体会到了努力和坚持的重要性。
艺术欣赏心得体会
即使在bbc的一众艺术类纪录片中,这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同,这个系列采用真人演绎、现场还原的方式,配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述,每一集都超级震撼,实在是讲述杰作的精彩纪录片,不容错过。每集的开头,讲述人都从某件作品入手,提出一个疑问,然后在一个短暂但异常华美的片头之后,答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是,根据具体内容的差异,每集都采用不同的视听风格和结构方式,难为制作者了。
内容上,如其名所示,“艺术的力量”,更准确的说,是艺术的冲击和震撼力,所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师,没有恬静安适的传统风景画家,8集8位,全是血脉贲张的狂人,在世时,或者已享有盛名,或者尚不为世所容,但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关,而是为了震惊世人,shock!
显然,首集绝不会是同时代的卡拉奇,而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔,一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔,讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使,一场持久的争斗,罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作,而满布着现实的惊惧和血腥。
接着是伦勃朗,17世纪荷兰俗世荣光的记录者,但让他真正伟大的,不是对虚矫美好的记录,而是真实的丑恶。和商业时代对应,这一集的节奏相对要轻快一些,但底下的阴郁一如既往。
第三集是柏尔尼尼,大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代,竞相邀宠,彼此拆台(主要是他和博罗米尼),争风吃醋,大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛,本集一开头,讲述人说到一位法国的参观者,“如果这就是神圣的爱,那我再熟悉不过了。”
特纳的第四集,也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家,那个特纳师承自克劳德·洛兰,描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的,是另一个特纳,出身底层,困扰,不安,画笔恣肆,惊世骇俗,但保有着艺术家的激情和良知。
达维德(这个david是法语的姓,很多地方翻成大卫,不准确)的第五集可能是其中最强悍的,因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月,法国佬以再生的罗马人自居,腥风血雨,风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上,从罗马题材到现实革命,再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧,国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人,而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面,还有对革命的褒贬,片中有句台词,“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁,也可以是无尽的虚无。”
梵高集因为有他的家信打底,主要分两个场景,一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语,不见天日,另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光,一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说,在梵高这里,“艺术取代了宗教。”
至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。
最后一集讲的是罗斯科,一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安,但片子告诉我错了,他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀,紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔,还有摇滚乐,在他看来,这无异于又一场屠杀。他说,在过去一穷二白的岁月,艺术没钱,但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想,如今,一切都成了约定俗成的商品,还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬,不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块,我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是,艺术到底具有怎样的力量,能改变我们,改变世界吗?最后的回答是,不可能!
建筑艺术欣赏课程心得体会
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分,每当我们走过一座建筑物时,它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中,有一门课程令我印象深刻,那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中,我学到了很多关于建筑艺术的知识,并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
在这门课程中,我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程,对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程,更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景,从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解,培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时,在课堂上也有一系列实践环节,比如通过模型、平面设计等方式,加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
通过学习建筑艺术欣赏课程,我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程,不仅仅是让我们看到建筑作品,在理解一个建筑作品的时候,我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图,时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时,这也是让我看待世界的一种新方式,建筑艺术无处不在,因此普及建筑艺术,理解建筑艺术,学习建筑艺术非常有必要。
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程,而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升,同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生,我对于空间设计的探究和思考,都得到了极大地拓展,从而帮助我更好地把理论运用于实践中去,从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念,更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。
第五段:总结。
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱,对于一个人的人生来说,美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义,帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品,并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去,从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
艺术欣赏心得体会
前些天,我与几位同学参观了开封市博物馆,欣赏了不少美丽的艺术品,领略了中国古代与现代艺术品的魅力。
我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”,从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱,目瞪口呆。其中,我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致,整块玉白润,光滑。长27。5厘米,宽6。5厘米,高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山,四面都有景色,有飞流直下的瀑布,一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。
