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研究构图就是研究如何在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。以下是小编为大家整理的关于手绘的构图法则，希望大家喜欢！

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

在构图中最讲究的是“品”字形和三七律。品字形构图和三七律构图的方式常被人们称为黄金构图法，也有叫做为永衡的三角构图法，这些都是对于均衡而言。 什么是“品”字形构图?就是在画面上同时出现三个物体的时候，不能把它们等距离放在一条线上，而应使其呈现三角形状，像个品字。什么是“三七律”构图?就是画面的比例分配三七开。若是竖画面，上面占三分，下面占七分，或上面占七分，下面占三分;若是横构图画面，右面占三分，左面占七分，或是右面占七分，左面占三分。在中国画界中这种三七开构图的布局被称为是最佳的构图布局比例关系。所谓最佳，并不是单一，或唯一，在特殊情况下，根据题材的需要，也是可以打破的，二八律或四六律也可以使用。本来艺术就讲究的是有法而无定法。总之，就是为了整个画面而考虑，去应用。

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。如：深与浅，明与暗等。

在一幅作品中，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，对比的方法是比较容易掌握的，但要注意不能死搬硬套，牵强附会，更不能喧宾夺主。

视点构图，是为了将人的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的'高低而变化，人站得高，这条线随之升高，看得也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站得低，视平线也就低，看到的地方也就近了，小了。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小;在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄。以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向延伸，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点上。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的。根据主体的需要，可以放在画面的上下左右任何一点上，不论放在何处，周围物体的延伸线都要向这个点集中。

墙体涂鸦设计现在已经非常常见了,很多人也都希望家里能做一些墙体涂鸦设计,可是呢,很多人对它的实际实施工程还是不太了解的。下面，小编为大家分享手绘墙的常见问题，希望对大家有所帮助!

答：完全可以制作，要求墙面平整无起皮，不掉墙粉就可以，绝对不会影响正常居住，制作中不会有任何噪音和灰尘。

答：只要墙面平整。无起皮，不掉墙粉就可以。

答：装修房间空气中没有大面积漂浮灰尘时，就可以做墙面彩绘了。

答：一般半天至二天即可，也要看图案而定。

答：无毒，一般用的是丙烯绘画颜料，对人体不会产生伤害。

答：手绘墙的图案是可以更换的，但在更换之前，墙面还需要重新打一遍腻子。

答：它的寿命大概可达20年。

随着社会的发展，计算机的到来为设计领域带来了变革。电脑设计技术日趋成熟，提高了设计效率。电脑设计软件的普及也让初学者越来越容易学习和使用，设计领域出现了传统的手绘设计逐渐被电脑设计所替代的趋势。然而，正如我们的军事家总结的一样，再先进的武器都无法取代“人”在战争中的决定性作用。电脑设计也取代不了设计师们的设计思想。手绘仍然是设计师用来传达自己的设计思想最直接、最自由的方式。但凡经过专业训练，并有志于设计事业的人，应常采用手绘方法绘制设计作品，这是电脑无法取代的。下面是小编为大家带来的手绘原则及常用技法，欢迎阅读。

准确性始终都是手绘的第一要素。手绘表现的效果必须符合建筑装饰设计的造型要求如建筑空间。如空间的各种比例、尺度、结构、构造，材料质感、灯光色彩、绿化及人物点缀等方面都必须符合设计师所设计的'效果和气氛等；又如明确表示室内外建筑材料的质感、色彩、植物特点、家具风格、灯具位置造型、饰物出处等。准确性是表现图的生命线，绝不能脱离实际的尺寸而随心所欲的改变形体和空间的限定；或者完全背离客观的设计内容而主观片面地追求画面的某种“艺术趣味”。

