围绕工作中的某一方面或某一问题进行的专门性总结，总结某一方面的成绩、经验。怎样写总结才更能起到其作用呢？总结应该怎么写呢？下面是我给大家整理的总结范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
毕业服装设计总结篇一
在大学生活的最后阶段，毕业设计成为了每位大学生重要的一环。为了更好地完成这一任务，我们必须提前制定一个完善的毕业设计方案。在整个过程中，我积累了一些经验和教训，下面就是我对毕业设计方案制定的心得体会。
第二段：合理安排时间
在制定毕业设计方案时，必须合理安排时间。首先，我们应该提前确定整个设计过程的时间框架，并根据不同的设计阶段合理分配时间。其次，我们需要合理安排每天的学习和实践时间，以保证每个阶段的任务都能够按时完成。最后，我们还要避免拖延症的产生，切实做到按时完成每个任务。通过合理安排时间，我能够更加高效地进行毕业设计。
第三段：明确目标和要求
制定毕业设计方案还需要明确目标和要求。首先，我们要明确毕业设计的目标是什么，是为了解决某个实际问题还是为了探索某个学术领域。其次，我们要了解学校和导师对毕业设计的要求，包括论文长度、参考文献数量、实证分析等等。最后，我们还要了解所选题目的相关信息，包括前人研究成果和研究空白。通过明确目标和要求，我能够更加清晰地定位毕业设计的方向和内容。
第四段：团队合作与交流
在制定毕业设计方案时，团队合作和交流是非常重要的。首先，我们可以与同学一起组队，共同制定毕业设计方案。通过团队合作，我们可以利用集体智慧和资源，更好地完成毕业设计任务。其次，我们还需要与导师保持良好的沟通和交流，及时向导师汇报研究进展和遇到的问题。最后，我们还可以参加学术交流会议或者与其他同学交流，获取更多的意见和建议。通过团队合作与交流，我能够更好地开展毕业设计，获取更多的帮助和支持。
第五段：不断改进和总结
在制定毕业设计方案后，我们要不断改进和总结。首先，我们要根据实际的研究进展，及时对方案进行调整和改进。如果遇到了新的问题或者新的挑战，我们应该根据实际情况对方案进行适度的调整。其次，我们还要不断总结和反思，及时发现并解决问题。通过不断改进和总结，我能够更好地进行毕业设计，并且取得更好的成果。
结语：
毕业设计方案的制定是整个毕业设计过程中重要的一环。通过合理安排时间、明确目标和要求、团队合作与交流以及不断改进和总结，我们可以更好地完成毕业设计任务。同时，这些经验和教训也将对我们未来的工作和学习有所帮助。希望每位大学生在毕业设计中都能够制定出一个完善的方案，取得满意的成绩。
毕业服装设计总结篇二
时光飞逝,现在回想起近半年的毕业设计与实践,一路走来,感受颇多。在不断的反复中走过来,有过失落,有过成功；有过沮丧，也有过喜悦。在一次次的失落走向成熟中,不断历炼了我的心志,考验了我的能力,也证明了自己,发现了自己的`不足。
半年的毕业设计培养和提升了自己的知识运用能力，使自己从被动的基础学习和按部就班的设计阶段，进入理论联系实际和主动分析和解决问题的开放式思维阶段。其间很多的思绪缠饶着我，犹如被困的蝉蛾一样，想突破自己，突破常规，必须经历时间的考验，最后拾起散落满地的思想碎片，在不断的挣扎与脱变中完成设计，并得到满意的答卷。
毕业服装设计总结篇三
生活总是让人充满惊喜，时间让人们变得更加注重自身的品味，人们开始以各种各样的服饰来装饰自己，因此出现了不同款式各种风格的服装，让人们的生活变得多彩多姿，细细品味，会发现生活其实很美好。
本牛仔系列服装采用宽松的剪裁方法，及休闲又舒适，在设计上采用了蕾丝的拼接，力求在简单舒适休闲的的款式中用细节设计来展现女性柔美的一面。运用褶皱、拼接和蕾丝的结合来体现服装的层次感和空间感。通过对面料的加工和服装工艺的加工，使服装产生了褶皱的艺术效果，增加了对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。
