在编写高中教案时，教师需要结合学生的实际情况和学科特点，合理安排教学活动。点击进入下面的链接，你将会看到一些优秀的高中教案范文，希望对你有所帮助。
初中美术学科知识教案模板
第一节幼儿园绘画教育活动的实施。
幼儿园绘画教育活动一般可分为命题画、意愿画和装饰画三种活动形式。由于它们各自的功能不同，因而在指导方式也有所区别。
（1）物体画。
教学。
中教师应指导幼儿先详细完整地观察、理解物体的结构特征，获得心理表象。因为幼儿的绘画，表象起着描绘和符号功能。
例如，绘画鸡，可以启发幼儿观察思考：公鸡在走路的时候看上去是怎样的？引导幼儿抓住“公鸡是骄傲的”这种神韵。然后引导他们思考，如何造型才能表现出公鸡的“骄傲”特征？这时教师可以引导幼儿用动作来表演出“昂首挺胸”这一神态。随后，教师可以引导幼儿观察公鸡的身体结构是“v”字型的特征，不论公鸡是怎样的动态，其“v”字形的身体结构特征是不变的。通过这样的观察与分析，幼儿对公鸡的造型表现就迎刃而解了。当然，对于不同的年龄班的儿童，观察的要求是不同的。对于小班幼儿，只要求他们在教师的引导下观察物体的大致轮廓外形，形成一个基本的视觉印象；对于中班幼儿，则不仅要求他们要看到物体的整体轮廓，还要求他们要看到物体的基本组成部分及其形状、大小、结构、颜色等；对于大班幼儿，则要求比较全面、细致地观察物体的形状、大小、结构、颜色和物体的动态。（2）物体画教学可以采用涂染法和线描法两种方式来描绘。
涂染法是指不画物体的轮廓线而是直接用笔涂画出物体的形，以表现物体的形象特征的方法。这种画法由于很快能在画面上出现有颜色的物体的形，因而能引起幼儿对绘画活动的兴趣。线描法是指先用线条勾画物体的基本部分和主要特征，然后再涂上颜色的方法。这种画法简炼、概括性强，能清晰地表现物体的形象特征。
涂染法更适合较小年龄的幼儿学习物体画，随着幼儿年龄的增长，线描法的运用也越来越多。（3）物体画还可通过系列课题来帮助儿童掌握物体的造型。
系列课题可以帮助幼儿学会从不同角度来描绘物体的不同造型征，以便于儿童在绘画时能根据情节的需要来表现物体的形态，使画面生动，促进主题的表现。幼儿有了造型的基本能力，在下一步的情节画创作中就游戏刃有余了，也就不会出现因为不会描述人的形象而影响整幅画的效果的现象。
幼儿的情节画教育是以物体画教育为基础的，是在物体画基础上的进一步提高。情节画要求幼儿根据主题情节的需要把与之有关的物体形象恰当地安排在画面上，表现出各个形象间的相互关系。（1）首先指导幼儿感知物体间的空间关系。
物体的空间关系包括现实的空间关系和画面上的空间关系。观察现实的空间时，可以引导幼儿观察远处的东西看上去模糊不清；近处的东西看上去清晰。而对于画面的空间安排，则可以通过欣赏作品来了解，在观察画面上的空间时，可以分析画面上各形象间的相互关系，主要的形象与次要的形象的大小比较、主要的形象安排在什么位置上、情节是怎样表现的、画面的背景是如何设置的、画面上各形象的颜色与背景色是怎样的关系、整个画面看上去怎么样。通过观察，幼儿对空间关系的认识提高了，同时也发展了他们的空间知觉能力。但是要说明的是，在幼儿画中时常有“透明画”或“展开式”等幼儿所特有的表现，对于这种情况，教师应允许它们存在。
（2）情节画教学中教师应通过各种形式突出主题。
添画：可以有意识地根据形式美的原理为幼儿设计多样化的构图画面，画出其中一部分景物，或贴上一些形象，再让幼儿围绕主题在适当的位置上出另外一些景物或形象，从而使主题突出，画面美观。这种方法比较适合小年龄班的幼儿。
故事画：给幼儿讲述一些有趣的、有鲜明形象和简单情节的故事，再让儿童根据自己对故事内容的记忆进行描绘。故事画可以是单幅画的形式，也可以是连环画的形式。
日记画：幼儿根据自己一天中所经历的、最感兴趣的事情，用绘画的形式进行描绘。情境探索画：设置一定的情境，引导幼儿进行探索，并在探索的基础上进行绘画表现。（以上讲解的是命题画的概念及指导方法。接下来讲解意愿画。）。
二、意愿画。
意愿画是指由幼儿自己独立地确定绘画的具体内容、形式和表现方法，教师作为支持者协助他们完成的绘画。由于意愿画需要幼儿对自己在生活中的所见所闻和自己头脑中想象的东西进行独立的加工和改造，因而意愿画的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力。同时，由于意愿画是由幼儿自己独立创作的，因而，意愿画对教师指导的要求也更高一些。
1、首先给幼儿一个宽松的创作环境。
为幼儿创设一个宽松的创作环境，让幼儿大胆地、不受拘束地画他们心中想画的东西，而不是交代过细，用各种各样的条条框框去限制他们。
2、通过提问题、谈话的方式帮助幼儿进行创作构思和表现。
对于意愿画的创作，一些幼儿会觉得无从下手，这就需要教师帮助他们进行绘画的构思，为此，可以通过提问题、谈话的方式来启发他们思考。在这一过程中，首先要确定绘画创作的主题，即想画什么。例如，幼儿在假期结束回到幼儿园后，画第一幅意愿画，就可以启发幼儿思考：自己在假期做了些什么？什么事是最有趣的？在什么地方做的？当时的情景怎样？是和什么人一起做的？他们都有些什么样的装束？当时每个人在干什么？做完这件事件后感觉怎么样？当幼儿确定好绘画的主题后，要引导他们思考如何表现这一主题，即怎样画的问题。一般可从造型、调色、构图等方面启发、引导幼儿进行思考，特别要注意的是，不能以自己的思考来代替幼儿的思考。同时，还要注意提问题和谈话等启发和引导活动都应该在幼儿动手创作之前进行。而在他们开始描绘之后就不要和幼儿进行谈话。更不能用自己的描绘代替幼儿的创作，而只能在幼儿遇到困难时，及时地提供技术上的帮助和提示。
3、评价绘画作品应注重创造性，但对待不同的幼儿要进行正面评价。
意愿画教育的主要功能在于发展幼儿的想象力和创造力，因而教师在评价一幅意愿画时应把作品是否具有想象力和创造力做为评价的标准。幼儿美术活动的创造力是指他们利用物质材料及过去的经验重新组合材料，制作出对其个人来说是新颖的、有价值的美术作品的能力。这种创造力的评价采用的是个人标准，即对于幼儿来说，只要所画的对其个人而方是前所未有的，那么就可以说，这幅作品是有创造性的。那种把幼儿美术作品中的技能是否精湛作为评价作品水平的高低的做法是不妥当的。
了。”
装饰画教学指导。
幼儿的装饰画主要是指儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行装饰。教师在指导装饰画的过程中要注意以下几点：
1、通过欣赏的形式帮助幼儿理解装饰的原理。
装饰画是一种规律性较强的绘画形式，理解这些装饰原理，有助于幼儿的装饰画的实际操作。例如对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复等图案装饰的法则，图案花纹的变化、图案构成的组织形式和图案色彩的配置等图案装饰要素的变化规律，等等。对于这些内容的学习，可以通过欣赏的途径来帮助幼儿理解：可以观察欣赏自然界中所生成的装饰美。例如。人所具有的对称性、红花绿叶所具有的对比性、水波纹所具有的节奏与韵律等。也可以在日常生活中观察人造物品的装饰美。例如，衣服、围巾、手帕、花伞、脸盆、花瓶、碟子、地砖等的装饰图案，还可以欣赏专门的图案装饰画。
应注意幼儿的年龄特征和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理，切忌生搬硬套深奥的、专业的装饰术语。
2、注意装饰画学习的循序渐进性。
由于装饰画的规律性较强，因而教师在引导幼儿学习过程中应注意学习的循序渐进性。这种循序渐进性表现在学习方法上和学习内容上。
在学习方法上，可先进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以进行盖印章、贴树叶、折叠染纸等游戏活动，用这种方法让幼儿体验图案装饰的法则，也体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在这些活动的基础上，再让幼儿进行图案装饰别致的创作。
在学习内容上，图案花纹的学习可以从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形（如长方形、正方形、圆形、三角形、菱形等）的学习，最后学习一些自然界的花草、树木、鱼虫和具有民族特色的花纹（如螺旋纹、羊角纹、云头纹、回纹等）的学习。
图案纹样的组织形式可以是单独的，也可以是连续的。连续纹样中，以一个单位纹样为基础，向任何两个相反的方向连续排列的形式。两方连续只涉及到两个方向，因而相对容易掌握。在此基础上，再学习四方连续，即以一个单位纹样为基础，同时向上、下、左、右四个方向重复的排列形式。
在纹样组织的基础上，学习整个画面的构图。幼儿所学习的图案画面构图可以为格律体构图，这种构图形式要求花纹排列的位置、距离、色彩等都是对称的。也可以是不规则的构图。无论哪种构图都应注意纹样的疏密配置和构图中心的突出，使画面看上去美观。
在图案色彩的学习上，可以通过欣赏学习什么是对比色（指不含相同颜色的诸色）、什么是同种色（是指色相同而透明度不同的诸色）、什么是类似色（指含有共同色的诸色）。然后学习图案色彩的配置方法：同种色、类似色、对比色的配置。
3、避免重技法轻创造的做法。
由于图案装饰画有较强的规律性，在教育过程中往往容易把注意力放在装饰规律和技法的传授上，而忽略幼儿的创造力的培养。这种做法是欠妥的。它违背了幼儿美术教育的根本宗旨。所以，对于装饰规律和技法的讲解应该简明扼要，允许幼儿在掌握装饰规律和技法的前提下充分发挥自己的主动性和创造性，逐渐形成图案装饰的迁移能力，使自己的装饰能力得到提高。以上所述的是幼儿园常见的三种绘画教育活动的实施要点。
如何指导小班幼儿正确涂色。
小班幼儿对涂色活动不感兴趣；不会使用油画棒正确的涂色，涂色方法不当；外界干扰的因素导致没有规则涂色。
一定记得要涂满，不能留下白点点。通过这首儿歌可以告诉幼儿涂色的要求及方法，这样比枯燥的说教要好一点。
一、注重幼儿的涂色兴趣。
我发现幼儿握蜡笔的姿势五花八门，有的像握勺子一样；有的将蜡笔一把抓……怎样帮助幼儿掌握正确的握笔姿势呢？拟人化的方式很适合小班的幼儿。先引导幼儿观察蜡笔长的是什么样子的，然后以小蜡笔的口吻边示范边介绍握蜡笔的方法。“我有一个尖脑袋，小嘴巴，还有长长的身体，小朋友抱我的时候要将我的身体躺平，藏在手心里，让我的小脑袋出来，让我的小嘴巴和纸娃娃亲一亲。”这一拟人化的示范和讲解法不仅引发了孩子极大的兴趣。
让幼儿在游戏中进行涂色活动。游戏是幼儿最喜欢的活动，特别是小班幼儿，更离不开游戏。因此创设一个良好的游戏环境对幼儿的成长是非常重要的。凡是新奇的事物，奇特的东西都会使幼儿产生好奇心。幼儿受好奇心的驱使就会通过游戏活动来学习、成长。因此教师可以设置一些有趣的游戏。在这些有趣的游戏中，幼儿不但愉快地掌握了基本技能，而且对涂色活动也产生了浓厚的兴趣。
小班的孩子年龄小，思维比较简单、直观,根据这一特征,老师应用生动的语言和丰富地肢体语言引起幼儿绘画的兴趣,应多选择一些鲜明、艳丽的色块，以吸引幼儿的注意力,在绘画中形式要多样,树叶印画、涂色等。鼓励孩子们在绘画活动中自由地表现、宣泄自己的快乐和悲伤，愤怒或愉快，用自己的情绪体验去大胆表现，画出美的作品。
二、注重幼儿的握笔姿势。
从小班幼儿的涂色过程中我发现有些幼儿的握笔姿势影响了他们的涂色技能的发挥。如：有的幼儿的蜡笔握起来是笔直的，所以涂出的色彩都是显示得很细，像在写字似的，所以当时就指导幼儿斜握着涂色，效果果然好了许多。但是幼儿自己的坚持性还有待提高。
当幼儿对握笔及涂色方法有了一定了解后，我就鼓励幼儿学做“小小粉刷匠”，尝试为小房子涂色，比一比谁刷的颜色最均匀，最漂亮。为了便于教师更好地指导，我就组织幼儿进行分组作画，然后再交换。由于每组作画幼儿少，指导起来更有针对性，如幼儿握蜡笔的姿势、涂色的顺序等，我们都一一提醒和指导。这里值得注意的是，针对幼儿能力的高低，教师对幼儿的指导也要有差异性，这样更利每个幼儿获得成功。小班孩子的动手能力相对来说还是比较弱的，所以能否涂在线内，还要看不同孩子的发展情况。教师切忌搞一刀切，而是应该在尊重孩子的前提下，尽量的引导孩子涂到线内，如果孩子的能力实在达不到，那么教师也不能勉为其难，甚至是厉声批评，这样对孩子发展是有害无利的。而这样也很容易挫伤孩子的自尊心，致使孩子丧失对绘画的兴趣。所以老师一定要做到充分的尊重孩子，尊重孩子的个体差异。可能在有的时候，孩子涂色不好，个别的小朋友会嘲笑他，我想这也需要老师及时的引导与教育，让孩子学会尊重他人，尊重他人的劳动成果，做到互相帮助，互相鼓励！
三、
注重幼儿的学习方法及经验的提升。
小班幼儿对色彩的感受力很强。应鼓励幼儿大胆地选择多种颜色作画，不要用单一的色彩表现画面，不要用生活中固定的颜色框架去局限幼儿的思维，如太阳一定是红的，鸡的羽毛一定是黄的等等。
涂色游戏对小班幼儿来说有一定的难度，要想涂得均匀、用力、而且在轮廓线内涂，需要做很多的练习才能成功的。但在指导中，教师的指导语言也是很重要的，怎样将比较规范的规则讲解成孩子听得懂，能够接受并乐意按要求去做，是比较难的。
如果孩子在颜色的选择上，不是太合理或者说不是很美观，做为老师，可以先倾听孩子的声音，听一听孩子是如何理解自己所选择的颜色的，毕竟有的时候，孩子和我们的理解是大不一样的；如果孩子说不出什么道理，或者孩子真的是在胡乱的涂色，自己也不知道如何选择，那么教师可以以一种商量或介意的口吻，与孩子讨论，如何才能使画面更加的美观大方。
3、4岁的幼儿对色彩已经有了一定的认识，会大胆的用色彩来表现自己的所见所想。但涂色只处于涂鸦阶段，涂色不认真，所表现的内容经常出现一些大小不均匀的空白，这就要求我们加强对幼儿涂色的正确方法，以及握笔的正确姿势。涂色的正确方法有：横涂、竖涂、斜涂和圈涂等。只有把涂色的基本方法掌握熟练，然后根据不同的物体色彩表现，采用不同的涂色方法，才能达到好的效果。
色基础，孩子的作品就会收到加倍的效果。不管多么稚嫩的勾线加上美丽的色彩肯定会是一幅有趣的、丰富的、充实的作品。然后再进行画的基本技巧训练，结合小班年龄特征，利用各种各样的作画方式（如撕画、印画、水粉画等），鼓励幼儿大胆作画，加上五角星的奖励，孩子们一定会喜欢上美术活动。在小班阶段，很多孩子的作品都是随意的涂鸦之作，没有太多的构思和想法。评价的时候当然不能只着眼于他的技巧，应更多地去引导幼儿说出自己的创意，然后在技巧方面给予指导，这样的作品才是真实而灵动的。
中班多种多样的伞这个主题中第四周从伞想到的二级主题中有一节吹画教学活动：会飞的“伞”——用吹画的方法画出蒲公英。
下面教师可以听一段案例，借鉴其方法。案例：幼儿园一次吹画活动教学尝试。
吹画活动就是用嘴或其他工具把滴在纸上的颜料水吹散开，形成画面的一种美术形式。材料：颜料、毛笔、操作材料纸。在材料的准备上，用吸管来作为吹的工具，使幼儿的吹力能集中于一点，降低吹的难度。在我自己做范画的时候，我觉得这个活动小朋友是很容易掌握的。所以，只是简单地介绍了吹画的方法。活动开始了，小朋友看到了我的吹画作品，一个个都很兴奋，都想快点自己来吹一幅。在我讲好了吹画的方法和注意事项后，都迫不及待地,跃跃欲试。看着他们认真的模样，我想，这次的作品一定不错。可是等我观察指导的时候，却发现问题来了。因为小朋友平时很少进行关于肺活量的锻炼，而我也没有强调要用很大的力气，所以，他们在吹的时候不会使劲，有的小朋友是怎么也使不出劲。一部分孩子的桃树只有一个树桩，而树枝很少。于是，我马上强调要用很大很大的力气，并且要向纸的上方吹，也可以改变吸管的方向吹出不同方向的树枝，并给个别幼儿再次示范。在我的及时引导下，幼儿的作品有了很大的起色，在最后的作品展示时，大多数的孩子都完成的任务，掌握了基本的吹画方法。
活动结束后，我反思：如果我事先考虑到孩子们的年龄特点和运动的情况，在讲解示范的时候再细一点、再详尽一点，孩子就能更快地体验到成功。但又一想，这样让幼儿在失败的基础上取得成功，是否会让幼儿留下更加深刻的印象呢？如果不考虑时间的因素，我也可以让首先吹画成功的孩子来说一说“你是怎么吹出树枝来的？”通过同伴的引领来影响，而不是老师的直接灌输，这样的方法可能更会让幼儿接受。
第二节幼儿园手工教育活动的实施。
根据手工活动使用的材料的不同，把手工画分为泥工、纸工、木工、布工等等。
如何培养幼儿在泥工教学活动中的创造性思维。
幼儿泥工活动是一种发展幼儿动手能力和培养幼儿空间想像能力的活动，其操作性、创造性很强。幼儿制作泥工作品的过程就是其操作、想像、创造、自我满足的过程，泥工活动是培养幼儿创造性思维能力的最佳手段之一。在泥工教学活动中培养幼儿的创造性思维能力，应从这些方面考虑和入手。
一、转变教育观念。
（一）把创造性思维能力的培养作为泥工教学的重要目标之一。
在传统的泥工教学中，教师往往把泥工知识技能的传授作为重要目标，强调的是教师的示范讲解，孩子只是一味地模仿，教师评价孩子作品的标准是和教师的范例一样不一样，这种以传授知识技能为中心的教学模式，使泥工活动方式出现了模式化，幼儿的泥工作品千人一面，缺乏创造性，忽视了给孩子提供利用已有的经验，主动学习、创作的空间和机会，孩子的创造潜力没有得到真正开发。培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要转变教学观念，正确认识泥工教学，泥工活动不仅仅是让幼儿学习初步的泥塑知识和技能，更重要的是通过泥塑活动的过程诱发出幼儿无穷无尽的奇妙想像和创造欲望，凭借泥工活动幼儿可以自由地表现和抒发情感，从而培养幼儿独立思考、独立操作的能力，使幼儿的创造能力得到发挥。
（二）打破常规定式，鼓励幼儿大胆想像创造。
要培养幼儿的创造性思维能力，教师首先要打破常规定式，当孩子想像出新颖、离奇、不合常规的东西时，教师要及时予以肯定，鼓励幼儿敢想、求异的精神。应该从小培养幼儿敢于想像、敢于创造的习惯，不怕做不到，只怕想不到，教师不要去限制孩子的思维，相反，要有意识地通过范例，培养、引导幼儿奇思妙想，创作出与众不同的作品，使幼儿思维的独特性得到发展。
二、转变教学模式，适应创造性思维教学。
学模式不仅抑制了幼儿学习的主动性和积极性，而且剥夺了孩子自己探索创造的机会，阻碍了个体创造性的发展。我们应在创造性思维活动过程中，重视师生互动关系，以引导幼儿主动探索、积极思维，大胆创作的教学思路，形成一种新的泥工教学模式：其教学活动程序为：
1、教师提问，孩子根据已有经验回答问题；
2、提出启发性问题（激发幼儿发散思维），幼儿操作，教师观察；
4、出示范例，拓展孩子思路；
5、幼儿创作，教师引导幼儿做出与别人不一样的东西；
6、评价：包括幼儿相互欣赏作品，让幼儿自己介绍作品，教师小结，着重从泥工表现方法的不同、思维的流畅性、变通性、独特性等方面加以评价。这种教学模式激发了幼儿创造的欲望，培养了幼儿的创造性思维能力，为幼儿主动探索，积极思考，勇于创作提供了条件。