艺术性和准确性并不矛盾。手绘效果图往往是设计师的思想结晶，是设计师和客户沟通的重要工具，同时也是客户对设计的第一印象。绘画方面的素描、色彩训练，构图知识，质感、光感调子的表现，空间气氛的营造，点、线、面构成规律的运用，视觉图形的感受等方法与技巧必然增强表现图的艺术感染力。在真实的前提下合理地适度夸张、概括与取舍也是必要的。罗列所有的细节只能给人以繁杂，不分主次的面面俱到只能给人以平淡。选择最佳的表现角度、最佳的光线配置、最佳的环境气氛，本身就是一种创造，也是设计自身的进一步深化。手绘效果图需要在准确性的基础之上，植入更多艺术效果，两者相得益彰。

铅笔在绘画中是最常用、最普遍的一种工具。在设计中，我们要学会根据对象的形状、质地等特征有规律地组织、排列线条，学会利用其它辅助工具画出理想的效果。铅笔线条分徒手线和工具线两类。徒手线生动，用力微妙，可表现复杂、柔软的物体，工具线规则、单纯，宜于表现大块面和平整、光滑的物体。

在使用铅笔技法的时候，我们需要注意以下几点：铅笔，一般选用4b左右的铅笔来作图，尽量少用橡皮擦；在作图过程中，明暗对比是从浅到深逐步加深，但步骤也不宜过多，两、三遍即可，有的地方能一次到位最好；图纸上已画过的软铅笔的铅粉容易被摩擦，故须保护，须学会利用小手指撑住画面来画线，或者利用纸片遮挡已画过的画面。表现图的用笔不要过多的反复修改，必须做到胸有成竹、意在笔先，并对各个物体的用笔方向、明暗深浅事先有一个基本计划。

马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱。马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。马克笔的运笔排线与铅笔画一样，也分徒手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地、表现风格来选用。

在使用马克笔的时候，我们需要注意以下几点：马克笔上色后不易修改，一般应先浅后深，上色时不用将色铺满画面，有重点的进行局部刻画，画面会显得更为轻快、生动。马克笔的同色叠加会显得更深，多次叠加则无明显效果，且容易弄脏颜色。水性马克笔修改时可用毛笔蘸水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。虽然马克笔笔法和趣味令人喜爱，但其价格昂贵，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，利用靠尺运笔，也能获得马克笔的某些趣味。

水彩渲染是建筑画中常用的一种技法，水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水份的把握。上色程序一般是由浅到深，由远及近，亮部与高光要预先留出。大面积的地方涂色时颜料调配宜多不宜少，色相总趋势要基本准确，反差过大的颜色多次重复容易变脏。

水粉画成为各类效果图表现技法中运用最为普遍的一种。表现技法大致分干、湿（或厚、薄）两种画法，或者干湿。水粉颜色具有较好的覆盖力，易于修改，不过对于玫瑰红或紫罗兰为底色的部分不易覆盖，所以，宁可将其清洗干净，重新上色，否则其红紫味的底色总是要泛上来的。水粉颜色的深浅存在着干湿变化较大的现象，一般情况下，深和鲜的颜色干透后会感觉浅和灰一些。在进行局部修改和画面调整时，可用清水将局部四周润湿，再作比较调整。在室内表现图实践中往往是干湿、厚薄综合运用。

无论电子产品如何先进，也不管在哪个时代。技术永远替代不了人类的思想。电脑作图也替代不了手绘，在我们室内设计领域中，有一手好“手艺”的人已经越来越少，必然也会越来越珍贵。希望本文对室内设计的初学者有所帮助。

1、发挥人的无限智慧和创造力。绘出集装饰性、艺术性的美妙空间。

2、常用颜料丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。可绘出不同的艺术效果。

3、与传统装饰材料和墙纸的批量生产相比，diy墙绘具有绝对的独特性。不会出现墙纸图纹会和别人重复的可能性!