论文结合了服装设计和女装制作等的理论知识和搜集的资料，结合20xx春夏休闲女装的流行趋势，在面料选择、色彩搭配和款式上与个性结合，加上休闲元素，充分展现牛仔风格特点。
关键词:牛仔 褶皱 风格 蕾丝 休闲 时尚 女性
一、序言
服装是现代社会人类生活中不可缺少的一部分，标志着人类文明。服装能保护人体，维持人体的热平衡，以适应气候变化的影响。服装设计是科学技术和艺术的搭配焦点，涉及到美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学，色彩学等要素。“设计”指的是计划、构思，设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
运用各种服装知识、剪裁，及缝纫技巧等，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的学识及个人主观观点，设计出实用、美观，及合乎穿者的衣服，使穿者充分显示本身的优点并隐藏其缺点，衬托出穿者的个性，设计者除对经济、文化、社会、穿者生理与心理及时尚有综合性之了解外，最重要的是要把握设计的原则。设计原则是说明如何使用设计要素的一些准则，乃经过多年经验、分析，及研究的结果，也就是美的原则在服装上的应用。
服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终完成的作品能够充分体现最初的设计意图。绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
写此篇论文时，经过了很多的思想纠结，以及查阅许多资料，最终才有了写作的思路，可以说是困难重重。但是，我从没想过要放弃，“坚持”一贯是我的风格，就像我写作这篇论文所说明的服装风格一样。本系列是牛仔风格的女装，在设计上采用褶皱处理和蕾丝的搭配，充分体现当下时尚女性的品味，加上合理的剪裁，不缺细节的精美，使整套服装给人一种美的感受。论文主要阐述了服装设计的意义和制作过程中说体会到的方法，对我来说，意义很大。
毕业服装设计总结篇四
第一段：引言（约200字）
包装工程毕业设计是我大学四年学习的一项重要任务，经过长时间的努力和思考，我终于完成了这个阶段的工作。在这个过程中，我收获了很多宝贵的经验和教训。下面，我将分享我在包装工程毕业设计中的心得体会。
第二段：设计过程中的困难与挑战（约300字）
在毕业设计开始的初期，我遇到了很多困难和挑战。首先，我的设计思路比较模糊，不清楚如何量化我的设计目标。其次，我对包装材料和工艺了解有限，不知道如何选择合适的材料和工艺。此外，我还遇到了经费有限、时间不足等问题。面对这些困难和挑战，我采取了积极的态度，并通过自学、请教导师和同学等多种途径来解决问题。我学习了很多相关的知识和技能，提升了自己的设计能力。
第三段：设计方案的优劣与改进（约300字）
在设计方案的制定过程中，我设计了几个方案，并进行了评估与比较。经过认真思考和讨论，我选择了一个最具可行性和创新性的方案。然而，在实施过程中，我发现了一些问题和不足之处。例如，一些细节设计和工艺难题让我感到困惑，有些原材料的选择与设计相冲突。为了解决这些问题，我重新评估了方案，并进行了适当的改进。通过不断的实践和反思，我逐渐完善了我的设计方案，使其更加符合实际需求并具有更高的可行性。
第四段：设计实施的经验与教训（约300字）
在设计实施的过程中，我遇到了很多挑战和困难。首先，我发现计划和实际进度不符，原设计中预计的时间和经费无法满足实际需求。我在项目管理和控制方面存在一定的不足。其次，与团队成员的合作存在问题，沟通和协调不畅，导致项目进展缓慢。面对这些问题，我深刻认识到在设计实施中，合理的计划、良好的沟通和协作是至关重要的。我进行了反思，并通过加强沟通、改进项目管理方法等措施来解决这些问题。