三、将创造性思维能力的培养贯穿于教学活动的每个环节。
创造性思维能力的培养，应贯穿于教学活动的每个环节。即活动前知识经验的准备，活动过程中教师的引导，活动结束时对幼儿作品的评价。
（一）活动前准备阶段。
在这一阶段，尤其要注意丰富幼儿的知识经验，帮助幼儿获取经验。
（二）活动过程中教师的引导。
活动过程中教师的引导要注意以下几个方面：
1、范例的提供应具有创造性因素。
在创造性思维教学活动中，范例是拓展幼儿想像空间的重要手段，为了达到预期的教学目标，教师要精心设计范例，在提供范例时，要考虑以下几个方面：（1）范例要为教育活动目标服务，激发幼儿创造性。
（2）范例要多样化，便于拓展幼儿的思维，培养思维的变通性。
（3）范例造型简单、色彩丰富、富于美感，便于唤起幼儿创作的欲望。
2、设计开放性问题，激发幼儿发散性思维。
教师在教学时，可提出一些诸如“圆像什么？我们可以用哪些方法来做圆”？之类的开放性问题，激发幼儿的发散性思维。
（三）活动结束时对幼儿作品的评价。
在对幼儿作品进行评价时，先让幼儿自己介绍作品互相欣赏，互相讲评，再由教师重点讲评的方法，这样才能极大地调动了幼儿的主动性和积极性。在教师重点讲评时，抓住有创意的代表性作品着重点出作品的独到之处，以诱发孩子的联想，拓宽幼儿的思路，培养幼儿思维的流畅性、变通性、独特性。
五、改变传统的教学方法。
（一）泥工技能的方法。
泥工技能的掌握是幼儿表现事物的基础，是帮助幼儿实现其创造性想法的手段。首先，改变过去教师示范，幼儿模仿练习的方法，采取“先探索——后练习——再巩固”的方式，让幼儿带着问题如“三角形可以怎么做？”，自己动手去探索表现方法，寻找多种答案：三角形可以用搓长三根小泥棒连接起来做成，也可以用圆压扁，用刀切去多余的部分做成，还可以做成方形对折压扁……等等。这种教学方法大大调动了幼儿的主动性，激发了幼儿的思维。其次，一堂课不局限于传授一种技能，教师针对幼儿想出的方法加以。
总结。
提取孩子不易掌握或容易忽视的技能着重演示幼儿集体练习不同的技能大大提高了孩子们的学习兴趣通过多次练习幼儿逐步掌握了泥工技能。
（二）启发幼儿做前说说，培养幼儿发散性思维和独立构思的能力。
在泥工教学活动的开始环节，教师可以通过提出一些启发性的问题，如“圆形朋友有哪些？“它像什么？”等等，鼓励幼儿说得和别人不一样。“做前说说”，帮助幼儿打开了创作思路，培养了幼儿发散性思维能力。
了幼儿创造性思维能力的发展。
泥工活动对发展幼儿的创造性思维能力有着独特的作用，要实现泥工活动的教育作用，关键在于我们教师要正确地发挥自己的主导作用，要设法调动起幼儿的主动性、积极性，帮助幼儿在泥工活动中获得创造的快乐，促进幼儿创造性思维能力的发展。
如何指导幼儿的折纸技能。
一、从基本形入手，掌握折纸规律。
折纸有一定的规律，折纸作品都是在一定的基本形的基础上，进行千变万化构成不同的作品，根据这一个特点，我们在教幼儿折纸时，不能单个地教，而是要从基本形入手。在实践中，我们觉得应该遵循三个原则：
a、循序渐进，由易到难。
孩子手指动作的发展是从不协调到协调，从协调到灵活。所以教孩子折纸应该由易到难，由简到繁。在内容的编排上，小班的幼儿，我们选择了对边折、对角折和集中一角对边折三种折纸基本形，双正方形和三角形放到了中班，大班的幼儿，则选择了菱形的折法。这样编排充分考虑了幼儿的年龄特点和接受水平，不至于让幼儿产生畏难情绪。
b、分类归纳，提高效率。
我将折纸内容按折纸基本形进行分类以后，折法相近的内容如“尖尖帽、纸杯、燕鱼等”放在一块教，可起到事半功倍的效果。
c、举一反三，激发创新。
对中大班幼儿教会基本折法和有代表性的物体后，激发幼儿尝试创新，鼓励幼儿将学会折的物体变成老师从未教过的物体，充分发挥幼儿的主观能动性。通过幼儿不断的动手操作尝试，有的幼儿将“衣服”变成了“椅子”，有的在双三角形的基础上折出了“气球”„„幼儿的想象力和创造力得到了进一步的发展。
二、相信孩子，让幼儿独立尝试。
三、促进互动，给幼儿自己解决问题的机会。
在折纸活动中，幼儿肯定会出现不同的困难，你会的也许就是他不会的，他会的也许你不会，老师就是要促进互动，包括师幼，幼幼之间的互动，这种互动有时是互相帮助，有时也会是各持己见，相互争论，教师应充分利用这种大小一致的意见，帮助孩子展开讨论，实际进行比较，最终发现谁的方法最好，并给幼儿自己解决问题的机会。瑞吉欧教育理念中也指出：相互交流，认知冲突，合作活动是最佳的学习方式。
四、善于等待，允许幼儿再来几次。
幼儿对折纸技能的掌握不是一次就行的，特别对于那些能力较弱，动手少的幼儿来说，一次根本不够，我总是发现：活动评价后幼儿总还想问老师要材料，希望再折一个。如果利用孩子们的这种兴趣，老师能做到善于等待，允许幼儿再来一次或几次，让幼儿进一步体验成功经验，亭受成功的乐趣，一定会起到更好的效果。所以作为教师在组织折纸教学活动过程中，不应该只考虑自己的目标意识，任务意识，更多的应该进入儿童的内心世界，去观察，去倾听，去了解他们关注什么、他们需要什么，他们愿意先接受什么，彻底地改变那种“以教师为中心”的孩子观念，以广博的知识，熟练的教育技巧赢得孩子们的喜爱。
五、把折纸教学渗透到各项游戏中。
折纸是项综合性很强的手工游戏活动，把折纸活动融入到各项游戏活动之中是很有必要的。如折纸蝴蝶和绘画结合，把折好的蝴蝶粘贴在画纸上，再画上柳树、小花，形成了一幅风景画，然后通过幼儿的想象力、创造力编了一个好听的故事。
六、尝试教学，提供机会，肯定进步，正确评价。
“先练后讲”的尝试原则：先练——是让幼儿通过看一看、做一做、练一练、试一试来发现问题，解决问题，学习知识技能；后讲——是教师给予幼儿操作者的正确指导、启发，评价与鼓励。我们为每个活动提供充足的图示、材料，便于幼儿的尝试操作。同时在教学活动中，为幼儿提供多样化，多层次的操作机会。教师的指导语言应多说：你发现了什么秘密，你是怎么知道的，你去试一试等。教师要及时肯定幼儿的每一次发现，每一点进步。尝试教学有利于培养孩子勇于探索、勇于创造、开动脑筋的良好习惯，它是培养孩子良好素质的一种途径。
幼儿在折纸活动中常常会遇到困难，我总是先鼓励幼儿自己想办法解决，也可让幼儿在评价时提出自己的困难，并鼓励幼儿共同商量，从多方面探讨解决的办法。
总之，幼儿学习折纸要从幼儿的心理特点出发，制订合理目标，提供折纸环境，选择适宜方法，把它融入到幼儿一日生活中，使它成为幼儿喜爱的活动。只有这样，折纸才能发挥它的作用，成为促进幼儿全面发展的有效手段。
高中美术学科知识与能力教案模板
1．d【解析】“夫画者，成教化，助人伦”论述了绘画的社会功能问题，突出强调了绘画的社会教育意义。张彦远提出此言论，他认为绘画的教化作用有助于人的发展和伦理道德的弘扬。
2．下列选项中，不属于美术视觉元素的是()a．面b．体c．材质d．节奏。
5．a【解析】此图是《清明上河图》中的一部分，《清明上河图》是北宋时期张择端所画的风俗画作品。
13．a【解析】黄色与紫色是互补色，当黄色的光线照射物体的时候，物体的受光面受光的照射会呈现出与光源色一致的色彩倾向，但在物体的暗面会出现光源色的补色。
15．b【解析】体现时代性、基础性和选择性，满足学生发展的需求，这是高中阶段美术课程的基本理念。
17．b【解析】在普通高中美术课程九个模块中，选修一个模块，修习18个学时可获得1学分，每个高中学生在三年内必须修习3个学分。
18．b【解析】鉴于“美术鉴赏”对高中生形成美术鉴赏能力、提高美术素养具有主导性和基础性的作用，因此建议在3个学分中采取“1＋2”的选课策略，即鼓励学生先选修“美术鉴赏”，以获得1学分，再在其他系列内容中任意选修两个模块获得另外2个学分。
d．掌握中国山水画中干、湿、浓、淡笔墨技巧。
21．c【解析】教案的设定不是为了设置师生间的对话细节，这样的教案会显得繁琐而不具有价值。
d．关注自身耐心、专注和计划性品质的养成23．d【解析】自身耐心、专注和计划性品质的养成，可以作为学习成就，但不适合作为学习要点。
24．d【解析】在《中国陶瓷艺术》鉴赏教学中组织陶艺设计比赛是不恰当的做法，设计比赛不适合在鉴赏教学中运用。25．现代媒体艺术鉴赏教学中，不恰当的做法是()a．引导学生分析艺术形式与技术手段b．共同讨论作品深层文化意蕴c．学生学习运用动画制作的技术和程序d．自主讨论分析作品的内容与主题25．c【解析】略。
26．普通高中美术课程教学评价中，不恰当的做法是()a．让学生参与教学评价。
26．d【解析】普通高中美术课程教学评价中，注重学生的参与性，结合学生的学习过程进行评价，不能以专业的眼光来衡量学生学业的优劣与好坏。
二、简答题（参考答案）。
27．理解西方现代美术思潮与流派中的“野兽派”。
27．野兽派是20世纪最初10年首先在法国兴起的，代表人物有马蒂斯。野兽派画家从高更、凡·高的艺术经验出发，以强化的色彩来作为表现自我意象的工具。野兽派绘画有着鲜明的风格特点：色彩单纯明亮，用尽可能接近原色的颜料作画，不画阴影，对抗透视，用笔放达率真，感情强烈。这些绘画虽然也直接面对客观对象作画，却并不写实，而是追求迸发性的视觉冲击力。
28．简述《普通高中美术课程标准(实验)》中美术课程系列与模块的具体内容。28．为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术五个学习系列，供学生自主选择。同时，这五个内容系列又分为九大模块，即美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计九个模块。29．简述常规说课的主要内容。
29．说课要求“六说”，即说课标、说教材、说学生、说教法、说训练、说程序。(1)说课标包括说所选课题在本科教学中的地位和作用及根据“地位”和“作用”制定的本课题的学习目标；(2)说教材，主要说对教材内容的理解、分析和处理，包括理论上的理解，知识点的解析等；(3)说学生，主要是分析学情；(4)说教法，主要说明教学方法及教学手段的选择和运用；(5)说训练，主要说明训练的目的、训练方式和训练题目的设计；(6)说程序，说明整堂课的教学流程，即各个教学环节的实施过程。
30．《普通高中美术课程标准(实验)》中的评价建议是什么？
30．(1)提倡多主体评价；(2)注重表现性评价；(3)注重质性评价，提倡成长记录评定；(4)采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式；(5)建立促进美术教师成长的评价体系；(6)建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度。
三、
案例分析题（参考答案）。
31．《抽象艺术》鉴赏教学中，老师为了提高学生的学习兴趣，采用了别样的教法。先是让学生观看“猩猩作抽象画”，然后讲解人人都可以成为抽象艺术大师，最后让学生充分发挥自己的想象进行抽象画创作。这时有的学生将纸贴在墙上，将装满颜色的瓶子砸在纸上；有的学生将空鸡蛋壳里灌满颜色，然后将鸡蛋摔在放在地上的纸上；还有些学生直接将颜色甩在铺在桌子上的纸上„„对案例教学进行评价与分析。
31．老师想提高学生学习的兴趣，采用别致的教法，老师最初目的是好的。但抽象绘画不是任意涂抹的艺术，而是经过了画家长期思考、构思的结果，作品中凝聚着画家的思想或情感。即使看似随意的作品也是经过画家无数次试验、思考的结果，其内涵绝对是画家可以掌控的，并非失控、偶然的效果。老师传授给学生对于抽象画的理解信息存在一定的问题。
普通高中美术课程虽然对不同模块的教学采用不同的授课方法，对于具体技法课的学习允许给学生一定的想象与发挥的空间，但老师要能适度地对课堂秩序进行合理化的调控，并且在练习中要爱惜公共财物。
从教学过程的角度看，老师还应该在学生发挥自己想象进行抽象画创作之前，利用多媒体教学，给学生展示大师的绘画作品及相应的过程或老师进行示范，让学生对抽象画的概念有个准确的认识，能正确区分抽象艺术、写实艺术、意象艺术。32．《静物色彩》课中，徐老师提供了写实大师的范画和评价标准，评价标准涉及固有色、环境色、条件色等。有学生问：“按照马蒂斯的方式创作行不行？”徐老师转念一想：“都是大师的作品，为什么不可以呢？”因此，引出了多元的色彩评价标准。学生讨论、选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了。老师要求学生按作品借鉴的风格展开评价。但其他教师认为徐老师打破了原有的教学过程和学习目标设置。
谈谈对徐老师改变评价标准这一做法的理解。(12分)有些教师认为徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，较欠妥，你是怎么认为的？(8分)32．首先，我们应该肯定徐老师的这种做法，《普通高中美术课程标准(实验)》中强调要根据《普通高中美术课程标准（实验）》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性、能促进学生发展和改进教师教学的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。徐老师能运用教育机智，对学生的临时问题给予恰当的解释和安排，这是符合一个优秀教师的标准的。
徐老师打破了原有教学进程和学习目标的设置，这在传统美术教学中也许不是一节优秀的美术课，但现代课程标准提倡教学过程中表现性评价、过程性评价的实施，更注重学生学的过程和教师教的过程的结合，从材料中看，很明显，学生们选择各自喜欢的风格进行创作，学生的学习兴趣提升了，因而徐老师的做法也是可行的。但要视具体情况而定，不能随意不加原则地改变原有教学进程和学习目标的设置。
四、教学设计题（参考答案）。
33．根据对《中国画之写意画》知识的掌握，选择一个角度作为一节课的课题，编写一份教案。
要求：(1)写一篇规范完整的教学简案。
(2)恰当设定本课的教学目标、教学重点和难点。(3)合理地设计学习活动和作业要求。(4)设计至少三个课堂提问。
(5)对整个教案或部分环节作出设计说明。33．中国写意画的笔墨情趣【教学目标】（1）通过学习了解中国写意画的特点，熟悉写意画的工具材料、表现方法，掌握写意画的用笔、用墨的技巧，并能基本运用到临摹或创作中去。
（2）通过对中国写意画的学习，认识中国画在传统文化中的重要价值以及在审美中所具有的独特魅力。能够多层次、多方向地获得有关中国写意画的历史、文化、审美等方面的信息，并根据这些信息进行思考、分析、表达，提高学习中国画的兴趣。
【教学重难点】写意画的特点及用笔、用墨的技巧。
以观察、分析、比较、教师示范、学生练习体验等方式贯穿教学，欣赏、解读作品与阅读课文有机地结合起来。注重将学生的个人体验渗透到教学中，并通过讨论引导学生对个人体验进行梳理、综合，使学生自己能总结出中国写意画的审美价值，对于教师传授的表现手法、执笔方法、用墨方法，学生应普遍尝试，并能运用到临摹或创作中去。【教学过程】略。
高中美术教案
本课属于“设计·应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
*能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
*能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
*能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的`书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中最好的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
人美版高中美术教案
1、知识与技能：
2、过程与方法：以提问的方式使学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统，教师堂上示范。
3、情感态度与价值观：培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。
引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统。
如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。
一.组织教学：（常规）。
二.引入新课：
本课内容为中国古代山水画欣赏。通过对典型的中国古代山水画名作的赏析，了解中国古代山水画的性质、画法，各种艺术风格和独特的艺术传统。
1.中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：
中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。
浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。
水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。
北宋的山水画，虽然在所描绘的自然景物中包含着画家对这些景物的感受和理想，但更主要的还是以客观地描写自然物为主。代表人物是范宽、郭熙和王希孟。
范宽《溪山行旅图》绢本水墨。
首先映入眼帘的，是占据画面约三分之二，耸立在中的主峰，右侧有深谷瀑布，另一边矮小的侧峰。中景与主山间，被云气阻绝，烘托出主山高不可攀的气势。这幅画构图并不复杂，细部的描写却很仔细，显示出画家有高度观察能力和写实的工夫。描写的手法也极其生动自然，而且合乎自然的规律。范宽运用深黑的墨色，和扭曲颤动的笔触，画山石的轮廓和皴纹，分出岩石的块面，然後用浓淡层不同，雨点般的短线，顺著石块组织的方向，逆笔皴擦，产生明暗深浅的立体感，而且加强了由皴纹引导的山石的动势，赋予山石强韧的生命力。
《溪山行旅图》中，山的地位远远超过人物，它显示了中国传统的宇宙观：大自然生生不息，恒古不灭，人类则如同山中行旅，只是一介短暂停留的过客。
王希孟《千里江山图》。
南宋的山水画与北宋的山水画有明显的不同，突出表现在追求诗的`意境。许多南宋山水画的标题就很富有诗意，如寒江独钓、风雨归舟等。著名的山水画家有马远、夏圭等。
从以上作品可以看到，中国古代画家善于运用空白的艺术手法，称之为“以白当黑”。南宋的山水画尽管题材、场景、画面小得多了，但由于极力追求诗的意境，善于进行大胆的艺术概括，运用以少胜多的艺术手法，作品的意境更为浓厚、鲜明，显示了中华民族美学传统的重要特色。
元代的山水画在意境的创造上更强调主观抒发与个人风格的创造。代表画家有倪赞、王蒙等。