看完三楼的艺术品,我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器,唐三彩,瓷器。玉器,漆器,珐琅器等等。
这么多历史悠久的古代艺术精品中,有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮,红、蓝色交织,宋代的钧瓷碗。它十分美丽,那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海,那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说:“家有黄金万贯,不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”,更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂,往往十窑之中,有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色,后来由于窑中温度不断升高,窑内产生了化学反应,使钧瓷碗变化出不同颜色,而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!
往里走,往左拐,展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里,那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”,我十分喜欢它白亮的瓶身上,有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路,山间的云雾迷蒙,几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着,桥上有过路的行人,蓝天苍鹰翱翔着,这幅美丽的山水图,令人浮想联翩。
这次艺术欣赏活动使我增加了知识,开扩了视野,使我了解到了更多的历史文化,受益非浅。
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建筑艺术欣赏课程心得体会
建筑艺术欣赏课程是一门让人兴趣盎然的课程,它以人类的建筑艺术为基础,通过掌握建筑知识、欣赏建筑美、体验建筑情感等方面的学习,带给我们视野上的新体验、情感上的新提升。在这一学期的学习中,我有了很多心得和体会。
一、传承文化就是传承历史。
这堂课程让我深刻认识到传承文化就是传承历史。建筑艺术是一个国家的资源,而它背后深藏着一个个文化的积淀和历史的记忆。在欣赏建筑作品的过程中,我们得以以建筑为媒介,更深入地理解文化的独特性和历史的特色。建筑艺术是人类文化的作品,代表了历史和文化的演变过程,它既有“建筑语言”,也微妙地承载着一个民族或社会的精神和风貌。因此,在这个课程中,我学到了传承历史与文化是一件多么重要的事情。
二、多样化的建筑风格。
建筑艺术欣赏让我意识到建筑风格的多样性。不同地区的建筑风格和建筑方式的差异,是由于文化背景、风土人情和气候条件的影响。从古到今,各国的建筑艺术都有其独特之处,欣赏建筑作品就能领略到各种文化之间的多样性。同时,我也发现,在建筑艺术中,它可以随时转化,随时发展,不断创新不断进步,所以建筑艺术学习中要站在时代和未来的角度去观察和欣赏。
三、建筑与生活。
除了欣赏建筑风格,建筑艺术欣赏课还通过研究建筑在生活中的应用,让我们了解到建筑与我们的生活有着密不可分的关联。建筑对人们的生活有着深刻的影响,它能够满足人们的生活需求,并通过艺术手法将其融入生活中。在这门课程中,我们有机会观察到建筑作品与我们的真实生活场景,也有机会更加深刻地了解建筑艺术的实用性和人性化。
四、感性认识和理性认识相结合。
通过学习建筑艺术欣赏课程,我学会了感性认识和理性认识相结合。建筑作品既有视觉美感的体现,也有结构、功能等理性方面的考虑。我们不能光凭审美,而忽视对建筑作品的功能和结构做出理性的认识。建筑艺术欣赏需要我们大量的观察、思考、记忆和比较,让我们在学术上学会综合考虑,同时又能在感性上留下深刻印象,很好地丰富了我的知识与情感世界。
建筑艺术欣赏没有边界和极限,每座建筑作品都有其独特的魅力。正是这种魅力吸引着我们去欣赏,去探寻其中的奥秘。建筑艺术的独特魅力是难以被言语描述的,它是那种只有亲身经历过才能体会到的磁场感。通过学习建筑艺术欣赏课程,我开启了我的建筑之旅,也丰富了自己的生活内涵。
结语。
在学习建筑艺术欣赏课程的过程中,我学到了很多知识和技能,养成了运用感性、理性以及比较、分析和综合思考的能力。通过这门课程,我更加深入地了解了我们生活中的建筑文化,也拓宽了自己的文化视野和知识领域。建筑艺术是一种语言,一种文化和一种精神,这种艺术独特的魅力令人难忘、令人向往,我坚信,在未来,我们一定会更多的欣赏更加精美、美妙的建筑作品。
艺术欣赏心得体会六百字
艺术,是人类文化的一部分,是一种表达、展现和传递思想情感的方式。当我们沉浸在艺术作品中时,不仅可以获取美的享受,还能够获得思考和启发。在我多年的艺术欣赏经验中,我体会到了艺术作品给予我的启示和情感上的震撼。
首先,艺术作品让我发现了美的多样性和无尽的创造力。无论是绘画、音乐还是舞蹈,每个艺术作品都有自己独特的魅力。例如,在博物馆里欣赏到的名画,每一幅都有别具一格的色彩运用和构图方式,给人以不同的视觉冲击。而在音乐厅里聆听一位钢琴家的演奏,那种饱满的音乐表达让人心醉神迷。无论是哪一种形式的艺术,都在向观者展示着无数美的可能性。
其次,艺术作品能够唤起人们的共鸣和情感共鸣。在一次珠宝展览中,我看到了一副名为《繁花似锦》的画作。画家用丰富的色彩和柔和的笔触展现了一片花海的壮观场景,我仿佛能够感受到花朵的芬芳,仿佛能够听到花海中蜜蜂的嗡嗡声。这幅画唤起了我对大自然的热爱和对生活的向往,让我不禁涌起了一股温暖的情感。艺术作品能够引导观者从自己的内心去感受和体验,这种情感共鸣使我倍感幸福和满足。
再次,艺术作品带给我深思和思考的空间。有一次,在一家当代艺术展览馆里,我看到了一件用废旧材料拼凑而成的装置艺术作品。它让我思考当代社会大量消费和浪费所带来的环境问题。艺术家通过这件作品传递了对环境保护的关注和呼吁。这样的作品让我不得不反思我们的消费方式和资源利用方式,启发我思考如何为未来做贡献,保护我们的地球。
最后,通过欣赏艺术作品,我领悟到真正的价值并不在于表面上的艺术形式,而是在于艺术所传递的内在魅力。当我在博物馆欣赏着那些经历了百年的名画时,我深深感受到了艺术家对生活、对社会、对人性的思考。这些作品在给我带来美的同时,也引发了我自己对这些话题的思考和探索。艺术作品的真正价值在于点亮我们心中的那盏灯,让我们更深入地思考我们自己和世界的意义。
总结起来,艺术欣赏让我认识到美的多样性和无尽的创造力,唤起我的情感共鸣,给我带来了深思和思考的空间,以及真正的内在价值。通过艺术欣赏,我更加理解了人类文化的丰富性和伟大性,也更加明白了艺术对于个人和社会的重要性。我将继续欣赏艺术作品,不断探索、体验和领悟其中的美与智慧。
艺术欣赏心得体会
高中美术教案:
课题:外国雕塑艺术欣赏。
课时结构:1课时高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
教学目的:
1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力,增长外国雕塑艺术欣赏知识,陶冶情操,培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味,树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。
教学重点:
1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。
2、我们对雕塑艺术的看法。
教学难点:
如何欣赏分析雕塑的艺术特点。
教学过程:。
复习上节课内容,请c同学提问。高中美术教案:外国雕塑艺术欣赏。
(一)、提问,引起学生的兴趣。
教师:有同学知道古代文明的发源地有哪些吗?
学生:回答古代文明的发源地:古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。
教师:古文明包括的内容很多,其中就有雕塑艺术,引入课题。
(二)、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。
学生:a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。
多媒体:介绍希腊雕塑图片欣赏。
教师:补充介绍希腊雕塑艺术。
强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。
2、希腊雕塑裸体特点。
3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。
学生:b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。
教师:补充介绍罗马雕塑艺术。
罗马雕塑的继承性。
罗马雕塑生动的个性特点。
多媒体:介绍罗马雕塑艺术图片。
小结:希腊雕塑和罗马雕塑比较:
学生:谈谈感受。
(三)、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。
(四)、介绍近代外国雕塑艺术。
1、图片欣赏:《伏尔泰坐像》、《马赛曲》。
2、教师:罗丹介绍。
多媒体:罗丹作品欣赏,重点是〈加莱义民〉。
学生:谈谈感受。
介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。
学生:谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。
(五)、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。
(六)、c同学提问。
下节课安排:
一部分同学动手制作泥塑,一部分同学写生活动。
艺术欣赏心得体会
