在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
高中音乐说课篇一
1、使学生了解中国古曲、古诗《春江花月夜》的历史背景及艺术价值，提高学生对中国音乐文化精品的审美，评价能力。
2.通过古曲、古诗《春江花月夜》的对比欣赏，研究诗乐《春江花月夜》在艺术表现上的异同之处。
3.通过《春江花月夜》诗乐欣赏，培养学生学习民族音乐的兴趣和热爱民族音乐的感情。
重点难点 诗乐《春江花月夜》艺术性比较
1、教师：
* 初步欣赏《春江花月夜》《夕阳箫鼓》相关音响作品(全曲欣赏、片断欣赏)，找出《春江花月夜》主题旋律。初步了解十个片断。
* 《春江花月夜》唐诗参考资料预读，解决生字难字。
* 《春江花月夜》乐谱对照音乐初步欣赏。
* 中国民族音乐“鱼咬尾”、“换头合尾”的含义?
全班同学分成5个小组，建议以不同角色角度完成《春江花月夜》艺术实践，也可另定艺术形式。上课时由课代表主持，进行15分钟的交流(其中部分小组表演时可合在一起)。
小组形式完成《春江花月夜》唐诗朗诵或吟唱(3分钟以内)。
小组形式完成创作歌词配《春江花月夜》主旋律演唱或演奏(3分钟以内)。
小组形式完成创作《春江花月夜》或《夕阳箫鼓》书画作品3副(上课时带来)以上，上课时请一位同学即时书写“春江花月夜”五个大字(3分钟以内)。
完成创编一段《春江花月夜》舞蹈(3分钟以内)。
小组形式完成创作静态造型“春、江、花、月、夜”五组造型，可用道具(3分钟以内)。
小组形式完成《春江花月夜》其他创意(3分钟以内)。
教师：(音乐起)同学们，对于诗乐作品《春江花月夜》的欣赏比较到此暂告一段落，从大家展开的热烈探讨中，可见同学们对作品从不同的角度进行了更加深入的欣赏和研究，得到了令人满意的成果。下面让我们一起进入作品创意、艺术实践交流板块，请各组同学做好准备。欢迎**同学上台主持。
* 各组同学交流《春江花月夜》相关艺术实践、创作交流。
* 老师也自己所作的.的《春江花月夜》音乐图画与同学交流。
* 最后师生全体在《春江花月夜》音乐声中齐声朗诵唐张若虚诗《春江花月夜》前十六句或齐唱主旋律。
学习小结：课堂师生学习小结，课余音乐学习安排。
让我们再次以热烈的掌声祝贺同学们艺术实践表演的成功。同学们，今天的学习是在积极主动、互相协作、实践创新、交流的氛围中进行的，大家从两部《春江花月夜》作品中感受到诗含乐韵，乐融诗情的音乐文化特点。也更加认识到中国音乐特有的韵律美，浓厚的历史文化价值、及中国音乐的博大精深，老师今天也受益菲浅。对于《春江花月夜》，对于中国音乐，值得欣赏学习研究的还有很多，希望同学们课余的音乐学习总结能够更加成功。
高中音乐说课篇二
作为一名高中学生，音乐一直是我喜欢的领域。因此，在知道了高中音乐省培计划的机会后，我毫不犹豫地报名参加了。这个计划为我们提供了一个不仅仅是学习音乐知识和技巧的平台，更是一个全面性的培养计划。在这个计划中，我受益匪浅，下面我将分享一些心得体会。
第一段：音乐知识的学习
在高中音乐省培计划中，我们学习了不少音乐知识，包括音乐的历史流派，音乐理论和乐器演奏等方面。这些知识让我对音乐的理解更加深入，并帮助我更好地去创作和演奏音乐。此外，在学习中，我也认识到了学习音乐所需的耐心和毅力，这让我更加懂得了做事情需要的坚持和努力。
第二段：音乐技巧的提升
在高中音乐省培计划中，我们参加了许多音乐活动，如乐团演出和音乐比赛。这些活动锻炼了我们的音乐技巧和舞台表现能力，使我们不断地在实践中成长。同时，我们也学习到了与他人合作和沟通的重要性，这将对我们未来的发展带来巨大的帮助。
第三段：生活态度的转变
高中音乐省培计划不仅仅是一个学习音乐的计划，更是一个全面提升学生能力的培训。在这个过程中，我们不仅仅学会了音乐知识和技巧，更学会了如何正确地看待和对待生活。我们学会了如何处理和解决人与人之间的矛盾，如何在身边的人面前保持良好的心态，以及如何在生活中不断进步，而这些都是我们未来成长的基石。
第四段：人际关系的改善
在参加高中音乐省培计划的学习和生活中，我们结交了许多志同道合的朋友。我们在音乐中结缘，在生活中互相扶持。这不仅仅是一种友情，更是一种宝贵的资源。我们在互相帮助和交流中不断成长，在音乐中创造了无限可能。
第五段：对未来的展望
参加高中音乐省培计划是一个不可多得的机会。在这个过程中，我不仅仅学会了一些最基本的音乐技巧和理论，更学会了如何正确地看待和对待生活，以及如何与他人合作和交流。这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，音乐将一直陪伴着我，成为我一生的伴侣。