2、其次，中国古代山水画在空间的处理上，采用“以大观小”、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。这样，千里江山也可尽收眼底，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法，既体现了中国画家独特的观察自然的方法，同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现了中国人的自然观。
3、此外，中国山水画在长期的发展中，形成了许多行之有效的表现程式。
如表现各种山石就有各种皴法，什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上，主张灵活运用，不断有所发展。在山水画的笔墨技法上，也更为丰富多变，如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等；墨法中湿者为“染”，干者为“擦”，还有“破墨”、“积墨”等等。可见，中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
高中美术学科知识与能力教案模板
1.中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？（1）表现人类活动的情节性绘画。（2）以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的人物表现成剪影效果，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，但忽略细节刻画。（3）构图具有浓重的生活气息。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
3.美术课程的总目标是什么？美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”三个维度设定。学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，改善环境与生活；学习美术欣赏评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
4.简述“成就档案袋”评价在美术教学中的应用？
根据实际情况在课堂所采用的“成就档案袋”评价方式，以其对其一课题操作过程的全面记录，完整体现了学生在课堂表现中出现的一系列问题，其中包括对问题的思考角度的揭示，动手能力的展现，探究学习、合作学习的态度等。此评价方式目的在于教师通过记录内容中体现的学生创作过程、自我评价描述和作业最终展示，准确地分析判断每个学生在哪方面存在不足，需要加强引导，并从中让学生发现自身的有点，加以开发和拓展，此次确立学生的自信心，让学生真正体验到属于自己的快乐。
5.分析毕加索的《格尔尼卡》？作者：毕加索。
背景：1937年，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地。
内容：画面表现德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡，屠杀无辜居民的情景。形式：画面以象征的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展示了战争的罪恶和灾难的背景。
意义：表达作者对战争的抗议和对这次事件中死去的人的哀悼。
6.美术课程的基本理念？
校内资源：美术教学对材料的依赖性很强，要具备基本的工具材料，包括素描、水彩画、水粉画、中国画、版画等绘画工具材料；泥工工具等材料；美术专用教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所；可供美术课使用的计算机软件等；丰富美术教学的图书和影响资源。
扩展校外美术教学的资源，教室应广泛利用美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、艺术作坊、动植物园、公园、游乐场、商店、社区、村庄等校外的课程资源，开展多种形式的美术教育活动。开发和利用网络美术教学资源。充分利用自然和社会文化资源，注重对自然和社会文化资源的开发利用。
8.教师在教学中应如何激发学生的美术学习兴趣？
（1）贴近生活，激发兴趣。教师在课堂教学中应从学生角度出发，去发现和挖掘学生兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际方面找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。
（2）创设情境，激发兴趣。在教学中，教师应依据教学内容，可以设计多样的教育平台，通过不同的教学情境切入教学内容，并借助多种现代多媒体教学手段，运用丰富的艺术资源，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。
（3）巧妙设疑，激发兴趣。在美术课中，巧妙设疑设置疑问才能激发学生认识上的主动，引起求知欲，启迪思维的火花。
（4）多样途径，引人入胜。在美术教学中，教师应尝试多种方式传授知识，激发兴趣，扩展学生的美术视野，增强创新思维。
（5）难易适中，分量恰当。教师在学习活动安排上一定要适量适度，让学生学到基本的美术知识，掌握尽可能多的美术技能。在这种教学环境下，我们应该依据学生情况而定，努力将主观愿望与实际情况结合起来。
（6）多给鼓励，做出评价。在美术教学中，教师要多注意多运用形成性的评价方式，经常地、及时地对学生作积极和鼓励性的评价。
9.17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？
（1）为了适应新兴资产阶级和市民的需要，油画逐渐普及到中、小资产阶级和市民阶层中去，并成为一种商品大量进入市场。故小幅而制作精致的油画日益流行，从而形成了一个人数众多的“荷兰小画派”。
（2）随着绘画服务对象的改变，作品的题材内容发生了深刻的变化。肖像画、风俗画得到了很大的发展。风景画也很发达。为适应市场需求，绘画题材出现首次分工，且得到全面发展。
10.依据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述美术课程性质？美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美术是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必须的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
11.简述自主学习方式的内容？
自主学习是以学生作为学习的主体，通过学生独立地分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标，即主动地自觉自愿德学习，而不是被动地或不情愿地学习。学习的“自主性”具体表现为“自立”“自为”“自律”三个特征，这三个特性构成了“自主学习”的三大支柱及所显示出的基本特征。
12.如何采用多种方式评价美术作业？
鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创新构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
13.简述法国后印象主义美术的基本特征？
（1）不满足于客观的表现和片面追求外光和色彩。（2）强调抒发自我感受，表现主观情感和情绪。（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
14.为什么说美术课程追求人文性？
因为美术课程追求人文性可以体现在课程的方方面面，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等。
（1）体现在美术教育的目标上，让学生从文化的视野上提升自己的人文精神，并借助对文化观念的反思与批判塑造的人格。
（2）体现在教学实施过程中，在人文精神引导下实施教学将学生从被动改造的角色中解放出来，使他们在学习过程中充分地、自觉地独立思考。
（3）体现在学习方式上，教师在教学过程中以唤醒学生的自我意识为目的，通过有针对性的引导和教育，塑造学生的完整人格。
（4）体现在美术教学评价方面，通过评价的过程来引导学生逐步确立信心，将学生个体人文精神的增长与美术知识技能的学习有机结合起来。
15.简述“欣赏·评述”学习领域的教学要点？
“欣赏·评述”学习领域是指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力的学习领域。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性和劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受知识。
“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体意识，以多样的教学方式，引导学生掌握最基本的美术欣赏方法，学会通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息，不断提高学生的欣赏和评述能力、要引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，培养人文精神。教师要充分利用地方的文化资源，引导学生了解美术作品当地地理、历史、经济、民俗的联系，使欣赏与评述活动更贴近学生的生活。
16.教师在教学中如何突出美术教学评价的整体性和综合性？
评价的整体性要求教师在美术教学和评价过程中关注学生美术知识和技能习得与学习智能、情感之间的内在联系。教师不仅需要事先预设评价计划和教学目标，而且还应有明确的规划和计划，从宏观到微观概莫能外。评价的综合性要求教师在教学中通过观察、记录和分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这些都是美术教师应该关注和落实的美术活动表现的评价内容和要求。
17.简要分析籍里柯的《梅杜萨之筏》？
（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级认识感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。（2）取材于当时法国的一场海上遇难事件。
（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。
18.《义务教育美术课程标准（2011年版）》的评价理念是什么？美术课程评价应以学生在美术学习中的客观事实为基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要更加强形成性和自我评价。既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的评价。
19.简述校内教学资源的开发利用？
美术课程校内资源，是完成美术教学的基础，因此，美术教师应该充分地开发利用校内的美术资源。满足学生学习美术的基本条件，包括必备的美术学习工具和材料。完善美术教学的基本材料和设置，如必备的美术教学设备与器材，美术专业教室，储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生作品的场所等。注重开发课堂美术学习环境，给学生身临其境的环境熏陶，激发学生美术学习兴趣，在潜移默化中提高学生的审美能力。注重开发学生美术学习的工具，所谓“工欲善其事必先利其器”。在经济条件不具备的时候，因地制宜巧妙利用，也是开发工具财力资源的方法。
20.美术课程的教学中应如何实施创新精神？
（1）尊重学生个性，创设宽松、自由的创作氛围。在美术教学中养成学生的创新意识，要注重保护学生独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。
（2）改革评价标准，鼓励学生求新求异。改变“画得像不像、漂不漂亮”的美术作业评价标准，转变为注重创造性、表现性的造型实践导向，鼓励学生作品与别人的不一样。
（3）采用探究方式，加强思维训练。改进单一的讲述演示教学法，创设问题情境，采用探究学习，激发学生探索和创新的积极欲望，培养学生发现问题和提出问题的能力，增强学科综合性；鼓励学生将创意转化为具体成果，创造性地解决问题。
（4）加强实践操作，提高解决问题的能力。在教学中激发学生的创新精神是和培养学生的实践能力紧密相连。
21.简述大卫的《马拉之死》？
（1）随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为宣扬视死如归的坚强。
（2）以崇敬的心情表现了马拉被刺杀在浴缸的情景。（3）构图简洁单纯，人物造型追求纪念碑雕像效果，给人一种庄严肃穆的感觉。色彩的强烈对比更突出了马拉的形象。
（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围（4）多给学生感悟美术作品的机会。
（5）引导学生学习关注自然环境和社会生活（6）重视学生学习方法的研究。
24.学生学习档案包括哪些内容？美术学习档案有何作用？“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集的有关文字或图像资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习质量。教师通过分析美术档案，了解学生对美术的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生对美术知识的知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能，了解学生在发展中的需求，及时地给予有针对性的指导。
25.简述莫奈的《日出·印象》？
（1）19世纪下半叶科学的进步，尤其光学的进步，促使许多青年画家在油画表现手法上进行大胆的探索。（2）《日出·印象》描绘了法国了勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。（3）表现了强烈的光色变化与空气感。笔触丰富、生动。
（4）突破了官方学院派绘画的局限，在观察方法及色彩表现上进行了革新，对后世产生了深刻的影响。
26.学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备的基本的艺术态度包括哪几个方面？
应该具备的基本的艺术态度主要包括以下几个方面：第一，有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极的（或独特的）反应；第二，能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法，表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三，能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。
27.请简述第一学段“设计·应用”学习领域的评价要点？
28.你认为教师对学生美术作业的评价应该以“以为的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以鼓励性和发展性为主的评价方式，使教师能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定、赞扬学生的点滴进步，让学生享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价也忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地学习。而“科学性为主”的评价也应既注重看到学生作品进一步的一面，还恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。
29.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？《人物龙凤帛画》是现存最早的中国帛画之一，是战国时期的楚帛画，它的主题是表现以贵妇人祈祷以飞腾的龙凤来引导她灵魂登在，体现了楚国当时的奇幻思想和炙热情感的图腾神话世界，此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑色块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。
《人物御龙帛画》是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是引魂升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它以单线勾勒，设色平涂兼施渲染，用笔应物象形，笔墨刚柔中求变化。
30.《义务教育美术课程标准（2011年版）》关于教材的编写建议？
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化。
31.如何处理教学资源与教学设计的关系？要整合教学资源与课程标准的关系，教学资源的运用一定要符合课程标准要求完成的教学任务，多余的资源只能加重学生的学习负担；要整合教学资源与教学目标的关系，教学资源一定要能够促进教学目标的实现，与现实教学目标无关的资源不予考虑；要整合教学资源与学生情况的关系，要难易等当、多少合适，与学生的水平相得益彰，脱离了学生实际的资源运用时盲目的、无效的。
32.美术课程中怎样有效地实施教学评价？
（1）以学生美术学习的表现为客观事实依据进行评价。
（5）以美术学科“视觉性”主要特征为核心，进行教学评价的客观分析。
33.如何理解齐白石作画主张“妙在似与不似之间”，并举例进行简要说明？“妙在似与不似之间”，这是一代书画大师齐白石对艺术的独特见解。“似与不似”也是中国艺术的一条美学原则，尤其是绘画作品，意思是说绘画作品不能不逼真，画什么东西不像什么东西，这是对观者的欺骗。但又不能拘泥于物象外的形象，而应该抓住物像特有的内在本质，发挥艺术想象，或突出或夸张，融入作者的情趣思考，体现不同于其他物像的独有特点。在“是这一物像又不完全只是这一物像”之间给人以广阔的想象空间。