第五段：心得与体会（约300字）
通过这次毕业设计，我得到了很多宝贵的经验和体会。首先，一个好的设计方案需要充分的调研和论证，不能仅仅停留在理论层面。其次，设计方案需要不断完善和改进，可以通过与专业人士和同学的讨论和交流来获得更多创新的灵感。此外，设计实施过程中的计划和管理至关重要，项目的进度和成本需要合理控制。最后，作为一个团队项目，良好的沟通和协作能力是设计实施中不可或缺的。我在这个过程中认识到了团队合作的重要性，并通过团队合作解决了许多问题。
总结：（约100字）
通过包装工程毕业设计，我不仅学到了专业知识和技能，也培养了分析问题和解决问题的能力。我对包装工程有了更深入的了解，并明确了自己未来的发展方向。这次毕业设计不仅是我大学四年的总结，也是我奋斗的开始。我相信通过不断学习和实践，我能在包装工程领域取得更好的成就。
毕业服装设计总结篇五
作为一名即将毕业的包装工程专业学生，我有幸完成了我的毕业设计项目。在这个长达一年的过程中，我经历了很多挑战和困惑，但也学到了很多宝贵的经验和知识。在这篇文章中，我将分享我在包装工程毕业设计中的心得体会，希望对即将面临类似项目的同学们有所帮助。
第一段：选择设计方向
我的毕业设计题目是“新型生活垃圾分类包装设计”。在选择设计方向时，我首先考虑了当前的社会问题，因为垃圾分类是当前全球所面临的重要问题之一。我希望通过设计创新的包装解决方案，能够提高人们对垃圾分类的意识并促进其实践。在确定了方向后，我进行了大量文献研究和市场调查，以了解当前的垃圾分类包装设计现状和需求。
第二段：需求分析和方案设计
在需求分析阶段，我对现有的垃圾分类包装进行了分析。我发现大部分垃圾分类包装都普遍存在不便携、难以储存和占用空间大等问题。基于这些问题，我提出了一种可折叠的垃圾分类包装设计方案。通过可折叠的设计，可以方便使用者在不同场景中进行分类储存，并减少包装在储存过程中占用的空间。在设计方案中，我还考虑到了环保材料的使用，以确保包装本身也符合垃圾分类的理念。
第三段：制造与测试
在制造和测试阶段，我依照设计方案购买了相关材料，并动手制作了一个原型。这个过程中我遇到了很多挑战，材料的选择、加工的工艺都需要细心考虑。在制造完成后，我进行了一系列的测试，包括承重能力、折叠性和耐用性等。通过不断的改进和调整，我最终得到了一个符合设计要求的垃圾分类包装原型。
第四段：用户体验和市场反馈
在完成设计和制造后，我进行了一系列的用户体验和市场反馈调查。通过与用户的交流和调查问卷的填写，我了解到了他们对我设计的包装的看法和意见。一方面，用户对包装的折叠功能和方便储存的特点给予了很高的评价，认为这些特点确实解决了他们在垃圾分类过程中的困扰。另一方面，一些用户提出了一些改进的建议，如增加垃圾分类指示标志和提供更多尺寸的选择等。这些反馈对于我进一步完善设计方案和市场推广都有很大的帮助。
第五段：总结和展望
通过这个毕业设计项目，我不仅学到了很多与包装工程相关的知识和技能，还深入了解了项目管理、市场调研和用户体验等方面的重要性。毕业设计也让我意识到，一个好的设计不仅要解决实际问题，还要考虑到用户的需求和市场的反馈。在未来的工作中，我将继续努力学习和提升自己的设计能力，为解决更多社会问题做出贡献。
在写这篇文章的过程中，我回顾了我的毕业设计旅程，重新体会到了其中的辛苦和收获。我希望通过分享这些心得体会，可以对即将进行毕业设计的同学们提供一些参考和启示，帮助他们在设计过程中更加顺利地解决问题。
毕业服装设计总结篇六