总之，高中音乐省培计划是一次难忘的经历。通过这个过程，我收获了很多，我在音乐中成长，在生活中学会了坚持和努力，学会了人际关系的处理和解决，而这些将对我未来的成长和发展带来巨大的帮助。我相信，在未来的道路上，我将不断努力，用音乐和爱来温暖这个世界。
高中音乐说课篇三
教学目标：
（一）认知目标：
1、通过几种民族乐器，了解民族器乐的四大分类及其特点；
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。
（二）能力发展目标
2、通过对器乐曲的欣赏、分析，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
（三）情感培养目标：
1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育；
2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验，为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
教学重点：
3、在教学中，激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美，获得积极、愉悦的情感体验。积极主动参与音乐实践，体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
教学难点：
1、掌握《梅花三弄》的寓意、意境及结构的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动；
2、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感，教师要在课堂中创造表演氛围，引导学生积极参与表现音乐。
教学准备：
1、多媒体课件制作；
2、古筝；
3、教学音响cd；
4、书籍资料。
中国民族乐器
教学环节
教学内容
教师活动
学生活动
设计说明
导入
vcd播放女子十二乐坊现场演奏曲目《阿拉木汗》
思考问题：
其中涉及到哪些熟悉的中华民族乐器？
初步感受民族乐器，激发学生学习的兴趣。
民族乐器的发展及分类
早在原始社会的时候，人们发现击掌、跺脚、运用劳动中的生产工具可以敲打节奏，发出声音，于是人们便用自制的乐器表达他们的思想与情绪，这便是最初的民族器乐。随着生产力不断发展，不同的时代各种材料制作的乐器也先后产生了。到今天，我国所记载的乐器就有一千多种，真可算是“吹、拉、弹、打”样样具备。
向学生展示收集到各种民族乐器；
重点介绍古筝的构造及发展史
请学生在课前查找到的民族乐器的知识与全班同学分享
分别到讲台上演奏各种民族乐器、分辨各种民族乐器的音色
通过教师讲解民族乐器的发展和分类了解中华民族乐器，再通过直观感受、听辩来感受和了解民族器乐的风格。
欣赏《梅花三弄》
1.简介乐曲
2.活动与探究：
3、分析乐曲
播放《梅花三弄》的flash动画
分析乐曲时教师试奏
学生分成三大组讨论
请学生演奏泛音
通过flash动画效果，学生初步感受乐曲。
教师演奏，学生直观感受乐曲，激发学生兴趣。
学生演奏泛音，感受古筝的音乐及古筝演奏手法
创作与活动
请学生充分发挥想象，用不同的形式来表现梅花坚忍不拔的品质
播放背景音乐
学生画画、写作、唱歌等等
充分发挥学生的主动性和音乐的表现力。
小结
民族的才是世界的
师生交流感受
教案说明：
一、教学内容设计说明
《中华民族乐器》是湖南省《艺术欣赏音乐》（湖南文艺出版社）高一年级第三单元的内容。本课通过了解多种民族乐器、欣赏民族器乐曲的形式让学生体验和了解民族器乐曲的独特风格，培养学生对多样化音乐风格的兴趣和关注。通过参与各项音乐活动,让学生感受音乐带给人的欢乐，培养和提高学生的音乐表现力和独特的创造力。
二、教学策略
“在动中学，乐中学”
教师播放女子十二乐坊的视频，营造一种轻松快乐的课堂氛围，从而激发学生学习民族音乐的兴趣。在创作与活动中，安排了学生发挥想象创作出一系列对梅花的歌颂，让学生在不同形式中感受梅花的品质，不仅拓展延伸了课的内容，而且升华了乐曲的意义。
“以情感为主线”
黑格尔说过：“音乐是情感的艺术。”音乐教育的根本方式，是以情感人、以美育人，只有不断加强学生的情感体验，产生情感共鸣，用“情”字架起心灵与音乐之间理解与沟通的桥梁，才能较好的实施音乐教育的总体目标――审美教育。在高中音乐课程中，基本是音乐欣赏课，因此，学生会在心理上产生厌倦感，状态比较消极。在欣赏古筝曲《梅花三弄》中，教师通过示奏，以自己对乐曲的理解和体验，帮助学生感受歌曲、了解歌曲和表现歌曲，引起学生情感的共鸣，对学生情感的投入也产生了潜移默化的影响，成为老师与学生之间、学生与学生之间建立双向情感沟通的渠道。然后，再让学生学习古筝的泛音，并到讲台上演奏，充分发挥学生的主动性和创造性，提高学生的音乐表现力。