视觉性是美术存在、表现和发生作用的基本特征，因而美术又被称为视觉艺术。所以，美术课程应该充分体现视觉性，让学生多观察、多感受，学会观察的方法，形成较强的视觉意识，用眼睛感受事物的整体和细节，对视觉现象感兴趣。美术课程弥补了现行中小学课程的局限，拓展了儿童的另外一种感受知识、表达思想和感情的途径和方法。
35.如何理解《义务教育美术课程（2011年版）》中的“综合·探索”学习领域？“综合·探索”学习领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各学习区域（“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。“综合·探索”学习领域的教学需要教师改变思维定势，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的衔接点，设计出丰富多彩并突出美术学科特点的“综合·探索”学习领域的课程。在教学过程中，应特别注意以学生为主体的研讨和探索，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与社会生活相结合的方法，开展跨学科学习活动。
36.简述开发及利用美术课程资源的意义？
美术课程资源的开发与利用不仅是开展基本的美术教学活动的保障，也是提升美术教学的水准和扩大美术教学范畴的需要。有利于开发与利用课程资源可以开阔视野，扩展学生的思维空间，使美术教学建立在广阔的课程资源背景中。
37.展子虔的《游春图》有何艺术特色？
展子虔，唐画之祖，其传世之作《游春图》描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有“远近山川，咫尺千里”之感，其特点是山的描绘用单线勾勒，填以青绿，山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，送至不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色与上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。
（1）感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家的美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。（2）学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。
（3）提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣，形成健康的审美情趣，崇尚文明，真是优秀的民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。
39.列举十种校内美术课程资源？
学校图书馆、实验室、专用教室、动植物标本、矿物标本、教学挂图、模型、录像片、投影片、幻灯片、电影片、录音带、vcd、电脑软件、教科书、参考书、练习册、以及其他教学设施和实践基地等。
40.说出教学反思的内容和主要反思方法？
教学反思应该包括：教学观念、教学方式、教学内容、教学活动、教学角色等方面。
教学反思的方法教学前反思、教学中反思、教学后反思。主要反思方法有四种：反思日记、详细描述、实际讨论、行动研究。
1.简述汉代画像砖的造型特点。
画像砖多用于建筑和墓室建筑装饰之中，汉代最为发达。汉代画像砖在四川、河南较为流行且具有较高的艺术价值。
画像砖一般分为大型空心砖、中型方砖和条形小砖，因为砖体的差异，其画面的效果也富有变化。画像砖形象的表现方法一般有印模压印、排印，阴线刻画和直接塑造等方式。四川汉画像砖多为中型方形砖，并多为一个印模压印出来，形象是线面结合形式。河南新野画像砖与四川类似。河南洛阳汉画像砖多为小印模压印，形象是阴线刻的形式。郑州许昌等地的画像砖一般为多个不同的小印模综合压印出来，具有较强的构成效果。
2.秦始皇兵马俑的艺术特点。
秦兵马俑指的是在秦始皇陵东垣外的临潼西杨村南边发现的数千个陶塑兵马。秦兵马俑布局严谨、排列有序、气势滂沱、威武雄壮，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇敢善战的宏伟气派。这是秦代造型艺术取得划时代成就的标志，被誉为“世界大八大奇迹”。兵马俑的主要艺术特点是：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的形象。
3.简述“海上画派”。“海上画派”又称“海派”，是中国近代以来最为重要的绘画流派之一，活跃于19世纪中叶至20世纪初的上海地区，其代表画家有虚谷、任熊、任熏、任颐（伯年）、吴昌硕等人。
海上画派，上乘唐宋传统技艺，吸取明清陈淳、徐渭、陈洪绶、八大山人、石涛和“扬州八怪”等诸家之长，受清代金石学的影响，又借鉴民间与西洋绘画艺术风格，对传统中国画进行大胆的改革创新，作品体现时代生活气息，在“正统派”外别树一帜，融贯中西，独成一派。及具体特点是：在继承传统的基础上能破格创新，流派自由，个性鲜明；重品学修养；和民间艺术联系深，能达到雅俗共赏；善于借鉴吸收外来艺术；作品颇具象征性，讲究内涵充实，造型色彩华美而兼具实用性与现实性。
“海派”画作就内容来说，花鸟画最多，其次为人物画，依序再为杂项题材。在传统意义上，以古诗等文学作品为基调，再加以西方反衬法、结构法、设色法等，在笔法、墨法的应用上，简逸而明快，追求意境而略其形式。
4.简述中国绘画史中的“徐黄异体”。黄筌西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。现存明迹《写生珍禽图》。徐熙，作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。以墨线为主，赋色为辅。画面清新雅致，野趣盎然。由于黄筌和徐熙二人社会地位不同，生活环境与生活习惯不同，志向不同，审美情趣不同，各自形成了独特的绘画风格，后人称之为“徐黄异体”。
5.简述剪纸的艺术特点。
以剪刻为主要造型手段，内容多反映民众生活，制作材料简单。剪纸作品讲究构图图案变化，形象概括简练，虚实对比，线条规整流畅，色彩对比强烈明快。
6.民间美术的特点是什么。（1）.实用简洁、因材施艺；（2）.质朴率真、随意大方；（3）.热烈夸张、象征寓意。
7.简述石涛山水画的艺术特点。
（1）.所画山水景象构图新颖而富有变化；（2）.郁勃新奇；（3）.意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和生命力。
8.简述扬州八怪的艺术特点。
（1）.重视生活感受，强调抒发性灵；（2）.形式不拘一格，狂放怪异，富有新意；（3）.多取梅.兰.竹.菊和山石、野花、蔬果为题材，以寓意手法比拟清高的人品。
9.分析作品《富春山居图》。
（1）.《富春山居图》是元朝画家黄公望的作品，以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘了浙江富阳一代的山容水貌和富春江上的旖旎风光。
（2）.全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，黑白浓淡、干湿并用，极富于变化，以洒脱的笔墨抒发作者的主观意趣。
（3）.《富春山居图》被称为中国十大传世名画之一，堪称古代山水画的巨作，对后代画家具有深刻的启发和影响。
10.“元四家”是指哪四位画家？他们在艺术上共同的特点是什么？元四家是指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们的共同特点是：
（1）.重于笔墨，讲究风格。他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。
（2）.形势上重于水墨或稍加淡色浅绛形成不同面貌，但情调多于伤感、淡泊、孤寂，反映了时代**中无可奈何的情绪。（3）.他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”，而不趋附社会审美爱好。
11.简述四王山水画的风格特点。
极力摹古，以董源、巨然、黄公望的笔墨效果标榜。他们虽也积累了一些笔墨经验，但缺乏生活经验层面的内容，一味因袭模仿，画面上峰峦皴擦千篇1律，僵化而缺乏生气。
12.简述中国画的特点。（1）.以线为主的中国笔墨；（2）.重“写意”，既承认艺术来源于客观世界，又十分重视个人的主观作用；（3）.遵循“以形写神，形神兼备”的艺术原则；（4）.运用比、喻、兴、借等手法；（5）.诗词入画，提倡诗情画意。
13.顾恺之的绘画理论著作及其主要观点有哪些？
顾恺之是东晋画家，理论家，其理论著作有《魏晋盛流画赞》.《论画》.《画云台山记》三篇著作。其中主要观点有以形写神，悟对神通2，迁想妙得，都是针对人物画创作提出的，对后世有深远影响。
14.陶与瓷有哪些区别？陶瓷是陶器和瓷器的统称，两者实际上有较大的差别，关键在于原料和烧成温度。陶瓷胎体质地粗糙并含有少量杂质，多呈灰色、赭色、土黄色；瓷器胎体质地细腻并不含杂质，光亮润泽，多为白色和淡黄色。
陶器胎体不透明、质地较松，气孔率较高，较之瓷器吸水率高；瓷器胎体呈半透明，质地坚密，气孔率较低，故而吸水率很低。
陶器的烧成温度较低，在800℃至1200℃之间，硬度较差，敲叩声音发闷；瓷器的烧制温度较高，在1200℃以上，硬度较高，敲叩声音清脆。陶器有无釉陶和釉陶两种，瓷器表面都挂釉。
15.两宋时期出现了哪些具有影响的文人画家？他们的艺术主张是什么？
文人画艺术潮流兴起于北宋，活跃于元明清，在中国美术史上占有显著地位。宋代著名的文人画家有李公麟、苏轼、文同、米芾、米友仁、赵孟坚等人，他们的创作和理论主张奠定了文人画发展的基础。文人画家的艺术主张：注重文学修养，强调主观意趣的表达，进一步注重笔墨书法因素及特定的艺术形式的追求。例如：苏轼论画重视构成艺术形象的主观方面，并在绘画中表现出一种超脱世俗、富有诗味的情怀思绪，强调艺术形象的内心依据，认为仅凭技巧修养还不能达到艺术的最高境界。
16.“六法”的内容及意义是什么？
（1）.一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。
（2）.传移模写就是合理可能地与客观对象相像，忠实于对象。（3）.经营位置就是合理地安排比例、结构、布局和构图。（4）.随类赋彩就是准确、客观地表现事物的色彩。（5）.应物象形就是根据事物的特征来表现。
（6）.骨法用笔就是以物体的结构来决定用笔的方法。（7）.上述乌发的结果和归宿是气韵生动。
17.简述东汉《击鼓说唱俑》的艺术特点。
东汉的《击鼓说唱俑》出土于四川成都汉墓，高55厘米，塑造了一位坐姿老年说书艺人的形象。艺人左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观众如闻其声，如临其境。此俑为模制，造型简括，形体动态略夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。
18.如何评价董其昌的“南北宗”论？
南北宗论的创立者董其昌想通过对从唐至明近千年山水画的分析总结，以艺术风格分流派，并加以褒贬，来建立绘画的新风格和绘画批评的新标准。南北宗论竭力抬高人文画，贬低南北朝以来的院体画和青绿山水画体系。南北宗论有片面性，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾、牵强附会、评价不当之处。但应该肯定董其昌作出的贡献。“南北宗”论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞成。此论树立了温和文雅、精气内含的作风，奠定了文人画在绘画史中的主导地位。
19.简述《清明上河图》的表现特点及其艺术性。
（1）.表现特点：a.作者面对纷繁复杂的社会生活现象，根据十分细致的观察理解和表达的需要，非常注意选择那些既具有形象性和富于诗情画意，而又具有时代社会性质本质特征的事物、场面及情节加以表现；b.画家在创作中惨淡经营，采用散点透视，长卷构图中充满了戏剧性情节和引人入胜的细节描写；c.整幅画卷有铺垫、有起伏、有高潮。
（2）.艺术性：a.张择端《清明上河图》，以其内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品；b.作者对于城市社会生活之丰富，观察之深入具体，特别是对于不为一般“高人雅士”重视的“市井细民”的生活，怀有相当深厚的感情和极为广泛而精到的了解；c.作者饱满的创作热情，持久不懈的毅力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，都在绘画史上有着典范的意义。
20.简述齐白石作品的艺术特点及主张。（1）.艺术特点：
在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异，不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花.鸟.虫.鱼的特点，揣摩他们的精神。（2）.艺术主张：
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。
21.简述霍去病墓前石雕《马踏匈奴》的艺术特点。
石雕采用整石雕形成，形式语言简练、夸张，在形体大的转折处进行大胆而简洁的削凿，并在细节表现上采用了浮雕和线刻的手法，使得整个雕塑更加雄浑大气，充满生命力。在对马下匈奴人特征的处理上具有一定的代表意义，整个人物形象造型简练，艺术家以立马的彪悍的马下匈奴人的狼狈来暗示马上将军驱敌胜利的威武姿态，给人以无限的想象空间。
22.简述文人画的特征。
文人画有几大特征：一是文学趣味异常突出，形似与写实迅速被放在次要地位，更强调和重视主观的意兴心绪；二是对笔墨的突出强调，笔墨可以具有不依存于表现对象的相对独立的美；三是以诗文来直接配合画面，用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成了中国艺术的独特传统；四是题材上多以山水景物、梅竹松石、闲花野草为表现对象。23.简述两宋绘画出现的新特点。
（1）.翰林图画院的发展和画学的出现。
（2）.文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴起。（3）.花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展。
（4）.各科画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人以至宫廷绘画的渗入。
（5）.作品由偏重描写客体到有意识的展现主体。
1.简述开发与利用美术课程资源的意义。
（1）有利于教师学生方式和学生学习方式的多样性。（2）有利于联系学生实际，激发学习兴趣。（3）有利于培养学生创新精神和实践能力。（4）有利于学会学会综合学习，内化知识结构。（5）有利于促进当地资源开发，为社区发展服务。
2.简述《义务美术教育课程（2011年版）》中“综合.探索”领域的内涵及三个层次。
“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、探索、创造以及综合解决问题的美术学习领域。它分为三个层次：（1）融美术各个学习领域（“造型·表现”“设计·应用”和“欣赏·评述”）为一体；（2）美术与其他学科相综合；（3）美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。
3.简述新课改所倡导的评价方式。
新课程改革倡导多元化的评价方式，包括评价主体多元化、评价结果表现方式多元化、评价内容多元化等；新课程改革倡导过程性评价，注重考查学生在学习过程中的表现，评价其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展；倡导质性评价方法，如建立档案袋、展示、课堂讨论。
4.《义务教育美术课程标准（2011年版）》在“评价建议”中提出“采用多种评价方式评价美术作业”，其中，“多种”指的是什么？多种是指鼓励采用学生自评、互评、教师评以及座谈等方式对学生的美术作业进行评价。评价结果可以是分数、等级或评语，也可以是评语与等级相结合的方式。对学生美术作业的评价可以从创作构思、表现方式及技能等方面进行，既要充分肯定学生的进步和发展，也要使学生明确需要克服的弱点并找到发展的方向。
（1）观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型元素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。（2）通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型能力。（3）体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
6.根据《义务教育美术课程标准（2011年版）》，简述“美术课程凸显视觉性”的具体内容。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术课程对视觉形象的感知、理解和创造力为特征，在美术学习中学生积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
7.简述美术课程的价值。
（1）陶冶学生的情操，提高什么能力；（2）引导学生参与文化的传承和交流；（3）发展学生的感知能力和形象思维能力；（4）形成学生的创新精神和技术意识；（5）促进学生的个性形成和全面发展。
8.美术课程的教学建议是什么？（1）坚持面向全体学生的教学观；（2）积极探索有效教学的方法；（3）营造有利于激发学生创新精神的学习氛围；（4）多给学生感悟美术作品的机会；（5）引导学生关注自然环境和社会生活；（6）重视对学生学习方法的研究；（7）探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段；（8）培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。
9.美术课程资源开发利用的原则是什么？符合美术课标中人文的原则。符合美术课程的整体性的原则。具有教育的层次渐进系统性的原则。具有教育过程的完整性的原则。注意具有普遍性的同事具有本地针对性的原则。同时要有适用性和可行性的原则。
10.义务教育阶段的美术课程是如何定位的？
