在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编带来的优秀读后感范文，希望大家能够喜欢!
读后感的画面画篇一
王尔德是我很喜欢的一位才华横溢的作家，他是极为少见的仅凭天赋就可以写出好小说来的人物。
我非常喜欢他写的童话，譬如《快乐王子》《打渔人和他的灵魂》。那让我看到了一个与现实迥然不同的瑰丽世界，充满了奇绝的想象与浪漫的情怀。
而本书却让我在继续惊叹他的才华之余，不得不感到一丝缺憾。
这本书的情节同样展示了他惊人的'想象力与浪漫的气质，然而他过于肆意地挥洒了自己的才华，中国有句俗语为“过犹不及”。这正是我所看到的缺陷。
文章中时常可见大段大段的王尔德本人对人生和世界的一些看法，虽然是假借人物之口说出来，但是他在叙述这些的时候过于沉浸其中以至于比重失常。诚然，王尔德才智过人，这些看法不无闪光之处，然而过于卖弄才情削弱了故事本身的魅力。
要知道在我看来这个故事本身的魅力就足够支撑起一部关于人性的巨著了。然而那些随处可见的评论却像茴香酒里过多的糖分一样，让茴香酒不再那么可口，而是发腻。
作为小说情节装饰的评论(我相信王尔德本人也并不是为了在世人面前发表这些评论而写这本小说的)吸引了过多的注意力，不得不说是有些喧宾夺主的意思了。过于精致的装饰破坏了小说的平衡。
这本书的情节如此奇诡，本身就充满了张力，那么叙述它的语言应该在平静中扩大这种张力，让它变得有血有肉，活起来。那应该是一种生猛狂野具有蛊惑人心的力量的语言。
很遗憾，王尔德不仅没有让情节更有活力，除了那些连篇累牍的评论之外，精雕细琢的描写并没有给小说增加一丝一毫生命力，反而人为地压制了它。
可惜。
读后感的画面画篇二
口嗨真的是一件很容易的事，因其容易所以廉价。虽然人人都有权利发表自己的观点，但这种观点本身就贬低了思想力的价值。出发点当然是善意的，为了天下太平，不想让现实中的人受伤。
当我们表达的途径从最原始的笔墨到如今的社交平台，要看到未经过二次加工咀嚼的想法越来越难。如果有能根据发表平台和语境等因素筛选的文字原料分离器或许能看到“真实”，但这未免过于可怕。
有时候活在文字的乌托邦里，也挺好。
读后感的画面画篇三
道连格雷的画像这本书叫讲述了，在巴黎的年轻，俊美的少年格雷。受到画家巴兹尔的请求做了模特，画家为格雷画了一副完美的肖像图。格雷非常喜爱这复画祷告希望拿自己的灵魂交换自己永葆青春的俊美容貌。并在画家巴兹尔这里，结识了亨利勋爵。在于亨利的交往中被亨利享乐哲学所迷倒。
格雷开始追求现实中追求刺激，追求享乐，后来遇见在剧院遇见美貌的少女范西比，并相互爱慕，后来在格雷邀请他的两个朋友画家和亨利勋爵看范西比演出时，范西比厌恶了舞台的演戏，而故意表现出演技差的表现，这令格雷感到在朋友面前没有面子，这使格雷对范西比恶语相向，格雷根本不爱范西比，而是爱演戏的她，在格雷回家后，感到后悔想要去道歉时，去发现自己画像嘴角出现了一抹残忍，画像变得丑陋了，而亨利勋爵则告诉格雷范西比自杀的消息，格雷感到非常自责，后来在亨利勋爵的故意毒药哲学劝导下认为范西比自杀是一场美丽的殉情。
而它在陪同公爵打猎时，公爵误杀了前来为范西比复仇的弟弟。格雷受不了内心的谴责，想要改变，他回到了阁楼，看到那副画像，本以为会变好，而画像，变得丑陋不堪，格雷受不了想要把画像破坏他用杀画家刀桶向画像，而刀却杀死了格雷自己，等到人们发现格雷时，只发现一个形如枯槁，面目狰狞的老年人。而画像却依然美貌依旧。奥斯卡.王尔德，在这里塑造了三个人物分别是美貌格雷，象征着艺术。画家巴兹尔象征着灵魂之浊，而亨利勋爵则象征着生活。
王尔德表达了艺术在生活面前的消散的现象。王尔德认为：人的灵魂就像小女孩，躺在地上又哭又闹，人在灵魂的驱使下尽可能做恶以至于堕落，然而物欲是没有尽头的，终有自杀的一天，而艺术虽可能为生活所累，但一旦挣脱生活的缧偕便依然美丽。
从这个小说中我们能获得那些启示呢？
1、人性复杂，古人认为相随心转，相由心生，而这篇小说告诉我，有些人金玉其外败絮其中。有些人表面人畜无爱，仪表堂堂，一表人才，其实内心却腐化不堪，下流堕落。
小时候怕鬼，因为他们面目狰狞。
长大了怕人，尽管他们衣冠楚楚。
2、结交挚友，对一个人有多重要，古人说：蓬生麻中，不扶自直。结交诤友能在让我们激励我们奋斗，向上生长，而那些表面上的损友却有可能毁了你。损友影响人是潜移默化的，他们会给你灌输错误的思想，让你越陷越深，等你想出来时，会发现自己已经由于沉没成本太高，而无法自拔。
读后感的画面画篇四
读了一半，心就象攥在手心里的糖，软软的，黏黏的。
一个小男孩从记事起一页一页的长大。就象一只刚刚破壳的小鸟，敏感而柔弱，伸出脑袋，转动眼球，试探着，观察着。一切与自己有关的事都似懂非懂，包括家人的吵闹，包括同学之间的恶作剧，包括老师的体罚。一个那么小的孩子，居然经常就成了局外人，只是看着。甚至不悲不喜。最多的情绪是害怕。
一页页翻过去，小男孩就到青春期了，父亲生意败落了，他上不成学的那段日子，快活极了。父亲在朋友的帮助下又让他跟弟弟上了中学。他学习成绩优异，也会写作。按说很风光。
但青春期莫名的躁动让他苦不堪言，他被荷尔蒙征服的日子，正好是父亲财产损失惨重的日子。就跟他从小感受到家里的信仰分裂一样，他一方面不信上帝的救赎，一方面又不停的祷告未来.....
