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音乐教学中互动教学法研究论文
我国在音乐方面的教育事业正是有了对国外音乐教育知识的的借鉴和应用，才能得以不断的完善和发展。学前音乐教育是不同于成人音乐教育的，在学前音乐教学过程中老师的角色很重要，他们需要利用自己的专业知识来引导孩子们学习音乐，这个过程中对老师要求是很高的。我国为了提高学前教育师资的整体水平，在高等师范学校设立了学前教育专业，希望这些专业的学生能够通过几年的学习，能够为学前音乐教育事业出一份力。所以对高等师范学校当中学前教育专业的学生的教育也要借鉴国外四种音乐教学方法。
一、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法借鉴的必要性。
我国高师学前教育专业的教学现状是值得我们去思考的。首先，现阶段，高师学前教育专业教学中还是沿袭传统的教学模式，更多的是强调让学前教育专业的学生去学习音乐的理论知识，以书本为主，不注重对学生综合能力的培养。导致从高等师范院校走出来的学生整体专业素质水平低，也就影响孩子们对音乐的理解和学习。其次，高等师范院校对学前音乐教育专业学生的教育内容很有局限性，理论性太强，这些学生的思维和创造力受到了很大的约束，所以他们在以后教育孩子们的时候也是运用比较模式化的教学方式。大大抑制了孩子们的天性，不利于孩子们创造力的培养。最后，高等师范院校为学前音乐教育专业学生设置的课程里面缺乏对幼儿心理学知识的讲授。因为幼儿是特殊的群体，他们特有的心理状态会阻碍他们学习音乐知识，但是假如能够了解并利用好孩子们的.心理特点，就能更好地引导孩子们学习音乐。
二、我国高师学前教育专业教学中对国外四种音乐教学方法的借鉴和应用。
国外四种音乐教学方法有着共通的地方，我们经过分析和研究，将这些共通的地方总结出来，通过对这些精髓的借鉴，很好的应用在我国高师学前教育专业教学中去。我们可以从以下几个方面来着手。
（一）提高高师学前教育专业学生对学前音乐教学的重视程度。
高师学前教育专业的学生将来会成为学前音乐教育的老师，他们在学前音乐教育中扮演着和重要的角色。他们的能力水平直接决定了孩子们对音乐的学习效果。所以在高师学前教育专业学生的教育教学过程中要以书本上的理论知识为基础，让他们在学好音乐专业知识的同时能够具备更多的能力。对这些专业学生综合能力的培养是要以提高他们对学前教育教学的重视程度为基础的，他们只有重视学前教育教学，才能在学生的过程中主动去提高自身的能力。达尔克洛兹和奥尔夫是创造了四种音乐教学法的音乐教育家中的两位，他们的教学方法就体现了他们对学前音乐教学的重视。他们通过无数次的实验和调查，不断更新自己的教学方法，目的都是为了能够在学前音乐教育中给幼儿提供一个合适他们的方法来学习音乐。
（二）培养高师学前教育专业学生的创造能力。
高师学前教育专业的学生也是在传统的教育模式下培养出来的，他们的创造力和想象力受到了极大的压抑和抹杀，所以他们的思维会被模式化。但是音乐是有灵性的，被束缚的思维是没有办法很好的领会音乐的内涵和价值的。这样的话高师学前教育专业的学生本身对音乐的理解和学习都不到位，怎么能引导好幼儿呢？奥尔夫的音乐教育法注意到了这一点，它的方法是符合孩子们的特点的，他认为孩子们的思维正处在最活跃的阶段，他们活泼好动，具有创造力和想象力。这些特点是孩子们独有的天性，所以奥尔夫的音乐教学法侧重培养孩子们的创造力，不为孩子们设定任何的约束，让他们可以在轻松的环境中去学习音乐，用音乐表达自己。所以我们也要注重对高师学前教育专业学生的创造力的培养，让他们能够更好地引导孩子们发挥自己得想象，培养孩子们得创造力。
（三）在课程中增加高师学前教育专业学生的幼儿心理学课程。
现阶段高等师范院校中学前教育专业的学生所学的课程中很少涉及到幼儿心理学的知识。把握幼儿的心理状态是能够教好幼儿的一大前提。孩子们顽皮好动。理解能力和接受能力都很有限，学前教育专业的学生只有充分理解孩子们的的心理想法才能有针对性的去教育他们。达尔克洛兹和奥尔夫在这一点上也有同样的见解。他们的学前音乐教育法就是从孩子们的心理特征出发的，倡导保留孩子们的原始天性，引导他们去用音乐表达自己。并且通过利用孩子们的好奇心和好动的特点，创建出了很多趣味的音乐教学法，从而激发幼儿对音乐的兴趣。所以我国高等师范院校中学前教育专业的学生需要学习和了解幼儿的心理特征，这样才能采取更合理的方法来教育幼儿。
三、结语。
经过分析，我们看到了我国高师学前教育专业的教学现状，其中还存在很多的问题需要去解决。国外四种音乐教学方法是经过音乐家们不断的研究和探索得出来的，经过了无数次的实践检验，所以音乐教育界选择了它们。这时候我们只有借鉴和应用这四种音乐教学方法，从这四种方法中汲取它们的精华，找到适合我国高师学前教育专业教学的模式。
农村幼儿园音乐教学研究论文
摘要：在农村初中阶段的音乐教学过程中，为了提高学生的音乐水平与鉴赏能力，个性化教学这一理念应运而生。该理念充分体现了初中学生的主体地位，同时能够对农村音乐教学的局限性给以适当的弥补，对每一个农村学生的兴趣、优势等加以分析，进而采用适合于学生的教学方案，简而言之也就是因材施教。本论文首先对我国农村的音乐教学现状加以分析，进而给出相应的具有针对性的个性化教学方案，希望能够通过个性化教学方案促进农村课堂的音乐教学质量的提高。
音乐能够提高一个人的文化艺术修养，可以提高学生对于美的鉴赏能力，在我国素质化教育的大背景之下，学生的音乐水平已然变得越来越重要。而在农村中学阶段音乐教育工作的具体开展过程中，由于自身条件的局限性还存在着一定的问题，严重制约了学生音乐水平的提升。
（一）师资力量较为欠缺，教学条件有待改善。
现今国内部分农村的条件还有待改善，因此有些教育工作者不愿意到农村去工作。另外，一些农村音乐老师的专业水平并不高，甚至还有别科老师兼任的现象。由于中学阶段的音乐学科并不纳入中考的范围，某些学校的管理人员为了提高学生的文化课水平，甚至直接取消了这一门课程，更不用说重视音乐教师的引进工作了。除此之外，农村大多中学的音乐器材类别还不够丰富，数目较少，在教学的过程中大多直接由老师加以演示，同时由于某些学生家庭条件的限制，不可能让他们通过自行购买的方式来解决这一问题，所以很难让每一个学生都能够充分掌握所学乐器的使用方法，也就直接限制了他们音乐水平的提高。
（二）音乐教学工作者的教授模式还有待改善。
根据对农村初中生音乐学习现状的相关调查能够得出，只有少部分学生对于老师的授课模式还比较满意，大部分中学生认为老师的教学工作还有待改善，甚至还有的学生非常反感教育者的教学模式，因此大多数初中生的音乐水平难以得到根本性的提高。在大多数学生的观念中，音乐可以在很大程度上缓解他们在学习生活中所受到的各种压力，培养他们的音乐素质，但是农村的一些音乐老师没有针对学生的兴趣制定出相应的教学大纲，大多只是一味地让学生跟着自己学唱，直接导致了学生兴趣的丧失。除了以上问题，农村初中生的音乐教学还存在学生参与积极性不高、对于教师有一定不满情绪等问题。针对上述问题，必须采用个性化的教学方案，一方面能够确保初中生受教育的主体地位，对他们在音乐上的兴趣加以合理的引导，另一方面还可以进一步提高他们的音乐修养。
二、个性化教学的实施方案。
（一）落实农村初中音乐教学人才的引进工作，改善教学条件。
首先，必须向当地教育部门建言，提高农村音乐教学人才的相应待遇，进而吸引音乐学科教育人员的注意力，另外学校的管理者也必须加大对培养学生音乐素养的重视程度，积极的引进师资力量，这是个性化教学具体方案能够得以实施的前提；其次，学校领导必须要关心音乐教育者的工作生活，尽可能改善他们的生活条件，提高他们对于学校的归属感，树立起他们的责任意识。除此之外，还需要采购一些适用于农村音乐教学的乐器，丰富学生的音乐课堂，进一步提升中学生对于音乐的兴趣，为开展个性化教学做好铺垫。例如我们学校就订购了一批巴乌，乐器的体积不大，便于携带，学生学起来也容易，也适于课堂教学。
（二）因材施教，对学生的兴趣加以合理的引导。
每位学生由于受到各种因素的影响以及自身条件的限制，对于音乐的兴趣也各有不同。比如，有的学生因为没有接触过钢琴，因此对其比较好奇；还有的由于在家闲暇时也会哼两句，因此喜欢唱歌等。针对喜欢钢琴的学生，可以在平时弹奏的同时交给他们一些基础的知识，例如键盘的识记，简单的音阶在键盘上的变化等。并在空闲时间给以他们一定的指导，在自身的监督下让他们完成一些基础曲目的弹奏。另外，由于农村条件的限制，大多数学生家里并不具备自行购买钢琴的能力，所以进步的速度可能会很慢，教育者不能因此而产生急躁心理，应当耐心的加以引导，同时在适当的时候给以鼓励。或者让学生利用电子琴进行学习。对于喜欢唱歌的学生，不能只是一味的让他们跟着自己唱，而要充分发挥他们的主体作用，让他们在课堂上能够自行演唱，同时对他们不理解的地方加以解释，再加以纠正。同时不时的让学生他们自己喜欢的流行歌曲，进而对他们进行指导，并和课堂上演唱的歌曲相结合，学习一些相通的知识，让学生既唱自己喜欢的歌，也能对课本上的歌曲感兴趣，还能尝到一些音乐常识。对于此类情况教育者都必须充分了解，进一步激发农村初中生的对于音乐的兴趣，进而促进学生音乐修养的提升。
（三）尊重学生的差异性，充分利用现今发达的信息技术的优势。
一千个读者心目中有一千个哈姆雷特，这句话充分体现了人们意识上的差异，自然学生也不例外。在开展课堂教学工作之前，必须对学生意识形态的差异加以充分的了解，不能因为他们兴趣点的'不同而产生厌烦情绪。同时在课堂上还可以通过播放大多数学生感兴趣的音频等来激发他们的兴趣，而对于其他兴趣的学生也必须加以关注，在时间充裕的时候也可以播放一些相关的作品来促进他们的学习。除此之外，还必须重视学生课后的音乐学习，虽然受到农村条件的限制不可能让学生在课堂上都对自己感兴趣的音乐加以了解和学习，但是可以合理利用学生家里电脑、电视中的各类音乐资料，针对每一位学生所感兴趣的音乐类别都可以推荐相应的水准较高的作品，让他们在课余时间也能够对音乐加以学习、欣赏。合理利用现有的资源能够在很大程度上缓解农村初中音乐个性化教学中所存在的局限性，进一步提高学生的音乐素养。
三、论文总结。
教育工作的落实情况无疑能够对学生的发展产生较大的影响，而对于农村初中生而言这一影响效果则更加显著。音乐作为艺术的一大类别，能够在很大程度上提升学生的艺术修养，而针对农村的教育条件而言，音乐教学由于所受限制较少、成效显著，因此具有极为重大的推广意义。而在传统的音乐教学模式下，学生的音乐特长往往得不到较好的发展，因此必须注重个性化教学工作的落实，尽可能让农村的初中生也可以接受到良好的音乐教育，进一步提高学生的艺术修养。
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音乐教学中互动教学法研究论文
摘要：
高中数学是学生必学的一门重点科目，在高考的成绩中占据很大的比例。所以，教师必须对高中数学的教学工作重视起来。通过广大教师的不断研究，同时改变现有的传统的教学方法，因此，提出了一种新的教学方法，即互动教学方法。现已在高中的数学课堂上应用互动教学方法进行授课，并取得了极好的效果。应用互动教学法可以有效提高高中数学课堂的学习效率，同时提高高中数学课堂的教学质量，进而可以更好的对我国的基础教育人才进行培养。
随着我国的经济不断发展，社会不断进步，现在越来越重视对基础教育人才的培养。而高中正是人生中的关键时期，而数学亦是高中学习的难点和重点的学科，而课堂才是学生的“主战场”，所以，要学好数学必须从课堂上入手。因此，互动教学法应运而生。本文主要应用探究互动教学法的应用范围，以及互动教学法是否存在一些问题，并提出自己的见解。
互动教学法在高中数学课堂中具有非常重要的意义，它不仅可以让学生学到课本上的知识，而且还能培养学生的自主学习的意识，提高学生的数学思维能力和加强学生的实践能力。
（一）可以提高教学的效率。
互动教学方法的一大特点是促使学生进行思考，可以培养学生独立思考的能力，同时也可以使学生与教师之间形成良好的互动，建立良好的师生关系，使教师可以第一时间掌握学生的学习情况，可以及时对数学教学方法进行调整，从而提高教学质量，进一步使学生的学习成绩提高。
（二）有效提高学生的能力。
在高中的数学课堂中使用互动教学法可以使学生在原有的掌握基本的数学知识的基础上，理解更深奥的数学知识，同时形成自己的数学思维。换句话说，就是让学生在掌握数学知识的基础之上，通过互动教学，完成在教学过程中的互动，引导学生进行思考，使学生能更加的掌握课堂讲授的知识，同时能够充分的锻炼学生的合作能力、思考能力。
（一）高中数学的教学目标要明确。
教师遵循互动教学方法教学时，必须依据不同的知识内容灵活的设置教学目标，使学生不但能学习到基础的数学知识，还能学到一种数学思维方式，可以全面的提高学生的逻辑思维能力、探究能力和创新能力。
（二）设置问题情境。
