我们在一些事情上受到启发后，应该马上记录下来，写一篇心得体会，这样我们可以养成良好的总结方法。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
摄影助教心得体会总结篇一
摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。作为一个从事摄影十余载的发烧友来说，实践和经验告诉我，摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。
近几年，由于数码相机的发展与普及，我在外出采风时渐渐地发现，喜欢摄影、热爱摄影的朋友越来越多，达到了普及的程度。经常有学生、朋友和同事向我讨教、咨询如何拍出满意的摄影作品。我的回答是，要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。
那么摄影到底有什么功能和作用呢？我认为主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。
摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。
但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题内容表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。
对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。
但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。
所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。摄影创作要能吃苦，要经常出去采风，就像画家要经常出去写生一样。坐在家里是不能进行摄影创作的，更不会有艺术作品的产生。
那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影师必须历经的过程。
第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把照片拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的照片。
第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。
第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。
总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。
一幅好的摄影作品不仅对现实社会产生影响，还可以作为历史的见证去影响后人，使人们在审美愉悦中，陶冶情操，净化心灵，提升价值与品位。而摄影师的能力就是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
“影像从欣、影像从辛、影像从新、影像从心”——这就是我十几年来从事摄影创作的感悟，愿与同样喜欢摄影、痴迷摄影的朋友共勉：
影像从欣——欣欣而来，欣欣幸之；
影像从辛——不畏艰辛，不畏困苦；
影像从新——不断创新，不断超越；
影像从心——用心体验，用心创作。
这是我对十几年来摄影创作和实践的感受，也是对摄影新的认识和理解。
摄影助教心得体会总结篇二
作为一名摄影助教，我有幸参与了许多摄影课程的教学工作。在这段时间里，我深刻体会到了作为助教的重要性。助教不仅要有深厚的摄影知识，还要具备良好的沟通能力和耐心。通过这个角色，我学到了很多，也更加深入地理解了摄影之美。以下是我在这段时间里的心得体会。
首先，助教的工作之一就是协助摄影导师进行课堂教学。在每次课堂上，我负责担任一些摄影实验和技术的指导，帮助学生理解和掌握摄影的基本原理和技巧。通过亲自示范和实践操作，我发现学生能够更快地吸收和消化知识，并应用在自己的作品中。在这个过程中，我也意识到了自己不断学习和提升的重要性。不仅要更新自己的摄影知识，还要紧跟时代潮流，了解最新的摄影技术和设备。
其次，助教的工作还包括组织和参与摄影讲座和活动。在这些活动中，我有机会与业界相关人士和专家进行交流，了解他们的经验和见解。同时，我也能够与其他摄影爱好者互相学习和交流想法。这不仅拓宽了我的视野，还让我明白了摄影是一个不断学习和成长的过程。同时，这也增强了我对摄影行业的认同感，激发了我对摄影事业的热爱和追求。
此外，作为助教，还需要负责评估和指导学生的作品。在这个过程中，我深刻认识到摄影作品的主观性。同一个主题，不同的摄影师所呈现出来的作品截然不同。因此，在给予学生评估和指导意见时，我始终坚持尊重他们的创作灵感和个性风格。我试图引导他们在技术和构图上的完善，同时让他们发挥自己的创造力和想象力。通过这个过程，我发现我自己也在不断地学习和进步，不断探索摄影领域的边界和可能性。
最后，通过参与摄影课程和担任摄影助教，我对摄影的意义和价值有了更加深入的理解。摄影可以是一种记录和表达的方式，也可以是一种审美和观察的方式。通过镜头，我们可以触摸到生活的细节，发现平凡之中的美丽和独特。摄影不仅是艺术，更是一种心灵的寄托和抒发。在这个过程中，我也更加深刻地理解了自己对摄影的热爱和追求。
通过参与摄影助教工作，我不仅加深了对摄影的理解和认识，也提升了自己的沟通能力和组织能力。我深刻体会到了作为助教的重要性，也更加明确了自己在摄影领域的发展目标。摄影助教对我来说不仅是一份工作，更是一种学习和成长的机会。我相信，通过不断学习和实践，我会成为一名出色的摄影助教，并在摄影事业中取得更大的成就。
摄影助教心得体会总结篇三
对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。
时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。
通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：
1注意光圈值的调整；
2取景要好；
3要有个好的主题；
4要安排好照片的构图；
5选材等。
转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。
最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。
摄影助教心得体会总结篇四
摄影是一门让人沉浸其中的艺术，它不仅可以记录下美丽的瞬间，还可以通过镜头传达出摄影师的情感和思想。作为一名摄影助教，我有幸能够与学生们一起分享我的摄影心得和体会。在这个过程中，我不仅提升了自己的技能，也收获了许多宝贵的经验和感动。