“以活动促求知”
中学教师是以基础教育为目标，要求学生向广博与精深方向努力，却永远满足不了学生中多种多样的要求。在本课中，教师鼓励学生自主学习，在课前从网上查找民族乐器知识，到课堂上同学交流。这样，学生通过自主学习，面对浩如烟海的信息，学会了如何收集、整理信息，不仅扩大了知识面，而且也提高了学习的实践能力，另外，通过这一活动，教师在课堂上给学生留下了“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，这样不仅能营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高课堂教学效果，同时还可以培养学生的交往能力和合作精神，增强学生的自信心，体现了“以学生为主体”的素质教育思想。
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高中音乐说课篇四
高中音乐省培计划是一个为期一年的音乐辅导项目，旨在培养年轻音乐人的才华和技能。我很荣幸能够参加这个项目，并在这里分享我对此的体会。
第二段：参加培训的经历
在这个项目中，我参加了许多讲座、表演和工作坊，结识了许多来自省内各地的音乐学生和专业人士。通过这些活动，我学会了如何正确的演奏和吹奏乐器，在舞台上表现自己的技能和才华，而且还学会了如何针对听众进行表演和演奏。更重要的是，我在这个项目中钻研了音乐历史，各种乐器的发展和使用方法，并懂得了如何创作和编曲音乐。所有这些，对我日后追求音乐事业有莫大的帮助。
第三段：团队合作的重要性
这个项目也让我意识到团队合作的重要性，不仅在音乐上，在日常生活中也是如此。我们时常需要在团队中协作，共同完成任务，取得成功，这需要不断的沟通和相互合作。在这个项目中，我还学会了如何与其他音乐人合作，如何在团队中分工合作，互相促进，共同提高。
第四段：技能的提升与成长
在参加这个项目的过程中，我不断地学习和练习，我的技能也在不断的提高，这对我成长和发展来说是至关重要的。除了技术上的提高，我还发现自己更加自信和乐观。在项目中，我们时常会遇到困难和挑战，但经过我们共同的努力和实践，我变得更加自信，也更加了解自己的潜力。
第五段：总结
综上所述，高中音乐省培计划是一个十分有益的项目。通过这个项目，我不仅学到了各种音乐知识和技能，也得到了一些人生经验和技巧。这个项目不仅增加了我的知识，也增加了我的自信和乐观性，我想这对我将来的发展有很大的帮助。如果你对音乐有兴趣，我强烈建议你参加这个计划。
高中音乐说课篇五
1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。
京剧艺术是一门博大精深的艺术，不可能用一节课讲完，本堂课从选材到组织，能简便地让学生清楚地了解京剧的特色，从而激发学生的学习兴趣。
一、组织教学：学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入：老师演唱两首京剧的歌曲，让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏，那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。
1、唱：欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段，和《红灯记》中《血债要用血来还》选段，分析花旦和老旦的音乐特色。花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念：欣赏《失街亭》中的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样，很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或”京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。
3、做：欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打：欣赏《三岔口》，“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢，有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。
展示中国的文化遗产，引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。