教师应用互动教学法就要设置教学问题。教师对问题的设置必须遵循一定的原则。首先，教师设置的问题必须以具体的情境为依据，学生通过对情境问题的思考可以达到互动教学方法中互动的目的。其次，教师在设置数学问题是，应该灵活的设置内容和形式，使问题的答案具有开放性，可以改变提问的方式对问题进行深入的思考，使学生能够深入的理解数学。而且，教师也可以在高中数学互动教学中联系实际生活中的例子，使课堂联系生活，使学生能通过这种方式进一步思考、理解和探究数学问题。
（三）运用灵活的教学手段。
在高中数学课堂中在应用互动教学方法时，可以根据具体的教学内容选择合适的教学手段。选择合适的教学手段可以使学生的学习兴趣和学习积极性得到有效的提高，进而使高中数学课堂的教学质量和学生的学习成绩均得到提高。教师可以运用互动教学的方法彻底激发学生的好奇心和学生的学习兴趣，充分提高学生的自主学习能力，发展学生的探究思维。例如，在学习高中教材中的“圆和方程”一课时，教师可以让学生实际动手画图解决问题，学生在画图解决问题的过程中掌握一定的数学知识。
三、应用互动教学方法应该注意的问题。
（一）教师要有目的设置问题。教师要根据一定的教学目的来设置问题，只有符合教学目的的问题才能体现学习内容的本质，才会使互动教学方法变得有意义。
（二）教师要直观的设置问题。教师设置的问题要直观并且数学学科的特点，这样学生才能真正的理解数学学科学习的本质。
（三）教师要适度的提出问题。每位学生的天赋不同，掌握知识的情况也不同，因此，教师在设置问题时，问题的难易程度一定要符合学生现有的知识水平。
（四）教师设置问题要体现开放性。教师应该多层次的提出问题，这样学生比较容易入手，开放性强的问题它的思考空间比较广，可以促进学生的创新能力的发展。
（五）教师设置问题时要具有体验性。通常来讲，教师设置的问题应以提供给学生探究的思维为出发点，通过设置题目来使学生具有问题意识、探究意识。
四、运用小组合作学习方式，进行师生互动。
合作学习是一种有效的学习方式，当前，高中数学课堂教学中教师主要采用让学生通过小组的学习方式来实现互动教学的目的。一般情况，教师提出一个问题，小组内的学生进行讨论，最终由小组组长进行发言汇报讨论的结果，这种方法具有一定的科学性，但是，一旦小组内的成员过多，就难免会有争论不休的时候，意见不能达成一致，这样的小组互动就只有形式而没有什么实际上的效果。
总而言之，有效的互动教学方法是有良好的课堂教学氛围为支撑的，能在激发学生的学习兴趣的同时促使学生积极的学习。否则，就失去了互动的基本意义和根本目的，使互动无法进行下去。教师应转变传统的教学观念，构建平等的师生关系，使学生能够在轻松的环境中进行思考、学习，完成学习任务。与此同时，教师要重视学生提出的问题，当学生提出自己的建议，教师要真心的接收。只有这样，才能真正发挥学生的主观能动性，使“教”和“学”能够有机的结合起来，相互促进，共同发展。
想要实行理想的互动教学，教师首先要做的就是改变学生的心理态度。高中时期是一个比较特殊的敏感时期，学生由于各方面的问题有很大的压力，往往情绪比较激动，如果师生之间的关系十分和谐，学生就会以一颗平和的心态去面对课堂教学，为课堂注入活力，这也是小组课堂保持互动良好有序进行下去的根本原因，这种愉快的氛围会传染，使整个课堂都保持轻松愉快的氛围，这样更有利于互动教学的展开。
其次，教师也要做到自身的突破，要勇于创新，设计适应新形势下的教学方案。在教学方法上进行创新并且取得成功并非是短时间就可以完成的，教师必须长久的坚持下去，这就要求教师要努力研究教学方法并找到适合自己的教学方法，再根据学生的具体实际情况进行具体的改变，就可以非常轻松的实施互动教学方法并且最终会取得成功。尽管在这个过程中会耗费大量的精力，但是教育的本身就是一条需要不断探索不断创新的道路，这样才会做到教师和学生的双赢目的。
教师可以在课堂上采用多样的教学方法，以确保做到和互动教学。例如，小组课堂活动中，可以采用互相提问的方式，在以往的课堂上都是教师向学生进行提问，但是在互动课堂中，学生可以向教师进行提问，学生与学生也可以互相提问并解答，这样，学生在学习中遇到的问题就会立刻显现出来，不需要教师逐个的进行猜测，与此同时学生也可以复习学过的知识点，可以帮助学生更扎实的掌握所学的知识点。总之，在高中的数学课堂中引入互动教学方法可以使数学的学习变得十分有趣，同时激发学生学习数学的积极性。
七、结束语。
总而言之，随着社会的进步和教育事业的发展，传统的高中数学教学模式已经不能满足发展的条件，必须进行改革和创新，互动教学法时一种高效率的教学方法，它可以激发学生的学习兴趣，同时增加了师生之间的互动，进而培养了学生的自主学习的意识，提高了高中数学课堂教学工作的效率。因此应该在高中数学课堂中广泛应用互动教学法。
参考文献：
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音乐教学中互动教学法研究论文
教学中的师生互动不是一种机械的信息传递的输出与输入关系，也不是一种简单的人际关系，师生互动有其特定的丰富内涵，师生互动需要从教师与学生之间的认知、心理、伦理等多方面重塑新型的师生关系.
1.主体平等。
教师与学生都是独立的人，都有着人格的尊严、物质与精神的需要，都有生存、学习、自我发展和自我实现的权利.师生互动要求建立具有伦理意义的师生关系，师生在人格面前、科学面前平等，在活动中民主，教师应注重学生的人格发展，尊重学生现实生活的需要，发挥学生的主体性，尊重学生参与教学过程的主体权力，赋予课堂以生命的意义.虽然教师可以在一定的程度上调节、控制和引导学生的发展方向，能提供较为完善的环境和材料，把握教学进程，使学生在其原有基础上朝着社会要求的全面发展的方向发展，但是每个学生都是生动活泼的个体，他们会不断地对周围环境进行探索，学生的信息来源和思考、判断、评价、解决问题的能力常常超越教师的预料.因此，教师应当以朋友的身份与学生交流情感和看法，虚心征求和倾听学生的意见，挖掘学生的潜能，赏识学生的优点和进步，学会站在学生的角度客观地评价和反省自己的教育策略、教育要求和教育方法，从学生的发展需要和利益出发去思考各个教育环节.
2.认知协调。
知识的授受过程伴随着复杂的思维活动，教学过程中师生之间必然存在着认知结构、认知方式上的差异和冲突.教学中的认识活动不是学生单向度的认知过程，而是师生双向信息沟通与加工的过程，学习任务与学生原有的认知水平之间的矛盾是教学过程发展的动力，教学过程就是通过矛盾的不断冲突激化和解决而发展的.但只有在学生认识到新的学习任务与自己原有的认知水平之间的矛盾的存在，并且具有解决这一矛盾的必要性和可能性时，学生才能成为真正的学习主体.因此，教师和学生在知识的授受过程中应具有某种认知方式的“平行关系”或对应关系，教师应充分了解学生学习某一新课题的“初始能力”和“现有发展水平”确定学生某阶段的“终结能力”和“最近发展区”精心设计教学过程，教师还应根据学生的认知发展情况，及时灵活地加以调节，以求得教学同步.
3.情感共鸣。
教学过程中师生关系不是一种简单的“教学相长”关系，而是渗透师生情感作用的教学关系，教师与学生情感活动的互动，是贯穿整个教学过程的一种基本活动.教师与学生在教学活动中的情感体验存在差异，教师的情绪情感及其表达方式影响着学生的情绪情感，也影响认知活动的效率.情感共鸣是指在教学过程中建立的师生之间的真诚、理解、民主、和谐的心理氛围.和谐融洽的师生关系不仅可以引导学生积极主动地学习，还有利于学生的健康人格的形成.因此，教学活动中，教师要合理调控自己的情绪状态，根据教学进程恰当地体现自己的情感，用真诚平等的态度关怀、理解学生，用积极乐观的`情感去感化、激励学生当教师在教学中，由职业需要上升为情感需要当学生也从认知需要上升为情感需要时，双方就超脱了“有用”的功利观念，转入“移情”和“无我”的超功利意境，教学就进入了美的境界.
4.教学互补。
教学互补，是指在教学中教师的教法和学生的学法的相互适应与配合，达到彼此受纳的境界，从而使教学过程中的师生关系从方法论的角度达到高度的和谐.教学是一种有计划有目的可控制的过程，要按教学计划达到预想的教学目的，保证课堂教学的效率，就必须实现教与学双方活动的适时调控，并让教与学在方法上彼此适应和配合.比如在“概念学习”时，由于学生抽象思维能力的限制，就需要更多形象化的教学，需要更多活动式的教学，需要更多及时练习与反馈.而在“巩固练习”时，学生分析和解决问题的需要强烈，自主学习的可能性增大，就需要更多的讨论式、自学式和独立探究式的教学.教与学在方法上的互补的标志是教学信息的及时反馈以及由此产生的对教与学的调控.教学过程中师生之间应该时时有信息的交流，我们应该追求这种信息流的稳定，同时这种信息流应该是双向互动的.师生双方按照这种反馈信息适时地调整自己教与学的活动的步骤、方式、速度、方向和进程，在教的方面，需要调整教学要求、进度，对相关的内容进行适当的补课与矫正教学;在学的方面，则主要强调调整自己的精神状态和学习安排^进行必要的总结和补缺补差等等.
小学音乐教学中的激趣教学研究论文
兴趣是最好的老师，在小学音乐教学中如何激发学生的学习兴趣，从而达到培养学生欣赏能力和创造能力的目的，层出不穷的成功探索，一方面为我们提供了有益的教学示范，一方面又引起我们冷静思考：由于这些探索大多侧重于感性操作而疏于自觉的理性把握，因为往往事倍功半，达不到理想的教学效果。怎样克服教学中“激趣”探索的片面性、盲目性呢？我在这个学期的教学中有所体会：全方位地把握“激趣”切入点，综合利用主客观条件，创造理想的“激趣”效果。我在教学探索中注意以下几个切入点：
一。视觉点。
视觉是维系主客观世界的直接窗口，音乐教学当然要予以充分利用。美的教学环境是实施美的音乐教学的必要条件，它能直接感染学生，激发学习欲望。教师专注、投入地示范每个动作，眼神都能调动学生的情绪，影响教学效果。如教《粗心的小画家》时，教师用风趣而幽默的声音唱歌，一边伴以夸张的动作，帮助学生感受歌曲特点。如欣赏《摇篮曲》时，教师事先准备一张相关内容的挂图，然后跟随录音轻轻的唱歌，伴以轻柔的摇摇篮的动作，引导学生全身心的投入歌曲的意境。
二。听觉点。
音乐是听觉的艺术，学生的音乐实践是从“听”开始的。钢（风）琴是教师和学生的好助手，优美的琴声能诱发学生的想象和感情共鸣，引导学生学习歌曲。低年级学生好奇心强，但持久性差，不可能长时间静听音乐，而讲故事唱歌则可以调节学习节奏，教师生动地讲述一个引人入胜的，根据歌曲内容改编的音乐故事，然后再引导学生学习歌曲，学生便能兴致勃勃地重新投入到音乐学习中来。在学习歌曲前，教师可根据需要，灵活运用电化教学手段开拓听觉听天地，如用录音机播放范唱歌曲，让学生既对新歌有最初的印象，又让他们感受到歌曲的情绪；还可以将学生自己的歌声录下来播放，提高学生学习的兴趣，让他们感受到成功的喜悦，增强信心。在学生歌曲间歇时，播放一段轻松、优美的有关音乐，既可以使学生的.嗓子得到休息，又可以引导他们拓宽音乐视野，发展学生的想象力、创造力。
三。动态点。
小学生精力旺盛，活泼好动。老师可结合歌曲内容，与学生一起设计简单的律动练习，老师伴奏，学生随着音乐做动作；或随录音，师生一起进行韵律活动。如《金孔雀轻轻跳》这首歌学会了，教师带领学生学习傣族舞的基本动作，而后在录音的伴随下，翩翩起舞，引导学生感受傣族风情。这种表演，可活跃课堂气氛，加强情感体验，培养学生的创编能力和表现能力。
音乐游戏在。
教学中的作用很大，它能使学生在轻松、活泼的游戏中，掌握一定的知识，提高素质。因此，教师应运用或自编一些知识性、趣味性、竞争性的音乐游戏来丰富教学。例如：“击鼓传花”可提高学生的表演水平及表现能力；“快乐的小鸟”可培养学生对单高的辨别能力；“拍电报”可增强学生的节奏感。
乐器教学是小学音乐的一个重要内容，由于儿童具有较强的好奇心和求异心理，他们对操作乐器参与课堂演奏等活动很感兴趣。我们可在教学中让学生分别有沙锤、串玲、木鱼、碰玲等小乐器，和着教师弹奏的旋律进行演奏，这样既丰富了学生的音乐知识，提高学生的表演能力，又增强了学生的节奏感，活跃了课堂气氛，进一步培养了学生的表现力和创造力。
四。心理点。
小学生情感丰富，想象力强，敏感好奇，就为音乐教学“激趣”提供很的心理切入点。老师亲切的微笑和教诲，使学生感到温馨；老师机敏诙谐的谈吐，让学生品尝趣味；老师充满感染力的话语，会荡起学生心中美的涟漪。所以，老师要努力研究和掌握教学语言的技能技巧，声情并茂，以加强师生间的心灵沟通，使他们对音乐课堂充满向往和渴望。
音乐教材中的歌曲和乐曲都蕴藏着美，而心理因素是学生认识美，表现美的桥梁。如我在教学《摘星星》这首歌时，首先让学蒙上眼睛，亲身感受黑暗带来的困难，然后让学生讨论：“一个人没有明亮的眼睛会有哪些困难呢？你准备怎么帮助他们？”同学们都积极举手说出了自己的想法，一个叫易松的小朋友平时上课容易开小差，这次他举手说：“我长大后研究一种让盲人带上就能看见光明的眼镜送给他！”我首先鼓掌，并说：“只要你好好学习，一定能做到，老师相信你！”由此激发了他们关心残疾人的纯真情感。音乐打动了他们的心，经过音乐感染，学生的思想境界有了升华。
