教案模板可以提供教学的框架和蓝图,使教学过程更加有条不紊,有目标性。这里有一些初三语文教案的实例,供大家参考学习。
初中美术水彩教案篇一
教学花圃准备:
学生:课前收集花圃自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、花圃。
单元目标;
3. 了解点线面的画面组合,运用黑白的表现方法进行花卉图案设计
4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案
5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力
教学评价:
1. 能否找到相关的花卉资料,并能够谈出花卉的象征意义;是否了解图案的变化规律,并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计(1)
2. 是否明白形体的有趣置换,能够谈出自己匠心独具的设计方案,并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案(2)
设计构思:
花,是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活,丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美,色彩绚丽,人们根据其生长结构及其形态特征展开联想,赋予了不同花卉以不同的象征意义:傲雪凌霜的梅花表示坚毅;体态丰满的牡丹表示富贵;冰清玉洁的荷花表示纯洁;色彩浓烈的红玫瑰表示爱情;梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。
随着时代的推移,花卉作为人类生活不可缺少的组成部分,愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿;朋友生病时,我们会以鲜花表示慰问;与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕;缅怀故人时,鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶,不时的插满鲜花,让居室满堂生辉,哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣!
从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题,而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面,而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。
所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入(利用问题导入法),引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律,引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作;后一节课从花圃这一概念直扣主题(游戏导入法),带领学生运用形的置换的方法,采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作,并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。
教学要求:
老师:播放老师准备好的资料,通过欣赏五彩缤纷的花卉图片,引发学生们的学习兴趣,培养审美情趣;展示各类范画,启发学生思路,让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。
学生:展示自己收集的花卉图片,各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律,概括出其骨式与瓣形的基础上,将花瓣置换成新的形状,赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作,创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。
花卉图案有很多种表现方法,你能够说出几种?本课主要学习黑白表现的方法,让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用(第六张幻灯片),现在我们了解的花卉变化的规律,那么我们使用什么样的表现方法来表现呢?下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处,有什么不同之处?(黑白;点、线、面及点线面的综合运用)
三、课堂作业:(活动、实践)
请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素,按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计(每位同学发给8×8cm的小纸片),并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。
作业要求:a、符合花卉变化的某一项规律
b、点线面的综合运用
c、黑白或单色图稿
(课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外,还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解,以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬,这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成,对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题,老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策,这样既可以活跃课堂气氛,也可以调动所有同学的智慧,正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形,这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉,还可以留有不规则的边角,鼓励、动员学生来进行边角的设计,学生就会产生新奇的`感觉。)
四、课堂小结:
