在实习期间，我与同事们合作完成了许多任务，写实习心得是对团队协作和沟通能力的总结和反思。教学反思是教师专业化发展的重要环节，我们整理了一些优秀教学反思范文，供大家参考和鉴赏。
艺术审美心得体会
艺术，是人类创造的一种表现形式，它可以让人们感受到无限的美好和快乐。但是，每个人对于艺术的审美都是不同的。在这样一个多元化和复杂的社会中，如何培养自己的艺术审美，成为一个越来越重要的问题。在这篇文章中，我将分享自己的艺术审美心得体会，希望能够对广大读者有所帮助。
第二段：看待事物的方式。
对于艺术的审美并不仅仅是作品本身，而是我们如何去看待这个作品。我们应该从一个多角度的角度去观察一个作品，理解和欣赏文化内涵和深层意义。在完成这种观察后，我们应该正确地评价艺术作品，而不是只基于个人的偏见和经验。
第三段：聆听内心的声音。
在欣赏艺术作品时，我们不应只是从表面去看待它，而是应该从内心去感受。我们应该用心去聆听自己内心的声音，让自己的心灵被艺术作品所感染，从而让自己进入到一个艺术的世界里。只有这样，我们才能够真正地理解和体验艺术的美。
第四段：学习多样化的文化。
对于艺术的审美，最好的方法是学习多样化的文化，并且不断地尝试和接触各种文化形式。我们应该在学习新的文化时，抱有一种开放和包容的心态，从而能够真正地欣赏到不同文化背后所表现的美。这不仅可以提高我们的审美水平，而且还可以帮助我们更好地理解和尊重不同的文化。
第五段：结论。
艺术是世界上最美的事物之一。在日常生活中我们应该多用心去欣赏欣赏和学习艺术，在多元化与文化交流中提高自己的审美水平，从而在生活中感受到更多的美好和快乐。我们要学会从内心去感受艺术的特质，从而在生活中沉浸在艺术的海洋之中。只有这样，我们才能真正地理解和体验艺术是多么的美好和重要。
艺术审美心得体会
艺术一直是人类文明的灵魂和丰富多彩的精神食粮。而审美则是欣赏和理解艺术的过程。在我的学习和生活中，我渐渐意识到，艺术不仅有其特定的表现形式与技巧，更重要的是其中蕴含的情感与思想。在不断接触与学习艺术的过程中，我的审美能力也随之不断提高。
第二段：对于不同类型艺术的感受。
艺术的形式和类型有很多，包括绘画、音乐、文学、电影等。而不同的人对不同的艺术类型的感受也是多样化的。例如，对于绘画，我更倾向于欣赏现实主义画派，尤其是描绘自然风光的作品。而对于音乐，我则更喜欢轻松愉悦的旋律，如古典音乐及流行音乐中的抒情流行曲。对于文学和电影，则更注重故事情节的丰富性、细节描写的精彩与人物形象的深刻刻画。
第三段：溶入艺术的情感。
艺术作品最大特点之一就是情感。这是我在接触艺术过程中最深刻的经验之一。艺术家常常通过作品表达他们对于生活的感受。而当我们欣赏这些作品时，我们也会被艺术家所表达的情感所感染。例如，当我们欣赏一幅画，画家通过对色彩、形态、线条、构图、层次等方面的处理将自己的情感表现出来，让我们在欣赏美学价值的同时，也感受到了那份情感。
第四段：反思并审视自己的审美。
审美是一个不断深化与提高的过程。在接触和欣赏艺术的过程中，我也不断反思自己的审美观念并加以补充与完善。作为一个学生，我常常在自己的课程中加入艺术及音乐作品参考，通过这些片段，帮助我更好的建立自己的视野和语言，同时也巩固了我的学术能力。
第五段：结语。
在我的审美之路上，艺术家们的作品成为了我的重要支撑。通过对艺术的理解和欣赏，我不断提升了自己的审美水平，更体会到了生活的美好。正如赫伯特·谢，弗兰克·劳埃德·赖特所说的一样：“艺术是一种灵魂的语言，是一种超越语言的表达和传递情感的方式。”希望我今后能够有更多的时间和机会，不断发现更多的艺术之美，同时也与更多的人分享和交流这份美好。
审美艺术心得体会
作为一个生活在充满了审美的世界中的人，我们难免会对艺术作品产生浓厚的兴趣，也难免会对它们产生不同于其它事物的感受和体验。审美艺术，它是一种无声又有声的交流，它可以引导我们产生共鸣，进而让我们对生活有更深的感悟和思考，从而更好地理解和把握我们的世界。通过这篇文章，我想分享我在欣赏和感受艺术作品方面的一些心得体会。
第二段：从传统绘画切入。