音乐教学的目的是对受教育者施加精神方面的积极影响，在引导他们学习和感受音乐美的同时，培养学生对音乐的欣赏力和创造力，塑造他们美的心灵，美的情操，美的灵魂。在“激趣”过程中，把握住以上几个心理切入点，就贴近了音乐教学的目的。
（作者通联：338000江西省新余市新钢二小）。
乡村小学音乐教学研究论文乡村小学音乐教师培训心得
摘要:物质生活极大丰富的今天，我国的教育事业也正准备着向下一个崭新阶段腾飞跨越，农村学前教育事业再一次被提上迫切发展的议程。而地方高校学前教育专业学生就业出口单一，不能充分发挥自己的专业优势和不能更直接地为对口专业服务也成为日益紧迫的重要问题。如何充分开发利用地方高校的音乐教育资源，找到其服务农村学前艺术教育的路径和突破口，促进能够更好更快地发展农村幼儿园音乐教育事业的发展，是本文的主要议题。
关键词:高校教育资源;服务;农村学前音乐教育;可行性。
21世纪，是知识经济和科技发展的时代，也是必须保持终身学习和终身教育的时代。服务社会是地方高校的主要功能之一。高校音乐教育资源服务农村学前音乐教育建设是能够实现双方共赢的新理念。高校音乐教育资源包括普通高等院校音乐学院音乐教育专业和教育科学学院学前教育专业两大方面，如何合理有效地开发利用高校音乐教育资源，充分发挥其教育功能的天职，笔者将从农村幼儿园音乐教学存在的问题、地方高校教师资源的优势展开分析，提出地方高校教育资源服务农村幼儿园音乐教学的几点可行性策略。
1．师资力量基础薄弱。
影响农村幼儿园音乐教学发展的最主要原因仍是师资力量问题。教师是教学的灵魂人物，没有合适的专业的音乐教师，农村幼儿园的音乐教学便始终解决不了根本问题。而笔者依此所做的对吉林省内部分乡镇级幼儿园共计104份问卷调查结论得出，在能够开设音乐课的幼儿园中，有近七十所左右只有一名音乐教师，且以兼职形式为主;她们大都是幼教专业中专或大专学历，基本上没有成熟的'音乐实践教学经验。
2．教学设备严重不足。
经费问题也是限制农村幼儿园发展音乐教学的主要问题。农村的音乐教学设备基础薄弱，设施建设严重滞后也是制约农村幼儿园音乐教学活动开展的主要因素。调研得出，广大农村幼儿园的设备现状几乎都不能有效地为幼儿提供必要的音乐学习条件。有一些园所连基本的钢琴、电子琴设备都不能保障，至于投影仪、奥尔夫乐器等等就更是无从谈起了。而且现在的农村幼儿园还存在着没有音乐教材的现实情况，大多数仍是通过教师弹唱的方式教授儿童歌曲。
3．资源配置不够合理。
资源配备问题直接反映政府对学前教育事业发展的重视程度和政策资金的扶持力度。而资源配置不合理始终是我国学前教育发展过程中存在的突出问题。音乐教学场地、教育教学资源和教育经费问题无不困扰着每一位学前教育工作者。而落实促进农村学前音乐教学的主导责任;稳定和扩大教师队伍;提高教师待遇、增加财政投入;整合教育资源，争取实现城乡共享等都是完善农村资源配置情况的重要途径。
二、高校教育资源的优势。
1．具有前沿的教育理念。
高校的主要任务是随着社会发展的需要，不断为社会培养适合社会需要的新型人才。因此，高校具有先进前沿的教育理念。师范院校音乐和学前教育专业学生，同时接受培养新时期新人才的理念灌输，他们把研究的重点放在如何通过集体音乐教学培养全面发展的、具有审美创造力的和健全人格的儿童。这种全新的教育理念成为当下新型高校人才培养模式对传统音乐教育模式的有利冲击。教育理念是应该与社会发展需要紧密结合的，高校具有树立前沿教育理念的独特优势。
2．具有专业的教学水平。
大部分农村幼儿园教师都是毕业于中职院校幼儿教育专业，没有熟练的专业技能和成熟的教学经验以供幼儿音乐教学需要。而高校音乐教育专业和学前教育专业学生，无论从专业培养目标、课程体系建构还是教学内容、教学模式等等方面都具有得天独厚的优势。随着高校音乐课堂教学改革的实施，高校音乐教学模式也在逐步完善，在转变传统教学观念的同时，高校学生专业学习的有效性和规范性措施的实现，探索式教学、兴趣式教学等教学方式都将对将来服务农村幼儿园音乐教学提供有效帮助。
3．具有全面的职业素养。
职业素养是知识经济时代人的自身发展和适应当今社会人才发展的基本需要。职业素养的培育对于高校学生形成健全人格、改善思维方式、树立崇高职业理想意义重大。幼儿园教师，要首先确定基本的道德品质，遵循基本的社会道德规范，树立崇高的审美情趣才能达到人生的美好境界。信息时代的到来，环境的熏陶为高校大学生提升艺术修养和职业道德、并将所学内化为自身的人格气质和艺术修为提供了帮助。在当代大学的课程设置里，几乎所有学科都涵盖对职业素养教育理念的有效渗透，对大学生的抗打击能力、适应社会能力和保持乐观心态都有明显作用。
三、可行性策略。
1．培训师资。
随着新农村建设政策的逐步落实，农村教师的专业素养提升问题显得更加迫切。各级各类国培、省培等培训活动在地方搞得如火如荼，这对高校音乐教育资源服务农村幼儿园音乐教学是个重要启示。实际上，对于已经在一线服务多年的教师，培训是使其了解实时政策、重导教学方向、潜心学习研修的最好途径。培训的关键所在便是系统的理论学习和专业技能提升。对于农村幼儿园音乐教师和相关工作者的音乐专业教学培训，应该将培训重点首要放在政策传达、提升专业技能和伟大使命意识等方面上，这样才能让学习者在有限的学习交流过程中收获满满。
2．挂职锻炼。
挂职锻炼是提高高校教师专业技能、养成双师素质的有效途径。高校音乐和学前教育专业教师挂职挂岗在地方幼儿园担任音乐教师、文化员等兼职教员，对促进农村幼儿园音乐教学建设有着推波助澜的重要作用。这种实践模式也可以对有目的有计划地安排高校音乐教育和学前教育专业学生积极参加当地农村幼儿园音乐教学实践活动提供直接帮助。笔者建议将类此艺术实践活动与学生的课程学分、量化表现和高校教师的工作绩效联系起来。这样才能最大限度地发挥高校教育资源的各项优势，在农村吸收更多的音乐养分，拓宽科学研究的领域，提升艺术教育的实践价值，从而更好地为农村服务。这实际上是一种双效共赢的效果。
3．顶岗支教。
顶岗支教是地方高校服务农村学前音乐教学的新举措，对农村幼儿园音乐教育的师资军均衡健全发展起着重要作用。但是保证其顺利进行，存在高校学生实践经验不足、实习经费浩大、政策制定合理性欠缺等实际问题。在这里，笔者建议高校应为服务农村幼儿园做好充足准备，其中培养“应用型音乐人才”模式是主导思想。建议在普通高校教育科学学院和音乐学院免费师范生的推荐培养过程中，加强推免生的音乐素质培养，包括加大音乐基础理论、学前儿童音乐教育、奥尔夫音乐教育的课程比例，学前教育专业学生要加重键盘演奏、声乐演唱、舞蹈基础等专业技能课的基本功练习;音乐教育专业要大比量补充学前教育学、学前心理学、学前儿童音乐教育理论及教法等基础理论课程知识。以达到“应用型音乐人才”的基本要求。
4．教学实践。
教学实践能力彰显着师范类院校和教育类学科学生的重要素质。笔者所在的吉林师范大学教育科学学院学前教育专业对学生践行着全实践人才培养模式。实践证明，这对地方高校学生提高专业技能、提升专业素养和服务社会意识都有着深刻的现实意义。为推动吉林省农村幼儿园音乐教学的发展，笔者建议可以将省内几所地方高校学前教育专业学生毕业实习周期延长至四年级上整个学期，分组到农村幼儿园进行教学实践探索，了解一线音乐教学现实状况，和农村幼儿园音乐教师沟通探讨，相互学习。这样，有利于相关专业学生更加明确自己的学习目标，进而提高学习兴趣。也就能够实现在双方相互支持和配合的情况下，使高校教育资源能够得到最大限度的发挥。农村学前音乐教育的发展，有利于社会经济发展、精神文明建设和全民道德品质的提升。国家《中长期教育改革和发展纲要》(2010－2020)中明确提出:要重点发展学前教育，并把学前教育纳入到新农村建设规划。可见，重视高校音乐教育资源的合理开发与利用，找到高校音乐教育资源为农村幼儿园音乐教学提供支援，促进新农村学前音乐教育事业的蓬勃发展，加强农村幼儿园音乐文化建设，是当前比较重要的工作，也应该引起相关部门的重视。地方高校只有紧紧遵循始终立足于服务农村，才能更好地发挥其神圣的使命;高校教育资源唯有抓住依托地方的有利途径，思考和实践服务农村幼儿园的创新举措，才能更好地实现为社会主义新农村建设发展提供帮助。
参考文献:。
［3］麦共兴．顶岗支教―――地方高校服务农村学前教育的新举措［j］．贺州学院学报，2012(3)。
小学初中教学研究论文
摘要：初中阶段是学生身心健康发育的关键时期，通过体育教学，既可以锻炼学生的身体，增强体质，也可以磨砺学生的意志，培养永不言败的精神。因此，以兴趣入手，培养学生体育活动习惯，是初中体育教师教学研究的方向之一。特从初中体育教学重要性及存在的问题入手，找到吸引学生兴趣，提高体育教学质量的方法，以期利用兴趣教学法，实现教学目标。
初中是学生身心发展的关键时期，体育教师在体育教学中，不仅要提升学生身体素质，还要培养学生体育精神。体育教学，不仅仅是带领学生进行体育活动，让学生在紧张的课程中放松身心，还是让学生在体育活动中通过合作与竞争、奋斗与拼搏，感悟体育精神，端正思想品行，从而将这种精神内化为自身品格，运用于平时言行之中。体育活动既是增强学生体魄的重要途径，也是培养学生性格的重要方式之一。
（一）体育课程重视程度低。随着学生年级的'提升，课业负担越来越重，家长和学校对学生文化课成绩的重视程度远远高于体育课程。虽然，中考增加了体育成绩比重，但是一些学校依然采用突击训练的方式，针对性地要求学生进行高强度体育活动，严重打击了学生参与体育活动的积极性，甚至对体育课产生抵触情绪。这种突击训练的方式，只会在体育成绩上见效，但是从长远角度来看，并不能培养学生终身体育的习惯，反而在突击过后没有了硬性指标，学生一门心思准备文化课，缺少体育活动，造成身体机能迅速下降。
（二）体育课程设计环节单一。一些学校体育课程设计千篇一律，一些体育教师对专业题与技能知识掌握情况好，但是对教学方面的掌握不多，造成只会训练不会教学的局面，使学生体会不到体育课程的乐趣。传统体育教学大多是室外活动教学，受外界因素影响较大，教师对室内体育教学课程设计和研究较少。并且在设计中，更重视学生身体机能训练，对学生体育精神培养的教育不多。
（三）无法调动全体学生的积极性。在体育活动教学中，自由活动时间，有的打篮球，有的踢足球、有的站在操场边缘聊天……这种现象既体现了体育教师教学管理中的失职，也体现出学生对体育活动兴趣的缺乏。教师无法调动每一个学生的积极性，学生上体育课应付了事。造成这种现象归根结底是学生兴趣不足，教师又无法利用教学课程调动每一个学生的活动兴趣。
（一）端正体育活动教学目标。学生对体育活动重视与否，取决于教师和学校对体育活动的态度好坏。因此，教师和学校都应积极树立“健康运动”的理念，理解文化课与体育课之间的关系，认识到良好的体育活动，可促进学生文化课程的学习，劳逸结合更能提升学生的学习效率。另一方面，要明确体育教学不仅仅是锻炼学生体魄，还要注重学生身心培养。在体育教学中，不是让学生“疯”跑、“疯”玩，而是通过体育活动培养健康的生理和心理，养成终身锻炼的习惯。除此之外，教师要摆脱天气因素的限制，探索室内体育教学方案，可播放体育活动视频或者宣传片，让学生通过观看体育赛事或者宣传片，感受体育精神。
（二）增设体育选修课，根据喜好设计课程。培养学生体育兴趣，就应了解学生的需求。教师在课程设计中，可增加选修课环节。一个学期中，三分之一的课程为公共课，三分之二的课程为选修课，学生根据自己的喜好，可选择自己喜欢的体育项目进行学习。笔者在调查中发现，初中女生之所以对体育活动兴趣不高，是因为没有适合自己活动的体育项目，教师应当考虑到学生性格特点和性别差异，因人设课。增加健美操、中国舞、初级剑等吸引学生兴趣的体育项目，让学生根据自己的喜好进行选择。另一方面，体育教师要为学生提供充足的硬件设施，确保选修课程的顺利实施和开展，为学生营造良好的体育活动环境。
（三）形成互动关系，调动学生积极性。体育课程对教师和学生之间关系要求很高，教师和学生之间只有拥有良性的互动，才能促进体育活动课的高效开展，学生对体育教师要求的体育活动才能够积极配合。因此，教师要多融入学生活动中，采用带领学生活动的方式，与学生建立良好的关系。可以组织一些教师自己也参与其中的集体互动项目。例如，组织学生集体跳大绳、踢毽子。把体育竞技与游戏结合在一起，既提高了学生的参与度，又增加了教师与学生的互动机会。教师在活动中，要通过鼓励性语言激励学生多多参与互动，让学生在体育活动中展现自己的优势，体验到成就感。
综上所述，初中体育教学应充分调动学生的积极性，以兴趣为出发点，根据学生性格特点、兴趣喜好设计课程，增加选修集体活动等，创造良好的参与氛围。同时，教室在体育活动教学中，应当增加与学生之间的互动，让学生积极、主动投身到活动中，采用室外、室内不同教学策略，促进学生身心健康发展。
参考文献：
[1]李得瑞.谈初中体育教学中如何促进学生的个性发展[j].学周刊，（21）.