美术课程作为义务教育阶段的核心课程之一是这样定位的。在义务教育针对所有学生实施的带有强制性的课程，对学生未来的美术发展，审美能力的提高，生活能力、学习能力和工作能力的完善，人格的构建具有积极的意义。其特征首先是全体性。作为基础美术课程，课程的设计者和教师必须面对全体学生，选择符合学生身心特征的学习内容，让每个学生在学习中都有发展。其次是素质性。义务教育美术课程目的不在于将学生培养成美术专门人才，知识和技能也只限于普通知识水平。目的在于让学生形成基本的美术素养和学习能力。素质性的要求不高，必须建立在全体学生能理解掌握的前提上。我们只有找准义务教育美术课程的定位，我们的课程设计和实施才会有明确和适当的目标。
11.义务教育阶段，美术课程的基本理念体现在哪几方面？
美术教育是以美术学科为基础的教育门类。2011年版美术新课标的最新理念从面向全体学生、激发学生学习兴趣、关注文化生活、注重创新精神四个方面体现。
以往的《美术教学大纲》基本上是按学科知识门类来划分可也形式的，凸显的是学科知识体系。新的课标打破了以前传统的类别划分，从促进学生素质发展的角度，结合美术学科的特点来划分学习领域。因此，新课标从学生学习活动方式考虑，划分出“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。
13.新课程的总目标是按照哪三个维度进行表述的？是按照“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度表述的。这三个方面是有机结合的三个维度。过分重视知识与技能的学习是我们以前基础教育的弊端之一，但是进行改革并不意味着我们不要知识与技能。在知识与技能，过程与方法，情感、态度和价值观才能得以发展，情感、态度和价值观才能得到培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养是在学习活动的参与和探究中实现的。
14.三维目标在美术课程中的具体要求是什么？在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度与价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
15.请从四个学习领域简述美术新课程标准中的分目标。（1）“造型·表现”学习领域：
a.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增加想象力和创新意识。b.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（2）“设计·应用”学习领域：
a.了解设计与工艺的知识、意义、特征与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力。
b.感受各种材料的特征，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。c.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（3）“欣赏·评述”学习领域：
a.感受自然美、了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。b.学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术。c.提高对自然美、美术作品和美术现象的兴趣、形成健康的审美情趣，崇尚文明，珍视优秀民族、民间美术与文化遗产，增强民族自豪感，养成尊重世界多元化的态度。（4）“综合·探索”学习领域：a.了解美术各学习领域的联系以及美术学科与其他学科的联系，逐步学会以议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法，提高综合解决问题的能力。b.认识美术与自然、，美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系，进行探索性、综合性的美术活动，并以各种形成发表学习成果。
c.开阔视野，拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
16.学生的美术作业评价呈现方式有哪些？学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步与发展，使学生明确需要克服的弱点与发展方向。
17.简要回答“造型.表现”和“设计.应用”学习领域的区别与联系。
“造型·表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计·应用”的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。二者之间的区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。
18.怎样理解“在广泛的文化情境中认识美术”？
（1）从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；（2）从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解；（3）从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。
“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作为一种单纯的技能技巧训练的观念，而是将其视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
19.新课程下教师角色有哪些变化？从教师与学生的关系看，新课程要求教师应该是学生学习的促进者；从教学与研究的关系看，新课程要求教师应该是教育教学的研究者；从教学与课程的关系看，新课程要求教师应该是课程的建设者和开发者；从学校与社会的关系来看，新课程要求教师应该是社区型的开放的教师。
20.优秀教师应具备哪些方面的基本素质？优秀教师应具备的基本素质有：
（1）良好的思想政治素质。教师在我国社会主义现代化建设过程中承担着重要的责任。（2）高尚的职业道德素质。教师良好的职业道德素质是为人师表的基础和前提，教师的职业道德素质是教师专业化发展成败的关键。（3）较高的文化科学素质。具备渊博的文化知识是作为教师的重要前提条件。教师具有广博的知识往往能赢得学生的尊敬和爱戴。
（4）深刻的教育理论素养。为能更好的保证教学的成功，教师还应具备一些教育学和心理学的基本理论修养，用这些理论来指导自己的日常教学。
（5）多方面的教育工作能力。这其中最重要的就是教师的教学能力，包括对知识的处理能力和对教学的监控能力等。
（6）优良的身心素质。教师良好的精神状态和心理素质往往有助于师生之间建立和睦融洽的师生关系，对推进教学和学生的心理健康都有很大的好处。
21.教师应具有哪些优秀的教学表达能力？
口头语言表达能力；文字表达及板书能力；身体语言的表达能力；运用传统教学媒体与现代信息技术媒体的能力。
22.如何发展学生的创造性思维?（1）激励学生的学习动机，培养学生的学习兴趣和求知欲。（2）改变传统的评定学习成绩的做法，鼓励学生的创造性行为。（3）培养学生的发散思维和聚合思维的能力。（4）引导学生积极参加创造性劳动。
23.新课改下，美术教材的特点有哪些？（1）突出体现美术课程中的人文性质。（2）板式新颖，图文并茂、协调美观。（3）采用灵活、多样的编排方式。（4）教材内容与学生的生活密切联系。（5）体现以学生发展为本的理念。
24.美术教师在制作多媒体课件时，需要哪些类型的素材信息？
（1）图像信息。图像直接反映了真实情景，它的来源有照片和录像。照片可通过扫描仪扫描到计算机中形成相应的图像文件或从网上下载。录像机中的视频信号可使用视频卡直接播放，如果有的图像效果不太好，可以用画图软件或photoshop等软件加以处理。（2）声音信息。声音可用于解说或作为背景音乐等。声音的录制通过声卡完成，可用工具软件对其进行编辑、合成以及各种处理，以达到较好的音响效果。（3）动画信息。利用目前常用的动画制作软件flash和3dmax等来制作二维、三维动画。
（4）视频信息。视频信息是人接触到的最直接、最普通，同时也是信息量最大的信息种类，它的存储方式是录像带、激光视盘或硬盘。
25.组织学校的课外美术活动小组应注意哪些问题？（1）自愿报名，择优录取。
（2）注意组织方式：a.根据学生年级或美术水平分成初、中、高级班；b.根据教师特长分成国画、版画、手工等小组。
（3）注意小组人数不宜过多，以20—30人为宜。（4）制定计划，讲究实效。（5）积极争取各方支持。
26.小组协作学校常见的分组形式有哪些？
（1）异质分组。教师可以先确定一项关键属性作分组依据，将性质不同的学生混合编组。常见的是依照学生成绩的好与坏进行分组。异质分组有利于学生互相影响，相互带动，共同提高，有利于合作精神的培养。（2）同质分组。选择一项关键属性作分组依据，将性质相近的学生放在同一组。同质分组有利于老师分层教学，使每个学生获得成功。同质分组一般来说适合于个别化教学管理模式，性质相近的学生接受同样的学习任务，在协作时的学习中一般不采用。（3）男女搭配式。从心理学的角度看，来自异性的支持和帮助总是更有鼓舞力，更容易产生效果，这就是“异性效应”。
（4）自由搭配式。由学生自由组合讨论（学习）小组，这样小组里的成员大多兴趣、爱好相投，感情相融，有利于培养学生的个性。将朝夕相处的学生，组成一个讨论小组，这种组合为讨论小组创造了共同学习的条件。
28.运用多媒体演示教学应注意哪些问题？
（1）有主有辅，相得益彰。在美术教学活动中，多媒体教学只是为达到更好的效果而使用的辅助手段。
（2）选用多媒体教学要适度。不顾实际教学需要，盲目使用各种媒体，使课堂中的信息过多过滥，会分散学生的注意力，不仅不能辅助教学，反而会影响教学目标的实现。
（3）要凸显学生主体的作用。在应用多媒体教学实践中，必须注意不能让电教媒体挤占学生探索、分析、思考甚至动手的时间，要以学生为主体。
29.什么是自主学习？
自主学习是与接受学习相对应的一种现代化学习方式。以学生作为学习的主体，通过学生独立的分析、探索、实践、质疑、创造等方法来实现学习目标。
30.举例说明如何运用演示法上“造型·表现”领域中的《中国山水画的意境》一课？
（1）使学生在美术学习活动中获得愉快和积极的体验。（2）贴近生活，激发兴趣。（3）难易适中，分量恰当。（4）多给鼓励，作出评价。
（5）适当地设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
32.美术教学常用的结课方式有哪些？
（1）梳理内容式。讲课结束前，把当堂所讲内容做一番梳理，把重点、难点再突出强调一下，把知识结构和脉络梳理清。
（2）延伸开展式。课堂教学结束时，有目的地把所讲知识延伸到课外，以便沟通课内外的联系，为课外学科活动创造条件。
（3）练习巩固式。课堂教学结束时，通过布置练习与作业来复习、巩固所学知识，并形成时间操作技能。
33.现代教育技术的定义是什么？
现代教育技术是指利用现代信息技术与现代教学理论对学习过程和学习资源进行设计、开发、使用、管理和评价的理论与实践。它是以计算机为核心的信息技术在教育、教学领域中的运用。
34.在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？
（1）作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。
（2）不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。
（3）要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。
35.初中美术课常见的现代教学模式是什么？
常用的是多媒体演示教学模式。在美术课堂教学活动中，教师利用多媒体设备，通过向学生群体进行展示教学内容、播放多媒体教学课件、演示标准、示范等教学活动，从而达到教学目标，完成教学任务。
36.你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些？一个好的教学案例都是有一定标准的，首先最重要的一条是能促进自己进行教育教学的反思和帮助和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：（1）具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜的方式来展开，时间发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表明晰、生动和活泼。（2）具有时代性。一个好案例必须要有时代性的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。（3）富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能够自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度的思考，能触及人们的灵魂。
37.使用powerpoint制作美术课件时需要注意哪些方面？（1）图片与文本的组织要有利于落实教学目标。（2）文本与图片要密切配合。（3）结构和布局要服从内容。（4）要注意实际播放效果。
（5）要挖掘powerpoint的潜能。（6）要善于借鉴学习。
39.什么是美术教学评价？
美术教学评价时根据美术课程标准，对美术教学活动过程和结果，通过表达沟通、价值判断和调整行为导向的系列过程。课程教学评价内容应从教学目标、教学设计、教学结构、教学策略与方法、课堂组织、学生参与的程度、教师教学的创造性、教学效能等方面进行综合评价。根据美术教学的特点，采用多主体评价、表现性评价、质性评价、成长记录评定等，对师生参与美术学习活动过程的综合表现进行评价。
40.学校教学评价的对象与范围有哪些？
学校教学评价的对象与范围首先要从两个大的方面考虑，一是学校教学工作评价，二是学校人员的评价。学校教学工作评价主要是针对整个学校的教学工作而言，对学校人员的评价则主要是针对教师和学生而言。
41.教师在对学生进行评价时，语言上应注意哪些方面？
教学语言的运用是一项重要的技能，也是教师所应该具备的基本素质。教师对学生的评价要具有激励功能，具体表现在：（1）评价语言的亲切性；（2）评价语言的准确性；（3）评价语言的激励性；（4）评价语言的人文关怀性。
42.简述“学习档案袋”的内容与作用。
一种用来记录学生整个美术成长过程的资料夹。学生在档案袋中汇集美术学习全过程的资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、创作过程的说明、自我反思、他人的评价等。学生通过建立美术学习档案可以提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效地提高学习的质量。老师通过学生的美术学习档案，可以了解学生的学习态度和学习特点，学生对美术知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的潜能，了解学生发展中的需要，及时给予针对性的指导。
43.简述印象主义绘画的艺术主张。
19世纪下半叶兴起的印象主义因莫奈的作品《日出·印象》而得名。
（1）重外光。注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物像，因此又被称为“外光派”。
（2）重瞬间。追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而追求偶然和率真的效果。
（3）重色彩。主张根据画家自己的眼睛观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
（3）妥善处理传统与现代、中国与外国的关系（4）鼓励美术教材呈现方式多样化。
45.列举四种以上的美术教学方法。
以情感陶冶（体验）为主的教学方法：情景法、欣赏法。
46.如何对美术学习进行表现进行评价？
（1）美术课程凸显视觉性、具有实践性、追求人文性、强调愉悦性。新课程下的美术课程要求学生在广博的文化背景下认识美术，学习美术。这就要求我们老师要不断地学习以充实自己，不仅在专业知识上进一步深造，在其他学科领域也要有所涉及，将这些知识融会贯通，才能够真正吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，解答学生的疑惑。
（2）美术强调综合性，这不仅是学科各领域之间的综合，还是美术学科和其他学科之间的综合，美术学科和社会生活的综合，这一点也要求老师具备广博的文化知识。
47.简述达达文化艺术风格的基本特征。
（1）达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧美的艺术运动。
（2）达达主义贬损传统价值，嘲弄一切陈规教条，试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。其目的不在创造，而在与破坏和挑战，艺术家广泛运用现成品和拼贴的手法，作品新奇大胆极富叛逆性，并且提倡自动性和偶然性。（3）杜尚是达达主义最具有影响力的人物，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》。
48.简单列举初中阶段“造型·表现”学习领域的学习活动内容。
（1）选择写实、变形和抽象等方式，运用造型元素和形式原理，开展造型表现活动，绘画事物，表达情感和思想。
（2）学习透视、色彩、构图、比例等知识，提高造型表现能力。
（3。
高中美术教案
：知道甲骨文，金文等字体，知道汉字的演变;以司母戊鼎为例，了解中国古代青铜工艺成就。
1.知识与能力：知道什么是甲骨文，了解甲骨文与汉字的关系;认识司母戊鼎，了解青铜工艺。培养学生搜集文物并进行研究的兴趣;培养学生鉴赏能力和想象能力。
2.过程与方法：通过材料分析，了解甲骨文与汉字的关系;通过搜集资料，了解司母戊鼎;通过文物欣赏，培养鉴赏能力。
3.情感态度价值观：感受中华民族的灿烂文化，培养健康的审美情趣。
：(1)重点：甲骨文;司母戊鼎
(2)难点：汉字的演变;青铜工艺
1导入：播放《王懿荣与甲骨文》flash动画，我们今天就一起来学习一下甲骨文和同一时期闻名于世的青铜器。
2自学探究：(1)什么是甲骨文?什么是金文?