梵高是具有极端个性的后印象派艺术家,对世界充满了一种天真的认识和深沉的爱。辉煌和未经调和的色彩是他深爱的东西。形与色的处理上运用了夸张和的简化的手法,不再强调光影的体感,更多的强化了色彩的价值,利用色彩取得画面的和谐。
他认为艺术与他的生命的价值息息相关,并且试图在物质的表层下唤起象征与神秘。梵高追求自我精神的表现,一生都在追求属于他自己的艺术真谛,每一个笔触、每一根线条、每一块色彩都是在表达他自己,一切形式都是在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他是个真正为自己而创作的艺术家。他的艺术对20世纪表现主义和野兽派影响深远,特别是苏丁和德国表现派的画家,他们从梵高的作品中吸取了不少经验。所以梵高是继伦勃朗之后荷兰最伟大的,最具有世界性影响的艺术家。
《星月夜》是后印象派画家梵·高的代表作之一,其市值一度达到了一亿美元左右。这与《星月夜》突出的特点密不可分。
一、风格独特。
没有受过专业院校的科班训练梵高的画常随着心灵的飞翔在构图、色彩和线条上“随心所欲”。他崇尚朴素的手法,而且从不拘泥于流俗,用画笔的放声歌唱使画面充满情感的张力。梵高受到过印象派画家、点彩派画家修拉及曾共同作画的高更的影响。他喜欢用纯色的点、线作画,通过高纯度色彩的并置、短促笔触的有序密集排列,达到了既粗放任又富于动感的效果。尽管受到印象主义画家的影响,但是,梵高始终按照自己的兴趣探索着自己独特的题材、技法和风格。他清楚自己的优点和缺点,有自己关于伟大艺术的理解绝不轻易受到别人的影响,并能对一些指责“不以为然“。
二、笔触厚重、粗犷之美。
点状漩涡的笔触,给人产生强烈的视觉冲击力。如回旋于夜空中的大小星星,再如形成了一个漩涡的月。他的笔触是奔放的、自由的、不受拘束的来自内心的表现。画中不同的景物也用了不同方向的线条,像松柏如同火焰一般向上漩涡,教堂的尖塔也不安地伸向夜空,让画面充满了不安的感觉。而底部的村落则是以平直、粗短的线条来表现一种宁静。天空中是奔涌着的、巨大的波浪形的云团,星星和月亮旋转着发出漩涡般漾开的黄色辉光。大地上丝柏树冠火焰般不安地升腾、直插云霄,教堂的尖顶醒目地矗立。梵高通过个性化的笔触的塑造,有力地传达出神秘、不安和极为惊惧的意味。在他画的麦田等风景画中,也常有翻卷旋动的笔触,增强了画面的运动感和情绪渲染力。
三、色调。
整个画面的色调采用的是阴郁的蓝色和黑色为主色调,来突显画面的压抑与冷郁。而明黄的星星与主色调产生强烈的对比,显得星星是那么近在眼前,但又遥不可及。同时这黄色也表达了画家内心的期寄。整个小村庄看似笼罩在平静的色调中,但夜空中如漩涡般明黄的星星却又让人感觉快要爆发一般。
梵高的色彩总是那么纯粹,善用尤如儿童画一般的高纯度色彩,又有着装饰意味。用色又很厚重,热烈而炙热,但在这背后却透着忧伤和深沉,让画面给人一种扭曲、阴暗的感觉,这大概与他个人生活经历有关,而明黄的亮色与暗色对比,也是画家现实与期盼冲突的真实写照。
“一千个人眼中,有一千个哈姆雷特”,一千个人眼中,也有一千个梵高,有人说他是疯子,有人说他是天才,有人说他是为艺术而生的,我却觉得梵高是历史的预言家。
梵高的《星月夜》创作于1889年6月的圣雷米一家精神病院里。这幅画中呈现两种线条风格,一是歪曲的长线,一是破碎的短线。二者交互运用,使画面呈现一种眩目的奇幻景象。在构图上,骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉,天空达成视觉上的平衡。
记得在看刘慈欣科幻小说《三体》时,在故事的最后整个太阳系被降维打击之后的描述,至今让我印象深刻。
她们看到,这幅画竟是梵高的《星空》。程心吃惊并不仅仅因为画的珍贵,她曾经看过这幅画。那是在四个世纪前,在一个周末,她去了曼哈顿的纽约现代艺术馆,就在那里看到了梵高的几幅画。她印象最深的是梵高对空间的表现,在他的潜意识中,空间肯定是有结构的。程心当时对理论物理知道得不多,但知道按照弦论,空间与实体一样,也是由无数振动着的微弦构成的,而梵高画出了这些弦。在他的画中,空间与山、麦田、房屋和树一样,也充满了细微的躁动,给她印象最深的就是《星空》。
或许1889年的梵高,精神第二次崩溃的梵高,他早就看到了未来,这最后审判日的景象或许是他精神崩溃和自杀的真正原因。
艺术欣赏心得体会六百字
艺术是一种富有感染力的语言,它可以通过画作、音乐、舞蹈等形式表达出人们内心深处的情感和思想。我是一位对艺术充满热爱的人,每当我走进美术馆或音乐厅,总能被艺术所感染,带给我深深的思考和启发。在我多年的艺术欣赏中,我深刻体会到了艺术对人们的影响,艺术不仅仅是为了欣赏,更是为了思考和启迪。
首先,艺术欣赏给我带来了美的享受。艺术作品的创作往往具有独特的美感,通过绘画、音乐、舞蹈等形式展现出艺术家对美的追求和理解。当我欣赏到一幅优美的画作时,我会被画面中的色彩、形状和线条的组合所吸引,感受到美的感觉。当我聆听一首悠扬的音乐时,音符中蕴含的情感会与我的心灵产生共鸣,带给我一种美的享受。艺术让我感受到了美的存在,它给了我心灵上的满足,让我忘却烦恼和压力。
其次,艺术欣赏给我带来了情感的共鸣。艺术作品往往表达着艺术家内心的情感和感悟,这些情感和感悟可以在观众的心灵中引起共鸣。当我欣赏到一幅富有表现力的画作时,画家通过色彩的运用和形象的描绘将自己的情感表达出来,我会感觉到自己的情感也被触动了,仿佛与画家心灵相通。当我聆听一首激情澎湃的音乐时,音乐家通过音符的运用和节奏的变化表达出自己的情感,我会感觉到自己的情感也被激发了,仿佛与音乐家共鸣。艺术让我感受到了情感的纯粹和真实,它使我更加了解自己的内心世界。
此外,艺术欣赏给我启发了思考和思考的能力。艺术作品往往蕴含着深刻的思想和哲理,通过对作品的欣赏和解读,我得到了对人生、社会、自我等问题的思考。当我欣赏到一幅寓意深远的画作时,我会思考画家想要表达的意义和思想,从而拓宽了自己的思维和眼界。当我聆听一首具有时代性的音乐时,我会思考音乐家想要通过音乐传达的信息和观点,从而深入思考了社会和文化的发展。艺术让我有了更加多元化和深入的思考能力,让我在生活中更加主动去思考和探索。
最后,艺术欣赏给我带来了审美的熏陶和提高。艺术作品展现出了艺术家的独特视角和创新思维,在欣赏这些作品的同时,我也在不断培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。当我欣赏到一幅具有创造力的画作时,我会对画家的构思和创新产生欣赏之情,并且不断完善自己的审美观念。当我聆听一首充满想象力的音乐时,我会对音乐家的创作技巧和音乐结构产生赞赏之情,并且不断提升自己的音乐鉴赏能力。艺术让我得到了审美的熏陶,更让我成为一个有艺术眼光的人。
总之,艺术欣赏让我感受到了美的享受,带来了情感的共鸣,启发了思考和思考能力,还提高了我自身的审美水平。艺术不仅仅是为了欣赏,更是为了让我们通过欣赏来发现和感受生活的美好。我相信,艺术欣赏在我生命中扮演着重要的角色,它给我带来了无尽的思考和启发,让我在崇尚美的同时,也更加深入地理解了自己和世界。
艺术欣赏心得体会
片子是从对毕加索早年作品的回顾开始,在那些时候,毕加索沉浸于自己的艺术世界,用自己无语伦比的天赋以及技巧来颠覆他所继承的传统。比如美,比如历史。裸体女人的魅惑在传统中多少带着神秘与魅惑,而在《亚维农的少女》中,它却变成了站成一排展示裸体的妓女。单手牵马的将军的手曾是标准的权力描绘,在毕加索的旷野男孩儿中,同样的单手与随意却被抽取了历史与空间。他多么熟悉他先前的伟大画家们对各种元素反复和熟练运用,可是毕加索却坚决说:不!现在,形式大于内容。
这个时候的毕加索可不是画得出guernica的毕加索,他才懒得管政治。他的朋友说:“毕加索,那可是我认识的跟政治最不沾边的人了。”
但生活的节奏还是要快过艺术,毕加索再次回到西班牙,跟他的新情人一起,见证着30年代西班牙残留的斗牛场的血腥。死亡的人或牛,血腥的气味。这景象对他而言实在难以忘怀。1937年的格尔尼卡,轰炸机从穿着布衫或带着礼帽的人们头上飞过,几乎是“不经意地”(”almostcasually”)扔下几颗炸弹。这是一个黑色玩笑吗?母鸡在错误的地方下了蛋?这里可不是战场。可生活才没空去琢磨这些玩笑,格尔尼卡只知道自己一下子从白天进入了黑夜,烟雾弥漫,房子着了火。黑白的世界印刷在黑白的报纸上四处传送,是想留下这一刻,还是仅仅想复制这黑与白?我们不知道毕加索是否也在看到这照片的时候考虑过这问题,我们只知道:他决意创作他的《格尔尼卡》,那老早答应了世博会的约稿,却久久久久没有任何头绪的与当下的政治世界直接相关的杰作。奥,他知道,这会是个杰作,只要他能够完成的话。
simonschama对《格尔尼卡》评语是:毕加索再一次颠覆了艺术——不久前由他重新定义的现代派艺术。这一次,毕加索不再刻意拒绝历史,相反还伸出他强壮的手臂,要用他手中的画笔重新承托起那沉甸甸的传统。他可没办法忘记普拉多美术馆里那些旷世的珍藏,那在战火中遭受着灭世的命运的珍藏。他也没办法忘记自己的祖国最伟大的画家——他自己的先驱者和珍视者戈雅。他们都在说:看,这是战争。不是吗?毕加索仍然是立体主义的大师,可是这一次,在《格尔尼卡》中,他挽救了立体主义潜在的分崩离析的命运。他为它们重新注入生命的整体性,注入自己的爱与恨,憎恶与自责,坚持、绝望以及救赎之歌。
希望,随着创作的进行和深入便坍塌成了巨大的绝望和悲哀。那可是深深地怀疑?那可是沉痛的发觉人自身的脆弱与不堪一击?那可是悔恨或者无能为力之感?这可部真是鸿篇巨制。bbc对《格尔尼卡》的描绘以倒地的士兵结束,他的伤口里开出小花,镜头又移动他摊开的手掌中,里面写着画着救赎的纹记。(这纹记也曾在戈雅的《五月三日的枪杀》中出现,微小,但清晰。)而整个画面最为夺目的,是《格尔尼卡》的上空,那冷酷的、人造的灯泡眼睛,以及在它右侧,像拳击一样从无中伸出来的持蜡烛的壮手臂。谁会胜利呢?对毕加索来说,这也许并不是一个开放式的答案。善良对邪恶,其中一方必胜,然而我们却无法忽视任何一方。
“在战争面前,艺术家唤醒我们的良知与不安。别忘了这时代的冷酷病:那些人假装什么也没看见,整理衣冠,安详地踱过这二十尺,移动到另外的艺术花园。毕加索撕开疮疤组织让我们流血,让我们辗转难眠。他如颁下命令,一字一顿在你耳边念出人性的律令,如果你仍愿遵守。这毕加索已经不是原来的毕加索了。(pablopicassoisnowanartisttransformed.)”