1、速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不会造成装修涂料易碰花和需长时间风干的苦脑。

2、着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 继承了装饰材料的不易脱落和坚固性。

3、作品的持久性较长。丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 这和装饰材料或墙纸几年后变色、墙纸边角粘胶脱落翘起相比，优势显而易见。

1、拿传统装饰的电视墙来比较说明：一个10平米左右的电视墙，做几个普通装饰材质的造型大概价位在2000rmb以上。而墙体绘画无需作满墙绘画，只需根据不同的色调和风格设计图案做点缀装饰效果。价格是按所绘部分的面积来计算，可为你节省大笔不必要的开支。

2、一般装饰墙纸的价格大概在200-600rmb每平米不等，通常来说都是整墙平铺，而墙绘价格是按所绘部分的面积来计算，即比墙纸的面积和单价少，又不会出现墙纸图案会和别人重复的可能性!完整体现您的艺术品味和独特个性。

主要体现在墙绘的主要常用颜料丙烯上。

1、可用水烯释，利于清洗。

2、丙烯颜料无毒，对人体不会产生伤害。

手绘墙装饰风格、图案均可以根据墙体、家具形状随意变化，也可随时更换(比如说一个饭店要经常换装饰风格这样才能给食客带来兴趣，这幅画过两年你不喜欢可以用乳胶漆盖上恢复以前墙面，再画其它图案。)手绘墙比之砂岩雕塑要清爽，颜色鲜亮。占地面积小，无日后施工质量问题。价格较雕塑、油画便宜很多。

手绘墙大多情况下采用丙烯颜料作为主材(根据质地不同，还有纺织颜料，玻璃颜料，陶瓷颜料等等)。丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。作品完成后表面会形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

丙烯颜料颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏&rdquoldquo;灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。作品的持久性较长。油画中的`油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

装饰本来就是讲究个性和偏好，如同世界上没有两片完全相同的树叶，每幅手绘作品因为手工绘画而不能复制，每一笔、每一个色彩都是有个性，一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型。为避免出现墙画泛滥、图案重复的问题，手绘师会根据不同的家居风格设计不同的图案，以保证每位业主墙画的独有性。决定了每一面墙、每一片砖都是独一无二的，是最具个性的产品，具备了艺术感强、即使是同一个艺术家绘制相同内容的产品，也会因时间、地点、情绪、笔触等因素，而产生完全不同的艺术效果。所以顾客订购的手工手绘艺术墙与原样板也会有或多或少的出入。也正因为如此，才彰显出手工手绘艺术墙的特点与魅力。

它并不是大家常看到的一些花花草草那么简单，那是最普遍最开始的东西。它的内容是非常丰富的，只要你想得到的它都能做到。从最早的表框油画到后来的无框油画，到现在的手绘墙，手绘墙其实只是表现方式不一样，其中的艺术、装饰价值有增无减。

手绘是从事建筑、服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。以下是小编为您带来的手绘经验大放送，欢迎欣赏与借鉴。

色彩重叠是马克笔常用的表现方法，水性马克笔颜色画一遍与重叠后所产生的效果不同，通过重叠增加了颜色的深度，使色彩更丰富，当表现一个界面的过渡效果时应选择色性相同的鲜灰很接近的.二至三种颜色，由于马克笔用的是透明水色，在画颜色时从色彩的明度上讲应先画最浅的颜色，然后再依次画较深的颜色，用暗色覆盖亮色，同时由于透明水色的特性，当两种颜色重叠也就相当与两种颜色调配，会产生另一色相关系。如红与蓝重叠会呈现紫色，黄与蓝重叠会呈现绿色等。

一个界面正对我们则是一个立面，当与我们的脸面成一定角度就会产生透视空间，界面的表现有两种着色方式。其一是满涂，是把整个界面利用马克笔借助尺子一笔接一笔的排着将一个面均匀的铺上颜色，如效果图尺幅较小，应徒手涂色。马克笔效果图非常讲究笔触效果，铺色时不要中途停顿起笔收笔要到边，为了使两侧的边线控制整齐可用纸进行遮挡。其二是半涂，半涂不是把一个界面全部涂满，可平铺一部分然后利用马克笔笔头的面和尖部，笔与笔之间拉开距离洒脱的画几条由粗到细的折线，再加上勾好的墨线轮廓，给人以满涂的效果。半涂效果在马克笔效果图表现中用处最广，以此来形成受光、反光和光亮的镜面效果。半涂可在白色的底子上画此效果，也可在满涂后再进行半涂的技法表现，来产生丰富的色彩效果。