[2]刘军.初中体育教学中兴趣教学法的运用探析[j].学周刊，2019（18）.
音乐教学中互动教学法研究论文
在中医内科教学中，教师一定要综合分析各方面影响因素，要坚持“深难度和量力性”相结合的原则，要客观分析班级学生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，选择具有代表性的病例。以“胸痹”为例，就教材内容而言，胸痹被分为不同的类型，比如，心阳虚衰，但在临床上单一病例并不常见，大都是多种证型错综复杂，也就是说，教师需要围绕“胸痹”章节内容，结合临床病例情况，选取具有代表性的病例，创设良好的教学情景，激发他们的学习兴趣，便于学生准确掌握新知识的同时，将其和临床紧密联系，更好地应用到实践中。在此过程中，教师可以多选取一些名老中医医案，从不同角度入手引导学生进行综合分析，让他们在学习新知识的过程中，充分感受前辈诊病的风范，帮助他们树立学习中医内科学的自信心，还能在一定程度上培养他们的分析病例的能力[2]。
2.2做好病例讨论准备。
在中医内科教学中，案例教学法的应用对教师的要求较高，必须具备扎实的中医内科理论知识与临床经验，对各类疾病都有一定的体会。上课之前，教师可以借助互联网等收集具有代表性的病例，编写成具有一定实践性的案例，能够客观呈现本堂课教学内容，也要根据新课题内容，提前引导学生收集相关病史与资料，结合病案大纲展开讨论，对新课题留下初步印象[3]。
2.3课堂交流讨论，纂写病案讨论报告。
在中医内科课堂教学中，教师要根据班级学生已有的中医内科水平，合理划分学习小组，结合新课题主题，巧设问题情景，引导他们以小组为单位相互交流、讨论，推荐一名代表进行发言，也可以采用演讲答辩形式，以某病例为例，就其病因、病机、诊断、处方用药等方面问题展开讨论，在教学实践活动中更好地理解新知识点，有效突破教学重点、难点，还能在一定程度上培养他们多方面的能力，比如，思维能力、分析能力，确保课堂教学目标顺利实现。在课堂交流讨论中，教师要注重辨病与辩证结合，要引导学生学会自主利用相关知识点确定病名，准确把握辩证的关键性，学会缩小辩证范围，要引导他们客观分析患者各方面资料，比如，神、色、形、态、舌，准确了解患者所疾病的主要矛盾，客观分析其病性、病机，相互探讨该疾病诊断、鉴别、用药等问题，制定合理化的中医治疗方案。此外，教师可以让学生根据课堂教学内容，结合相关病例，纂写对应的讨论报告，为日后临床工作做好铺垫。
3结语。
总而言之，在中医内科教学过程中，教师必须意识到应用案例教学法的重要性，要结合专业学生各方面情况，优化调整课程内容，创设良好的教学情景，巧妙利用案例教学法，积极引导学生自主思考，提高他们自主学习能力，将所学的理论知识灵活应用到实践中，提高自身综合实践能力，确保毕业后顺利走上医学岗位，充分展现自身各方面价值。以此，改变中医内科教学现状，提高课堂教学效率与质量，确保教学目标顺利实现。
乡村小学音乐教学研究论文乡村小学音乐教师培训心得
摘要：小学阶段属于基础教育阶段，对学生的性格培养和价值观形成有着十分重要的意义。小学课程的设置更决定着小学生的素质发展，而小学音乐课是提高学生音乐素养，促进学生全面发展的重要科目。但是，小学音乐教学质量普遍较差，小学生对音乐的兴趣不高，这对小学生的整体素质提高产生了一定的影响。所以，探索小学音乐教学的新模式，提升小学的音乐教学质量至关重要。本文就多元化教学的特点及其在小学音乐教学中的应用进行详细分析，希望能够对我国当前的小学音乐教学提供一定的参考。
近几年，伴随我国基础教育改革的不断深入，无论是师资力量，还是教育投入，都取得了重大的突破，教师的教学理念和教学方法也得到了极大的变革，以更好地促进学生全面素质的提高。小学教育是基础性教育，无论是学校还是家庭都会投入大量精力，根据学生的性格特征和认知规律设置学科科目。小学音乐作为小学教学中的重要课程，不仅能够培养学生的音乐素养，还能够促进学生良好品质和情操的形成。但是，我国的音乐教学起步较晚，再加上应试教育的长期影响，学校和家庭未能充分认识到其重要性。在当前的小学音乐教学中，教学方法单一，课堂气氛沉闷无趣，导致众多小学生失去对音乐课的兴趣。因此，多元化教学模式的应用能够快速吸引学生的兴趣，提升学生的审美能力。
一、多元化教学的概念和特征。
多元化教学就是指教师在教学过程中，摒弃传统单调的教学方式，应用形式多样的教学方法，丰富教学内容，活跃课堂气氛，调动学生的兴趣，提高学生自主学习的积极性的教学方式。多元化教学已经在我国大部分地区的学校教学中得到了广泛应用，并取得了一定的成效。多元化教学的特点主要表现在，教师的教学方式多样，教学内容丰富这两方面。教学方式的多样性，主要指教师在教学过程中，根据学生的个性特点，进行因人制宜的教学，充分展现学生的个性。同时，教学方式的多样性，还体现在教学的趣味性上，教师可以创设趣味性强的情境，让学生参与其中，亲身体验，从而充分发挥学生的想象力。教学内容的丰富性，主要指教师以课程标准为基础，不断地拓展和扩充教学内容，注入诸多课堂之外的知识，包括国内的民族文化，以及国外的文化知识等，从而提高学生对音乐学科的关注度，提升其学习音乐的兴趣。
（一）多元化教学方式在教学内容中的应用。传统小学音乐教学模式中，教师以音乐教科书的内容为中心，在课堂上只是简单地教唱，学生学会了唱歌，也就算完成了教学任务。但是，小学生天性活泼好动，善于想象，只是通过简单死板的教学内容，难以挖掘学生的音乐天赋，更无法提升学生的音乐学习兴趣和素养。所以，就要在小学音乐教学过程中，通过多元化教学模式，实现教学内容的多元化。多元化教学在教学内容中的应用主要体现在课堂内容和教师教学上。伴随新课改的逐渐深化，小学音乐教材不断扩充内容，添加了更多的地方乐器和民歌，让学生在音乐学习过程中，了解我国的民族音乐文化。另外，教师在音乐教学过程中，要以教材为基础，从提升学生兴趣的角度出发，创设趣味性强的情境，融入教学内容，开阔学生的想象空间。（二）多元化教学方式在教学手段中的应用。传统的音乐教学课堂中，常见的形式就是一台电子琴，一本教科书，条件好一点的可能有几个竖笛和几个小号，教学条件极其有限。但是，随着国家对教育投入的不断增大，多媒体、乐器等都出现在了音乐课堂上。所以，多元化教学也充分体现在教学手段的多元化上。在小学音乐教学中，教师可以在网上搜索教学相关的音乐、视频、图片等在课堂上播放，在播放的过程中，将教学的知识点贯穿其中，让学生在多种感官的参与下，充分体会音乐的美。另外，教师也要创新教学手段，例如，可以让学生在玻璃杯中装入多少不一的水，让学生利用木棍敲击玻璃杯，奏响美妙的音乐。通过多元化的教学手段，能够满足学生的好奇心，也能使学生在趣味十足的音乐体验中，学习和感受音乐。（三）多元化教学在教学方法中的'应用。小学生活泼好动，自制力较差，如果教学方法过于单调，就难以调动学生的积极性，如果教学方法过于自由，又会使教师难以控制课堂纪律。所以，教师要采用多元化的教学方法，根据学生的性格特点，选择合适的教学方法。在小学音乐课堂上，教师可以采用游戏的方式，让全体学生参与其中，在游戏中失利的学生就要通过唱歌、跳舞或演奏乐器的方式接受惩罚。这样就能让学生在有序的游戏中充分展现音乐才华，学习音乐知识。另外，教师也可以根据教学的内容创设特定的情境，让学生在情境中扮演不同的角色，通过唱歌的方式来进行演绎，既可以提高学生的兴趣，又可以提升学生的音乐能力。
（一）调动学生的音乐学习兴趣。兴趣是学生自主学习的动力，教学过程中只有充分调动学生的兴趣，才能保证学生学习得更好。因此，小学音乐教学的重点在于调动学生的音乐兴趣，培养学生自主学习的能力，提升学生的综合素质。传统的小学音乐教学中，教学方法单一乏味，学生对音乐的兴趣不高，严重影响了小学的音乐教学质量，阻碍了小学生全面素质的提高。多元化教学充分应用于小学音乐教学，使教学内容更加丰富，教学方法更加生动，让学生更多地参与到音乐教学中，极大提升了学生对音乐的兴趣和学习积极性。（二）提升学生的音乐审美能力。小学生处于认知的关键阶段，教师的引导在小学生的性格培养和价值观形成中起着关键的作用。小学生对音乐的了解较少，对音乐的认识和欣赏都取决于教师的引导。传统的小学音乐教学中，教师只是简单地传授音乐知识，将教唱歌作为教学的主要内容，忽视了对小学生音乐兴趣和音乐审美能力的培养。通过多元化教学，让小学生在音乐课堂上可以了解我国的多民族音乐文化和国外的音乐文化，欣赏不同风格的音乐作品，通过形式多样的教学手段，更加深入地理解音乐作品的含义。（三）提高学生的适应能力。由于小学生刚刚步入接受教育的初级阶段，在学习任务和升级考试的压力下，对学习的适应能力不强。音乐作为小学生的辅助课程，学习压力较小，学习氛围轻松，因此可以通过对音乐的学习，帮助其对其他学科的学习，提高学生的适应能力。同时，多元化教学能够让小学生尽早接触多媒体，贴近实际生活，也提升了小学生适应社会发展的能力。
四、结束语。
综上所述，小学音乐是提高小学生学习兴趣，培养小学生健康性格的重要学科。传统的小学音乐教学只是局限于简单的吹拉弹唱，形式单一乏味，导致很多小学生失去了对音乐课的兴趣。小学生天性活泼好动，多元化教学作为新兴的教学方式，更是以学生为中心，按照学生的个性特点，不断丰富音乐教学内容。因此我们要积极利用先进多样的教学手段，让学生了解和学习国内外的音乐文化，不断开拓学生的视野，提升学生的审美能力，全面促进小学生的素质发展。
参考文献：
[1]孙蕾蕾.多元文化在小学音乐教学中的渗透与研究[j].华夏教师，2014,(8).
[3]朱盈盈.互动教学在小学音乐教学中的应用分析[j].当代音乐，2016,(22).
[4]高呈辉.多媒体手段在小学音乐教学中的应用研究[j].中国校外教育，2015,(32).
[5]蒋敬.浅谈高师钢琴教学中的多元化教学模式[j].艺术研究，2016,(2).
[6]陈玲.探析当前小学音乐教学[j].成才之路，2009,(18).