只愿这影片别又成为新的催眠曲。人们。
建筑艺术欣赏
建筑是科学,建筑也是艺术。建筑是无声的诗歌,建筑是凝固的音乐。本单元,我们将一起瞻仰巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑,巍巍中山陵,欣赏金壁辉煌的法国凡尔赛宫,游览体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中,我们可以充分感受不同时代、不同国家的审美特点;从这些建筑中,我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹;从这些建筑中,我们还可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
一、单元教学目标 :
1、了解一些中外有名建筑的特点,体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、体会课文准确而生动的语言,进一步理解说明语言的特点。
3、能理清课文写作的线索,体会说明中融入记叙的写作方法。
4、能仔细观察事物,抓住事物特点作准确的描述。
5、通过搜索资料、上网调查、实地考察等实践活动,了解国内外或本地有名的建筑,感悟建筑艺术的魅力。
二、学习资源:
1.图书资源:
《当代国外著名建筑师作品精选》中国建筑工业出版社。
《世界城市环境雕塑》中国建筑工业出版社。
《世界景观大全》中国台湾建筑报导杂志社。
《世界建筑史丛书》中国建筑工业出版社。
3.影视资源:
《天安门》《埃及金字塔探秘》《惊异澳洲》。
《故宫》《秦陵地宫探密》。
三、单元课时安排:共14课时。
单元整体学习1课时 《人民英雄永垂不朽》2课时。
《巍巍中山陵》2课时 《凡尔赛宫》1课时。
《短文两篇》2课时 写作3课时。
口语交际1课时 诵读欣赏1课时。
单元综合活动1课时。
四、学习过程:
第1课时“走进建筑之林感悟艺术之美”——第三单元整体学习。
一、激情导入 (见开头语)。
二、学生活动。
整体浏览本单元的课文内容,了解建筑物及其特点。
三、学生交流。
1、在本单元所介绍的建筑物中,你最喜欢哪一个?
2、在你喜欢的建筑物中,你最想了解它什么?(根据学生的兴趣、需要进行分组讨论、交流,探究结果组长记录,包括学生的疑问。)。
3、各组交流探究结果及需要帮助的主题。
4、评价后启发学生课后作进一步的研究。
四、布置本单元综合活动要求。
活动主题:我来向你介绍。
1、进图书馆或上网搜集你感兴趣的国内外著名建筑的资料,加工整理后,由你作一次导游,向同学和老师介绍这些建筑。
2、了解、参观身边的名胜,如天目湖、高静园、凤凰公园、南山竹海等,体会家乡的建筑特色,并向同学和老师介绍。(为单元结束作准备)。
第2课时《人民英雄永垂不朽》(一)。
学习目标:
1、能根据作者瞻仰人民英雄纪念碑的活动路线,逐步理清说明的顺序。
2、通过对人民英雄纪念碑具体而全面的介绍,体会革命先烈的丰功伟绩和革命精神。
课堂学习:
第一块:整体感知课文。
1、导入 :请同学们阅读课文,划出文中表现作者路线转换的词句。阅读课文,划出相关语句。
2、布置任务:请同学们对照人民英雄纪念碑的教学挂图,根据课文的描述,用简洁的语言叙述作者瞻仰人民英雄纪念碑时所走的路线。小组讨论,推荐代表全班交流。
3、组织交流、评价发表见解。
第二块:精读课文内容。
1、导入 :从下面的句子中可以表现出我们民族的哪些文化内涵和建筑特色?a.碑身东西两侧上部,刻着红星、松柏和旗帜组成的装饰花纹,象征着先烈们的革命精神万年长存。
b. 小碑座的四周,雕刻着牡丹花、荷花、菊花等组成的8个大花圈,这些花朵象征着英雄们的品质高尚、纯洁,表示全国人民对他们的永远怀念和敬仰。c. 碑顶是民族传统的建筑形式,是上有卷云下有重幔的小庑殿顶。思考、讨论。
2、组织交流、评价小组讨论,交流。
3、布置任务:从文中你还能找出哪些可以表现出我们民族建筑特色的地方?思考、讨论。
4、组织交流、评价畅所欲言。
第三块:语文活动。
1、你还了解我们民族建筑的其他一些特点吗?小组讨论。
2、组织交流、评价发表见解。
课后学习:学习上网的基本知识,到网上搜索更多有关人民英雄纪念碑的资料。
艺术欣赏绘画课程心得体会
在我的大学时光里,学生组织为我们提供了一门关于艺术欣赏绘画的课程。这门课程让我的生活变得多姿多彩,教会我如何通过欣赏和理解艺术来拓宽视野,提高感受力和表达能力,也让我深刻地领悟到艺术对人生的意义和价值。在这里,我想分享一下我的课程心得体会,来表达对这门课程的感激之情。
首先,这门课程让我开始对艺术有了更深刻的认识。之前,我并没有意识到艺术可以对我们的生活带来多大的影响。课程中,我们研究了从古代到现代各种文化背景下的艺术形式,从不同角度理解了艺术的各种表现形式和意义。艺术给人带来的感受可以非常丰富,这些感受可以通过艺术的不同形式去表达,不同艺术家的作品风格和手法也非常独特,都是他们对世界和生命的理解和表达。通过学习和了解这些,我开始发现艺术的魅力之处,了解到艺术是人类文化遗产的重要组成部分。
其次,这门课程让我对绘画有了更深刻的了解和体验。在课程中,我们学习了不同类型的绘画方法和表现手法,包括素描、水彩、油画等。我曾经认为绘画只是简单地在画布上涂抹颜料,但课程中教授让我发现,绘画背后的技术和创作过程非常复杂,它需要深刻的思考、诠释和表达。我开始了解不同的绘画表现手法对于艺术作品发挥的独特作用,学会了欣赏各种不同类型作品的价值和特点。通过这种体验,我深刻感受到了绘画对于提高创造力和审美能力的影响。
第三,这门课程让我更好地理解了艺术的文化背景和社会意义。艺术作品是社会、历史和文化的产物,它们有着不断变化的背景和内涵。课程中,我们对不同文化背景下的艺术形式进行研究,理解不同的艺术形式代表着不同阶层、不同文化和传统。我们也了解到艺术家对于世界和社会的态度和理念影响了他们的绘画作品,因此艺术作品面对的是一个很广阔的社会和文化网格。这样的理解让我通过欣赏艺术作品更好地了解这个世界和各类文化。
第四,这门课程让我获得更多的自信和表达能力。学习艺术欣赏和绘画表现手法,对于我个人的成长是一个很好的切入口。我曾经认为自己不够有才华和创造力,但是通过这门课程,我开始逐步发现自己的身上也有着艺术家的潜质,开始了自己的创作,在绘画表现方面也找到了自己的风格。这个过程让我获得了更多的信心和自由,让我对于自己和生活变得更加乐观。
最后,这门课程让我学会了欣赏世界和爱生活。欣赏艺术的过程,在某种意义上相当于在欣赏这个精神世界,通过欣赏,我更好地了解自己,也更好地理解了这个世界。我爱上了通过绘画表达情感和思想的过程,发现这个过程更加有意义,因为艺术能更好地传递情感和思维态度,让人们更好地了解自己。我也更加热爱生活,通过艺术作品窥探生活的美好,我对生活的热爱变得与众不同。
总的来说,在这门课程中,我通过艺术欣赏和绘画表现手法获得了许多有益的经验。我更好地理解了艺术的内涵和价值观,学会了更好地欣赏和理解各种艺术作品,尤其是绘画作品。我对于自己的艺术表现得到了提升,通过欣赏艺术作品让我更好地理解和欣赏这个美丽的世界。这门课程值得我传递的信息是,艺术是人类的需要和精神氧气,通过欣赏艺术作品和创作艺术作品,我们可以生活得更加丰富多彩,同时也可以为这个世界贡献出一份自己的力量。
建筑艺术欣赏
教学目标:
通过本课教学,使学生对外国古代建筑艺术,特别是西方古典建筑的特点,有所了解。培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
教学重点:古代希腊罗马的建筑艺术。
教学难点:如何让学生对古代希腊罗马的建筑艺术有感性认识。
教学准备:配套教学光盘。
教学过程:
提问:欣赏完了中国古代建筑,外国古代建筑艺术成就比较大的有哪些?