第二课时
一、导入新课:(交流、导入)
二、讲授新课:(欣赏、分析)
1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品,而有一些它和花瓣的形状又十分相似,动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么?(播放第二张幻灯片)
(让学生展开讨论,并以小组的形式予以回答,老师总结学生的答案,并展示与花瓣相似的物体简笔画,以使学生产生直观的视觉效果)
2、相似的东西我们可以直接感受到,可是有些物体看起来并不相似,比如我们最常见的手机,它和花卉之间有没有一定的关系呢?请看投影屏(播放第三张幻灯片)
用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢?——现代社会语言交流之花,现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。
请同学们仔细动脑思考:你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义,来代替花瓣,对花的形象进行全新的塑造呢?(数字、字母、动物、植物、日常用品、食品)
(让学生分组讨论,并对设计构思加以简单的描述)
3、基本形确定了我们要把它组合成由n个基本形组合起来的新图形,那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢?(学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法,老师应该对这些想法进行肯定,如果有人提出镂印的方法的话,可以顺水推舟具体分析,如果没有人提到的话,可以说其他方法大家都很熟悉,今天老师着重讲解镂印的方法)
4、镂印的制作步骤:(进行现场演示)
a、描稿 构图饱满,要考虑问样点线结构的连接关系
b、镂刻 正稿、反稿;刻线要流畅光滑
c、漏印 固定镂稿,刷色“浓、纯、鲜、匀”
三、课堂作业:(活动、实践)
今天请同学们再做一回花匠,运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象,通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形,并予以命名,然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上,把它组合成一个大花圃。
(学生作业的过程中老师要不停的巡视,并多与学生交谈,询问其创作意图、构思,多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力)
四、课堂小结:
采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。
初中美术水彩教案篇二
宇宙(universe)是由空间、时间、物质和能量,所构成的统一体。是一切空间和时间的综合。一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统,包括其间的所有物质、能量和事件。宇宙根据大爆炸宇宙模型推算,宇宙年龄大约200亿年。
浩渺的太空,充满了无穷的奥秘。无限的宇宙,等待我们去探索,让我们乘上想象的飞船,加入太空之旅,祖国未来的神舟11号·12号·13号······将有我们的身影。
作业要求
用绘画形式表现太空之旅
课后拓展
利用废弃材料制作各种宇宙飞船
初中美术水彩教案篇三
一、教材分析:
2、注重基础性,均衡和全面地安排各学习领域,把握不同课型的特点。
3、充分利用教材中丰富的图像世界,关注多视角的观察要点。岭南版小学美术第五册教案
4、挖掘、拓展教材的'兴趣点,激发学生学习美术的兴趣。
5、依据美术课程标准,实施三维教学目标,注意教材内容呈现的方式与特点。
6、灵活设计评价要点,突出学生的自我评价能力。岭南版小学美术第五册教案
二、学生情况发析:
1、三年级学生已经养成了较好的绘画习惯,在课堂常规等方面有较好的表现。
2、学生已掌握了不少的美术知识,并有意识地在课余时间接触有关美术的知识,能自觉地感悟生活中的美。
3、学校的学生大部分是流动人口,所以学生对于美术知识的掌握差异较大。
三、提高教学效率的主要措施:
1、重抓习惯养成教育,美术课堂是较为活泼,但所接触的材料也较多,这就需要学生们养成很好的学习习惯,以便在以后的课堂教学养成良好的学习习惯。
2、重视想像画、主题画的训练,以开发学生丰富的想像力,并能把自己所想像的表现在美术作品中。
3、加强学生动手能力的训练,把生活中的多种材料综合到美术课堂中来,让学生能应用多种材料表现美好的事物。
4、注意渗透开放式的教学方式,让学生在课堂上大胆地表现。
初中美术水彩教案篇四
教学目的:
1.初步了解艺术与科技相结合的特点。
2.通过对古代艺术与科技结合的范例赏析,感受中华民族传统文化的深厚博大。
教学重点难点:
1.艺术与科技结合的特点。
2.古代艺术与科技结合的原理,造型风格。
教学过程:
一、组织教学
二、导入新课
学生谈感受。
(以提问导入课题,提出观点。)
老师:这一发展历程有什么奥秘?
学生踊跃作答
老师:很好!那么有谁知道古人最早将艺术与科技结合的例子吗?(设问形式制造悬念。)
三、课堂发展
1.观察感受经典范例导赏:赵州桥、四羊方尊、编钟、长信宫灯。
(提问并看课本上的提示)
3.先让学生自己观察各范例并打开幻灯机,老师逐个讲解分析。
例如:四羊方尊
实用性:酒器美观:奇特、厚重、的`独特的造型和独特、精美的纹饰
科技:高超的冶金铸造技术
4.建议学生可以自己试用一句简短的话语将书中介绍的作品从科技和艺术两方面概括出来,比如:“赵州桥---古老拱券石桥,历经千年风雨,神秘蛟龙穿岩,精雕栩栩如生。其后可另加一些课外的图片,尝试对不同的艺术形式,围绕艺术月科技结合的主题,发表自己的感想。培养学生“探究性”的学习方式。
四、课后延伸
教师运用对比手法(点出此画与前面主体造型作品具有明显不同的特征)引起学生注意与思考,不需要作结论,看到下一课“物之道”与“无尽无极”,为下节课作好铺垫。
五、课堂作业
1.继续查找资料,为下一课作准备。
2.观察生活中的艺术与科技相结合的典型现象,并以文字的形式记录下来。
初中美术水彩教案篇五
通过欣赏比较中国画和油画的经典作品,认识中国画与油画的不同形式特点,表现上的不同侧重点和审美的不同着眼点。
了解中国画和油画所反应的不同民族特色。
自学指导
欣赏中国画作品,你有怎样的视觉感受。
欣赏油画作品,视觉感受又怎样?
画面里的那些因素使你获得这样的感受?
你认为中国画和油画有哪些差别?
