每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
选择的重要性金句篇一
摘要：声乐教学中的模仿式教学由来已久并被广泛采用。在模仿学习中，学习者要有鉴赏能力，要找准自我，在各个不同的学习阶段要有不同的侧重点。模仿是为了传承，提高，是为了求得创新，更好地发展自我.
关键词：模仿；找准自我；鉴赏；创新
现在，在声乐教学中有一部分教师对“模仿’一词讳莫如深，不大愿意提到它，总认为“模仿”是一种惰性、机械性的学习方法，会限制学生的个性及创造性的发展。还有人认为“模仿”不是艺术，也不会成为真正的歌唱家，不予提倡，甚至坚决反对。在学生中，也有一部分对“模仿”的概念存在模糊认识，认为可有可无。另外还有一种过分强调“模仿”，认为模仿要精确到位，字字、句句以及每一个细微的动作、表情都要模仿得很精确，稍有点个性的成分、即兴的东西就是叛逆。这样，又使模仿学习完全丧失了个性，失去了自我，更谈不上发展创新.
“模仿”在辞海里是这样解释的：“依照一定的榜样，做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中，以及艺术习作的最初阶段，都要借助于模仿。”声乐权威夏里亚平说过：“教师必须能够说清楚，什么是他要求学生去做的事，解释和模仿是所有声乐教学的基本方法。”笔者认为模仿在声乐学习中不是惰性、机械性的学习方法，而是一种积极诚实的学习方法。尤其是在初学阶段应予提倡与正确引导，它可以帮助我们更快地入门，更快地掌握基础知识，它能使我们吸取前人的经验，早日进入声乐艺术的殿堂。在声乐学习中，注重模仿，将有利于传承发展，提高创新.
一、在模仿学习中入门
模仿虽是一种传统的声乐教学模式，它同样也适用于现代声乐教学。模仿的首要任务是要使学习者尽早入门，更快地提高。我国的戏剧、曲艺、山歌号子、民间小调传承都是口传心授，这种方法代代相传。意大利美声学派的早期教学也是模仿式教学。在现代的声乐实际教学中，声乐教师给学生做示范演唱也是在向学生进行模仿的启示。学生跟着老师的示范与磁带、光碟中的声音模唱，照着做，虽然是只知其然，不知其所以然，但却是初级阶段很重要的一种练习方法。在这一阶段中，学生应尽量“依样画葫芦”，就像初学写字的人一样，先从“描红”开始，模仿得越像越好。到了学生对老师的范唱有了一定的感性认识，在模仿中对歌唱的器官、气息、位置、共鸣等技能技巧有了一些体会，并能较自如地配合，较灵活地运用时，学生还应加强理性的认识，只有多分析，多问几个为什么，通过思考和反复地练习，掌握好歌唱中控制运用各器官的方法，才能达到理想的模仿。这一阶段的模仿学习时间是较长的，也是模仿学习中打好基础最重要的阶段。在此基础上，到了只要通过老师某一个手势、眼神或某一声乐术语的提示，学生就知道，老师是什么意思，指的什么地方，该怎样去做时，就到了模仿学习的高级阶段。这时学生能基本体会到老师的要求、方法，理解歌曲的风格、韵味，在扎实模仿的基础上加上自己的悟性、理解，去运用自己的声音，自如地发展个性，追求特色，逐渐形成自己独有的风格，经过不断追求和不断地创新，便有可能会成为极具个性特色的歌唱演员或歌唱家.
二、在模仿学习中找准自我
从学习模仿的初始阶段起，学习者首先最重要的是找准自我位置。其一，要正确估量自己，清楚地认识了解自己的音色、音域、乐感及音乐素质等声音条件。如果你的声音粗犷、低沉，就不要拼命去追求声音的清纯、亮丽。你的音域不宽，不能唱高音，就不要刻意地去追求音域的宽广。其二，要找准老师，千古名言曰：“师高弟子强”，所以，要拜有丰富教学经验的老师为师。老师会根据每个学生的个体情况制定出具体的教学计划。在老师的指导下进行模仿学习，是模仿学习中找准自我的有利保证.
当学习者找准了自我，根据自身的条件、基础、艺术水准找准了模仿对象之后，就可以去选择适合自己模仿的磁带、光碟。在模仿学习中，通过分层次、分阶段的学习，通过演唱者与老师、与范本(磁带、光碟)的不断磨合、不断领悟与消化，通过由简到繁、循序渐进、持续不断的努力，他们的发声器官就能凭借听觉的音响信号作出快速的反应，从而，由心理听觉来指挥生理的条件反射，下意识地调节好发声状态，逐渐形成好的歌唱习惯，逐渐实现自己的梦想.