从传统绘画的角度切入，最能代表着人类文化的是绘画。在欣赏绘画作品时，我们不仅需要去探索画面中所呈现的内容，还要在想象力中体验画家想要表达的信息。对于一件艺术品，我们可以在其中发掘出不同的概念、故事和思考，获得非常多样的体验。一幅画面中所呈现的具体场景、色彩搭配、之间的呼吸、明暗的分配等等，都是需要去琢磨的地方。细致地观察和感受作品所表达的情感，是十分关键的。
第三段：从影视欣赏切入。
与传统绘画不同的是，影视作品中还要有音乐和背景声音的配合。这些声音配合画面一起，共同引导观众融入到被表达的情感中去。通过对电影、电视剧、纪录片等影视作品的欣赏，可以让我们更好地感知到色彩运用、角度运用等元素的重要作用，并意识到这些因素在影视作品中会如何提升情感效果。
第四段:从建筑审美切入。
建筑艺术是文化和社会状况进行交流的一种形式。在现今社会中，人们对建筑审美的需求越来越高，而建筑作为公众空间，应该展示它所具有的价值、历史和意义。在建筑审美方面，人们应该更加注重建筑和环境之间的关系，以及建筑对人们心理产生的影响。一个既简洁又舒适的空间才能给人们带来惬意的体验。
第五段：总结。
艺术，可以寓意着当代的流行趋势和人的创造力。尤其是当我们平常工作和生活的时候，我们应该有意识地有所关注，以了解这些艺术品背后的利益和意义，更好地体验和理解这些艺术品所传达的一切。审美艺术需要我们的内心付出，并去勇于了解人们和艺术的关系，以及艺术品和世界的联系，只有在这样的认知下，我们才能更好地享受我们看到的一切。
艺术与审美心得体会
在文学艺术创作中,人们往往要求创作者必须贯彻自由的审美意识与道德意识.审美道德意识生成在创作中具有特殊性,不是从外面强加给作者的,而应是创作者内在的生命自由意识向艺术的体验性生成.审美意识的体验性生成,是生命的“敞开状态”,道德意识则使创作者处于生命的约束与责任担当状态.所以,从生命本身出发,就可以看到:审美与道德之关系,不是矛盾对立的关系,而是生命内在力量的.互相激活的关系.只要寻求生命自由意义上的审美与道德的和谐统一,艺术就能展示出感动人心的伟大力量.
作者：李咏吟作者单位：浙江大学,人文学院,浙江,杭州,310028刊名：东疆学刊英文刊名：dongjiangjournal年，卷(期)：21(3)分类号：b83-0关键词：审美意识道德意识交互作用
审美艺术心得体会
艺术是一种表达情感、思想和意识的方式，它是人类进化的重要成果，能够为我们带来快乐、启示和思考。而审美则是一种感知和评价艺术的能力，影响着我们对于不同艺术形式的喜好和认可程度。在我的生活中，我逐渐意识到审美艺术对于思维能力和生活素养的重要性。本文将分享我在跨越不同艺术领域中所体验到的审美心得和体会。
第二段：音乐之美。
音乐是一种魔法，它能够唤起无尽的感情和想象。我善于演奏吉他，在不断的练习和碰撞中，我开始意识到音乐在审美上的重要性。在创作音乐时，我更加注重曲式和旋律的结构，体味着音乐节奏和声部的变化。而在聆听音乐时，我不再仅仅关注歌曲中的旋律，而是更加注重背景音乐、和声和音色的变化。从音乐中我学习到将自己的情感和意识转化为符号的能力，同时也意识到开放的心态和感性的表达是创作音乐的重要因素。
第三段：绘画之美。
绘画是一种语言，一种能够表达情感和思考的语言，它让我们可以用颜色、线条和形态创造出无限的世界。在我的绘画过程中，我逐渐体会到了视觉感受以及色彩、构图和深度的变化。我常常从一幅画、一张照片或者一段视频中获得创作灵感，同时也被作品中的视觉语言所吸引。每一幅绘画作品在我心中都有独特的意义和价值，而每一次观察和品味都会让我更加丰富自己的审美世界。
第四段：电影之美。
电影是一种复杂且具有影响力的艺术形式，它利用影像、声音、光影等元素来讲述故事和表达主题。我热爱电影，并通过观察不同的电影作品来拓展自己的观察视角。在观看电影时，我深入思考剧情和人物的情感，理解背后所传递的人生哲学和文化背景。从电影中，我学会了把握情节、理解人性以及欣赏影像、音乐和文化的美感。
第五段：结语。