从20xx年x月份起，我们就开始着手准备毕业设计。从开始选题到现场实习，收集资料，学习投标文件的编制，相关软件的应用。在长达半年的时间里，我一直努力加强自己的专业技术知识。毕业设计是我们大学生涯的最后一个学习阶段，在这一学习阶段，是对大学四年的学习的一个综合应用，是一个更上一层楼的过程。因此，不管是学校老师还是个人，我们都十分重视最后的毕业设计。在完成毕业设计的时候，我尽量的把毕业设计和实际工作有机的结合起来，实践与理论相结合。这样更有利于自己能力的提高。社会是在不断的变化、发展的，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，要用发展的眼光看问题，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。在走出校园，迈向社会之即，把握今天，才能创造未来，老师的熏陶和教诲，使我懂得了更多处世为人的道理，有了一定的创新精神和钻研精神。 在两个月的设计完成过程中，我从工程、从业主、从市场、从投标企业自身角度分析此投标项目的特点；然后响应招标文件的有关内容，熟练掌握投标决策、施工方案选择、不平衡单价的应用，顺利完成了投标文件的编制。
此次我毕业设计的选题为投标文件，建设项目为xx工程。
一、投标项目的特点
1. 从项目自身的角度：
强龙电信车间厂房1#2#工程位于江苏省苏州市太仓市，是由苏州强龙电信设备有限公司建设开发的，由苏州苏州联创工程设计咨询有限公司设计绘制。本工程总用地面积20906.7 ㎡，总建筑面积11507㎡，建筑基底面积3049.8㎡。本工程为四层，在三层1#2#中间有个通道，连接两栋楼。本工程为框架结构，建筑高度23.59m。
2. 从业主的角度：
本工程是由xx有限公司建设的，整个项目一共有6栋厂房，其中1#2#楼为一个整体，在三楼有一条走廊相同。这也是我此次毕业设计的主要内容。3#4#相同，5#6#相同，都为独立的个体。依次排列在1#2#楼的右侧。
施工现场的条件为：
（1）施工场地拆迁及平整情况 已完成 。
（2）施工用水、电 已通到施工现场内，内部由施工单位负责 。
（3）场内外道路
3. 从投标者角度： “南方有嘉木，工大育英才”。南京工业大学是国家首批“20xx计划”14所重点建设大学之一、教育部首批卓越工程师培养计划试点高校、教育部首批专业学位研究生教育综合改革试点高校、省部共建高校、江苏省重点建设高校、江苏省综合改革试点高校、江苏省人才强校试点高校，具有百年办学历史，是一所以工为主的多科性大学。
学校于20xx年由原化工部南京化工大学与原建设部南京建筑工程学院合并组建而成；原南京化工大学的前身可追溯到创建于19xx年的三江师范学堂；原南京建筑工程学院的前身可追溯到创建于19xx年的同济医工学堂。
南京工业大学建设公司是依托南京工业大学，以建设工程技术服务为特色的、以工程质量检测为主体的科技服务型企业。公司业务范围包括土木工程材料与制品、工程结构、道路桥梁、岩土工程等领域的质量检测。19xx年通过江苏省建设厅土建一级实验室资质审查。19xx年、19xx年和20xx年先后通过了江苏省质道路已通 。
量技术监督局的计量认证。20xx年x月份通过国家实验室认可获得证书。
所以不管从公司的资质、以往工程的经验和所具备施工技术和设备都完全有能力承接并出色完成本工程的各项工作。
在编制投标文件过程中，结合项目公司自身特点进行投标决策是最关键的一环。投标决策，通过对招标工程自身的特点、招标人的特点及工程所在地政治、经济、法律、市场、金融情况的调查分析和本毕业设计虚拟投标企业情况的综合分析，拟订投标策略。决策是指人们为一定的行为确定目标和制定并选择行动方案的过程。投标决策是承包商选择、确定投标目标和制订投标行动方案的过程。投标决策主要包括三方面的内容：其一，针对项目招标是投标，或是不投标；其二，倘若去投标，是投什么性质的标；其三，投标中如何采用以长制短，以优胜劣。