分类方式
中国画分为山水、花鸟、人物三科
表现形式有工笔、写意、没骨之分
油画分为风景、景物、人物
初中美术水彩教案篇六
教材分析:
传统纹饰是我国传统文化的宝库,由每个朝代的更替,每段历史的积淀慢慢而形成,它蕴含着丰富的文化内涵和底蕴。到今天,她还一直影响着我们的生活环境。这节课我们将带给学生崭新的视觉感受,让传统纹饰也可以很“潮”。通过本课的教学,我们力图从别的角度带领学生走进我国传统纹饰的殿堂,体会传统纹饰的人文寓意,认识传统纹饰的基本种类和构成,让学生了解到当今社会生活上的方方面面很多都继承了传统纹饰的精髓,他们依然展示着艺术的芬芳,透露着中华民族的智慧和力量。
学情分析:
学生在初一历史课程中对我国的传统文化有所了解,比如彩陶、青铜艺术,但对其中的传统纹饰风格、美感了解不多,加上学生生活在现代的膨胀社会,在生活中缺少对传统文化的探讨,不利于学习活动的开展。正因为了解不多,才有一种新鲜感和神秘感,教师可以加以引导,以调动学生的学习动力和积极性。
教学理念:
在“综合・探索”学习领域里,引导学生通过欣赏、绘制具有深厚民族文化内涵的传统纹饰,了解各个时代不同的审美文化内涵和民族风格,借此深入探讨传统纹饰与现代生活的关系,并把传统纹饰的元素和吉祥幸福的文化内涵应用到我们的现代生活中去。
教学目标:
1、通过对古代纹饰的认识和解读,使学生看到古代纹饰在现代社会的魅力和光芒。
2、通过收集和教学使学生了解中国传统纹饰的特点、用途和种类。
3、能使学生大胆评价自己喜欢的纹饰,表达自己的见解和情感。
4、增强学生的民族自豪感和动手创作能力。
教学方法:
1、以小组形式组织课堂,并以讨论、展示、创作、评价等形式调动学生自主学习。
2、启发学生用正确的态度、情感、价值观去欣赏传统纹饰。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合,视听感受。
美术也是同学们所需要了解的一门内容,上文学大为大家提供的是初中美术优秀教案设计,希望同学们能够了解掌握。
[初中美术多媒体课件]
初中美术水彩教案篇七
教学目标:
1.通过本课欣赏,使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的表述与交流。
教学重点:使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味,并可以进行初步的`表述与交流。
教法选择:
借助多媒体教学,采用多种方法,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。
过程与方法:
欣赏、思考、讨论、表述
学法引导:通过欣赏与分析感受,引导学生在具体情景中探究与发现,找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。
组织形式:引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。
课前准备
教师准备教具:欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异,或形式风格不同但意蕴相近的作品。
学具准备:课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。
教学过程:
一组织教学
二启发引导阶段
美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?
(设疑,引起学生的思考,教师引入本节课的教学主题)
三新授
油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国
家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:
物质材料形式构成作品中的物象文化意义
2主要教学手段
根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品,教师共同和学生进行。
3几种美术表现语言形式
建筑、雕塑、绘画、园林
四小结
总结本节课的内容
课后反思
1学生能认真配合教师的活动,对教材内容感兴趣;
2这一课的主要内容,含量重、密度大,但教材编写简单,为讲课带来较大的困难;
4学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料
初中美术水彩教案篇八
课时:1课时
教材分析:“小伙伴”的第一课时,先学习人物画的五官比例和表情特征,主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类,技法要点是人像写生步骤。课堂作业是为同学画一幅头像速写。头像写生作业对表情的表现不宜做太高的要求,只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可,但应注意引导学生关注人物面部五官特征,尽可能抓住这些特征进行表现。