总的来说，艺术审美是一个跨越不同艺术领域的过程，体现了我们的审美观和美学思维的不断成长。不同的艺术形式从不同的侧面挑战着我们的感性思维和理性思维，帮助我们了解自己和世界，创造自我与他人的更加深刻的人际交往。在日常生活中，我们应该通过欣赏、创作、与人分享等方式拓展自己的审美世界，通过艺术审美来提升自己人文素养和思考能力。
审美艺术心得体会
审美艺术是一种融合了视觉、听觉、触觉等感官的艺术形式。它不仅能够为人们带来美的享受，还能够给予我们对生活的另一种理解。在学习艺术的过程中，我有幸接触到了各种各样的艺术形式，深刻地认识到了审美艺术的内涵和意义。在这里，我想分享一些我的审美艺术心得体会。
第二段：美学的重要性。
美学作为一个重要的学科，它不仅仅是对美的描述和规范，更是对人类的感知及其对自身的认识的反思和探究。在美学的领域中，有着“感性认识”和“理性认识”两个重要概念。感性认识是通过感知事物的整体和其内部结构的有机联系来对它进行认识，而理性认识则是通过分析事物的成分和原理来对它进行认识。它们共同构成了人们对事物的完整认识。美学不仅提高了人们的审美情趣和能力，还帮助我们更好地认识和理解生活中的人、事、物。
第三段：艺术的美与魅力。
艺术是人类自古以来便创造的一种表达方式，其中包括绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等各种形式。在审美艺术中，给人留下印象深刻或感受深入的自然是那些美的作品。不同的艺术流派会给人带来不同的感受和豁发，陶冶我们的情操。比如，现代主义追求形式上的创新、激进、多变，而传统的艺术更强调对技艺的追求，形成独特的个性风格。在鉴赏艺术的时候，我们可以通过观察画面、解读语言和深入了解背后的意义，更好地领略到艺术的美和魅力。
第四段：审美爱好的养成。
艺术欣赏需要视觉、听觉、心理、文化知识和理性思维的共同作用。在学习和欣赏艺术作品的过程中，我们需要通过多方面的方法进行培养和提升自己的艺术素养。首先，要有识别艺术作品的能力，能够对不同艺术流派给予正确地区分和鉴赏；其次，要了解艺术作品的背景、历史、思想及其所表达的意义，帮助我们更好地领悟艺术家的创作初衷和意图；最后，艺术欣赏也需要跨学科的知识支撑，既要有良好的人文素养，也要有一定的科学知识和技艺功底。只有多方面地培养和提升自己的审美能力，才能更好地领略和欣赏美的艺术作品。
第五段：总结。
审美艺术是人类精神生活的源泉之一，它可以让我们更好地认识和享受生活。在学习和欣赏艺术作品的过程中，我们需要通过不断学习和充实，提高自己的艺术素养和文化素养，更好地领略艺术的内涵和意义。希望大家可以通过欣赏不同形式的艺术作品，不断开拓视野和境界，让自己在纷繁复杂的世界中找到属于自己的一片净土。
艺术与审美心得体会
现代社会环境和大众消费的供需变化,以及经济发展的快速化和多元化,导致了艺术的产业化和商业化.随着当代艺术的.发展特别是艺术的商业化、大众化和全球化,设计审美也不再局限于传统美学的范畴.在形式上追求外观形态的简洁概括以便适应现代化大工业生产,内容上表现的是追求个性、时尚、新意的时代精神.
作者：任英丽作者单位：燕山大学艺术学院刊名：电影评介pku英文刊名：filmreview年，卷(期)：“”(14)分类号：b83关键词：大众化全球化设计审美
艺术心得体会
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
艺术心得体会
听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。
作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。
教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。
当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。
一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!
人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!