(2)我国有文字可考的历史开始于何时?
(3)青铜器是怎样制造出来的?
(4)目前我国已发现的最大青铜器是什么?
(5)青铜时代是指我国的'哪几个朝代?
3合作探究：(1)材料分析：分析甲骨文与汉字的关系，了解甲骨文是现代汉字的起源。
(2)趣味识字：展示一组甲骨文，请同学试着写出相应的现代汉字。
(3)推理想象：想象青铜器的制作过程;推理青铜器为什么没有大量用于农业生产?
(4)重点介绍：上讲台展示课外搜集到的司母戊鼎资料;
出示图片，设置情境题“假如中国历史博物馆聘请你当解说员，请你用一分钟左右的时间向参观者介绍司母戊鼎”
(5)文物欣赏：出示一组青铜器图片(四羊方尊;铜象尊;大盂鼎;西周散氏盆)
说一说他们各有何用途?美在什么地方?
1.课文很多生僻字，应该帮助学生注音。
墟xu戊wu盂yu钺yue爵jue懿yi
2.趣味识字：应教给学生一些识别方法。
3.司母戊鼎：学生查询到的资料很多，应指导学生如何选择性展示。还可多叫些学生解说和介绍。
高中美术教案
教学目的：
通过教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解和认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高学生的审美情趣，培养学生欣赏中国古代建筑艺术的能力。
教学重点：
一是通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方法的分析，了解中国古代建筑的主要特色；二是通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。
教学难点：
本课的教学难点是对建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，现在仅凭课文提供的一些图片，难以真正理解课文的内容。教学时应想方设法克服这一困难。
教学时间：
1课时。
教具准备：
图片、录象资料、多媒体课件。
教学过程：
组织教学：（常规）。
复习：
提问：建筑的社会作用有哪些？
引入新课：（出示课题）。
世界上曾经存在过多种建筑体系，但只有中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延续至今，被称为世界三大建筑体系。其中尤其以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。
1．中国古代建筑的特点：
（1）木结构体系，承重与围护结构分工明确。
这种木结构体系的基本原则有许多是同现代钢筋混凝土的框架结构的基本原则相一致的。
（2）庭院式的组群布局，即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。
（3）色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”。
2．中国古代建筑的类型：
中国古代建筑的类型很多，主要有宫殿、坛庙、寺观、佛塔、民居和园林建筑等。其中宫殿建筑与园林建筑的成就最为突出。
宫殿建筑：
中国古代建筑艺术的精华是宫殿，因为，几千年来，历代帝王们都不惜以大量人力、物力，在都城建造规模宏大、巍峨壮丽、金碧辉煌的宫殿，以满足自己穷奢极欲的享受，并在精神上给人们造成一种无比威严的感觉，以巩固他们的政权。
中国最早的宫殿之一建于3700年前的商朝，以后，历史上出现过许多著名的宫殿建筑，例如汉朝在长安的三大宫殿――长乐宫、未央宫和建章宫。唐代建都长安后，兴建了大明宫、太极宫和兴庆宫。可惜这些宫殿皆已不存在了。留存到现在的只有明清两代的宫殿了，其中保存得最完好，而且规模最宏伟、最有代表性的宫殿是北京故宫，俗称“紫禁城”。
宏伟壮丽的紫禁城是明、清两代的皇宫，东西长760米，南北长960米，占地72万平方米，房屋9999间半，建筑面积15万平方米。整个建筑群按南北中轴线对称布局，层次分明。周围有十多米高的宫墙和五十多米宽的护城河环绕。宫墙的四角矗立着造型精巧、风格绮丽的角楼。所谓“九梁十八柱”，外貌层层叠叠，异常美观。南面正门是中轴线的起点――午门。
外朝以三大殿――太和殿、中和殿、保和殿为主。
进午门，过金水桥，两侧是一间间重复出现的朝房。穿太和门走过东西宽200米，南北深190米的庭园，便是紫禁城中的主体建筑――太和殿，即民间所说的“金銮殿。这是举行最隆重的朝会大典的地方。该殿建于八米高三层重叠汉白玉石殿基之上，每层殿基都有汉白玉雕刻的栏杆围绕并有三层石雕“御路”。御路和栏杆上的雕刻、檐下彩画与图案使用龙凤题材。色彩中用了大量的金色。太和殿高居众宫殿之上，仰望宏伟的殿宇，背后是广阔无垠的蓝天，更加威严无比，造成一种威慑天下、惟我独尊的气势，使递次增强的空间序列达到了最高潮。
“后三宫”――乾清宫、交泰宫、坤宁宫，比三大殿略小，整体布局很相似，又依次列于中轴线上。东西两侧是供嫔妃们居住的东六宫西六宫，即民间所说的“三宫六院”。坤宁宫后是御花园。御花园中“弯曲的甬道，玲珑的叠石和秀丽的亭台，加上栏中花木”，所“造成舒缓、和谐，富有生活情趣的空间氛围”，突出了皇帝穷奢极欲的享乐生活。
出紫禁城北门――神武门，不远处矗立着50米高的景山，形成山环水抱之势，为这宏伟壮丽的紫禁城画上了重重的句号。
故宫的总体布局，其指导思想，就是要突出帝王至高无上的绝对权威，达到巩固其政权的目的。主要建筑物置于中轴线上，并注意左右对称的建筑布局。这种严谨对称、有主有从的布局，表现出一种庄严肃穆、唯帝王独尊的威严气魄。由此可见，建筑不仅是满足人们的物质需要，而且还要满足人们的精神需要，建筑具有物质和精神的两重性。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
高中美术鉴赏教案
一、教材分析：
里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点。
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程：播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
文档为doc格式。
高中美术教案
1、教材分析：
《色彩心理》是选取人民美术出版社出版的《高级中学美术课本》（试用）第三章《美术作品的艺术语言》的部分内容。这一章包括形体、明暗、色彩、空间和肌理共五部分，我从中选取色彩这一节加以扩展，成为本节课的内容。本课从首先回顾色彩的基础知识，然后通过游戏，让学生体会色彩心理的作用，并联系生活去感受色彩心理。采用authorware制作的多媒体课件辅助教学，既加强了课堂的交互能力，又调动了学生的学习积极性，还可以对他们进行艺术熏陶。
2、教学目标：
美术欣赏课教学的目的是通过美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：
（1）知识目标：
掌握有关色彩的基础知识。
（2）能力目标：
a、提高学生的色彩感知能力。
b、培养学生对色彩的实际运用能力。
（3）发展目标：
a、培养学生的创造性思维。
b、培养学生自主学习的能力。
c、培养学生适应未来社会竞争和发展的能力。
（4）情感目标：
a、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。
b、培养学生以审美之心来感受生活，看待社会。
3、教学重点和难点：
教学重点：
（1）常见色的心理效应。
（2）常见色的色彩联想。
教学难点：常见色的'心理效应。
二、说教法学法：
本课的教学过程主要强调师生的互动，在整个教学过程中，教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。在传统的美术欣赏课教学中，教师习惯满堂灌的教学方式，讲典故、说故事、聊趣闻，逗得学生哈哈大笑。但学生终究处于被动灌输的地位，他们不会主动去体会艺术作品的魅力、不能将课堂中学到的美术知识运用到生活中，一节课下来，除了大笑外，别无收获。因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：
生初步感知——乐中体验——讨论探究——知识扩展——情感升华。
互动。
师引导观察——情景创设——启发点拨——汇总归纳。
在本节课的教学中，设计了两个游戏，让学生通过游戏来自主建构自己的知识体系。学生每参予一个游戏，都会思考完成游戏的办法，学生在初步感知的基础上感受到色彩的魅力，然后在游戏中体验，在讨论的环节中联系实际，自由发挥，对讨论结果探究验证，最后在理论的指导下进行知识扩展。教师从学生遇到的问题入手，引出学习任务，然后启发学生进行讨论，对讨论过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。在设计游戏时要注意游戏的趣味性，以活跃课堂的气氛。
三、说过程：
四、说注意事项。
1、因为课件的导入环节中插入了音乐，在导入部分欣赏图片时，应注意及时把音乐关上，以免授课的其它环节受到影响。
2、在“游戏一”中，要强调学生看到屏幕上的色彩，说出自己想到的内容时从两个方面来想：一是实际物体；二是联想到的心理。如看到红色，实际的物体可以想到红旗、血、太阳等，而联想到的心理有热情、危险、食欲等。
3、在学生讨论时，教师应引导学生联系自己的实际生活体会色彩心理的灵活运用，如自己的服装、校园的环境、教室的布置等。
4、本课的内容紧密联系生活，加上游戏式的教学法，课堂的气氛非常活跃，教师应注意调控课堂纪律，把握好课堂的活跃程度。
五、小结。
本节课以建构主义理论为指导，以游戏驱动为主线，以学生的自主探究学习为中心，充分调动了学生学习的积极性，学生勤于动手、敢于创新，课堂气氛活跃；从教学效果看，知识目标完全达到，能力、发展和情感目标基本实现。
以上从六个方面阐述了“色彩心理”这一节课的有关设想，不足之处，请各位领导、各位老师批评指正。
文档为doc格式。
高中美术教案
导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。
而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。
一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式来展开教学。
示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。
美术学科重在培养学生的.动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。
评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与最佳设计奖的设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。
此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。
板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。
高中教师《美术学科知识与教学能力》考试大纲
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和鉴赏的基本方法，在高中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解高中美术课程的性质和基本理念，运用《普通高中美术课程标准(实验)》指导教学。
2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。
3.美术教学实施能力。掌握高中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。
4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
二、考试内容模块与要求。
1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、巴洛克和罗可可艺术、古典主义、浪漫主义、印象派、后印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如:造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术鉴赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和鉴赏能力。
——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。
——掌握欣赏美术作品的方法。
3.掌握《普通高中美术课程标准(实验)》的主要精神和内容。
——了解高中美术课程的性质、理念和价值;。
——熟悉高中美术课程的模块和学时，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。
——知道《普通高中美术课程标准(实验)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。
——知道高中学生的身心特征与美术能力发展的规律。
——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。
(二)教学设计。
1.恰当地设定并清晰地表述教学目标。
2.确定教学的重点和难点，并采取恰当的教学策略以突出重点和解决难点。
3.根据美术教材的内容合理地组织教学，设计教学过程及环节。
4.选择适当的教学策略、方法和手段，有效地开展教与学的活动。
5.合理选择多种美术教学资源，尤其是当地文化资源和自然资源，使教学更有效。
(三)教学实施。
1.运用有效的教学组织形式、恰当的教学策略和方法，开展高中美术教学。
2.创设情境，促进学生对美术的感悟和体验，引导学生积极思考或大胆创作。
3.准确、清晰地表述美术教学内容，阐释美术概念，演示美术原理和技法。
4.有效地组织学生的学习活动，注重培养学生的美术学习兴趣与能力，引导学生进行自主、合作与探究性学习。
5.合理整合多种教学资源，运用现代教育技术进行美术教学。
(四)教学评价。
1.运用现代教学评价理论对学生美术学习的过程和结果进行评价，全面考察学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的发展状况。
高中美术鉴赏教案
本课属于“设计・应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标。
能够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
能够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
能够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学选择。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。
四、教学建议。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1、市场调查――交流讨论――注重版式形式美的设计――形式与内容统一的设计；
2、市场调查――交流讨论――字体设计――书封设计（任选布局形式）――系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。
高中美术课教案范文
教学活动目标：
1、仔细观察手的外形特征，并用简单的语言讲述。
2、根据手的外形大胆想象，绘画。
活动准备：
1、绘画材料：图画纸，勾线笔。
2、绘画前组织幼儿做各种手影游戏，丰富幼儿的想象。
活动过程：
一、开始部分。
请幼儿猜谜将活动导入。
师：今天老师带来了一个谜语，你们来猜一猜“两棵小树十个杈，不长叶子不开花，能写能算还会画，天天干活不说话”。
二、基本部分。
1、看看、说说自己的手。
师：伸出自己的手，仔细观察自己的手，说说自己的手的什么样的，谁来说一说？（先自由观察讲述，再集体交流）。
如：10个手指、手掌、手背，以及各手指的名称。
2、游戏“小手变变变”
组织幼儿做“手指游戏“和“小手变变变”，引导幼儿用手做出各种造型，并启发他们想一想象什么，要求想的越多越好，并且与别人的不一样。