学生回答:古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑、东罗马帝国建筑、中世纪教堂建筑及古代佛教和伊斯兰教建筑等。
师生一起作一张表格:展示图片,小结的形式。
国家地区建筑特点建筑类型建筑风格代表建筑。
古埃及石柱结构陵墓、神庙埃及建筑卡纳克神庙。
古希腊石制的梁柱结构,形成多利安、爱奥尼亚、科林斯柱式等。神庙希腊建筑雅典卫城。
古罗马火山灰、砂石和石灰构成的混泥土结构;券拱结构。神庙罗马建筑万神庙。
印度尼西亚塔佛教建筑婆罗浮屠。
印度陵墓伊斯兰建筑泰姬陵。
注解:
一、古希腊的建筑风格。
古希腊的文化,是欧洲文化的源泉与宝库,古希腊的建筑艺术,则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。因此,谈西方建筑及其风格,就不能不首先谈古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者,也是古希腊,乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。
这些风格特点,在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”,不仅仅是一种建筑部件的形式,而且更准确地说,它是一种建筑规范的风格,这种规范和风格的特点是,追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌,也是意味最深长的柱式主要有三种,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式,不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格,而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看,三种柱式各有特点,陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台,柱身凹槽相交成锋利的棱角,没有柱础,雄和卷杀十分明显,力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克,其外在形体修长、端丽,柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷,尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似,而柱头则更为华丽,形如倒钟,四周饰以锯齿状叶片,宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看,陶立克一般是柱高为底径的4--6倍,檐部高度约为整个柱子的1/4,而柱子之间的距离,一般为柱子直径的1.2--1.5倍,十分协调、规整而完美。爱奥尼克,柱高一般为的1/5,柱子之间的距离约为柱子直径的两倍,十分有序而和美。科林斯,在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范,与这些柱式的外在形体的风格完全一致,都以人为尺度,以人体美为其风格的根本依据,它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现,而它们的比例与规范,则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以,这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美,因为,它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑,往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范,如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙;以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛;以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大,所以,有人十分肯定地指出:“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式,即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看,这种论断也是十分精确中肯的。
在古希腊的建筑中,不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古希腊建筑和谐、完美、崇高的风格,而且,以神庙为主体的建筑群体,也常常以更为宏伟的构图,表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体,恐怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方,位于雅典城西南的一个高岗上,由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门,山门向外突出两翼,犹如伸开双臂迎接四面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙,在构图上均衡了山门两侧不对称的构图,山门因地制宜,内外划分为两段,外段为多立克式,内段为爱奥尼克式,其体量和造型处理都恰到好处,既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫城内部,沿着祭神流线,布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点,建筑因山就势,主次分明,高低错落,无论是身处其间或是从城下仰望,都可看到较为完整的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化,加上巧妙地利用了不规则不对称的地形,使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果,当人身处其中,从四度空间的角度(即运动的角度)来审视整个建筑群时,一种和谐、完美的观感就会油然而生,此时,崇高,就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了,而是成为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力,也就通过一代又一代审美者的艺术感受流传下来,成为了一种审美的范本,一种于和谐中见完美,于完美中显崇高,于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟大的价值之所在。
二、古罗马的建筑风格。
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的,而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过,这种人的意识与人的尺度,在古罗马建筑中又有了新的含义,正是这种新的含义,推动了古罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说,古希腊人崇拜人是通过崇拜“神”来体现的话,那么,古罗马人对人的崇拜,则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜的直接表现,所表现的人的意识,也已从群体转向个体,“偏重于对个人的颂扬和物质生活上的享受”。正是在这样一种意识的左右下,古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段,发展了古希腊艺术的辉煌成就,而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点,在新的社会、文化背景下,从“神殿”转入世俗,赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。
古希腊最杰出的建筑艺术都与神有关,而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古。
罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活(物质、精神)服务的建筑,如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面,它们也追求和谐,追求完美,追求崇高,但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了,而是现实人生的一种“合宜”,是经济繁荣,和平安定,和追求现实刺激的“崇高”,有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系,如著名的古罗马斗兽场,它那完美、和谐、崇高的造型,因与其功能性的悲剧意味相联系着,是沐浴着奴隶血泪的一种崇高,所以,使这种崇高、完美,更具有了世俗性,它能让人赞叹、使人振奋,但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑,如卡拉卡拉浴场,它那和谐、完美而又雄伟的风格,也主要来自于世俗的情感,而不是来自理想主义的神圣意识。