读这本自传仿佛看到一个小男孩的成长就像凤凰磐涅般的辛苦，对自己小时候的事情记忆那么清晰，是不是当时的痛苦系数较高。
他多么希望能在世事之外，不用敷衍，不用装模做样，他多么希望能直接走下台阶，拥抱并亲吻自己喜欢的那个姑娘。
读后感的画面画篇五
读过《道林・格雷的画像》，你才发现生活正如作者王尔德所说：“我们都处在沟中，但是其中一些人在仰望着天空中的星星。”(weareallinthegutter,butsomeofusarelookingatthestars.)。我们不能失去对生活的希望，即使生活待我们带来多许苦难，但是我还能拥有一双仰望天空的眼睛。
把道林格雷引向歧途的亨利说过：“在存在过的每一件精美事物的背后都有着某种悲惨的东西。”于是我看见道林・格雷隐藏在深处的阴暗面。在他年轻貌美英俊的外表下是一副千仓百孔的心灵――至小受到祖父的虐打，他的心底隐藏着对世界的愤怒。这种愤怒在亨利・华顿勋爵的诱使下显现出来，他堕落了。沉迷于酒色之中，一步步走向堕落。他把巴希尔杀死了，但是他的“灵”真的就没了吗?他处处都感觉到周围人都在议论他他，觉到周围人都知道他的罪恶。看着他狼狈的害怕的穿行在夜色笼罩的街道上疑神疑鬼的像得了迫-害狂症一样，你就知道他的“灵”快要醒了。他无法避免的厌恶了这样荒荡的生活，他的心灵不停受到灵魂的考验，他不停的忍受着心灵的折磨。他终于忍受不住了，他选择了出游，以望能够洗涤心灵的污垢，得到心灵的救赎。他后来去了埋葬西比尔的河边，去了教堂忏悔，并最终引来了已经很老了的西比尔哥哥吉姆的再次追杀。当吉姆在追杀过程中意外的被火车撞死之后，道林沉睡已久的“灵”在这种刺激中无法控制的惊醒了。当依旧保持着年轻外貌的他回到了过去曾经荒荡的地方时，他结识了一位美丽的姑娘，却在二人的'交谈中发现她竟是亨利的女儿。于是二人的交往受到亨利强烈的反对，画像的秘密最终也被亨利所发现。
在小说《道林・格雷的画像》中，有三位主人公，分别代表了不同的形象。亨利勋爵的世故，功利主义，上流社会与身份;画家巴西尔的“为艺术而艺术”，头脑与才能;及年轻单纯的道连。而道连则陷入了亨利勋爵的循循善诱和巴西尔的谆谆告诫之中。理性与情感、堕落与良知、清醒与困惑的不断搏斗。这本小说正是王尔德真实的内心反映。他在给崇拜者的信中写道：“巴西尔是我心目中自己的形象，道连・格雷是我期望中的形象，亨利勋爵是世人眼中我的形象。”正如赫拉克利特所说：“相反的东西结合在一起，不同的音调造成最美的和-谐。”王尔德也正因两极的结合，造就出了他的魅力。王尔德波诡云谲的际遇顿挫，前后判然的生活样貌成就了一件艺术品。这又让我们想起他的一句名言：“一个人要么成为一件艺术品，要么戴一件艺术品。”而王尔德是一件艺术品，又戴有许多艺术品。《道林格雷的画像》是他心灵深处的自白。
没有一个人可以永远的靓丽下去，美的最终目的地是心灵，而不是空洞的外表。停留在表象的美只能变成悲剧，守护美的使者也只能惨然离去。王尔德对美的极端追求酿成了他一生的悲剧，他笔下的人物也难逃此劫。就像他所引用莎士比亚在《哈姆雷特》中的那句话一样：“有如为忧伤画的肖像，一张没有心灵的面孔。”
《道林・格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作，堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。这部作品中美丽的词藻和绚烂的意象附于变-态人物和荒诞的情节，因此长期遭到误解，其实书中另有真意。