4. 从市场的角度：
当然在市场化竞争日益激烈的今天，光光了解本工程的情况和特点，还远远 不够，想要自己投资的项目有好的投资回报，对项目所在地的建设情况必须有一定的了解，只有做好充分的准备工作，才会获得最终的胜利。 太仓位于江苏省东南部，东濒长江、南邻上海、西接昆山、北靠常熟。距上海市中心50公里，是江苏省唯一既沿江又沿沪的县市。全市总面积为823平方公里，辖1个街道，6个镇和太仓港经济开发区。太仓是一座历史悠久、文化繁荣、教育发达的江南名城。有4500多年的历史，春秋时期，吴王在此设立粮仓，故得名太仓，素有"锦绣江南金太仓"的美誉。
另外，太仓市当地也有很多家建设公司，新区合理配置资源，放大集聚效应，把联合抱团发展作为加快村集体经济发展的新途径，引导辖区16个村(社区)共同参与中德工业园项目的开发建设，计划投入资金约3亿元，规划建造标准厂房和办公用房12.31万平方米；浏河镇新塘、万安、河桥联合组建三益农业发展有限公司，启动首期标准厂房建设项目，项目竣工后出租，每年可增加村级经济收入230多万元；双凤9个村和镇经济发展中心共同参股组建的苏州金双凤集体有限公司，注册资本3亿元。
二、投标技巧
不平衡报价法。所谓不平衡报价，就是对施工方案实施可能性大的报高价，对实施可能性小的报低价，如在广州市“美国花旗银行”基础工程的投标中，广东某水电公司就是采用此方案而夺标的。“花旗银行”基础工程主要包括地下室四层及挖孔桩。地下室的施工采用连续墙回封后，土方分层开挖，连续墙加设四至六层锚杆加固，土方开挖毕后进行挖孔桩施工及地下室施工。投标该公司考虑到“花旗银行”地处广州市繁华的商业区和密集的居民区，是交通十分繁忙的交通枢纽，采用爆破方法不太可行，因此在投标时将该方案的单价报得很低；而将采用机械辅以工人破碎凿除基岩方案报价较高。由于按原设计方案报价较低而中标。施工中，正如该公司预料的以上因素，公安部门不予批准爆破，业主只好同意采用机械辅以工人破碎开挖，使其不但中标，而且取得了较好的经济效益。
在本次投标中，加重桩基础和屋面工程的报价，减少主体工程的报价。增加装饰工程的报价，减少安装工程的报价等。加大劳动力的价格和人数，减少施工机械的报价。加重前期工程的比重，减少后期工程的比重。
在编制报价时，按照现有的基础资料如实编制，个人不做任何应由报价决策时才考虑的事项，而只是负责按照规定的编制标准及要求，做出准确预算，这是报价决策前的重要一关，必须严格进行。在编制报价过程中，如报价人员发现需要处理的问题，应另行记录下来，待决策时统一考虑。
在一个工程的投标报价过程中，资料收集整理是一项必不可少的工作环节。虽然这是一项繁杂、琐碎的工作，容易被报价编制人员忽视。但是只要运用科学的方法，通过长时期的收集和整理，当资料达到一定量后就会发现这些资料具有可比性和规律性。这个从量变达到质变的过程，会为日后投标报价决策提供充分的参考依据，充分体现了资料收集整理在整个投标报价工作中的重要价值。所以，投标报价资料的收集整理好比整个投标报价工作的基础。我在实践工作中，通过不断积累、探索，以及查阅相关文献，总结出一套投标报价在资料收集整理方面的方法。资料收集内容应包括工程概况、设计标准、建设规模、建筑结构设计形式、施工方案、材料单价、补充定额、造价分析、评标办法和开标记录等方面。这些资料的收集应本着简明扼要、尽量用数据显示、与工程造价息息相关和充分体现工程特点的原则。通过资料的收集整理，可以校验投标报价编制的准确度，并且可以分析出竞争对手通常采用的报价策略和可接受的最低降价幅度，为日后参与各地区投标报价决策提供有力的参考依据。
通过这次毕业设计，我对施工组织设计和招投标的流程，进一步了解和熟悉，对pkpm软件和广联达工程造价软件已经能够熟练掌握，在各方面都有了很大收获。