在具体建筑的造型风格方面,古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格,又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面,特别是高4层的外部立面,就是古希腊柱式构图的复写,它的底层是多立克柱式,第二层是爱奥尼克柱式,第三层则是科林斯柱式,在顶层则围绕着壁柱。但是,古希腊的这种柱式,在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中那样起结构作用了,它已蜕变成了一种单纯的装饰,真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之中的结构体。同时,在屋顶造型方面,古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式,将古希腊习用的梁柱结构,代之以一种更为有效的拱券支撑方法,从而在屋顶造型方面,出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶,成为了古罗马建筑,特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用,且审美效果也很好,故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑,而且扩展到日常生活的一切领域,如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完美、崇高的同时,具有了一种明显的“圆”味。但同时,古罗马的建筑又在造型方面有意识地借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点,特别是柱廊的使用,常常鲜明地表现出古罗马建筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙(又称万神庙),它的主体部分是一个带穹顶的巨大的混凝土圆桶,这种以“圆”为主的风格,是典型的古罗马建筑的特点,而在它的大门入口处,又靠着一个典型的古希腊的柱廊,柱廊由八根科林斯柱式组成,它的上面则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
三、拜占庭建筑的风格。
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡,公元395年,显赫一时的罗马帝国分裂为东西2个国家,西罗马的首都仍在当时的罗马,而东罗马则将首都迁至拜占庭,其国家也就顺其迁移被称为拜占庭帝国。拜占庭建筑,就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格,并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。
拜占庭建筑的特点,主要有四个方面:第一个方面是屋顶造型,普遍使用“穹窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中,建筑构图的中心,往往十分突出,那体量既高又大的圆穹顶,往往成为整座建筑的构图中心,围绕这一中心部件,周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券,在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶,仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成,它的重量完全由四个券承担,从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。
圣索菲亚大教堂。
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看,它是一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。从结构来看,它有既复杂,又条理分明的结构受力系统。从内部空间看,这座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈40个小窗洞,将天然光线引入教堂,使整个空间变得飘忽、轻盈而又神奇,增加宗教气氛,而且也借助建筑的色彩语言,进一步地构造艺术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的,柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成,柱子用绿色,柱头用白色,某些地方镶金,圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映,既丰富多彩,富于变化,又和谐相处,统一于一个总体的意境:神圣、高贵、富有。从而,有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪,乃至人类建筑史上璀璨夺目,光耀千秋的杰作。
四、哥特式建筑的风格。
公元5世纪,随着西罗马帝国的灭亡,欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的欧洲,意识文化与文学艺术一蹶不振,古希腊与古罗马文化的灿烂景观,已成为了一个悠远的梦,消失于漫漫的长夜中,唯有宗教文化,特别是基督教文化一枝独秀,不仅成为中世纪精神的象征,也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里,却奇迹般地诞生了一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化,它那奇异、独特的形象,有如冲破天罗地网的雄鹰,不仅展示了中世纪物质文化的成就,而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征,将欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术,基本处于停滞状态的话,那么,唯有建筑这只雄鹰直搏云天,高傲地飞翔,将艺术的辉煌撒播于欧洲的四面八方。从一定意义上讲,哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术,而且也是中世纪唯一具有永恒生命力的艺术。
然而,这一伟大的艺术,却不仅诞生于并不伟大的时代,而且也得到了一个并不伟大的称号:哥特建筑。哥特,原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族,其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人,因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。
哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式,是尖券、尖拱技术的结晶;高耸的墙体,则包含着斜撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态,则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象,似乎直指上苍,启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界,而奔赴“天国乐土”。
这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就,我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂,外观的基本特征是高而直,其典型构图是一对高耸的尖塔,中间夹着中厅的山墙,在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛,把整个立面横联系起来,在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口,有三座门洞,门洞内都有几层线脚,线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯,一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素,所有的拱券都是尖尖的,所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的,所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时,建筑的立面越往上划分越为细巧,形体和装饰越见玲珑。这一切,都使整个教堂充满了一种超俗脱凡,腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体,也显示出中世纪高超的建筑技术。其次,从内部空间的特点,我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中,尖券与小拱的大量使用,赋予了空间与结构以极大的灵活性,同时也为教堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形,但中厅窄而长,瘦而高,教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强,教堂内部的结构全部裸露,近于框架式,垂直线条统帅着所有部分,使空间显得极为高耸,象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天顶,像是一束束喷泉从地面喷向天空;有时像是森林中一棵棵挺拔的树干,叶饰交织,光线就从枝叶的缝隙中透进来,启示人们以迷途中的光明,每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃照射进来时,整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻,教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了基督教的精神,而这种气氛的形成,又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。
在哥特式教堂建筑中,享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院,意大利的米兰大教堂,德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型,细部装饰及内部空间的结构,都既充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点,又个性鲜明。所以,人们谈起哥特式建筑,往往都要以它们为例。
艺术欣赏心得体会