首先，作为摄影助教，我学会了如何与学生们建立良好的互动关系。教学并非简单地传授知识，更重要的是要与学生们建立信任和情感的纽带。在与学生们交流的过程中，我不仅仅是一位教师，更是一位朋友。通过与他们的互动，我了解到每个人的摄影兴趣和潜力，因此能够针对他们的特点提供更加个性化的指导和支持。
其次，摄影助教的工作使我更加关注细节和构图。在教学的过程中，我不仅传授摄影的基本知识和技巧，还强调了艺术感和审美眼光的培养。我告诉学生们，在拍摄瞬间的同时也要注重构图和细节的处理，这样才能让作品更具有观赏性和表现力。通过帮助他们修改照片和提供反馈，我逐渐发现自己对于细微之处的观察能力也在不断提升。
同时，摄影助教的经验也让我了解到摄影背后的故事和意义。在培养学生们的摄影兴趣的过程中，我鼓励他们将自己的观点和情感融入到照片中。我把摄影看作是一种表达和沟通的方式，通过镜头记录下自己的体验和感受。因此，每张照片都有自己的独特意义，无论是美丽的风景照还是富有故事性的人物照，都蕴含着摄影师的思考和传达。
最后，我从摄影助教的工作中感受到了摄影的魅力和力量。摄影不仅可以记录下美丽的瞬间，还可以引发人们的思考和共鸣。当学生们带着骄傲和自豪展示自己的作品时，我能够感受到他们对于摄影的热爱和追求。他们的成长和进步让我更加坚定地相信，摄影助教不仅仅是传授知识和技巧，更是能够激发学生们对于艺术的热情和创造力。
总之，作为一名摄影助教，我在教学的过程中不仅提升了自己的技能，更收获了许多宝贵的经验和感动。与学生们的交流让我学会了如何与他们建立互动关系，同时也让我更加关注细节和构图。此外，摄影助教的工作让我了解到摄影背后的故事和意义，更深刻地感受到了摄影的魅力和力量。这段经历将成为我摄影生涯中的一笔财富，激励我不断追求摄影艺术的更高境界。
摄影助教心得体会总结篇五
第一段：引言（200字）
作为一名摄影助教，我深感荣幸和快乐。在过去的一年里，我有幸与许多有才华和激情的年轻摄影师一同工作和学习。这些经验无疑让我对摄影有了更深刻的理解。在这篇文章中，我将分享我作为摄影助教的心得体会。
第二段：分享学生成长（300字）
首先，作为摄影助教，我亲眼见证了许多学生摄影技术的成长。刚开始时，许多学生对于摄影只是一种兴趣，拍摄出来的照片也相当普通。然而，在工作和学习的过程中，他们开始学习不同的摄影技术和理论知识，例如构图、光线控制和后期处理。通过不断的实践和反思，他们逐渐改善自己的技术，并能够拍摄出令人惊叹的作品。作为助教，我为他们的成长感到骄傲和满足。
第三段：交流与合作（300字）
其次，作为摄影助教，我发现交流和合作是至关重要的。在摄影课上，我鼓励学生之间的互动和合作，帮助他们分享彼此的想法和经验。这不仅有助于他们拓展视野，还可以互相激发创作灵感。同时，我也能从学生那里学到很多新的观点和技巧，进一步提升自己的摄影水平。通过这种交流与合作，我意识到摄影不仅是一项个人的艺术创作，更是一种集体智慧和经验的积累。
第四段：启发学生思考（300字）
我发现，作为摄影助教，激发学生思考和创造力同样重要。除了传授基本的摄影技术和知识外，我还鼓励学生在创作过程中思考自己所要表达的意义和感受。通过思考和表达，他们不仅可以更好地理解自己的作品，还能够打开心灵的窗户，从而产生更有创意和深度的作品。我相信，摄影应该是一种思想的表达和情感的传递，而不止于技术的展示。
第五段：个人成长与收获（300字）
作为摄影助教的一年，对我个人来说是宝贵的成长机会。通过与学生的交流和合作，我不仅提升了自己的摄影技术，还学到了如何领导和激励团队。与此同时，我也意识到摄影除了表达和传达，还能够记录和见证人们的生活，具有更深刻的社会意义。这些经历使我更加坚定了自己对摄影的热爱，并决心将摄影作为一个持久的事业追求。
总结（100字）
作为摄影助教，我认识到不仅教会了学生，也深深感受到了自己的成长与收获。我将继续努力，通过分享我的知识和经验，帮助更多的学生成长并感受到摄影的美妙。摄影不仅是一门技术，更是一种思考和表达的方式，无论是在个人生活中，还是社会公益事业中，它都具有无限的可能性。
摄影助教心得体会总结篇六
摄影色彩是摄影中一个十分重要的元素，色彩对于影像的表达是至关重要的。色彩的运用可以让我们的影像更具有感染力和艺术感。在我的摄影历程中，色彩一直是我所关注的焦点，我深深感受到了色彩对于图片的影响。
第二段：认识色彩
色彩对于我们平时的生活来说非常的重要，而在摄影中色彩的意义更是浓重。在我的理解中，色彩的运用可以让我们的影像有更多的表现性、传递性、情感性。无论是红色的热情、黄色的温暖、紫色的神秘还是蓝色的冷静，都可以在影像中得到体现。因此，摄影师在运用色彩的时候应尽量观察、理解、学习色彩的规律和效果。
第三段：色彩的搭配
色彩的搭配是摄影中一个十分重要的环节，合理的搭配可以让我们的影像更具艺术感和美感。在运用色彩的时候，尽量遵循颜色搭配的基本规律，例如冷色系和暖色系的搭配、同色系的搭配、互补色的搭配等等。有些时候，搭配规律的破坏也可以让影像产生出截然不同的效果，但这需要摄影师对色彩和影像的把握和理解。
第四段：摄影色彩的表达
色彩在摄影中的表达是需要大量的实践和体验的。摄影师需要通过光影的掌控、色彩搭配的编辑等手段将色彩表现出来。而这需要摄影师对摄影和艺术的敏感度。摄影师可以通过拍摄不同的主题来感受到色彩的表达，例如自然风光、人物肖像、建筑照等等。在实践中摄影师需要不断总结归纳，不断完善自己的色彩运用技巧。
第五段：结尾
总体来说，在摄影中，色彩是十分重要的一个元素，合理的运用可以让我们的影像更立体、更有感染力和表达力。色彩的运用需要大量的实践和经验积累，在实践中摄影师需要不断地摸索和总结，在摄影旅程中打造自己的摄影色彩之美。
摄影助教心得体会总结篇七
拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。
由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。
摄影助教心得体会总结篇八
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。
我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影助教心得体会总结篇九
我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：
摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。
照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。
要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。
以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。