毕业服装设计总结篇七
高师美术毕业创作作品有抄袭倾向，似乎教师也认可，有的学生甚至用课堂习作代替毕业创作，长此以往会导致高师美术水平下降，不利于艺术发展。现在迫切需要解决这一问题，提高学生的艺术创作的思维能力和表现能力，是我们当前的主要任务。
二、国画教学人物、山水在高师美术创作教学的现状和困境
众所周知，人物画要求造型准确。绘画功底欠佳的学生画人物就有困难，可以看出现在画水墨人物画的人越来越少了。一些大型美术展览中国画多数是工笔画，而且制作成份很多。
照我看来，教学大纲安排欠合理，学生毕业分配和毕业创作是一对矛盾。这一矛盾成为毕业创作教学难点，我们需要有新的教学模式来解决这一问题。要提高毕业创作的教学质量，需要从学生入学开始抓起，“罗马不是一天建成的”。现在，我们学院已意识到这一问题了。学中国画、西洋画、工艺设计和书法，基础训练要有区别。中国画基础训练可以以线造型为主，工艺设计基础训练可以以结构素描和意象素描为主，油画基础训练可以以明暗素描为主，这样可以节省大量的时间，收到事半功倍的效果。要培养学生方方面面的能力，要想每样功课都能精通是不可能的。所以有必要在基础训练时，有目的有计划地进行训练。要根据专业特点来进行分层次教学，找出哪里是学生最薄弱的环节。
艺术教育需要学生掌握技能的多样化，而毕业课程却要求学生具有从事某一项种类的艺术素养和表现技能。这是多年来高校在教学改革中无法克服的教学难题。
学生是主体，教师应引导学生自主学习。传统的教学方法是国画、油画、版画、工艺一律学素描，笔者在此并不是说不学素描，学素描可以分类学，如白描（线描）、明暗素描、结构素描，国画可以学线描和意象素描等等。学习来不得半点虚假，像项链一样，如果一个环节断了，这条项链也就没用了。要吸取教训，我们不能在教学上出现断链，我们的艺术教育要经得起时间的考验。教师为了完成毕业创作任务，容忍学生创作中抄袭，要遏制这种事情发生。可采取分层次教学，学习中国画要画线描，进行强化训练，学习油画就要学明暗素描。在短时间内，要完成大量的学习任务是不可能的，因此，艺术教育应通过美术讲座及名作欣赏来弥补，提高学生的能力。
学生为什么不愿选国画专业呢？几年学习下来，总是素描、色彩，人已经画麻木了，如果学国画，还要抛开原先学的明暗素描重新来学习白描。现在的学生对写意人物画有一种恐惧心理，害怕画坏，害怕失败。原因是画速写少，造型能力差。现在的社会是一个浮躁的时期，人心漂浮不定，也是原因之一。据笔者调查，现在学油画的学生比例高于国画，原因是水粉画和油画比较接近，容易学。
三、山水画、教学新模式
毕业创作是高师美术一大难点，它涉及方方面面的问题，需要协调发展，有条不紊地进行创作。一般来讲，学山水首先要学习清代“四王”的美术作品，采取临本是1：1的比例，最好用放大镜观察，研究原作皴法及用笔方法，让学生先读一些有关“四王”的书籍，或上网搜索这些知识。多带学生参观美术展览，让学生感受艺术氛围。
学生毕业创作，教师不必做硬性规定，必须画什么，或者必须画几张等等，要给学生创作自由。笔者认为这一点国外做的比我们要好一些，即使是非常严谨的问题他们也有两个答案，供你自己去选择。如：人类的起源问题，有两个不同的答案：1.人类的起源是由猿猴变的（进化论观点）；2.人类的起源是上帝创造的（宗教观点）。不要把学生想象的翅膀给折断了。有些保守派为了学生能安分守己，像对待动物园的天鹅一样把想象的翅膀给折断了，希望只在湖里游玩，却不让它远走高飞。天鹅若不能高飞，那它就永远失去了原有的风采。
笔者在教毕业创作时采取了以下几种方法：
（一）采风及收集资料阶段