小学音乐教学总结小学音乐教学总结范文
时光荏苒，忙碌中2009--年度的脚步已经悄然走远。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着，同时也收获着，新的学年即将开始，我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一思想政治方面。
在这一个学期里，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。用心参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心群众，以校为家。响应学校号召，用心参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习，以用心的态度参加教育活动，认真记读书笔记，并结合自己的实际，做出深刻剖析，所写材料受到局领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动，抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤。服从学校安排，人际关系融洽。
二师德方面。
在德育工作方面，我认为，什么样的教育，出什么样的人才。在教育改革的潮流中，我认为：“教书育人”首先是育人，然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师，然后才是音乐。而“音乐教育”是透过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段，育人才是目的。关心、热爱，做孩子们的好朋友。记得有一位老教师以前对我说过：“虽然你应对的是四、五十个孩子，他们的潜力水平高低不等，但在家长的眼中他们却是唯一的，是完美的，我们不要在心里就给划分出等级，那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活，没有办法去准确地衡量！”我认她的话，所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵，课堂上严格要求，课下每一个孩子都是我的朋友，一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸，我经常听孩子们说：“老师，如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀！”听到孩子这样的话我所有的付出都值得！
三教育教学方面。
常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。在教学过程中，既要透过音乐到达教人的目的，又要透过教人来更好地学习音乐。
四教科研继续教育。
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。我克服各种困难，用心学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机二级半，以适应当前教育的形式。
五其它及奖惩状况。
舞蹈教学仍旧是本学年的工作重点.为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放下个人休息时间外出进修，这样的我站在课堂上无愧于自己也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自己的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和激情在舞蹈的课堂上涌动。
六、努力目标。
1加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种潜力和思想的进步，争取多讲公开课和参加活动，以锤炼自己。
七、不足方面。
1、教学方面不够精，有待提高和加强。
2、性格方面还不够开朗和乐观，有待改善。
我是一个对群众充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。走过的这一年是幸福的，因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，在即将到来的新学年，我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
总之，我相信勤能补拙，以及在领导和同志、家人的信任和关心、帮忙下，我会更上一层楼，不断的进步。
职高音乐教学研究论文
中等职业院校的硬件教学水平也有一定的限制。在这种限制下，学生们的水平无法得到更大层次上的提高。随之也带来一些问题，如一些中等职业学校的美术专业学生素描基础差、造型能力不强、理解能力较弱，未来的职业道路上无法与高等院校的毕业生进行抗衡，很难达到更加理想的职业位置。
中等职业学校教学中的可取之处中等职业学校着力于培养对社会有用的应用型人才，学生们毕业之后能尽快的上手操作，毕业生有很强的动手能力和适应能力，中等职业学校的学生在校期间参加过很多实践活动，有较强的作图能力和较强的造型能力，这是中等职业学校素描基础课程教学之中的可取之处。
中等职业学校的素描基础课程教学要求。
中等职业学校的素描基础课程教学方法和原则。
1中等职业学校的素描基础课程教学方法。
中等职业学校的素描教学目标是，培养学生的快速造型表达能力，所以速写在素描教学中成为了必不可少的一门重要的理论课程。其中对于速写的内容和形式还有时间应该进行科学合理的策划和研究，以最完美的形态出现在中等职业学校的学生课堂上，要充分调动学生们对速写的积极性和热情。这样学生的快速造型表达能力才能有所高。强调学生对物体的结构、透视理解能力，强化造型基本功，要求学生理解透视规律，同时要重视学生对结构素描方法的掌握与应用以及对以线造型的能力培养；掌握线条的轻重、粗细、刚柔等的对比与变化；培养学生的手、眼协调能力，对物体的透视、比例的正确观察与表达能力；强调学生的严谨造型态度，避免浮光掠影，曲解物体造型。
2中等职业学校的素描基础课程教学原则。
在中等职业学校的素描教学中应以“循序渐进”为原则，重视素描习作教学训练过程。实践训练时最关键的部分，正所谓“实践是检验真理的唯一标准。”无论我们速写或造型的课程开的多好，多生动，请得教师多么有名，学生没有动手实践的机会想要成才也是枉然，所以实践的教学任务在中等职业学校的素描教学中应占有至关重要的地位，教师们应按部就班的进行培养，首先要制定长远的训练目标以及阶段性训练目标，同时还要提出分阶段实现目标的具体要求；在制定目标的过程中，要遵循“循序渐进”和“适当重复”的原则，确保学生在学习过程中能够牢固地掌握造型规律及其有关的知识，获得灵活而又熟练地表现各种环境下的复杂物象的技能。所以在中等职业学校的素描基础教学中我们应该遵守“注重基础，抓好实践，稳扎稳打，循序渐进”的原则。采用科学合理又可以带动同学们积极性的教学方法，此外，教学硬件设施也是至关重要的一方面。只有这样中等职业学校的毕业生才能成为社会大生产中一颗合格又优秀的螺丝钉。
结语。
中等职业学校美术素描基础教育从教学大纲到教学法，从课程设置到教学目标，都与传统美院教育有着密切的关联，但又要有很大的差别。各中等职业学校的素描教学基本都是根据自身条件参考普通高等美术院校的相关课程来设置的，缺少权威范本。作为基础课，中等职业学校的素描一定要保持自己的办学特色和理念，并不断向高等学校学习其教学方法和硬件设施配置，做到不断完善自己的办学水平和教学质量。中等职业学校的素描基础课程应在根据学生的实际情况的同时，更关注其将来的就业发展和未来出路的将来毕业生的现实出路，为国家输送更多应用型人才，为社会主义现代化建设献出自己的一份力量。
文档为doc格式。
音乐教学中互动教学法研究论文
数学教师要切实提高对师生互动重要性的认识，加强对数学教学中师生互动的研究，转变教育观念、探索新的施教模式.若按师生在教学中的地位和作用，众多的数学教学模式可分为三类:学生中心模式、教师中心模式和师生合作模式.“学生中心模式”注重学生智能的发展，但否定了教师的主导作用，因而教学过程缺乏有效的控制，学生难以形成完善的智能结构.“教师中心模式”则较好地发挥了教师的主导作用，在教学内容、教学时间上有严密的计划安排^可使学生在短时间内经济高效、循序渐进地掌握系统的知识.但最主要的问题是学生处于被动地位，主体作用难以发挥容易出现诸如“盲从”、“动手能力差”、“应用意识失落”等问题.因此，我国数学教育界的众多专家、学者在大声疾呼:教师和教科书不应该是至高无上的权威，应把学习数学的主动权交给学生.而“师生合作模式”作为一种新的教学模式，是实施师生互动的必然要求.它的核心思想是强调建立和谐新型的师生关系，在教学中既重视强调学生的主体地位，重视调动学生的积极性，又重视教师的主导作用，重视系统知识的传授、能力的培养，这些特点正是“素质教育”所需要的.
实施师生合作的教学模式，用互动的形式重塑教学过程，就是要突出和重视“学”的主体活动，在教学过程的各个环节上都要注意学生实质上的学习自主.因此，教师要创造条件，启发每个学生充分地与学习材料互动、与学习伙伴互动、与社会环境互动，调动学生的主动性、积极性、创造性，提高“教”的效果.怎样才能有效地实施师生互动呢？笔者提出以下几点建议.
1.建立平等民主、富有情感的师生关系。
良好的师生关系是师生互动的基础.师生关系很有点像电路适配器，相同的教育条件、教育对象，通过一定的师生关系配置，或许能爆发出强劲的教育能量，产生积极的教育效益，或许完全相反，会产生短路，使学生厌学.可以说，师生关系对于教育质量、教学效益和学生成长的重要意义，丝毫不亚于空气对人的价值”.第一，教师要尊重学生.教师应该尊重学生的想法和建议，与学生平等地、协商地交流，这样，在传授数学知识时教师就不会是一种自上而下的“给予”，而是与学生一道去探索、去体验，学生在课堂中才可能变被动为主动，将教学活动看作是自己主动参与、自我发展的活动，师生的相互交流、相互作用才有可能实现.第二，教师要给学生一份爱心.爱和理解是教师和学生心灵沟通的基础，是实施有效互动的心理前提，情感在互动中能起到润滑剂的作用，它能弥合师生之间的分歧与隔阂.教师要赋予学生一种真情实感，发自内心地去爱学生，关心、理解学生，学生心灵的火花一旦被点燃就会收到意想不到的教学效果.教师还要善于以学生化的心态和行为参与到师生的交互中去，使自己能更好地理解学生，学生才能更好地理解教师，配合教师的教学活动.第三，教师要信任学生.要鼓励学生参与互动，给学生，同时也给自己营造一种平等、合作的教学氛围.要允许各类不同水平的学生大胆发表意见，学生发表创造性的意见，教师要学会作创造性的评价，鼓励创造性财富的萌芽;对学生在交互过程中表现出的不足，不能奚落嘲笑，要充分肯定学生想法中的合理成份，让其体验成功的喜悦，增强交流的热情和信心.第四教师要投入情感.教师要以饱满的热情投入教学之中，用自身的热情来感染学生最终使学生达到“亲其师，信其道”的境界.在教学中，教师要努力做到以充沛的感情、专注的精神、坚强的毅力、丰富的想象、生动的语言出现在学生面前，从各个方面影响学生，使学生通过耳濡目染，激起学好数学的热情，这样才能形成适合进行情感教学的氛围.
2.加强师生之间的交流与合作。
在教学过程中，交流与合作的主要形式有:第一，师生间的合作与交流.这体现在多个方面，如授课过程中的提问、课后辅导、作业批改，甚至一个眼神，一个手势，都是一种合作与交流.在合作与交流的内容上，教师除了就课本所学知识和学生进行探讨外，还应虚心听取学生意见，克服教学难点，改进教学方法;同时在思想上、生活上关心学生，了解他们的真实想法和内心感受，帮助他们树立正确的人生观，从而，取得教书育人双丰收.第二，学生之间的合作与交流.由于合作双方都是学生，彼此有许多共同点，所以可以保持一种无拘无束的学习气氛，达到双方积极活动、积极思考的目的，从而使学习过程中的信息交流更加便利和流畅.第三，教师间合作与交流.充分发挥教师的主导作用，成功地组织好每一堂课，教师间的合作与交流是必不可少的.这种合作与交流可以通过多方向实现，如主讲、助讲间的合作与交流:集体备课商讨最优的授课教案;对教学中出现的问题，集体讨论解决，开启思路，取长补短.
3.创设探索性问题情境。
通过创设问题情境，揭示学习任务与学生原有的认识水平的之间的矛盾，使学生认识到解决这个矛盾的重要性，从而激发学生的认知需求，使学生的注意力集中到新的学习任务中来.数学学习过程充满着观察、实验、模拟、推断等探索性与挑战性活动，教师要‘变封闭的、单一的教材内容为丰富的有利于学生观察与实践、猜想与验证、收集与处理、选择与判断、推理与交流等可探索的研究性学习材料”,引导学生投入到探索与交流的学习活动之中.为了促使学生主动参与教学互动，创设问题情境应着眼于以下几点:第一，问题要明确而且具体.当教师和学生都明确教学活动的要求和目的后，教学活动才可能朝着有效互动的方向发展.第二，问题要有新意.学科前沿的、与学生自身素质密切相关的、生动精彩的问题会使学生有新鲜感能够吸引学生的注意力，引导学生变“要我学”为“我要学”.第三，问题要有适当的难度.教师可采用分步设置障碍的方法让学生面对适度的困难，使问题呈阶梯式递进，并保持每个问题适当的跨度，由学生发挥思维去“填充第四，把握设问的时机.一般而言，问题主要设计在重点、难点、转折、联系、创新应用等关键处，但应随机应变，切勿拘泥程式.比如，有的学生在求导中偶然发现，所求的奇函数的导数都是偶函数，这时，教师可顺势提问：对于一般的奇函数f(x)它的导函数/(x)是否一定为偶函数？进一步去问:偶函数的导数又是什么性质的函数呢？这样，通过一个又一个引发学生思维的问题，使学生的思维始终处于一个接一个的问题探索之中，师生之间的互动显得水乳交融.
4.实施计划导控，增进师生互动的效果。
成功的师生互动是以充分发挥学生学习的自主性为前提的，但是，这并不意味着把大量时间留给学生任意支配，放任自流.其实，“教学中学生主体作用的发挥并不能成为学生自己的自觉行动，而必须通过教师切实有效地诱导启发.”因此，必须实施计划导控，在教师有计划的引导下为达到明确的教学目的进行有序的、分步骤的学习活动，激发、引导学生学习的主动性、自觉性和创新性，从而在组织形式上保证师生互动的效果.计划导控的基本流程是“任务驱动、方向定位、自主研究、反馈审核”.任务驱动”是根据学习内容提出明确的研究任务，促使学生为圆满完成任务去自我学习.比如，为指导学生自学教材，教师可给出自学思考题，让学生自学后写出问题解决的方案、阶段内容总结等来引导学生自学.“方向定位”是为保障学生完成既定任务，为学生提供一些学习资源的搜集、整理的方法和手段，指导学生如何利用各种先进手段获取信息、加工信息、利用信息，以此来圈定学生的学习范围，定位学生的学习方式，防止学生偏离方向.自主研究”指学生带着问题，独立地查阅资料、搜集素材、分析问题症结、形成解决问题方案.“反馈审核”是指通过对学习任务的审核，确认任务完成情况，及时调控.除了常规的课后练习和章节测验外，还有章节总结、专题的学习体会、阅读摘要等作业形式.上述各个流程间是顺序继承和相互作用的，通过合理配置就为完满的师生互动提供了切实保证。