湿画可使明确的笔触变虚变柔，产生一定的水彩画效果，使色彩的衔接柔和，增强了马克笔表现的美感形式。笔者通过近年的反复实践总结了湿画的表现方法。一是先干画后湿画，将所表达的内容画好后，用手指或毛笔醮清水画在需表现的部位。水性颜色遇水就会渗化开，通过控制水分的大小来完成湿画的效果，使遇水渗化的色彩有着清新淋漓的感觉。二是先湿纸后画色，纸张加清水后用纸巾将清水吸掉，然后趁潮湿将要表现的部位画好，使其产生一种较为润泽的效果，可使两色衔接自然，能充分表现空间效果。一幅效果图既有干画的笔触又有湿画的韵味，产生一种艺术作品的美感形式，会给马克笔效果图增加无尽的表现空间。

学习手绘是一件很有意思的事情！那么如何快速学习手绘呢，以下是小编为大家整理的关于快速学习手绘的方法，希望大家喜欢！

学习快速徒手画表现往往有两种倾向：一种人只注重看书，听理论课，而疏于动手；另种人则忙埋头作画，不去阅读书本知识，也不善于总结自己和旁人的经验，这都不是高效率的学习方式。快速徒手画表现的理论和实践是紧密结合的.统一体，相对而言，其实践能力或者说动手能力又占相当的比重。学习快速徒手画表现的理论必须通过大量的实践才能真正有所理解，有所收获，这是一个与时俱进、相互推动、相互促进的学习研究过程。

首先，要有足够的时间做相当数量的快速手绘练习。要舍得下功夫，只有一定数量和时间积累才能换来质的提高。因此，在安排学习计划时，要有数量上的目标，定时定量完成速写表现的作业。同时，要结合快速徒手画表现理论，勤于思考。唯有如此，才能迅速提高快速徒手画表现，否则只能是一句空话。而反复训练，常年不辍，则一定能使我们的快速徒手画水平达到一个新的台阶。

学习快速手绘要抓住快速表现的本质，不为表面现象所困惑。一幅看起来似乎简单的快速徒手画，在高手手里寥寥数笔，顿时形神俱备；而自己动手画起来却总是“画不达意”，原因何在？一个简单的形体，将它们表现在图上时往往只有几根线条、但是一笔一划之间却包含着诸多的意义：结构、体量比例、透视、光影，等等，相互关系有时候是极其复杂的。快速徒手画表现就是追求表现的快捷、高效，其用笔设色都讲究明快、简捷和概略，因此在线条、形态和色彩上都进行了高度的抽象和提炼。初学者往往看不到这一点，他们容易接受一些表面上的东西，简单地模仿线条和色彩。这就是为什么初学者可以很逼真地临摹一幅复杂的表现作品，而表达不出在自己的意图。

q:手绘鞋可以用彩色铅笔画吗?有哪些特别要求？

a:手绘鞋、手绘衣服都可以用彩色铅笔画。手绘鞋、手绘帽子画好之后可以喷固定液，手绘衣服可以用熨斗熨平整，同时有固定色彩的效果。

q：水彩色铅笔怎样使用?

产生的奇异颜色。除了用水之外，还可以用肥皂水，松香水也会产生很好的效果。

q:彩色铅笔手绘可以混色吗?怎样混色呢？

a：用面纸或是质地柔软的布沾一些油擦涂着在纸上的颜料,轻轻地涂下来后,就可以将颜色渐层画得很漂亮。要是使用水溶性彩色铅笔的话,画渐层的方法跟水彩一样。

q：彩色铅笔还跟哪些画材相容。怎么使用?效果怎么样?

a：水彩或是彩色墨水上色之后,可以利用彩色铅笔再加以细部修正调整,让画面粗中有细，变化微妙，更耐看。