1.采风是到大自然中去，它能陶冶情操，它能让你去思考为什么。就像你感受最深的时候，能从心里发出感慨。当你去看电影时，就能感受所发生的事情，但是和你亲自经历的东西是不一样的，比如经历过大海啸的人和看大海啸记录片的人，这种感受是完全不一样的。到生活中去让学生真正体验到真善美，可以适当安排学生把白天所看到的东西到晚上写一些自己感受最深的心得体会，并且与大家一起分享，这样往往会收到事半功倍的效果。采风不能像走马观花一样，对你所感动的东西要及时记录下来，并且要收集你所需要的材料。收集材料要有选择，选择最适合表达你情感的物象。
2.笔者在创作课中常常把学生集中在一起，把每一个学生的采风和收集的材料进行分析，并加以引导，引导他们应当走的绘画道路。首先，让学生说出自己的想法，根据个人的爱好把自己最喜欢的东西收集在一起。有些东西不适合入画，那么就不去考虑它。如：有一个学生，想画山水画把学院大门画上，用平远透视方法画出来。可以这么说，如果是国画大师那么还可以考虑，但因为该学生技法不是特别成熟，所以说他画这幅作品不合适，这就要把他的想法消灭在萌芽状态，及时引导，避免浪费时间。从心理学角度来讲，该学生在毕业前夕对学校很留恋，但并不是什么感受都适合作画。根据每个学生不同的学习情况，要扬长避短，才能创作出好的作品。
（二）布置任务及草图设计阶段
1.毕业创作是教学过程当中是很重要的一个环节，它标志着艺术教育结果阶段。所以在毕业创作课时，首先要给学生布置任务。第一周完成草图设计。让学生按自己思路先画草图，之后集中在一起讲评。画草图时让学生一定要高度重视，往往学生不够重视草图，这需要教师正确去引导。草图其实并不“草”，它预示着你下一步的.成功与否。
2.画山水画，要目的明确，用什么方法来表现，是工笔还是写意。在构图方面多给学生看一些名画，多看一些大师作品。这样会开阔学生的眼界，提高学生的鉴赏能力。
（三）完成阶段
1.美术作品完成阶段是“果子”成熟，人们品尝“果子”味道的时候，也是收获季节的时候。也许人会说重在过程不在结果，那是给自己找解脱。但我认为“果子”是标志着它在生长过程中最后的体现。
2.完成阶段要避免学生过于依赖指导教师，要培养学生独立性。不断鼓励和表扬，会受到良好的效果。
3.最后完成阶段，中国画需要装裱，一定要在正规的装裱店进行装裱，最好是手工装裱，手工装裱比机器装裱效果好。
四、人物画教学新模式
教人物画时，就要渗透创作方法。如画工笔人物时，可以以创作带动基本功。摆好人物造型，让学生多画一些速写，从不同角度画，启发学生选出最佳角度来画，可以根据模特的气质，进行添加背景，多画小草图。笔者建议学习画人物画还可以多画一些创意素描。画创意素描可以开发学生思维方式，有益于学生在创作中的发展。
水墨人物画创作前期准备：
1.收集素材，确定主题，多画速写进行比较。看过毕加索画的人都知道，他的一幅《牛的变形过程》共画了十一张，还有蒙德里安《红树》、《灰色的树》、《开花的苹果树》、《色彩构成》已经看不出是树的原型了。《色彩构成》作品是画家意念的产生，是由《开花的苹果树》发展而来的。看一些名画作品时教师要教学生如何自主学习。
2.画人物画还要多画一些手和脚。可以局部放大，用不同的线条表现。笔者认为最合理的方法是画一幅精美的毕业创作，而且完完全全是本人创作的，以展现出大学时期的成就，给观众一个满意的答卷。画画来不得半点虚假，就像做人要老老实实，脚踏实地做好某事。现今是一个浮躁的社会，生活节奏快，如果你让学生毕业创作画多幅作品，那是不现实的，也是不科学的，一些教师认为给学生布置创作多，会给学生一个压力，所谓的没有压力就没有动力。有些学生投机取巧，网上下载图片进行抄袭等等。如果不这么做，就完不成教师布置的毕业创作任务。结果呢？一连串负面反应就出现了，毕业创作质量下降，展位展不下，学生有怨言，有的学生看到自己的作品没有被全部展出，就出现痛苦的样子，而一些学生由于忙于找工作没有真正进入到创作中去，所以他的毕业创作很肤浅，质量不高，完成数量少，没有挑选余地。