3、学习绘画（引导幼儿欣赏“小手变变变”作品，并在手的基础上进行添画活动）。
（1）组织幼儿进行“手的联想画”图片欣赏。
（2）指导幼儿用勾线笔沿手的边缘描画（可摆放不同的手形。）。
（3）引导幼儿在此基础上想象、添画。适当做一些示范。
（4）指导个别幼儿进行绘画。
4、欣赏作品，交流感受。
师：小朋友们画得都不错，现在请小朋友们来介绍自己的“小手”变成了什么？
请画的和别人不一样的小朋友自己介绍作品。
鼓励模仿老师作品的小朋友。帮助画的有所欠缺的幼儿学习应该怎么画。欣赏每个小朋。
友的作品。
三、结束部分。
师：今天，小朋友们的小手画得都不错，
希望你们以后要爱护小手，让我们的小手更加的健康灵巧！
课后反思：
在绘画教学中，让幼儿通过实物认真观察，了解实物的特点通过想象自由发挥，体验作画的过程，体验成功的喜悦，不要求幼儿画的像不像。
高中美术教案
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法。
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法。
七、教学过程：（课件展示）。
1、导入。
2、新授。
美术的范畴。
板书绘画工艺。
美术雕塑书法。
建筑篆刻。
各种类型课件出示一作品，请学生辨析。
3、了解美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
学生简单表述，结合图例。
美术鉴赏的方法。
对不同作品进行比较研究（板书）。
4、学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。（教学难点，对学生任何浅显观点教师都应以鼓励为主）。
小结。
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
5、布置作业。
书后练习。
在现实美术鉴赏教学中，我们发现许多现象，这其中一部分学生对老师所讲内容非常了解，甚至有比老师还熟悉的感觉；也有一些学生就不行了，老师讲得非常辛苦，可学生却似乎没什么反应，这其中重要原因是因为我们老师对自己授课的学生还不够了解。我们的教学对象是一个非常复杂的组合体，他们在美术方面的知识的差距是非常大的。
教学对象的复杂性决定了分类教学的必要性，教学对象的复杂性体现在各不同学校的情况不同上，而美术鉴赏课教学只有适应不同层级不同类别的教学对象，才能获得事半功倍的效果。
不同地域的人，不同中小学校毕业的学生，其美术的基础往往表现出惊人的差异，所以，不同地区，面对着不同学校的毕业生，采用分类教学，将极大地增进授课的针对性。
我们老师首先要从教学目标的制定上下功夫，教学目标是预期的学生学习结果，老师要利用目标指导教学过程中各种技术的选择与应用，指导教学结果的测量与评价，指引学生学习。分类分层次教学应结合高中美术鉴赏教学大纲的要求与学生差异，不同的地区设定不同的目标。
老师是课堂教学的主导，分类教学能否使因材施教成为可能，能否切实提高美术教学课堂教学质量，关键在于是否有一支数量充足、业务精通、经验丰富的教师队伍。为解决这一问题，一方面要抓好师资培训工作，稳定和扩大美术专业教师队伍，另一方面要充分利用现有学生资源，如请优秀的学生带动较差的学生；另外，集体备课的普及，也将大大缓解师资紧张这一矛盾。新的教学模式的实施，对教师的素质也提出了更高的要求，虽然教师面对同一班级教学对象的压力大大缓解了，但不同区域层次、不同班级的学生出现也要求老师改变过去那种同教学目的、同一重点难点、同一评判标准的教学模式，教师应在因材施教上狠下功夫，导学要做到精讲、对路、有启发、尽量把“教”的活动变为学生“学”的活动。
教科书是学生获取知识的主要来源，高中美术教材是根据不同线索编写的，它不可能体现地方特色，它只是具有较强的指导性却不具有较好的适用性，只有经过我们教师的结合自己所处学校学生的具体情况再加工，才能保证教学的针对性和实效性。不能做到这些，因材施教就是一句空话。因此，美术教师要不官提升自己的研究能力，要投入更多的时间和精力，作大量具体而细致的调查研究工作，要调查当地学生美术课是否正常授课等现状，建立各中小学的美术教学实际情况调查档案，编写出符合地方特色的美术鉴赏校本教材，这才是美术鉴赏课教学改革的当务之急。
秘共性、阶段性与发展性的统一，真正体现了“以学生发展为本”的教学思想，体现了“教是为学服务的”教学宗旨。
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
高中美术教案
本节课的学习内容主要包括认识黏土的特点，陶器的加工方式及欣赏博物馆中的陶器三个部分。
本节课设计的基本思路是：首先，通过观察新石器时代初期较为粗糙的古陶器图片，猜测人类最初制作陶器的原料——泥土，进而通过交流课前用泥土制作土碗的感受，得出泥土制陶的缺点，提出改进的方法，引出制陶的主要原料——黏土;接着，通过比较校园中采集的土壤和黏土，发现黏土的特性：颗粒小，黏性强;然后，用烧制的方式进一步探究黏土变得坚固且不可逆的特点，同时观看视频，初步了解陶器的加工方式及生产过程;最后，通过欣赏、了解博物馆中的福泉山陶器，感受家乡福泉山悠久的历史文化，引发课后到青浦博物馆实地考查进一步了解福泉山文化的兴趣。
本节课要突出的重点是：了解黏土的特性。方法是：首先通过观察比较校园土壤和黏土的区别，知道黏土颗粒小、黏性强的特点;再通过观察加热后的黏土，知道黏土加热后会变色、变硬且这个变化不可逆的特点。
本节课要突破的难点是：知道陶器的加工方式和发展历程。方法是：首先，通过制作泥碗、思考如何改进材料等活动，初步知道陶器原料选择上的演变过程;通过比较烧制的黏土球和阴干的黏土球，知道陶器的加工由晾干到简单烧制，再到烧窑的演变过程。最后通过观看视频进一步了解陶器完整的加工方式和生产过程。
本节课的教学特色是以家乡福泉山古陶器发展史为线索，以陶器为载体，引导学生探究陶器的主要原料黏土的特性，并在此过程中，了解陶器的加工、生产及其演变的过程。此外，本课结合青浦小学自然的“爱实验”公众号发布任务单，引导学生课后到青浦博物馆进一步了解福泉山文物。
高中美术教案
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的'产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的.一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有著名的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的唯一法宝，是进行心灵慰藉的唯一精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
高中英语学科知识与能力教案模板
第一章：英语语言基础知识第二章：语言学与英语教学。
第一节：语言学机器与英语教学的相关基本概念。
一、语言学的基本概念：
普通语言学（linguistics）是对人类语言的看法和研究结果的理论概括，是研究与样的本质、发展和起源的类型和分类的语言学分支学科。应用语言学（appliedlinguistics）是研究语言在各个领域中实际应用的语言分支。边缘学科：社会语言学（sociolinguistics）、心理语言学（psycholinguistics）、生理语言学(physiologicalphonetics)、计算机语言学(computationallinguistics)、语体学（stylistics）、信息论(informationtheory)、词典学(lexicography)、翻译(translation)、言语病理学(speechpathology)、言语矫治(speechtherapy)。
二、外语教学中的基本概念。
（一）对比分析（contrastiveanalysis）。
1、认定语言时间的异同。
2、降低学习的难度。
3、决定教学重点。
4、预测错误的发生。
（二）错误分析。
1、负迁移（negativetransfer）指语言教学中，母语模式妨碍学生学习外语的模式。
2、过度类推或概括错误（over-generalization）。
一、语言学语言教学：语言学是语言教学的基石。
二、语言学家与语言教师。
第三章：语言能力目标要求。
第一节：语言表达能力和沟通能力。
一、语言表达能力：
（一）教师语言的含义：是指教师再把知识、技能传授给学生的过程中使用的语言。
1、口头语言。
2、书面语言。
3、体态语言。
（一）教师与学生的沟通。
1、师生沟通是有效教学的保障。
2、师生沟通能优化学生学习的方式，提高学生的学习能力。
3、师生沟通能丰富学生心理和生活体验，促进学生健康成长。
4、师生沟通能促进教师专业发展。
（二）教师与家长的沟通。
（三）教师与教师的沟通。
第二节：获取资源和信息的能力。
一、资源和信息的内涵。
二、获取课程资源和信息的目的与意义。
（一）为课程资源开发提供直接的资源保障。
（二）为二次开发课程资源提供依据和准备。
（三）未开发本校课程，建立学校特色体系服务。
（四）为教师自身的专业发展服务。
三、获取资源和信息应具备的能力。
（一）筛选与鉴别的能力。
（二）收集与处理信息的能力。
（三）课程资源的整合能力。
（四）探究与解决问题的能力。
四、获取资源和信息的途径。
（一）积极开发教材资源。
（二）充分利用校内资源。
（三）注重利用校外资源。
（四）充分利用信息技术和互联网络。
语言观是人们对语言体系的基本看法，语言是人类最重要的焦急和思维工具，语言的交际性是语言最本质的功能，语言观实际上就是语言的社会功能本质观。
一、语言的概念及特征。
（一）语言的概念：语言是人类用以交际的具有任意性的语音符号系统，语言是人类特有的交际工具。
（二）语言的本质特性（designfeatures）。
1、任意性（arbitrarine）。
2、二层性（duality）。
3、创造性（creativity）。
4、移位性（displacement）。
二、语言的结构及功能。
（一）语言的结构。
1、音系学（phonology)：即研究语言的语音系统的一门学科，研究语音的组合关系及规则。
2、形态学(morphology)：研究语素组合关系和规则，包括词缀与词根的组合，词根与词根的组合。
3、句法学(syntax)：研究语言的句子结构，研究词汇之间的序列关系，即组合关系。(二)语言的功能（functionoflanguage）。
1、指示功能（referentialfunction）。
2、指使功能(directivefunction)。
3、信息功能(informationfunction)。
4、应酬功能(phaticfunction)。
5、元语言功能(metalinguisticfunction)是指用于发去解释语言的功能。
6、疑问功能(interrogationfunction)。
7、表达功能(expreivefunction)。
8、召唤功能(evocativefunction)。
9、行为功能(performativefunction)。
三、语言学角度下的语言观。
1、行为主义心理学理论下的结构主义语言观——听说法（audio-lingualmethod）。
2、认知心理学理论下的转换成语言观——认知教学法（cognitiveapproach）。
3、社会理论下的功能主义语言观——交际教学法、第二节语言学习观。
一、语言学习观的基本概念及意义。
（一）语言学习观的基本概念：语言学习观就是指人们对语言学习理论、目的、模式、方法。和策略的认识、看法和观点。
二、语言学习理论。
1、行为主义学习理论：热为学习的过程是刺激——反应的过程，所以强带哦语言学习过程中的模仿、强化、重复。
2、认知学习理论：认为学习者依赖自身的内部状态，对外界情况进行知觉、记忆、思维等一系列认知活动来进行学习，强调学习过程是学习者重新组织认知结构的过程。
3、社会学习理论：认为许多行为模式都是通过观察别人的行为鸡后果而来的，认为人的思想、感情和行为不仅手直接经验的影响，而且也受间接经验的影响。
四、外语学习的规律和模式。
（一）英语学习规律。
（二）英语学习模式。
五、外语学习的策略和方法。
（一）外语学习的策略。
1、采取语言学习观的折中认知策略。
2、采取正确的结构——功能交际策略。
3、采取多元文化的包容策略。
4、采取低过滤、少监测的心理策略、（二）外语学习的方法第三节语言教学观。
一、语言教学观的基本概念：
语言教学观就是指人们对语言教学活动的本质、方法、模式、等要素的理解、认识、观点和态度，对后形成语言教学理论。
二、语言教学理论及其教学法。
（一）结构主义教学理论与听说法听说法：
（1）听说法的教学特征：按照听说读写顺序学习语言；对话是语言呈现的主要形式；强调模拟、重复、记忆和句型训练；语言结构有顺序的呈现，一次只教一个结构；教学要点基于对比分析；重视基本技能训练；极力避免学生出现语言错误。
（2）听说发的优势：重视听说训练，有利于培养学生的听力能力和自然地语言语调；通过句型训练，能够利用有限的语言材料使学生较快的学会口语表达；在加强听说，提高学生外语实践水平上有一定的作用。
（3）听说法的不足：只注意句型本意，护士物质意义和情景意义，从容造成学生往往并不了解句子的确切含义；一般不指明语法规则，是学生对语言体系没有一个清晰准确的概念，加上机械性重复练习，学生的语言创造生成能力得不到培养和发挥；他是一个脱离语境，忽视意义的模式体系，所以不利于培养学生进行自然的语言交际的能力。
（二）认知教学理论与认知教学法认知教学法：
（1）认知教学法的特征：依据转换生成语法理论；强调叫语言看作是意义的系统；强调有意识的语言认知习得，鼓励学习者思考，而不是机械重复；对应语言结构的认知随着语言结构的学习而自动发展；语法教学采用演绎法；认为语言错误不可避免；允许使用母语和翻译手段。
（2）认知法的优势：依照转换生成理论，助长培养学生的语言能力和语言运用，符合认知规律和新课程教育教学理念；强调有意义的学习和练习，并使外语教学过程情景化，交际化，有利于激发学生的学习动机和兴趣；认知法容忍学生的语言错误，有利于提高交集的流利程度，同时也可以在学习过程中减少对学生自信心的破坏。
（3）认知法的不足：转换生成理论主要针对母语习得，对于外语学习的指导力没有对母语习得的解释力强，因此，我国外语学习过程和原则只能借鉴该理论的部分原理；认知法主要强调语言学习者如何获得语言能力，对语言的交际能力认知不足，强调不够。
（三）社会语言学理论与交际教学法交际教学法：
(1)交际教学法的特征：语言活动应与现实生活一致货模拟真实的生活情景，新语言呈现前明确语境；语法服从功能，重点在语言功能上，而不是在语言形式上；语言技能要综合发展，而不是分别发展；语言错误被视为自然行为，可以容忍；重视流利性和得体性，而不是准确性；学生自由使用母语和外语；鼓励即席反应。
(2)交际法的优势：有利于培养学生的语言引用能力和学以致用的意识；强调学生的主动性和互动性；课堂上的交际活动以学生为主体，有利于激发学生的学习兴趣、钻研精神和自学能力。
(3)交际法的不足：交际法要求根据学生的需要来选择教学内容，额去顶教学要求，这对于我国实际情况来说是不现实的，我国的学生需学习英语不是目前生存的需要，没有融合型冬季，大部分许生的需求只是知识和能力的提高；交际法主要是和小班型教学，学生使用于洋的机会多，而我们国家目前中学的班型都是45人左右，甚至更多，学生使用外语交流的机会相对较少，不利于表现出交际法的优势。
第四节教学基本理论对应于教学的指导作用。
一、结构主义语言学与语言教学观下的中国外语教学原则。
（一）强调认知教学，特别是知识的系统性和结构性。
（二）强调模仿，特别的是语言语调。
（三）强调语际对比，提高学习效率。
二、转换生成语言学及语言教学观下的中国外语教学原则。
（一）强调培养并运用演绎、观察、发现等思维品质。
（二）强调语言规则的生成与创造。
（三）强调重视语法规则。
三、社会语言学及语言教学观下中国的外语教学原则。
（一）强调将交际能力作为其教学目标，强调对学习者的交际能力培养。
（一）重视共同基础，构建发展平台。
（二）提供多种选择，适应个性需要。
（三）优化学习方式，提高自主学习能力。
（四）关注学生情感，提高人文素养。
（五）完善评价体系，促进学生不断发展。
高中英语课程的总目标是使学生在义务教育阶段英语学习的基础上，进一步明确英语学习的目的，发张自主学习和合作学习的能力，形成有效的英语学习策略，培养许生的综合语言运用能力。
第三节高中英语课程内容标准。