小学音乐教学
1、曹觉尹：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你在以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
2.沙秋禾：看的出，你在音乐的世界中非常快乐，充满自信的手总能高高举起，真为你高兴！
3.孙邱齐：虽然唱歌不是你的强项，但是你认真；虽然表演不是你的特长，但是你参与。做什么事情，只要像你这样能认真地参与其中已经很了不起了！
4.蔡一鸣：跳动的音符，动听的'歌声是我对你在音乐课上最深的印象，老师希望你在上其他课时都像喜欢赵老师一样认真哦，期待你下学期的表现！
5.何张驰：音乐课上你对音乐的不断追求也深深的吸引着同伴们的学习，宝贝，老师愿你在音乐的殿堂里永远开心、快乐！
6.季庆鹏：真理的琴就在你的身边，只要你经常拨动奋斗的弦它才能奏出人生美妙的乐章，老师希望你以后的学习中能够做一个持之以恒的人，这样成功就会向你迈进了，加油吧！
7.王文杰：你在音乐课上的乖巧、懂事是老师对你最好的评价，“自我展现”的舞台上留下了你动听的歌声，老师愿你在音乐的殿堂里幸福的学习、生活！
8.佟乐：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
9.刘睿：音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！10.黄灿何:音乐愿意跟所有的生灵成为朋友，就看你是否愿意向她伸出友谊的手，勇敢、真诚地与音乐交朋友，你会大有收获！
大学音乐教学管理创作思维培养运用研究论文
在当今社会，如何培养出创造型人才成为各大高校教师的首要任务，虽然用传统的眼光看来，音乐只是一门欣赏性较强的选修课程，但是音乐教学对一个人审美水平的提高和音乐创造力的培养是极其重要的，这就需要教师在教学过程中针对不同的人群运用不同的教学手法，从激发学生的兴趣为切入点，从而达到提高学生音乐创造力的最终目的。
一、在教学中对学生音乐创造力培养的意义。
（一）有利于提高当代大学生在社会中的竞争力。
充满了机遇和挑战的当今社会对创造型人才的需求量极大，因此，能在提高学生的审美水平的同时激发学生的创造力的音乐就显得尤为重要，随着各大高校加强对音乐的重视，如何进行音乐教学和如何在音乐教学中培养学生的音乐创造力这两大课题被越来越多的人所重视。适当的音乐欣赏和教学可以使学生在放松自己的同时通过感受不同国家和地区的音乐，提高自己的文化底蕴和审美水平，而音乐作为一种与创造力紧密相关的艺术形式，对提高大学生的创造力和整体素质具有里程碑式的意义。只有提高自己各方面的能力，提升自己的整体素质和水平才能加强自己在社会中的竞争力，从而在社会中有自己的立足之地。
（二）有利于提高当代大学生的创新意识和能力。
音乐是具有浓烈个人色彩的的艺术形式，拥有较强的主观意识，这就要求无论是音乐的创作者、演唱者还是听众，在欣赏音乐的过程中都要将其与自身的理解和创造力相结合。而大量的音乐欣赏不仅可以陶冶学生的情操，还可以帮助学生打破自己的思维禁锢，激发学生的想象力和创造力。而这样做的好处是不仅能够培养学生在音乐方面的创造力，同时还可以帮助学生形成全新的思维模式，这对于每个人今后的工作和生活都是极为重要的。
二、如何在教学中对学生的音乐创造力进行培养。
（一）为学生提供适合进行音乐创造的环境。
和其他学科不同，音乐是无法依靠传统、单一的媒介进行教学和理解的，例如教师的讲解或者书本的阅读，因为这样做只是使学生被动的接受，而无法理解音乐背后的文化和更深层次的意义，所以只有做到将学生的视觉和听觉统一起来，让学生全身心的投入到音乐的世界中，才能达到事半功倍的效果。而在当今社会，大学往往比小学和中学拥有更加先进的教学设施和更加完善的教学环境，这就决定了大学生是通过音乐教学培养音乐创造力的最佳人选。多媒体、互联网甚至录音棚都是极其适合音乐教学的设施，学生可以将眼睛看到的画面与耳朵听到的旋律相结合，从而加深对音乐的理解，激发对音乐的兴趣。教师在教学过程中要尽量采用音像和情景相结合的方式，例如在欣赏《瑶族舞曲》的时候，教师可以先要学生了解瑶族的自然风光和风俗人情，视听结合的形式，将音乐的意境通过画面的形式展现给学生看，让学生了解到作品本身的意义和创作动机，促进了学生对于音乐的感知和理解能力，为其创作新的作品提供了有利的条件，通过丰富的教学材料对学生进行暗示，引发学生积极创造的能力[1]。
（二）激发学生对音乐学习的兴趣。
无论是在学习还是生活中，兴趣都是一个人最好的老师。因此，只有激发学生对音乐的兴趣，才能让他们从被动接受到主动创造，从而达到培养学生音乐创造力的目的。因此，教师需要做到根据学生的特点丰富自己的教学内容，为学生创造一个良好的学习氛围。例如，在进行枯燥的练声曲目训练时，可以引导学生积极的想象，将其想象成具有一定物像的表达，充分尊重学生的自主想象，甚至可以将其引申为一种广泛参与的活动，让学生自主发挥，在进行练习的同时，还能够充分发挥主观能动性，让学生用音乐来表达情感，传达内容，这样简单枯燥的练习曲也会变得具有趣味性，学生学习的时候心情好，创造力自然也会提升[2]。这样做的好处是可以让学生由单纯的欣赏音乐转变为创作音乐，并且可以通过自己的思考对各种类型的音乐有不同的理解和联想，由此达到开拓视野、培养发散思维和音乐创造力的目的。
（三）给予学生在音乐方面最大程度的自由。
大学生的年龄决定了让他们的阅历更为丰富，所以他们和中小学生相比拥有更加完善的自我意识和思想体系，对每一件事物也都会拥有不同的看法和解读，这对于培养学生的音乐创造力是极为有益的。基于大学生的这个特点，大学音乐教师应该在教学的过程中给予学生最大程度的自由，在让学生了解每种类型音乐的历史和文化后，通过自身的感受来解读音乐作品，在这个过程中，教师应该做的就是引导学生并对学生的想法给予尊重和肯定，以此激发学生的音乐创造力。
（四）提高大学音乐教师自身的水平。
无论在哪个年龄阶段，教师对学生的影响都是极其巨大的，所以，想要在音乐教学中培养学生的音乐创造能力，必须要先做到提升教师自身的创造能力和创新意识。一方面，作为大学音乐教师，大量专业知识的储备是必不可少的，这就需要音乐教师做到对自己严格要求，在教学的同时努力提升自身的专业素养和知识储备。另一方面，教师应该做到与时俱进，不要墨守成规，无论是教学方法还是教学理念都要勇于创新。因为音乐的特殊性决定了其有别于其他学科相对传统的教学模式，所以教师应在课堂上加强与学生之间的互动，让学生亲身参与到音乐的创作中来，提升学生对课堂的参与度对激发学生对音乐的兴趣和创造力是极其重要的。
三、结论。
综上所述，在大学音乐教育中培养学生的音乐创造力是当今社会发展的趋势，各大高校也不再是单纯的将音乐作为一门选修课程，而是运用全新的教学方法激发起学生对音乐的兴趣，让学生主动去了解各种音乐类型的历史和文化，并且从实践中亲身体会到音乐独特的魅力所在，从而达到培养学生音乐创造力、提高在社会中的竞争力的目的。
小学音乐教学方法论文小学音乐教学方法
高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。
一、高中音乐教育的重要性。
首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。
高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。
1.教师要做好备课工作。
教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。
2.让优秀的流行音乐进入课堂。
高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。
3.合理利用多媒体。
合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。
4.运用对比分析法。
对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。
5.调动学生参与的积极性。
为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。
为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。
参考文献：
曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。
高师学前教育专业音乐教学研究论文
摘要：《幼儿钢琴弹唱》在2010年被评为国家级精品课程。本课程教学紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过“弹唱一体化”的模式，培养学生自弹自唱幼儿歌曲的综合能力。作为该课程的主讲教师，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
关键词：精品课程；幼儿钢琴弹唱。
0引言。
根据上海市经济和社会发展趋势以及对上海出生人口数据的监测和外来人口入园需求的估计，上海正进入入园需求的高峰期。因此，师资短缺问题将会持续较长时间。这为我校的师资培养提供了极好的机遇。根据《上海市中长期教育改革和发展规划纲要》的规定，上海学前教育将实现“为儿童健康、幸福成长实施快乐的启蒙教育”的目标。这为我们学前教育专业建设提出了新的要求，也为本专业的发展开拓了广阔的空间。《幼儿钢琴弹唱》课程是学前教育专业一门理论加实践性课程，属于职业技能必修课。本课程围绕幼儿园课程体系，对幼师岗位进行职业能力分析，按职业教育的培养目标和职业教育规律确定本课程的结构。根据国家教育部制定的学前教育人才培养的相关要求，在教学内容设计、教学结构和实训环节安排等方面以幼儿教师职业岗位能力培养为核心。本课程设计遵从的理念是基于“以就业为导向”以及当今社会对人才知识结构需求的不断更新，根据未来职业的工作需要和高职学生的特质。2006年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为上海市级精品课程，2010年《幼儿钢琴弹唱》课程被评为国家级精品课程，创立了以《幼儿钢琴弹唱》课程为核心，《乐理》《视唱》《声乐》等课程为辅助，“弹、唱”一体化的教学模式。在着眼于学生即兴编配的“弹”的能力训练的同时，培养了学生创编音乐、营造课堂教学氛围的能力。我们通过科学的训练方法促进学生“弹、唱”基本功的快速提高。实现了学生与幼儿教师实际岗位的零距离衔接。
1教学内容安排。
《幼儿钢琴弹唱》课程按照核心职业能力的要求，把理论学习和实际弹奏能力的培养与顶岗实训结合，强调要“曲不离口、琴不离手”，要“长流水、不断线”。因此，我们第一、二学期主要学习《钢琴基础与弹唱》，第三、四学期主要学习《幼儿钢琴弹唱120首》，第五学期学习《钢琴即兴弹唱教程》，将原来的即兴伴奏课拓展为五个学期，将钢琴弹奏的技法训练、即兴弹唱、编配伴奏的技能的训练同步进行。我们遵循学生职业能力培养的基本规律，以真实的幼儿园教师教学任务为依据，整合相关内容，设计教学项目，再根据真实的幼儿园教学任务确定学习目标，以目标为导向，力争教、学、做结合，理论与实践一体化。同时我们把本课程的知识和技能与职业技能鉴定进行了有机结合，实训内容也是职业技能鉴定的考核项目。
1.1教学内容的针对性。
本课程教学内容的设计紧跟幼儿园课程改革发展的趋势，通过本课程的“弹唱一体化”的模式，培养幼儿教师自弹自唱、自配歌曲的综合能力。
1.2教学内容的适应性。
本课程教学内容的设计紧密结合幼儿园实际运用的需要，重点表现在歌曲的选择上，弹唱部分的歌曲和即兴配奏的谱例全部选自现行各类幼儿园音乐教材和幼儿园常用的优秀歌曲，力求教学与幼儿园实际情况相结合，使得本课程在实际教学中更好地激发学生的学习兴趣，提高学生的弹、唱的综合能力，从而更好地适应幼儿园现行的音乐教学活动。
1.3教学内容的'具体表现形式。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求均较强的专业课，针对本课程教学内容要求和教学特点，我们教学团队主编、副主编出版了《钢琴基础与弹唱》《钢琴即兴弹唱教程》《音乐基础教程》《幼儿歌曲弹唱120首》，参编了《钢琴基础一》《钢琴基础二》《幼儿歌曲创编》《声乐一》幼儿钢琴弹唱教材，基本涵盖了专业主干课程。同时还依据教学需要建设了《幼儿钢琴弹唱教程》精品课程和精品教材资源网站，并将实训教材、学习指导书与自主开发的overture有声琴谱资料库、flash动画资料库、电子教案、网络课件、实训录像、学习辅导、课程考核与习题库等网络教学资源集为一体，并不断充实和完善，满足网络课程教学的需要，为学生自主学习提供了立体化的教学资源。
2教学模式的设计与创新。
将“以就业为导向”的理念贯穿本课程的建设中，因此，我们十分注重实践性教学，在课程教学的设计和建设上，加大了实践性教学的比重，始终贯彻“学生实训为主，教师讲授为辅”和“到实际教学工作中去锻炼”的指导思想。在教学中将课堂理论讲授和课堂弹唱穿插进行。同时，我院聘请幼儿园一线的专业教师把幼儿园具体的教学环境和教学任务融入教学中，不仅让学生看到当前幼儿园音乐教育对一名教师在钢琴弹唱技能方面的要求，更使学生在专业的一线幼儿园教师的带领下，在具体的幼儿园模拟教学任务中进行钢琴弹唱能力的学习。实践性教学的设计和实施是高职课程建设的重要环节。我们培养出来的学生动手能力强不强，能不能运用新思路、新方法进行幼儿钢琴弹唱，为此我们进行了以下几个方面工作：
2.1以练促学，重构校内外各种文化艺术活动平台。
通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文化、艺术活动，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。2008年组织2008届新生钢琴弹唱汇报演出，在演出中运用了独奏、齐奏、轮奏、四手联弹、弹唱、奥尔夫乐器弹奏等表演形式，同时加入了midi、flash等现代元素，使每一个2008届新生都有参与的机会，受到了学院领导和华师大同行的好评。2010年学院2007届学前教育汇报演出中“钢琴弹唱任你选”这个节目更是现场请幼儿园园长、托幼机构主任选择学生弹奏曲目和表演形式，学生在没有准备的情况下当场弹奏，演出得到了托幼机构主任的充分肯定。
2.2双园施教，实践教学条件优良。