3.毕业创作画一幅作品是最合理的。创作过程是体验生活dd收集素材dd校稿dd完成阶段。
为了能少走弯路，笔者认为素描课可以适当增加意象素描课程，它对学生散发思维有一定的好处。它可以打开学生思路，打破教学常规画法。让学生多画小草图，是最有成效的方法。我们做了一个实验，一个专业美术班，分成a、b两个画室进行意象素描教学，三周共上24课时，教师布置课堂作业，让a班一天完成一幅意象素描，b班一天完成三张素描，最后一周上交作业。研究结果是a、b两班成绩有明显区别，b班成绩平均分明显高于a班。笔者发现作业多，学生动脑筋也就多，而且表现手法也多，在短时间内完成，作业少的a班，学生用的方法一般是采取明暗素描来表现，表现手法比较单一。意象素描b班学生表现技法多样化，用名画进行改变，一幅名画可以改编好几幅作品，用不同的点线面来表现。
例如：学习中国绘画意象，就能体会到中华民族艺术的丰富内涵，作品中蕴含的美学意识，对客观世界独特的认识，对艺术的独特追求。意象美学意识应用于素描，即是意象素描。意象素描是作者经过物和对象，产生“迁想妙得”、“不似之似”的意中之象，是传神写意、抒情的艺术。多方面资料表明，学习意象素描对中国画都有很大的帮助。学意象素描对情感的培养起到很大的作用，意象素描主要通过客观事物对心理反应的一种现象，是表现主观的一种表现。要不断启发学生创作思维能力的培养，要追求画面表现空间中运动和力的美感，追求节奏韵律美感等。在写生中笔者要求学生适当安排一些的意象素描，要求学生表现情趣和创意，突出个性，表现自我，可以采取不同的工具材料。意象素描对艺术工作者也是一个严峻的考验，在教学各个环节中都不能忽视，这需要我们在实践中不断地探索，来寻找更科学的方法，引导学生走该走的路。
我们要不断进行研究性教学，在短时间内达到高效率的目的。学习国画要不断练习用线造型。线是中国画的基本语言，而中国画对线的理解是从书法而来的，所以说学习中国画要加强书法练习是非常必要的。
画人物画时可以直接用毛笔画，这是中国人物画的一个重要环节，也是中国人物画白描画法“骨法用笔”的体现。用毛笔造型与中国画技法有机结合起来，可使学生逐渐掌握现实与艺术结合，并在生活过程中为发展和丰富中国画语言打下基础。实践证明，只有通过反复不断用毛笔直接写生，我们才能掌握毛笔性能，使它能驯服地为我们所用，即使不用毛笔，我们同样能画得准确。
中国画素描教学也受到了冲击和挑战。西方现代艺术的正面影响是丰富了中国画的现代造型语言，负面影响是造成了中国画学院式教学秩序的紊乱，同时也影响了其它师范学院的教学，因为在某种程度上，其它院校有效仿美院的倾向，也就是跟着感觉走。素描造型对笔墨技法的损益，引起了很多艺术爱好者的反思。有些人认真反思中国画素描教学的得失，指出写实造型特别是光影素描造型有碍笔墨的充分发挥，笔墨相对自由的书写性、水墨在宣纸上的渗透性及其控制、笔法及其丰富的力感与趣味，都与逼真的造型要求有矛盾。美术院校的学生和毕业生，都有对真人实物写生的能力，却大多不懂书法，不大明白传统绘画的基本规范，笔墨技巧普遍较差。更严重的是，离开实景实物就手足无措，缺乏想象力和创造力，不能变形、造境、创意。只有科学地进行素描造型训练，中国人物画在把握“似”的方面，就一定会超越历史的突破。但研究注重不似之似的中国艺术造型形式在绘画中的规律方面仍是薄弱的。现在占教学较大比重的专业写生课，则主要是以静态的模特儿为表现对象。
笔者发现，现在有很多艺术学校的大学生入学直接学专业，如北京、上海、广州等等，这些艺术学校普遍认为，学生在考大学之前，他们的素描已经学得很棒了，没有必要再重复学素描和色彩了。高校要因地制宜，根据学生素质研究所开的课程。如果学生的专业素质一般，那么就一定要学素描和色彩。国画专业要学习白描和意象素描，这是笔者多年研究所发现的一个问题。