艺术心得体会
利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。
通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。
艺术心得体会
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"。
艺术心得体会
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
审美心得体会
审美是指在欣赏、评价或创作艺术、文学等方面，基于个人能力和背景所形成的审美感受，可分为艺术审美、文学审美、音乐审美等。审美无处不在，它涵盖了我们生活的方方面面，比如影视、音乐、书籍、服饰、建筑等等。
第二段：审美与文化的关系。
每个人对审美的认同程度和方式都是不同的，而这种差距的根源之一是文化背景的不同。文化可以塑造人的观念，从而影响到审美体验和审美的理解。比如，对于中国传统艺术的理解和欣赏需要有一定的文化底蕴，否则就很难真正理解和欣赏其中的美。
第三段：审美的心态和方法。
首先，要学会多角度去观察和思考，从不同的角度和层面解读一件事物，这样有利于我们发现其中的精彩之处。其次，完整的了解和背景知识也是非常重要的，对于一个作品的情景、时代和创作者的生平背景有所了解，可以有助于深入理解和欣赏其内涵。最后，对于具有争议性的作品，我们应该保持开放的心态，不执着于个人偏好和习惯，在充分理解和思考之后，也应该尊重别人的审美观点。
第四段：审美和美好生活的关联。
审美体验让人们的生活变得更加美好，因为它可以增强我们的情感共鸣能力、增加心灵上的满足感、认知和思考能力，并促进人们的创造力和识别力等。审美体验也会让人们更加敏锐地感受到美的存在，进而促进人们在自我追求美好生活的过程中不断进步和完善。
第五段：结论。
总之，审美是一个非常重要、让人感到愉悦而又充实的生活元素。在生活和工作中，我们需要注重培养自己的审美能力和心态，这样才能更好地欣赏和理解世界的美，并在生活中不断追求自我升华和完善。
艺术心得体会
魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：
第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。
我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。
第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。
第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：
1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。
2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。
3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。
4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。
从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。
艺术心得体会
不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。
在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。
在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。
还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。
欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。
最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。
审美心得体会
美，是一种绝对存在的事物，它既是客观的，又有主观的，人们对于美的感受和理解也因个人的差异而有所不同。而与此同时，美是一种普遍存在的社会现象，我们的审美观念不仅来自于我们的文化、教育和整个社会环境，还受到生物学、心理学等学科的影响。在这样一个多元化的环境中，体验和领略美的过程不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。本文将分享我的审美心得体会，来展现审美对人生的影响和启示。
第一段：审美来源于生活，生活源于审美。
第二段：审美知识是认知美的前提和基础。
好看、不好看，美和丑貌往往是凭一己之见，而存在着差异，因此正确的认知和了解美成为审美的前提。审美知识就像一副通向审美世界的魔鬼图纸，因它而了解历史、大众文化、社会风俗、民俗艺术等。审美知识的研究能够促进对美的认知、研究、欣赏和创造，并将这些知识转化为生活中融入审美的活动。例如：了解中外音乐的发展历程，从欣赏中体验到不同风格的音乐和充满魅力的文化，了解各种美食的历史发展，能从美食中体验到人文、自然、科技等多种因素。在美的体验上，知识的锤炼能逐渐提高我们的审美素养。
第三段：领略审美，体验生命之美。
审美的实践不仅是对美的感受和认知，还是开启心灵、启迪人生的关键。审美的实践就是通过欣赏、体验和创造美来unlock我们腕力中的潜能，提高自我的修养。与美的交流中，常常体验到生命之美，那种饱含美感的心灵指引我们深刻思考生活和人生。西方思想家费尔南多·萨瓦特说：“美的欣赏本质上就是思考。”这是因为审美实践涉及提高人类认知和思考的过程。审美的实践不仅使我们的思想更加游刃有余，还能丰富我们的精神世界，使我们的内心更加宽广和敏锐。
第四段：审美观是人格之花，开启审美之路。
每个人的审美观都不尽相同，这种差异取决于个人的文化、教育、经验、环境和自身素养的方方面面。有一种说法，“好看是一种能力，不好看是一种选择”，意思是美与不美并不是简单的感觉和判断，而是深入骨髓中对颜色、形状、空间、时间等要素的感性理解，需要一定的学习、修行和长期实践。因此，发展个人的审美观念是建立个人品格的基础。个人的审美观不仅是自身观照的镜子，也是自己构建的美丽人生之桥，它开启审美之路，让我们面对生活中的压力、不适和失落、情感和行为问题时，做出更加美好的抉择和决策。
第五段：审美的价值在于激发人的创造力，提升精神层次。
在实践交流中，审美思维常常被认为是一种启发和激发创造力的方法和手段。让我们的想象力、创造力得到凸显和展示出来。美是启迪我们感情和思想，推动我们自由的表达自己，并体验和探索世界的力量。美培养我们的感知、构思和创造力，让我们掌握感知和表达的艺术，让我们把握创意和开拓精神的力量，塑造出如自己想象的那样美妙的世界。一个能够欣赏和理解美的人往往是具有高度精神层次的人，能够弥补精神不平衡，拥有更高的生活质量。他们能够把审美世界真正运用到生活中去，创造出更加完美的人生。
结论：审美不仅仅是一种享受，更是一种心灵感悟，一种内心的启示。好的审美能够提高思维格局、塑造个人品格、启示人生智慧。审美无处不在，我们只需要努力去寻找它。同时，审美也是人们创造美好世界的火花。尝试去感受、领悟和理解美，这不是一件无聊的事情，而是一种心灵上的欣慰。让我们在这样的探索之中，拥有一份健康愉悦的心。