些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了,这必然招致公众的冷漠和不解,他们肯定想得到,但是自信心或者说坚持力超群,为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达,让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值,说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了,而且得出的结论惊人地相似:大师的成就有必然也有偶然,不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命,是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的,比如说要扭转时代的趋势,这样才容易凸现出来。
另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋,我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高,已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严,又敏感,什么作品“有种孩子气”,不光是他,有同样成长经历的安徒生真是无独有偶,而且他们两人晚年都悲惨得很,很绝望,像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落,但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕,去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤,所以才会转头去思考人的本质和原始感情。
最后就是,支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向,毕加索严重不顾伦理。再说,先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架,争争宠,到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化,然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义,卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧,卷入政治狂热中,那个画马拉之死的david,和民众把对和错纠缠不休。
还有一小点,罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程,讨论永恒。这样来说,艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教,但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评,老师说我们都缺乏信仰,不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。
前段时间跟一个朋友吃饭时,她说我是个“进得去出得来”的人,又说到一些共同认识的人,跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么,至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是,或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我,让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比,说不定还是个凹函数比例。不说别的,像认识中大的v君,就是个典型,总是让我惊讶不已,而且好像总生活在风暴之中,感情非常激烈、也真挚。要在我身上,首先我就会想这对健康很不好,我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎,也多少应证了当时那个文院老师的话,作家不需要理性,不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己,他说我喜欢哲学,真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天,聊得太high,回去发现他是文艺理论的博导,但是一点都显而不露,我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。
总之我想,这套dvd教会了平凡人什么。要坚持,而且要平衡,这样对我来说是重要的一课。
建筑艺术欣赏
建筑是人类为自己创造的物质生活环境,即人类生活所必需的居住和活动的场所,也是为满足人们生活、生产或从事其他活动创造的空间环境。作为人类重要的物质文化形式之一,车尔尼雪夫斯一针见血地指出,“建筑作为一种艺术,比其他各种实际活动更专一无二地服务从美感要求。”而建筑艺术的审美特征,主要是技术与艺术相结合、实用与审美相统一,建筑空间与实体的对立统一,静态的、固定的、表现性、综合性的实用造型艺术,内容表现上的正面性、抽象性和象征性,建筑与环境的协调等。
建筑是无声的诗歌,建筑是凝固的音乐。本单元,我们将一起欣赏巍峨、雄伟、庄严的人民英雄纪念碑,巍巍中山陵,金壁辉煌的法国凡尔赛宫,还有体现我国古代建筑艺术特色的黄鹤楼和于园。从这些建筑中,我们可以充分感受建筑的美。从这些建筑中,我们可以看到历史的印记和社会发展的足迹,可以领悟到人类的勤劳、智慧和对美的追求。
单元教学目标。
1、了解一些中外有名建筑的特点,品味其文化内涵,体会人类的勤劳、智慧和对美的追求。
2、了解说明文语言的特点,体会课文准确生动的语言。
3、学习记叙和说明有机结合的写作方法,理解课文写作的线索。
4、能抓住特点,描写事物,在观察时注意观察事物特点。
5、说话时注意运用多种修辞方法,把话说得生动形象。
单元课时安排。
单元整体学习1课时。
人民英雄永垂不朽2课时。
巍巍中山陵2课时。
凡尔赛宫1课时。
写作3课时。
口语交际1课时。
单元小结1课时。
教学过程。
第一课时单元整体学习。
学习目标:1整体感知本单元内容,确立自己本单元的单元研究活动专题。
2初步探讨建筑与文化艺术之间的关系,明确学习本单元的意义。
第一块:导入单元学习,初步了解建筑与艺术的关系。
步骤教师组织学生活动。
1导入艺术指对社会生活进行形象的概括而创作的作品,包括文学、绘画、雕塑、建筑造型、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。本单元我们将研究建筑这一种艺术形式。
第二块、整体感知本单元内容,确立自己单元研究活动专题。
步骤教师组织学生活动。
2布置任务:找3—5个和你有相同兴趣的同学组成专题研究小组,大家一起读读你们感兴趣的课文,找出你们最想了解的问题,把这些问题记录下来,作为你们本单元的专题。学生自由分组。读课文,发现问题。记录。
3教师组织交流交流各组的专题。
第二课时人民英雄永垂不朽(第一课时)。
学习目标:1、了解人民英雄纪念碑的概况。
2、引导学生从人民英雄纪念碑的十幅浮雕中了解我国近百年的人民革命斗争史,进而理解“人民英雄永垂不朽”的伟大意义。
课前学习:学生通过图书馆或网络等收集有关人民英雄纪念碑的十幅浮雕所展示的历史事件的内容(任选一件),并把它整理成一个小故事。
课堂学习:
第一块整体感知,初步了解人民英雄纪念碑及其历史地位。
步骤教师组织学生活动。
2布置任务:通读全文,从落成时间、位置环境、规模、高度、质地、艺术价值、意义方面概括人民英雄纪念碑的概况。学生阅读思考,按要求概括。
3教师评价学生交流。
第二块英雄的故事。
步骤教师组织学生活动。
1哪个同学能给大家讲讲十幅浮雕中的历史故事。学生根据课前的准备讲故事。
2组织评价评价要求:口齿清楚,事件交代清楚,生动学生根据要求评价。
4教师组织评价学生交流。
第三块探究活动。
步骤教师组织学生活动。
2组织交流学生交流回答。
3如果要在人民英雄纪念碑上增加建国以来为了国家和人民的利益而牺牲的人民英雄的浮雕,你认为应该增加哪些,为什么?并请你描述一下浮雕的内容。思考,自由发言。
4教师组织交流学生交流。
课后学习:用150—200字左右的文章,反思自己一堂课的收获。
第三课时人民英雄永垂不朽(第二课时)。
学习目标:1重点理解本文的说明顺序。
2体会本文准确而富于变化的语言。
课前学习:
课堂学习:
第一块理解本文的说明顺序。
步骤教师组织学生活动。
1请同学们阅读课文,划出文中表现作者活动路线、观察顺序的词句。阅读课文,划出相关语句。
2教师组织评价学生交流。
4教师组织评价学生交流。
第二块体会本文准确而生动的语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师组织评价全班交流。
第三块写作练习。
步骤教师组织学生活动。
2教师组织评价学生交流。
课后学习:继续完成并修改课堂上的作文。
第四课时巍巍中山陵(第一课时)。
学习目标:了解中山陵在人民心目中的地位,了解中国革命先驱孙中山先生的革命历程,学习他的伟大品格和不朽精神。能从中山陵的建筑中体会华夏文化魅力。
课前学习:利用网络或查找资料了解孙中山的事迹及思想。
课堂学习:
第一块导入,交流孙中山的生平事迹及思想。
步骤教师组织学生活动。
1紫金山古称金陵山,紫金山共有三座东西并列的山峰。主峰北高峰,其余分别为天堡山和茅山,著名的中山陵便坐落于此。中山陵是中国近代伟大的政治家孙中山先生的陵墓。
2组织交流。孙中山的思想:民主博爱、天下为公孙中山的贡献:领导中国革命交流孙中山的生平事迹及思想。
第二块整体感知。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视指导学生交流讨论。
3教师组织评价学生交流。
4你认为有哪些建筑直接表现中山先生的革命理想和伟大形象?学生思考。
5教师评价学生交流。
第三块深入探究。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视指导小组讨论。
3教师组织评价学生交流讨论。
第五课时巍巍中山陵(第二课时)。
学习目标:能根据课文内容理清中山陵的大体布局。
体会准确简明、生动形象的说明语言。
课前学习:搜集有关中山陵的资料,进一步了解中山陵。
课堂学习:
第一块:理清中山陵的大体布局。
步骤教师组织学生活动。
1根据课文说明的内容填写探究·练习二中的示意图,说说作者是按怎样的顺序来说明中山陵的。阅读,思考,填表。
2组织交流、评价讨论、交流。