幼儿钢琴弹唱团队一贯重视实践教学环节，并有专项经费支持，保证了教学实践活动的正常开展。通过专业教学团队的不懈努力，本专业实践教学通过协议的形式建立了稳定的实习基地，如上海市芷江中路幼儿园、上海市牡丹幼儿园、上海市闸北区万荣幼儿园、上海市闸北区哈贝早教中心、上海市闸北区实验幼儿园、上海市闸北区大宁国际幼儿园、上海市安庆幼儿园、上海市浦东新区坦直幼儿园等。我院建立了任课教师的校外培训制度，不论在教学内容方面，还是教学方式方法方面，都力图使教师的教学、学生的学习彼此相长，取得最好的学习效果。在教师方面，我院一方面请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为学前专业的学生上课，另一方面定时安排学前专业的教师下幼儿园，学习当前幼儿园一线教学对教师在钢琴弹唱方面的能力要求。例如，邀请幼儿园的幼儿钢琴弹唱专长的教师为我系学生上课。在学生方面，我院安排二、三年级的学生进入幼儿园见习、实习，在见、实习中带着幼儿钢琴弹唱能力方面的要求和任务进行，力求在具体的实践中将教学内容从校园向实际环境转化。
2.3岗位实习，创建仿真的实训基地。
让学生带着幼儿钢琴弹唱的具体教学任务去实习。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，同时，专业教师到幼儿园进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法。同时，教学团队还聘请实习基地中实践经验丰富、专业水平高的技术人员作为学生的实习指导教师，为该专业的理论、实践教学一体化提供了有力的保证。结合幼儿园的实际需要，学院购买数码钢琴等国内外先进的设备设施，让学生在实践操作中切实增强钢琴弹唱的能力和创新精神。
2.4工学结合，充分发挥学院附属幼儿园的优势。
发挥在人才培养中的独特功能和作用，实现工学结合，任务驱动导向，课堂与实习深度融合的教学方式。我们定期或不定期地安排学前教育的专业技能课教师去研究院接受必要的实践锻炼，以达到加强实训，提高教师实践能力的目的，并且可以通过学院附属幼儿园，根据学前教育的实践教学计划有针对性、选择性、弹性地安排学生进行顶岗实习。（如图4）长期以来，我们始终坚持通过任务驱动导向来实现师生实训锻炼与幼儿园教学实践的有机结合，形成了较为完善的实习组织与实施体系，为广大教师和学生培养实践能力与技术创新能力提供了良好的实践环境。一方面，学生带着问题参与顶岗实习，在实习中解决问题、发现问题，再投入学习研究问题，从而通过“学习——实践——学习”的有机循环，做到了“做中学、学中做”，充分体现了工学结合，任务驱动导向的高职教育理念；另一方面，通过参加顶岗实习给学校和师生带来了一定的社会效益，上海市的各家幼儿园都活跃着我院学前教育系毕业生的身影。
3教学方法。
我们将传统钢琴个别课教学和数码钢琴集体课教学相结合，采用情景教学、任务驱动、顶岗实习等教学方法。不断创新，增强了弹唱的技能，形成了自己独特的实践教学特色。本课程在实践性教学的设计思想上特别强调激发学生对学前教育学的学习兴趣，重视培养自主性学习的良好习惯，让学生成为教学的主动参与者，让学生进行常规的幼儿园实践见习、教学实习时能主动了解最新的幼儿歌曲，学生对此参与热情高，实际收获大，效果好。通过课堂学习她们自己带来的新儿歌，提高了学习钢琴的兴趣和上课的效率。
3.1小组课和集体课授课相结合。
钢琴学习是一种音乐特殊技能技巧学习，学习过程体现出较为明显的个体差异。钢琴小组课主要是由基础练习、练习曲、弹唱三大部分组成，授课方式主要采用小组听课、个别回课的模式，对提高初学者的技术水平有很大的帮助。我们在教学中注重根据钢琴教学的特征、规律和学生的个性特征因材施教，充分尊重与保护学生对音乐技术与艺术风格的独特感受力、领悟力，培养其独特的创造意识与能力。教学中，我们还分别采用多种形式教学，如大齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等方式强化集体课的群体效应，活跃课堂气氛，调动全体学生的学习兴趣和注意力，使每个同学时刻都有事情可做。采用以上上课模式大大突破了传统钢琴“一对一”授课的方式，为大规模培养幼师教师提供了条件。
3.2艺术实训教学法。
第一，以校内外各种文化艺术活动为平台。将钢琴课程教学向课堂外延伸、拓展，给学生提供一个展示所学知识、锻炼能力的一个舞台，实现教、学、做合一。通过钢琴教学成果汇报、专业汇报、毕业汇报、校园科技文化节等实践平台训练学生的弹唱能力，组织学生参加各种技能大赛，开展科技、文、艺术活动，并参与社区活动等社会实践，锻炼、提高学生的专业水平和岗位适应能力。第二，积极推进职业技能考核认证，取得对应的资格证书。学生通过考核，取得上海市音乐家协会、上海音乐学院颁发的钢琴考级证书，使学生在就业职场上多一份社会认可。
3.3模拟情景教学法。
许多儿童歌曲往往是用一个或者是几个有趣的小故事作为背景的，在学习的过程中很多学生可能不熟悉歌曲背后的小故事，造成选择伴奏织体和弹奏情绪的失误。所以，我们在大家弹奏或老师示范时加入一段flash动画，以加强学生对乐曲的理解。我们还通过运用flash制作课件，模仿幼儿园的活动主题，创作出一大批鲜活的卡通形象、寓言故事的场景等，使学生在上课时不仅学习到了钢琴即兴伴奏与弹唱技能、音乐基础理论知识，而且开拓了他们的想象力和创造力，使他们在今后的幼儿园工作中熟练运用所学的技能打下扎实的基础。
3.4任务驱动教学法。
在每年三年级为期半年的学生幼儿园顶岗实习中，我们都会让学生带着“任务”去实习。在顶岗实习发过程中，学生通过亲手实践，在“干中学”巩固了钢琴即兴伴奏与演唱技能，解决了实践中产生的问题，使自己的专业技能更上一层楼。例如，在实习中学生自己设计一堂运用钢琴进行的音乐教育课，通过实践，学生巩固了钢琴即兴伴奏与弹唱技能。同时，有幼儿园专业教师进行指导，一方面帮助学生解决在完成“任务驱动教学”中的困难，另一方面与幼儿园的一线教师进行面对面交流，了解最新的音乐教学材料、最新的教学方法以及“上海市二期课改”对幼儿园音乐教育提出的要求。
4现代教学技术手段的应用。
《幼儿钢琴弹唱教程》是一门实践性要求较强的专业课，根据高职课程的特点，灵活运用了多媒体课件、现场演示（或录像）和传统教学相结合的方法，以多媒体课件为基础，穿插现场演示教学、录像教学和传统教学，深度模仿幼儿园的实际教学环境，以求达到很好的教学效果。数码钢琴、overture有声琴谱、flash动画的大量使用提高了上课效率。数码钢琴教室的使用使在钢琴集体课中，学生的齐奏、轮奏、独奏、接力、分组等教学方式得到实现，强化了集体课的群体效应，活跃了课堂气氛，调动了全体学生的学习兴趣和注意力。overture4.0是专业打谱软件，它能提供各种五线谱上的记号，整理乐谱及输出打印。在写谱的时候当然可以边听边修改，而且打印效果远强于图片格式。flash动画是一种交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效、动画以及富有新意的界面融合在一起，以制作出高品质的动态效果，加强学生对乐曲的理解。
5结语。
我院学前教育专业属于高职院校的一个特殊专业，具有职业教育和师范教育的双重特性，既体现了高职高专教育“以服务为宗旨，以就业为导向”的特色，凸显了高职教育重视学生职业技能的优势，又体现了师范性，符合师范教育要求。将专业理论素养与实践技能的培养有机地结合，体现了职业性和师范性的平衡，培养具有科学的儿童观、教育观、基本职业技能和终身发展能力的学前教育人才。学前教育专业学生应具备的音乐技能是指掌握专项如“弹、唱”等方面的技术能力。在幼儿园教育活动中，边弹琴边翻唱、边弹琴边组织教学是幼儿园音乐教育实际中运用的常用手段，也是幼儿园音乐教师必须掌握的基本功，教师往往可以通过钢琴弹唱立即营造出一个特定的音乐环境，这样不仅可以迅速集中儿童的注意力而且可以迅速活跃上课的气氛，从而提高上课的效率。为此，借市级、国家级精品课程建设的平台，将《幼儿钢琴弹唱》课程改革的重点定位于强化“弹唱一体化”，使更多的学生能够自信地走进幼儿园课堂，做一名合格的幼儿园教师。
参考文献：
［1］钢琴基础与弹唱［m］.北京：人民教育出版社，2011.
［2］瓦格纳.论音乐教育［m］.北京：中央音乐学院出版社，2009.
［3］克莱南.音乐教育学与音乐社会学［m］.北京：中央音乐学院出版社，2008.
［4］黄瑾.学前儿童音乐教育［m］.上海：华东师范大学出版社，2006.
小学音乐教学
一、[总结教育指导思想方面]：
本人能够将本学期的音乐教学工作做到完好，能够按照《小学走进音乐新课程标准》的要求，能够全面贯彻党的教育方针，能够认真落实《学校音乐工作条例》和《音乐教学计划纲要》；能够坚持以“育人第一、快乐学习、快乐成长”为宗旨，能够把学校音乐工作作为实施素质教育的突破口；能够加强音乐课改教研活动为指导思想，能够在音乐教育教学工作方面上对学生进行环境保护与环境卫生的渗透教育。现将本学期的个人教育教学计划工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
二、[总结主要工作方面]：
1、本学期我的教学工作是二、三、四、五、六年级的音乐教学工作，担任科目多，面对学生也多，所以在教学上要求我本人的教学工作也有所不同，要不断适应各年段学生的教情不断加强音乐教育教学的常规质量。
2、每周的兴趣班套笛乐队的训练我能够按照教学计划实施与教学，扎扎实实地教学好每首曲子，能够使学生得到学吹竖笛的快乐，学生也能在学吹笛中得到意识的提高。
3、开学初，我就制定好学校鼓号队参加天河区比赛的比赛（初赛）通过两三个月的正步训练与技能训练，能够使学生的演奏技能得到很大的提高而且锻炼了学生的毅力。并在20xx年10月获得天河区鼓号仪仗比赛的三等奖。
4、学期期末本人正在不段地组建学校的小号手。准备组建24个号手，我能够充分地认识到小号手的训练并非几个月就能够训练，必须长期的训练才能使学生得到质的飞跃。
三、[总结实施细则方面]：
1、本人能够加强音乐教育教学的常规工作，排规程队上音乐教室的顺序与纪律等。放学排规程队能够使学生安静有秩序地放学。
2、训练套笛乐队方面能够把每个学生的乐器都编排好，包括谱架的摆放等。吹奏的姿势、发音的准确、气息的强度等都要求要高。提高了训练的要求，也提高了学生学习的积极性。
3、能够按照计划做好工作，能够使学生如期地进行参加比赛，并且学生在比赛的时候，能够认真地对待和投入比赛，为学校争光。如：20xx年12月4号带学生参加广州市天河区中小学“南腔粤调”的比赛中获得三等奖的好成绩。
4、能够对各年级的学生学习音乐乐理的时候，必须要带笔作记录，同时还要带五线谱作记录，每个月能够进行一次乐理的考试。
5、本学期带领学生参加比赛的项目：鼓号队、套笛合唱队。前期工作就是做好乐队的训练和排练，能够具体情况，落实到人。
6、能够使低年级的学生从最基本的音阶学起，知道音阶的用途与唱法。唱歌的音准与表情等各方面的培养。能够使学生有感情地唱歌，也丰富了学生的第二课堂，陶冶情操。
7、能够使中年级的学生懂得欣赏音乐带来的乐趣与分享音乐内在含义，来表达生活中的细节，懂得音乐是来源与生活。
四、[本学期获得的成绩]。
1、20xx年1月11日本人获得了天河教师合唱团的表彰，获得天河教师合唱团的积极分子和优秀团员的称号。
2、20xx年10月分带学校鼓号队的学生获得天河区小学生鼓号仪仗比赛三等奖。
3、20xx年12月4号辅导学生参加广州市中小学“南腔粤调”比赛天河赛区选拔赛中荣获三等奖。
五、[总而言之]：
本学期本人的教学工作能够始终坚持不懈地上好每节课，能够带领学生参加各种的比赛，能够使学生对音乐有深厚的认识与掌握，能够师生之间充分发挥音乐的双边效应。
小学教育研究论文
教育管理是发展教育事业的重要一环，应用先进的教育管理理念，提升管理成效。小学阶段是我国教育的根基。在新课程改革的观念下，要改变小学教育观念，就要创新管理理念，探索出一条适合学校发展的教育管理的途径，充分调动教师教学的积极性，促进学生健康全面的发展。
在政府的大力倡导和指导下，我国的小学教育和教学管理现状基本乐观。由于种种因素，小学管理还存在诸多问题。
1.1应试教育的影响。
虽然一直呼吁教育理念要不断更新，但传统的管理理念和管理模式依然存在，受应试教育的影响使得教师仍然将成绩作为评价学生的标准，影响了学生的整体发展。
1.2教育管理团队建设不完善。
教育管理需要一个核心团队，需要全员参与，做好全员的教育管理理念转变工作。但是在现任教师中，教师的教学能力很大一部分，整体素质不能满足新课程改革的要求，教学观念要更新，业务质量需要提高，教学内容教学方法需要丰富。
2.1营造良好的教学环境。
环境可以塑造人，良好的教学环境是提高教学质量的先决条件。《弟子规》走进小学校园。在小学校园推行弟子规，是一个明智的举措，学生每天朗读《弟子规》，对学生进行思想上的熏陶，虽然小学生不能完全明白《弟子规》里的每一句话，但只要学生坚持每天朗诵，让这些文字慢慢影响他们的思想。久而久之，学生会形成一种习惯，就会拿《弟子规》中的事项约束自己言行。
2.2提高教师管理意识。
从现代教学管理的角度来看，教师不仅是传授者，也是管理者，一方面是教师负责管理学生，管理教学设备等工作，直接参与教学管理；另一方面，每位老师在讲课中，检查学生的作业，测验等教学活动，也真正意识到他们不仅仅是传授者，而且也是教育和教学过程的管理者，不断加强教学管理，提升管理质量和效率，逐步提高教学质量的绩效考核比例，在教学质量上发挥绩效考核的作用，这是提高教学管理和教学质量的有效性的重要前提。
2.3教学方法与实践相结合。
在小学教育管理过程中，教师应从多角度开展日常教育教学，在课堂教学实践中，和老师一起讨论有效的教学方法，探索更为新型的教学思想和方法，并在教学实践中不断探索创新，同时加强与其他学校的交流与学习，学习其他学校的在教学中的成功体验，才能打造一支创新型，实用型的教师队伍，以满足课程改革的发展要求和学生的实际学习需要，提高教师的教学能力，使小学教师在新教学环境中发挥自己的潜在作用。才能有效地促进小学教育管理的持续发展。
2.4坚持以人为本，创新管理理念。
办学的宗旨主要是教育，而前提就是转变教育思想。因此，探索新课程改革下的小学教育管理途径就是创新办学理念，树立正确的教育管理思想。学校管理要坚持“以人为本”，“以学生为本”，“以儿童为本”的健康成长理念。以人为本的教育管理理念应体现在学生教育管理中，从学生的发展需求出发，围绕学生的全面发展，为终身发展服务，促进学生身心健康的发展。教育发展学生首先促进其的`身心健康，使学生成为一个富有人文关怀的德仁行美的人，然后让学生成为一名有理想，有抱负的传承者。
2.5实施合理的激励机制，完善教育管理队伍建设。