一、语言技能：包括听说读写四个反概念的技能以及这四种技能的综合运用能力，听和读是理解的技能，说和写是表达的技能。
二、语言知识：英语语言基础知识包括语音、词汇、语法、功能、和话题等五个方面的内容。
三、情感态度：是指兴趣、动机、自信、意志、和合作精神等影响学生学习过程和学习效果的相关因素，以及在学习过程中逐渐形成的祖国意识和国际视野。
四、学习策略：包括认知策略，调控策略，交际策略，资源策略。
一、面向全体学生，为学生的终身发展奠定共同基础。
二、鼓励学生学习选修课程，加强对选修课的指导。
三、关注学生的情感，营造宽松，民主，和谐的教学氛围。
四、加强对学生学习策略的指导，帮助他们形成自主学习能力。
五、树立符合新课程要求的教学观念，优化教育教学方式。
六、利用现代教育技术，拓宽学习和运用英语的渠道。
七、教师要不断提高专业化水平，与新课程同步发展：
1、在实施新课程的过程中，教师要转变教育教学观念，不仅要关注学生的语言学习而且要关注学生整体素质的发展，把学生的全面发展作为教学的基本出发点。
3、教师要具备开发课程资源的能力，创造性地完成教学任务。
一、体现学生在评价中的主体地位。
二、建立多元化和多样性的评价体系。
三、注重形成性评价对学生发展的作用：形成性评价的任务是对学生的日常学习过程中的表现、所取得的成就以及所反映出的情感、态度、策略等反面的发展做出评价。
四、终结性评价要注重与考察学生的综合语言运用能力。
五、注重评价结果对教学效果的反馈作用。
六、评价赢体现必修课和选修课的不同特点。
七、注重实效，合理恰当地使用评价手段。
八、各级别的评价要以课程目标为依据。
第一节语音教学。
三、语音教学原则。
（一）模仿为主，加强实践。
（二）适当讲解，掌握发音要领。
（三）对比分析，突出重点。
（四）在英语语流中练习语音。
（五）调查研究，因材施教。
四、语音教学策略。
（一）采用多样化手段。
（二）提供多样化材料。
（三）在情境中进行。
（四）体现趣味性。
（五）让学生接触不同口音第二节词汇教学。
三、词汇教学原则。
（一）语境化。
（二）调动多种感官。
（三）语块化。
（四）组块无限化。
（五）兴趣激发。
（六）策略原则第三节语法教学。
三、语法教学策略。
（一）选择适当的语法教学方法。
1、演绎法（deduction）和归纳法（induction）。
2、显性与隐性教学。
3、任务型语法教学。
4、情景语法教学。
（二）遵循教学原则，设计语法教学。
动机原则，实践性原则，交际原则，多样性原则第四节语篇教学。
二、语篇教学的功能及特点。
整体性效能，预测性特点，图式化构建。
三、语篇教学的方法。
（一）整体教学法。
（二）线索教学法。
（三）背景知识介绍法。
（四）段落提问教学法。
（五）讨论教学法第五节功能教学。
三、功能知识的教学方法。
（一）精心设计、(二)循序渐进、（三）在语境中进行第六节话题教学。
二、话题知识对英语教学的影响。
（一）有利于促进教师角色的的转变。
（二）有利于培养学生听说读写的综合能力。
（三）有利于巩固和拓展学生的知识面。
（四）有利于促进学生的学习方式的转变。
（五）有利于培养学生的人文精神。
三、话题教学的特点。
集中性，包容性，广泛性，互动性，探究性。
第四章英语语言技能教学。
第一节听力技能的教学。
三、听力教学中的情境创设。
1、运用预制语块教学，掌握常用词汇。
2、创设虚拟情景，又发学生的呃学习兴趣，激活学生的语言习得功能。
3、以问激智，这几具有信息沟的问题，开展多种形式的小组讨论，形成学习者群体。
4、加强阅读教学，丰富语言文化，5、重视口语，肢体语言的辅助作用。
6、开展泛听教学，丰富听力训练途径。
7、课堂外合理不知听力家庭作业第二节口语技能的教学。
二、口语交际情境的创设。
1、关注学生的情感，营造宽松，民主，和谐的教学情境氛围。
2、改进教学方法，促进主动学习。
3、注意纠错艺术，克服心理紧张。
4、创造生活情境，激发学习兴趣。
5、开展丰富的课外活动，寓教于乐，提高学生的交际能力。
6、及时表扬，强化成功体验。
四、口语教学的注意点。
1、熟记常用习语和句型，变复用为活用。
2、口语教学应和听读写相互渗透。
3、教学过程交际化，教学活动任务化。
4、面向全体，因材施教。
5、采用多媒体辅助教学。
6、培养英语思维习惯，加强英语文化渗透。
7、注重形成性评价，促进口语技能发展第三节阅读技能的教学。
1、通过创意的导入，激发兴趣和求知欲。
2、注重非感知输入，介绍文化背景，清除阅读障碍。
3、整体性教学原则，4、课内外阅读相结合的原则。
（一）选择适当的呃阅读教学模式。
1、自上而下的模式（thetop-downapproach）。
2、自下而上的模式（thebottom-upapproach）。
写作技能的教学。
二、写作教学原则。
过程性原则，交际性原则，学生主体原则。
三、高中写作常见的方法。
1、结果定向写作模式（product-orientedapproach）。
2、过程写作教学模式(proce-orientedapproach)。
3、内容定向写作教学模式(content-orientedapproach)。
4、任务型写作教学模式(task-basedapproach)。
四、设计多样的写作教学活动。
1、控制性写作(controlledwriting)。
2、指导性写作(guidedwriting)。
一、介绍相关的西方文化知识。
二、介绍语言运用的规则。
三、设计跨文化教学活动第三部分。
教学设计。
第一章教学要素分析第二章课堂教学设计。
第一节教学情境的创设。
一、情景教学的基本概念。
情景教学是指创设含有真实事件或真实问题的情景，学生在探究事件或解决问题的过程中自主地理解知识、建构意义。
二、创设教学情景的原则：
三、创设教学情景的策略。
（一）教学预计预设情境。
（二）教学过程创设情境（导入新课的情境创设，探究新知的情境创设，突破语言难点的情境创设）。
（三）课堂语言要有幽默感第二节教学活动的设计。
一、教学活动的出发点。
学生主体原则，体验原则，习得原则，变化原则，综合原则。
三、几种常见的教学活动设计方法。
（一）、任务型教学活动的设计。
1、任务型教学的理念：是以具体的任务为学习动机，以完成任务为学习的过程，以展示任务成果的方式来体现教学成就的一种教学理念。
2、任务型教学活动设计的原则：
（1）设计要体现教学资源的合理有效利用。
（2）设计真是、贴近学生生活、提高学生语言综合语用能力的任务型教学途径，关注教学过程的动态生成性，注重师生的交往互动。
（3）设计要体现情景的支架作用，重视问题情的创设。
3、任务型教学活动的设计方法（任务前--任务中--任务后）。
（二）自主学习活动的设计。
1、自主学习的概念：是一种学习者在总体教学目标的宏观调控下，在教师的指导下根据自身条件和需要自由的选择学习目标、学习内容、学习方法并通过自我调控的学习活动。
2、设计自主学习活动的原则：
体验成功，明确目标，培养兴趣，融洽关系。
（三）谁家合作学习的活动。
1、合作学习概念：合作学习是以小组为基本组成单位，以小组成员之间的合作性活动喂载体，以小组共同达成目标为目的，以小组总体成绩和个人在小组中的表现为萍姑依据的教学策略体系。
（四）设计探究学习的活动。
1、探究学习概念：探究学习是指学生在教师的指导下，为获得科学素养，以类似或模拟科学探究的方式所进行的学习活动。
2、设计探究学习活动的原则。
二、新知学习。
（一）导入：任务导入，情节导入，知识导入，学生类似生活经历导入，新闻导入。
（二）呈现。
（三）语言学习：老师的讲解、例释；学生的操练、巩固。
（四）语言学习中的情感、策略、文化指导第四节教学材料的筛选。
二、教学材料筛选的原则。
1、时代性原则。
2、思想性原则。
3、科学性原则。
4、发展性和拓展性原则。
5、基础性和选择性相结合的原则第五节教学设计的编写。
第三章教学有效性及评估。
第一节教学有效性。
二、有效教学的原则。
（一）科学性与思维形性统一的原则。
（二）启发性原则。
（三）直观性原则。
（四）巩固性原则。
（五）循序渐进原则。
（六）理论联系实际原则。
（七）因材施教原则。
（八）教师主导与学生主动相统一的原则。
三、有效教学的策略。
第二节、教学有效性的评估。
一、有效教学评价的概念。
二、有效教学评价的内容。
（一）教师的评价标准。
1、教学理念。
2、教学素养。
3、教学艺术。
4、创新意识。
（二）学生的评价标准。
1、学习常规。
2、课堂氛围。
3、思维状态。
4、创新精神。
（三）教学效果评价标准。
1、目标达成2学生面貌。
第四部分教学实施与评价。
一、课前备课。
（二）教师教前备课的内容和方式。
1、尊重文本，研读教材。
2、超越文本，开阔视野。
3、了解学生，以学定教。
（三）积极参与集体备课。
1、个人初备——集体议课——专人整理——反思修改。
2、集体研讨——分工备课——集体完善——形成个案。
（四）集体备课必须坚持的原则：统一性原则，超前性原则，完整性原则。
二、课堂教学操作步骤。
（一）热身或导入。
（二）语言呈现。
（三）巩固练习。
（四）实际运用阶段第二节教学方法的选择。
一、任务型教学的基本原则。
（一）真实性原则。
（二）形式/功能原则，（三）连贯性原则。
（四）可操作性原则。
（五）实用性原则。
（六）趣味性原则。
二、任务型语言教学方法操作模式。
（一）任务前活动。
（二）任务环活动（任务、计划、报告）。
呈现讲解是指教师运用多种手段如挂图、手势、实物、表演等创造情景，讲授新的语言知识，指导学生理解和掌握知识的行为。
一、语言呈现的原则。
二、语言呈现的方法。
二、探究互动活动设计的基本程序。
提出问题；收集数据；形成解释；评价结果第四节提问与反馈的教学技巧。
一、提问的教学技巧。
（一）课堂提问的意义。
1、增进学生对教学的参与。
2、启发学生思维活动。
3、获得教育学的反馈信息。
4、提示教学重点。
（二）课堂提问的原则。
1、审时度势，注意适时性。
2、明确目的，具有针对性。
3、循循善诱，注意启发性。
4、角度新颖，激发趣味性。
5、面向全体，注意广泛性。
6、逐层递进，关注探究性。
7、适当肯定，反馈激励性。
（四）课堂提问的功能：
二、反馈的教学技巧。
（二）教学反馈的原则。
1、教学反馈要体现参与度。
2、教学反馈要体现层次化。
3、教学反馈要有目的性。
4、教学反馈要有启发性。
5、教学反馈要有激励性。
（三）教学反馈的方法。
1、口头反馈：指对学生的口头活动，书面作业或者测试提供信息。方法有：教师直接改错，启发学生自己改错，启发学生互动改错。
2、非语言反馈。
3、书面反馈。
第三章课堂管理。
第一节课堂管理的基本方法。
一、纪律行为规范管理。
（一）纪律管理。
（二）行为规范管理。
二、课堂教学环境管理。
1、在选材上贴近现代生活。
2、交际教学中以学生为中心。
3、教师在课堂上用英语授课。
4、营造民主积极和谐的课堂气氛。
5、帮主学生与学生之间建立平等互助的关系。
6、让兴趣贯穿课堂。
五、及时制止不良行为。
（一）软管理办法：
（二）硬管理手段。
1、互相制约。
2、突然发问。
3、停止讲课第二节课堂活动的组织形式。
一、课堂活动形式的设计原则。
交互性原则；平等性原则；多样性原则。
三、课堂活动实施的三项策略。
1、抓好“三度”，有效活动：活动的广度，活动的深度，活动的延展度。
2、关注细节，讲究技巧。
3、正确对待口音错误第三节教师的角色与作用。
一、课堂总结。
（一）课堂总结的意义。
归纳总结；突出重点、突破难点；拓展延伸；设疑回应；画龙点睛；提高注意力，升华思维。
（二）课堂总结的方法。
（三）课堂总结的类型。
口头汇报的总结；摘抄板书的总结；笔录老师的总结；默记式总结；独立完成式总结；专题式总结。
第四章现代辅助教学手段第五章英语教学评价与反思第一节教学评价。
一、教学评价的内涵：科学的教学评价体系是实现课程目标的重要保障。
二、评价方法。
（一）形成性评价。
1、形成性评价的任务。
调整学习活动；强化学生的学习；发现存在的问题；提供学习的矫正处方。
2、形成性评价常用的方法。
（1）量化评价法：调查表；评价量表。
（二）终结性评价。
一、课堂教学案例的概念和内容。
（一）课堂教学的概念：就是指包含着某些决策和疑难问题的教学情景故事，通过这些故事可以反映出教师创造性解决问题的过程与方法，体现教师反思的能力和水平，表达教师的教育主张。
（二）课堂教学案例的内容。
课题；教材分析；学情分析；教学目标；教学难重点；教学程序；板书设计；教学后记。
二、课堂教学案例平息过程中应遵循的原则。
（一）实事求是原则。
（二）坦率诚恳原则。
（三）兼顾整体原则。
（四）激励性原则。
（五）差异性原则。
（六）讲究方法原则。
三、课堂教学案例评析过程中的方法。
（一）综合分析法。
（二）归纳平依法。
（三）片段评议法。
（四）寻找特点法。
（五）诊断评议法第三节教学反思。
一、教学反思的内涵：教学反思是指教师为改进教学而对教学进行反思的行为，包括收集有关教学的数据，对自己的信念、态度、价值观、知识、假设，教学时间以及社会所给予的机会和限制进行批判性思考，从而寻求其他方法以更有效的达到目的和目标。
三、教学反思的内容。
（一）写教学体会（写下自己的成功之处；写下自己的败笔之处）。
（二）写教学机智。
（三）写教学反馈（记录学生的学情；保存学生的创新；分析学生的作业和试卷）。
（四）写再教设计。
高中美术教案
通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。
2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。
3、主要名窑的产品特征。
主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
1课时。
教材、多媒体课件、录象带。
一、组织教学：（常规）。
二、导入：
提问：
1、什么是陶器？什么是彩陶？
2、中国古代陶器的造型特征是什么？
放映幻灯（贯耳瓶）。
提问：这是陶器吗？应是什么器物？
三、讲授新课：（出示课题）。
我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。
1、瓷器与陶器的关系。
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。
（1）烧制的原材料不同；
（2）烧制的温度不同；
（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。
2、瓷器的发展。
商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。
3、我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色。
从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。
隋代瓷器造型有以下特征：
（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。
（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。
（3）器物为小平底，底下有圆饼状实足。
隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》）。
唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。
宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。
它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。
“汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。
“官窑”一般指官方办的窑厂。
“哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。
“钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。
“定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。
宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。
元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
四、放映录象。
五、本课小结。