4组织评价学生解说。
第二块体会准确简明、生动形象的说明语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师点评全班交流。
第三块语文活动。
步骤教师组织学生活动。
2组织评比自评、互评。
课后学习:继续完善“我心目中的”设计草图。
第六课时凡尔赛宫。
学习目标:1了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
2学习准确而富有文学性的语言。
课前学习:学生熟读课文,利用工具书解决字词问题。
阅读读本课文《故宫博物院》。
课堂学习:
第一块了解凡尔赛宫的建筑特色、艺术风格及其政治中心、旅游胜地的地位。
步骤教师组织学生活动。
1公元17世纪时法国国王路十四兴建了凡尔赛宫及其奢华的园林,它以无与伦比的规模集中表现了豪华和财富。今天我们就来参观一下这举世闻名的建筑。
2用你喜欢的方式阅读课文,你发现了凡尔赛宫举世闻名的原因了吗?学生阅读,思考。
3巡视指导学生讨论。
4教师组织学生交流。
第二块富有文学性、趣味性的语言。
步骤教师组织学生活动。
2教师评价学生交流。
3文中可有你喜欢的语句,请你朗读这些句子,并谈谈你喜欢的原因。朗读。
4教师评价学生交流。
第三块比较阅读。
步骤教师组织学生活动。
2教师巡视学生讨论。
3教师评价学生交流。
第七课时短文两篇黄鹤楼。
学习目标:积累常见的文言实词、虚词。体会我国古代建筑艺术的特色。
课前学习:搜集有关黄鹤楼的诗、文。
利用工具书初读课文。
课堂学习:
第一块:导入,激发学生学习兴趣。
步骤教师组织学生活动。
第二块积累字词、疏通文意。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生默读默读课文。
2让学生质疑、合作释疑交流疑难、释疑。
3组织学生多种方式朗读按要求读课文。
4让学生看注释翻译课文看注释疏通文意。
5检查情况:翻译复述一人读一人译合作用自己的话复述内容。
第三块体会我国古代建筑艺术的特色。
步骤教师组织学生活动。
1提供有关黄鹤楼的图片,联系课文分析黄鹤楼得名的原因。学生看图对照课文分析。
2教师组织评价学生交流。
课后学习:积累文中的字词,背诵自己喜欢的句子。
第八课时短文两篇于园。
学习目标:积累常见的文言实词、虚词。欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美,说出自己的感受。
课前学习:熟读课文,并能背诵课文中的精彩段落。
课堂学习:
第一块积累字词、疏通文意。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生默读默读课文。
2让学生质疑、合作释疑交流疑难、释疑。
3组织学生多种方式朗读按要求读课文。
4让学生看注释翻译课文看注释疏通文意。
5检查情况:翻译复述一人读一人译合作用自己的话复述内容。
6作者说:“至于园可无憾矣”欣赏了于园之后,你感到是否还有遗憾。学生讨论。
7组织评价学生交流。
第二块欣赏黄鹤楼和于园这两种截然不同的美,说出自己的感受。
步骤教师组织学生活动。
1创设问题情:作者带我们去黄鹤楼和于园“神游”了一番,你对黄鹤楼和于园的总体印象如何?两者有何不同?境你“神游”时的感受又是怎样的?阅读,思考,分小组交流。
2组织交流、评价全班讨论交流。
课后学习:
把《黄鹤楼》或《于园》改写成白话散文。
第九课时诵读欣赏。
学习目标:1、理解写景状物要抓住特点。
2、学习、积累优美准确的语言,体悟作者的思想感情。
课前学习:搜集你认为写得好的写景状物文章。
课堂学习:
第一块朗读。
步骤教师组织学生活动。
3教师组织评价全班交流。
第二块拓展阅读。
步骤教师组织学生活动。
2你认为一篇好的写景状物的文章还应具有哪些特点?学生思考。
3组织评价全班交流。
课后学习。
反复诵读《文笔精华(二)》,力求熟读成诵。
第十、十一、十二课时写作。
好的作文在很大程度上取决与仔细地观察,观察不仅要用眼更要用心,用心去发现事物的特点,从多个角度,多个方面去表现事物的特点。因此,本单元作文训练的方向是培养学生细致的观察力。同时,要求学生运用生动准确,富于变化的语言去表达事物的特点。
第十课时:
步骤教师组织学生活动。
1组织自读《观察和描写事物特点》学生自读文章,作好圈点勾画。
2组织交流交流所得。
3组织交流回忆本单元所学的关于写景状物文章的特点。
4布置任务:口头作文(书上第二题)思考组织语言。
5组织交流交流。
第十一课时:
步骤教师组织学生活动。
1明确作文的要求在规定时间内完成作文。
2组织学生自改自己修改。
课后学习:自改作文,也可请他人帮忙修改。
第十二课时:
步骤教师组织学生活动。
1出示评改标准和要求组内交流,互改。
2学生推荐作文师生互动评改作文。
教师听取各组意见指导学生评分。
第十三课时口语交际。
学习目标:学会形象生动的描述事物。
步骤教师组织学生活动。
1组织学生自学《话须形象才动人》布置:文中的两段话为什么生动?阅读。
2评价思考回答。
3提供某物或某景的视频学生仔细看视频。
4组织评价学生尝试生动地介绍它。
第十四课时单元专题交流。
学习目标:介绍各组的活动过程、交流各组的活动成果、谈谈活动的体验与收获,在专题交流中进一步体会本单元的学习目标,师生互动评价。
课堂学习:
总结方面获得收益存在问题。
(1)课堂发言的情况。
(2)完成作业的情况。
(3)参与活动的情况。
(4)学习兴趣的增强。
(5)学习能力的提高。
(6)情感态度的升华。
(7)对老师建议、评价。
课后学习:自我评价单元收获,完成表格。
2004年七年级语文下册第三单元建筑艺术教学设计。
建筑艺术欣赏
中国古典园林建筑艺术欣赏教材:全日制普通高中教科书《美术》全一册教材分析:中国古典园林被誉为“园林之母”,在世界艺术的百花丛中独树一帜。中国古典园林艺术作为我国传统文化的重要组成部分,作为一种载体,它不仅客观而又真实的反映了中国历代王朝的不同背景,社会经济兴衰和工程技术的水平,而且特色鲜明的折射出中国人的自然观、人生观和世界观的演变,蕴涵了儒、释、道等哲学或宗教思想以及山水诗、山水画等传统艺术的影响,凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧。可现代的城市提供给我们的是另一种生存环境,学生难以理解古典园林建筑上的巧妙用心,更难体会园林中所追求艺术的审美情趣和文人士大夫“一瓢水一箪食,乐而不改其志”的情怀。因此,教师要准备更多的资料,找一些更直观的展示园林艺术成就的影片资料,通过声音、画面传递更多的信息,让学生充分了解园林艺术的历史、成就、种类、以及所具有的独特的艺术特色等方面的知识,让学生深入的体会园林的意境、园林艺术追求的审美情趣。教学目的:1. 通过本课教学,使学生对中国古典园林艺术的悠久历史、艺术成就以及丰富的文化内涵,鲜明的民族特色、时代特色有所了解。2. 学会运用正确的欣赏方法游览中国古典园林,达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高学生的审美情趣,培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。3. 培养学生热爱祖国继承和弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。教学重点:1. 介绍苏州的私家园林的艺术成就领略其独特的艺术魅力——诗情画意。2. 介绍中国皇家园林的典范——颐和园的艺术特色和艺术成就。教学难点:1. 对建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,现在仅凭课文提供的一些图片,难以真正理解课文的内容,教学时应想方设法克服这一困难,让学生有身临其境的效果。2. 如何让学生体会造园艺术中所反映的古人的自然观、人生观、世界观。时过境迁,如今我们的生存环境与古人的生存环境相差太多,又该如何去体会这其中的滋味呢?在教学时应想方设法通过多条渠道来激发学生的想象力和多种形式刺激学生的各种感官,让学生有设身处地的体会。教学时间:1课时教学方法的研究: 讲授、提问、播放影片、比较、讨论、反思、教具准备:图片、影片资料、多媒体课件教学设计:
反思与点评。
配乐朗读古诗在美术课堂中引起反差,并带动学生情绪,紧接下来的精美的图片极大的勾起学生对大自然美景的向往,引起兴趣.诗与画使得学生心灵得到净化,导入的时候需要教师在语言上尽量的优美,最好是声情并茂,这样才能真正有效的提高学生的兴趣.这里对美术教师的语言表达能力有一定的要求.
中国园林艺术在世界上的地位、对其他国家的园林艺术巨大影响力,都会使得学生更加地热爱祖国,更加懂得爱惜祖先留给我们的文化遗产。
一、 导入。
配乐朗读唐诗《鹿柴》,诗中所写的鹿柴就是园林艺术的一种较早的形式。
二、 讲授正课。
l 中国园林艺术概述:
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。(提出问题引起学生思考)。
1. 何谓园林?
2. 造园的要素有哪些?
3. 我国园林有哪些主要类型?
4. 古人造园的目的是什么?反映了古人怎样的人生观和自然观?
l 何谓园林展示(南安一中美丽校园图片)。
l 造园的要素:
建筑(亭台楼阁)、山石、池沼、花草树木、幽径。
1分钟。
l 园林的发展。
商周(萌芽)——秦汉魏晋(形成)——隋唐两宋(发展)——明清(辉煌)。
2分钟。
l 园林的分类(出示各类园林的图片)。
中国的园林大致可分为:
在这个讨论的环节中,我将中国园林的图片与欧洲园林(凡尔赛宫后花园)的图片并置,学生在欣赏、认识中国古典园林的基础上明显的发现两者的不同点。
皇家园林(颐和园、承德避暑山庄图片)。
私家园林(拙政园、留园)。
名胜园林(杭州西湖、绍兴兰亭)。
l 观赏方法的介绍:
1. 苏州园林寄托了文人士大夫怎样的情怀?(一种超越世俗的虚静的胸怀)。
2. 园林的意境指的是什么?(当我们置身园林优美的景色之中产生无限的联想和思索,对自然对社会对生命对人生的感悟,真是百感交集)。
3. 苏州园林融入了哪些中国传统文化?据例子说明。
园林的布局上运用了哪些艺术手法来突破空间局 。
限,创造丰富园景?
4. 苏州园林的艺术特点? 15分钟。
l 欣赏皇家园林的典范——颐和园(探索·发现_世界文化遗产之颐和园影片资料)并思考问题 (提问并小结)。
1. 中国皇家园林中的建筑集中反映了儒家的什么思想?(君尊臣卑)。
2. 中国皇家园林的具有怎样的艺术风格? 10分钟。
亲近与融合征服和改造布局。
自由灵活。
皇家园林。