在第一课时基本掌握了头部画法之后,进行本课第2课时人物全身画法的学习。主要知识点是人体全身“站七坐五盘三半”的比例和人体的“中心线”、“动态线”,技能要点是全身速写的四个步骤。课堂作业是同学之间互为模特,画一幅全身动态速写。由于学生初学人物速写,尚不具备画运动中人物的能力,因此该动态是指一个静止的姿态,以便于学生把握。
1、了解人物速写的基本知识和技法。
2、进行人物头像写生、全身动态写生和有一定活动场景的人物写生。
3、引导学生逐步养成细心观察生活的习惯,提高对周围事物敏锐的观察和感受能力,培养热爱校园生活的情感。
教学重点
1、使学生基本掌握人物画的造型方法,运用结构、比例等绘画语汇描绘较简单的人物形象。
2、初步了解人物题材绘画的一般创作方法,练习在一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的.绘画创作。
教学难点
教会学生运用整体观察与理性思考的方式进行人物画练习,处理好人物场景绘画作品中成组人物的聚散、主次安排,及周围环境的取舍等。
教学方法
直观感受、讨论、欣赏、观察、讲授、演示、练习等
教具
人物画作品图片、人体结构比例资料、学校活动影响或图片资料、表现人物活动场景的画家作品图片、多媒体课件等。
教学设计
一、情境导入
播放视频:国内外人物作品展示。
导入要点:人物画是美术门类中最大的一个画种,古今中外的美术家创作了浩如烟海的人物画作品。我们时时刻刻都在与人打交道,你有没有想到过自己亲自动手画一画身边的同学和老师呢?我们今天一起走进人物画这片神奇的天地吧。
二、新授内容
新学期我们走进新学校,来到新环境,接触了许多新同学、新老师——“多彩的校园生活”开始了。你想不想把自己新鲜的感受描绘下来呢?要做到这一点就要掌握“人物画”的知识和技能。
1、知识点讲授:什么是人物画?怎样才能画好人物画?大屏幕图片展示、作品图片展示等。
2、以头像为例分析
(1)人物头像特点
(2)人物头像透视规律:正面、侧面、俯视、仰视的不同角度画法分析,轮廓线、动向线的具体运用。
(3)脸型特征:头部“八格”。即“国、田、由、甲、申、目、用、风”。分析“八格”的不同特征即可发现,“甲”、“由”、“申”三种头形是头顶骨与下颌骨形状的尖或方来定格的;“田”、“目”、“国”三种头形是由颧骨的宽窄与头长的比例来定格的;“用”、“风”两种头型是由下颌骨的宽窄、开合来决定的。
熟悉和掌握头部外形特征的分类,对迅速捕捉人的形象特征,塑造人物形象,具有重要的作用。
(4)“三庭五眼”画法规律的实际应用。
a、“三庭五眼”,发际至眉间、眉间至鼻尖,鼻尖至下巴,三段的长度相等而通称“三庭”;从正面看脸部最宽的地方为五个眼睛的宽度,两眼间距离为一眼宽,两眼外眦至两耳分别为一眼宽,即通称“五眼”
b、头与五官的位置关系
眼约在头面部1/2处,两眼处眦至鼻尖构成等腰三角形,这一三角形的高,决定着颜面中部的形体特征。
鼻在面部正中突出部分。鼻尖处于额发际线至下颏底1/3的位置,鼻翼的宽度为一眼宽,从眼内眦引垂线可决定鼻翼的宽度。
嘴的裂位于鼻尖至下颌底1/3处。
3、选择本班同学进行相应的教学示范,印证前面讨论的内容。
4、真对学生在学习过程中反馈的问题,及时调整教学内容。
三、作品欣赏
欣赏课本第8—9页的人物绘画作品和人物照片。
欣赏方式:先由学生观察图片,引导学生发表对每件作品的理解、对人物画的看法,教师以启发引导的方式加以补充、修正。重点欣赏第9页的画家的作品。教师介绍世界著名画家尼古拉-费钦和他的“人物头像”,同时既要介绍中国画家艾轩及其油画作品。
结合实际,联系本班同学的形象特征,选择模特,师生共同分析其造型特点,和同学一起研究绘画写生方案。
四、作业布置(实践体验)
指导学生从班级美术活动角度出发,尝试以素描或线描的方式画一张同学的肖像。要求认真观察,选择最能表达对方个性特征的角度进行描绘,用时约15分钟。师在学生体验过程中巡视指导。
五、互动评述
1、鼓励学生主动向同学展示在的画作,介绍表现过程。
2、将发现的典型作品向全班介绍,分析其优缺点。
3、引导学生相互交换作品,相互发表意见和建议,共同讨论改进措施。
4、小结学生实践体验过程的得失,表扬具有大胆想象和创意的学生,鼓励评述过程中积极发表看法,并能运用人物画术语发表意见的学生。
六、拓展欣赏
大屏幕播放更多同类人物画作品图片,播放过程中对作品做简单介绍。
七、课堂小结
1、概括回顾人物画概念,人物画作品种类、人物画大师等。
2、布置学生课余时间关注周围环境、关注生活,留心日常生活中各种不同的人物形象,随时与同学交流自己的看法。
八、教学反思
本节课先引导学生学习人物画的五官比例和表情特征,主要知识点是面部五官位置“三庭五眼”的比例、人物头部的“八格”分类,技法要点是人像写生步骤。课堂作业是画一幅头像五官比例图。头像作业对表情的表现不宜做太高的要求,只要能基本正确的反映所学五官比例、脸型特征即可,但应注意引导学生关注人物面部五官特征,尽可能抓住这些特征进行表现。
作为初一学生,本节课相对有点难度,所以作业表现参差不齐,这就要求我在今后的教学过程中要下大力气加强学生作业练习。引导他们尽快学到绘画要领。