学校要想留住人才，培养出更优秀的人才，就要建立健全激励约束机制，以人为本，寻求发展之路。需要改变传统的结论性评论方式，而应采取更有利于发展的评价方式，从多方位、多视角去评价老师们的教学工作，只有这样老师们才能以百倍的信心致力于自己的事业，对自己的教学和改革从更长远的视点去实施，改变了过去应试教育的思想，真正实施对学生们的成长和老师们的专业发展的有效评价，让小学管理水平跟上时代发展的步伐。
小学阶段的教育对学生有着非常重要的影响，它的影响不仅体现在小学生的行为上，而且还体现在学生未来的学习兴趣和信心方面。要深入推进新课程改革，就要不断提高小学教育的管理水平，我们要跟上时代的脚步，不断创新教学模式和方法，为学生创造积极的学习氛围，创新管理理念，调动起教师的积极性。我相信，小学教学管理工作在众多老师和学生的努力探索中将会变得尽善尽美。
[1]刘建。素质教育呼唤班级管理科学化[j].思想理论教育，2005（11）：72—74。
[2]徐进。新课改理念下的小学教育管理实践与思考[j].华章，2009。
[3]刘宏。《小作家选刊》-2015基于新课改背景下的小学教育教学管理探讨。
[4]贺利英。《软件：电子版》-2014新课改理念下小学教育管理的探讨。
音乐教学中互动教学法研究论文
（一）奥尔夫音乐教学法适应我国音乐教育改革的方向。
中央音乐学院的刘沛曾说，我国学校音乐教育无论从学科本身的学术价值角度，还是从音乐对年轻一代的促进功能价值的角度，都还未达到一个正常学科在学校应有的地位。这句话虽然较为片面，但却是我国音乐教育现状的真实反映。长期以来，我国基础教育阶段的音乐教育并未受到高度重视，使得我国学生的音乐水平普遍较低。而在高校学前教育专业的音乐教学过程中，又存在理念落后、模式陈旧的误区，尤其在专科院校中，诸如钢琴教学重技巧轻伴奏、声乐教学重唱法轻音乐感受与表现的培养等都是较为普遍的现象，严重影响到学生学习兴趣与效率的提升。目前的这一现状急需应用突破传统教学模式的方法对高校学前教育专业的音乐教学加以改革。在我国全面推行素质教育的形势下，“以人为本”的素质教育理念与奥尔夫音乐教育思想一脉相承。奥尔夫音乐教育理论符合21世纪的以人格和谐为核心理念的价值观，其强调的音乐教学的基础性、全面性及平等性给新时期高校学前教育专业的音乐教学工作注入了活力，完全适应高校学前教育专业音乐教育乃至全国音乐教育改革的方向。
（二）奥尔夫音乐教学法体现了音乐的本质。
贝多芬之所以热爱作曲，因为他认为通过作曲能将其内心的思想、情感以及对外界的反映加以释放。的确，音乐是关于人的活动，是抒发人内心情感的重要表现形式。奥尔夫音乐教学法有力地强调了音乐与心灵的交流，并强调在音乐教育活动中培养学生主动抒发情感的能力。奥尔夫认为音乐始自人自身，教学也应该从内在心理出发。因此，奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学，能够从学前儿童的内心出发，以游戏为出发点鼓励其玩合奏，由此便能从玩合奏中产生并感受音乐。如此一来，音乐的本质与音乐教育的核心便得以充分的体现。
（三）奥尔夫教学法符合高校学前教育专业学生的接受与认知规律。
高校学前教育专业学生的入学年龄基本都在18岁左右，通常都是在通过高考后录取的学生。这些学生在应试教育模式下，缺乏对音乐艺术的学习经验，在对其进行音乐教学时，不适宜过多强调理论学习与技能训练，而应该通过音乐学习培养其艺术修养与综合素质。对于学前教育专业而言，其音乐教育的目的还包含对学生示范能力的培养以及对音乐表现的能力培养。奥尔夫音乐教学法是值得高校学前教育专业教学加以借鉴的，因其很好地克服了原有音乐教学中的“专业化”、“技能化”倾向，重视对人的全面发展。并且奥尔夫音乐法把“适于儿童、适于开端”作为“原本”音乐教育的基本原则，对于刚开始接触音乐学习的学前教育专业学生来说，能使其尽量摆脱音乐学习的忧患心理，并积极主动地参与到音乐活动中来，达到心灵与音乐的交流。
二、奥尔夫音乐教学法在高校学前教育音乐教学中的应用策略。
（一）始终坚持“原本性”教学，回归音乐的本质。
从以上关于奥尔夫教学法的特点论述中了解到，音乐本是人表达情感的方式，即便是经过漫长的发展过程，音乐的表现形式已逐渐脱离最原始的生活形态，但其仍是人的最原始的情感表现。因此，高校学前教育专业教学中应用奥尔夫教学法，必须始终贯彻“原本性”教学理念，摒弃传统的过分重视理论与技能的教学模式，使学生通过心理的感受与体验去学习音乐，并表现情感。一方面，高校学前教育专业音乐教学过程中，教师要鼓励学生参与音乐体验。“原本性”的音乐是结合了动作、语言及舞蹈的音乐，是人们必须参与的音乐。在音乐教学活动中，教师要鼓励学生积极参与音乐演奏，通过引导学生作简单的身体动作，让学生体会放松与自由的感觉，并随音乐旋律进入音乐世界中。这对于音乐热情及技能缺乏的学生而言，是较为高效的教学方法。如：在《瑞典狂想曲》的鉴赏教学中，教师可以在不提示的情况下先将乐曲播放一遍，并观察学生的反应；在学生对乐曲有一个大致的印象后，教师应给学生关于乐曲中描述园丁与花朵故事的提示，然后播放第二遍，引导学生随着音乐的节奏做出表现园丁与花朵的节奏；再次，教师要将乐曲播放第三遍，并要求学生将之前设计的动作在原定或花朵出现的时候表现出来，尽可能与旋律节奏一致；最后，教师要通过第四次播放乐曲，而引导学生在之前设计动作的基础上设计有代表性的动作，并使之与音乐的节奏变换相吻合。在以上一个较为简单的奥尔夫教学的片段中，每个学生都在教师的引导下进行了自己的简单创作，并体验到音乐艺术的浪漫气息。另一方面，为了回归音乐的本质，高校学前教育专业音乐教学应尽可能地寻找适合该专业学生音乐学习的切入点。相比高校音乐专业学生，高校学前教育专业学生没有扎实的音乐基础理论功底与技能，且欠缺足够的艺术表演经验。但其却都拥有较高的文化知识基础与分析解决问题的能力，因而教师在音乐教学活动开展之前，要转换教学的视角，从学生的认知特点及情感需求方面找准教学切入点，进而提高教学效率。
（二）综合教学内容，突出学前教育的专业特色。
高校学前教育专业教学的目标在于培养社会所需的拥有学前教育教师音乐专业知识与技能、音乐素养及综合艺术素质的人才。因而，学前教育专业音乐教学应该是在多种学前教学内容综合下开展的突显学前教育专业特色的音乐教学活动。
1.突出学前教育的职业特征高校学前教育专业学生未来都将成为启蒙教育阶段儿童的学前教育教师，学前儿童将是其主要的教育对象。然而，学前儿童的年龄极小，其学习音乐的目的主要是培养其对音乐的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活泼好动的学前儿童中开展音乐教学，就应该秉承这一目标宗旨，通过让其参与音乐，而感知乐趣并激发热情。将奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学中，教师要紧密结合学前教育工作的实际，突出儿童性、趣味性与参与性的教学理念，加强对音乐教学领域资源的综合，使教学内容的重点能从学习音乐知识理论与技能方面转为音乐素养的培养上来。如：教师在音乐节奏的教学中，要适当加入儿童类型的曲目节奏以及民族儿童歌曲节奏，加入儿童音乐典型作品欣赏，进而学生在节奏训练的过程中能逐渐培养自身的职业意识。
2.积极渗透相关的文化知识音乐是人们精神生活中形成的一种文化，一个优秀的音乐作品通常都承载着一定的文化内涵与时代意义。对于音乐的教学是对音乐与文化的共同学习，高校学前教育专业音乐教学要重视在音乐教学过程中渗透相关的文化知识，增强学生的文化素养，培养学生的发散性思维。为此，教师在教学过程中，要优先选择蕴含丰富文化底蕴的易于儿童接受的音乐作品作为教学案例，使学生在了解音乐作品的同时，感悟作品传达的文化情感。如优秀的广东民间音乐《落水山》、来自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德玛演唱的蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》等，这些优秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上来源于歌曲对当地民族文化及历史的展现，传达出歌唱者内心对民族的热爱之情。因此，教师在讲授其音乐理论的同时要联系作品创作的背景文化，这样更有助于学生了解音乐作品。
（三）创新教学方法，培养学生的创造性。
在素质教育理念下，对高校学生创造能力与创新精神的培养是高校教育的重要任务。高校学前教育专业音乐教学也要重视对学生创造能力与创新思维的培养，创造能力与创新思维作为音乐艺术创作的动力，应始终贯穿于音乐教学的始终。教师应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，要不断丰富其教学方式与手段，故事演讲、朗诵、情境演示及配乐训练等都应该被积极地运用到教学中来。如：在高校学前教育专业的钢琴课教学中，为了提高课堂的效率与实用性，教师可以在训练学生儿歌弹唱的同时融入情境创设和游戏编排等教学方法，将学生分成小组参与实践。以《三只小熊》的儿歌为例，教师可以分别安排每组学生负责歌曲弹唱、创编歌词、创编舞蹈、创编音乐游戏的成员。在一切准备就绪后，每组成员以小组汇报的形式进行表演。在这一个简单的情境创设教学环境中，较大程度地激发了学生对音乐学习的兴趣，并通过即兴的创编活动，丰富了学生的情感体验，培养了学生的创新精神，能提升学生的实践就业能力。
（四）注重多元评价，促进学生的全面发展。
评价工作是教学活动的重要环节，一种恰到好处的评价方式通常能在反馈学生学习情况的同时服务于学生。高校学前教育专业音乐教学的评价方式同样应该有针对性、客观性及启发性，这样才能使学生收获真正意义上的音乐成果。笔者认为，教师要科学借鉴奥尔夫音乐教学法中对于音乐教学的评价思想，尊重每个学生的个性差异，以审美为核心，注重多元评价策略的实施，促进学生的全面发展。具体而言，高校学前教育专业音乐教学的评价工作应紧密结合课堂教学环节，教师要引导学生总结课堂学习的经验，并在客观详细的评价标准下对学生的学习情况进行评估；同时，评价还应该考虑多层次多方面的因素，将学生音乐知识技能、参与态度、情感体验及想象创作等因素列为评价考核的指标。只有这样，每个学生才能在学习音乐的过程中正确认识自己，做到有则改之，无则加勉。
声势律动在初中音乐教学中的运用研究论文
摘要：随着新课改的不断发展与推广,音乐作为初中教育中的一门学科,对学生的审美能力有基础性的培养与提升作用。声势律动在音乐教学中的运用,有利于学生提升音乐教学内容的兴趣,对学生自身的节奏感,记忆力等能力有一定的培养作用。本文针对声势律动在初中音乐教学中的作用与运用,结合自身的教学经验提出一定的建议与意见,以供参考。
引言。
音乐这门艺术对人类审美能力的培养有着不可或缺的作用,人们通过对于音乐的学习,感受音乐这门艺术带来的情感体验与艺术教养。初中音乐教学的主要目的是培养学生在音乐中的审美能力与理解能力,使学生在音乐学习的过程中受到艺术的熏陶与感染。声势律动教学法是通过人类肢体发出的声音,将音乐与舞蹈进行一定的结合,提升学生对于节奏感的掌控能力,为学生今后的音乐学习打下基础。声势律动教学对学生记忆能力有一定的提升作用。
(一)增强学生的音乐节奏感。
在初中音乐学习的过程中,音乐节奏感的培养是音乐学习的重要环节。作为音乐学习的基础项目,节奏感的训练有利于学生在学习过程中更快的掌握音乐所表达的感情,促进学生协调能力的进步。声势律动教学法是利用人体本身的动作韵律感,对学生的节奏感进行训练。将人体作为最基础的乐器,将人类的跑跳、行走作为最基本的节拍进行学生节奏感的挖掘训练。初中时期的学生正处于节奏敏感时期,四肢与身体较为协调,敏感的反应能力使学生在节奏感的掌握上处于一个最佳学习年龄。声势律动教学法对于学生节奏感的培养,有利于学生尽快掌握音乐的节奏感,为音乐学习打下坚实的基础。
(二)培养学生的记忆力与创造力。
声势律动的学习培养了学生在节奏感方面的学习能力,在进行音乐学习的过程中,对学生的记忆力、创造力等各方面的能力均有培养。音乐学习离不开识谱能力的.培养,而学生在进行声势律动学习的过程中,将自己所记忆的乐谱与身体的自然反应相结合,学生在这种自然反应的作用下,激发了对于音乐学习的兴趣,同样培养了学生在声势律动学习方面的创造能力。学生将自身对于音乐的感知通过肢体动作表现出来,展示了学生在音乐学习中的创造能力的同时,对学生的创造能力也有不可忽视的提升作用。
(三)培养学生素质的全面发展。
处于初中阶段的学生对于音乐的感知能力逐步增强,思维能力的开拓与提升是学生对于音乐学习产生极大的兴趣。声势律动教学法利用创新的教学方式,使学生维持对于音乐学习兴趣的同时,改善了学生音乐学习的环境,为学生创造更好地表现自我的舞台。以《黄河大合唱》为例,教师可根据此首歌曲选择学生进行演绎,在学生了解歌曲的基础上,展现自身以声势律动为基础的歌曲演绎,加深爱国意识的培养。声势律动教学法加强音乐教学过程中的趣味性与多元化,使学生能够更好地展现自我能力,有利于促进学生素质教育,促进学生能力的全面发展。
(一)激发学生学习兴趣,培养学生音乐鉴赏能力。
学习兴趣是学生能否接受所学内容的决定性因素。将声势律动与音乐教学进行融合,教师在进行音乐教学的过程中,将音乐节奏感与律动感通过人体逐步展现,激发学生对于学生兴趣的同时,对学生的学习积极性也有一定的提升作用。教师将自身对于音乐的感知用身体进行表达与阐述,有利于学生更好地理解音乐所要表达的内容与情感。其次,教师在音乐教学的过程中,要注意对于学生音乐鉴赏能力的培养与音乐感知能力的提升。教师可以选取不同的情感节奏较为强烈明显的音乐作为范本,引导学生将自身对于音乐的感知与理解,通过肢体动作展现出来,有利于学生在音乐学习的过程中发挥学生的主体作用。教师利用新颖的教学手段,促进学生学习积极性的提升,引导学生感受音乐中所蕴含的情感与意义。对于音乐情感的正确理解与掌握,在培养学生的音乐鉴赏能力与音乐感知能力的同时,有利于学生对健全人格的塑造与同理心的培养。
(二)促进学生对于音乐知识与技能的学习与掌握。
学生在学习过程中,教师首要注意的便是学生对于基础性的音乐知识与技能的掌握,通过识谱教学使学生对于音乐的学习有一个最根本的记忆支点,对音乐表现手法与技能的讲解,有助于学生进一步了解音乐所包含的情感与展现的内容。之后通过声势律动教学法,使学生在音乐学习的过程中,加强对于教师所教授知识点的记忆与积累,将学习到的音乐知识与技能进行进一步的研究与挖掘,深度掌握自己所学习到的音乐知识。同时,教师对于学生的发声方式,节奏掌握以及视唱练习的指导,同样对学生音乐知识的掌握与学习有着积极的促进作用。
结语。
根据文中分析所得,教师对声势律动教学法的应用,有利于学生在初中音乐学习的过程中增强节奏感,培养对音乐的审美与鉴赏能力。初中音乐教学过程中,教师要注意对于学生音乐艺术素养的培养,提升学生的音乐感知能力,在教学过程中,教师对于教育手法的创新与发展,同样有利于对学生音乐素养的培养与音乐感知能力的提升。
参考文献。
[1]钞艺娟.浅议在音乐教学中对于声势律动的应用[j].戏剧之家,(22):206.