三、在模仿学习中掌握技能技巧
汉普尔认为：“对于优秀模式的模仿不会有什么害处，只是不能机械的或奴隶式的模仿。”要认真分析模仿范本和歌唱家的演唱技法，不能盲目地照搬和复印。在模仿者还没有达到一定水平时，不要去盲目地发展个性，过早地追求个性可能是没有根基的花朵。模仿学习首先要有敏锐的鉴赏能力。什么是好的、优秀的，什么是不好的，什么是坏毛病，要分得清、看得准。好的方法，好的特点可模仿学习，不好的弃之、不可学，千万不要优点没学到，某些歌星的坏习惯、坏毛病却沾上了。例：有的学生认为某某歌星的声音有特点，有沙哑的效果，于是就捏着嗓子，伸长脖子去挤压声带，结果丢掉自己自然的声音和好听的音色。沙哑的声音学得有点像了，自己的声带却受到了损伤。正像当年一曲电影插曲《妹妹你大胆地往前走》使多少盲目的模仿者，唱哑了嗓子，喊出了多少个“破锣式”的“哥哥”“好汉”。自然的声音不等于不要方法，甚至可以说，自然正是要靠“方法”才能得到的。在模仿中学习理解与掌握声乐的一些技能技巧：歌唱的意识与感觉，内在的气质，正确的发声，通畅而又有支持的呼吸，高位置与“关闭”集中的声音，“打开”与整体的共鸣，音色与音质的变化，情感的处理，咬字吐字、归韵收音等等，这些声乐上的技能技巧都可在模仿学习中学到并掌握.
四、在模仿学习中发展、创新
声乐的演唱风格、方法是多种多样的，不论何种演唱艺术形式，发展到一定的阶段，都会逐步形成具有独特个性的唱法、流派，这就是在模仿传承的'基础上发展，提高创新的结果。声乐诸多唱法流派的产生，是声乐艺术发展繁荣的必然产物，如果我们的声乐演唱与学习总是寄托在无休无止的模仿上，那只会成为古董，尽管模仿达到惟妙惟肖，甚至达到乱真的地步，那也只是廉价的仿造品。模仿是为了学习先进经验，避免走弯路，缩短学习时间。模仿的目的是提高，但模仿的出路在创新。所以我们在声乐学习中要培养自己的情操和美德，提高我们声乐技巧和艺术修养，充分发挥自己丰富的想象力和创造力，怀着创造精神去观察分析每个作品，用创造的思维去表现处理每个作品.
我国许多老歌唱家都是在成熟的基础上发展自己的个性、特色，形成了自己的风格，例：胡松华的赞歌、吴雁泽的号子、何继光的渔歌、才旦卓玛的藏歌、郭颂的船歌，无不浸透着老艺术家们辛勤的汗水，模仿传承，锐意创新，终成全国人民喜爱敬重的老艺术家。我国擅长多种演唱风格的通俗歌手刘欢，他也是一个模仿学习、自学成才的佼佼者，他在如何把民族风格恰到好处地运用到通俗唱法中去做得很成功。他的《心中的太阳》《少年壮志不言愁》《好汉歌》传遍大街小巷，更可喜的是刘欢后来又在通俗、民族风格的基础上借用美声方法唱出了《千万次的问》等歌曲，刘欢勇于模仿，更敢于创新。上述例子，都是模仿创新的典范，也体现了声乐学习中模仿与创新的重要性.
模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的出路更在于创新。我们运用模仿学习方法，去学习和传承祖先、前人、大师们为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路、新的观念，去发展、创新声乐演唱艺术，必将会使我国声乐艺术的教学与学习更加规范，更加理性，更加繁荣.
将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印
推荐度：
点击下载文档
搜索文档
选择的重要性金句篇二
大多数从国内申请韩国留学的学生都是没有韩语基础的，这就需要在所申请的大学里读一段时间的韩国语，在韩语过关后，通过相应大学相关专业的面试（有些专业可能还需要进行笔试）才能正式进入大学本科或研究生等的学习。下面就同学们在选择语言教育院时常出现的几个问题略作分析。
一味追求名校
韩国的多数大学一般都设有针对留学生的语言教育院，目前从国内申请赴韩留学的学生第一步申请的都是相关大学的语言教育院，很多学生读语言时会有这样的误解：进了某一大学的语言教育院就等于拿到了进入该大学本科或研究生的入门证，因此在选择语言教育院时一味的追求名校效应。实际上，所谓名校之所以出名正是因为有很多品学兼优的学生，那么这样的学校竞争的激烈程度和人才选拔的'严格程度都要高于其他学校，所以不一定在所谓的名校就读了语言教育院后就能100%进入该校的专业课，有可能一部分不大符合专业课入学标准的学生会转校申请其他大学的专业课。
在国内定好相关专业，只认准某一所大学
一般来讲学生再出国前对学校、专业的了解较为单一，在到达韩国后通过对学校更为直观地了解和接触，专业以及意向学校都有可能发生变化，因此，在不是对某一专业非常情有独钟的情况下，最好选择一个综合实力较强的学校就读韩语，这样有助于自己对各个专业以及学校教学情况的了解，也有助于学生将来在本校改变专业就读专业课。
这个学校没有听说过，恐怕不是什么好学校
对于澳际公司给学生推荐的学校来讲都是经过多方考察、审核后才决定跟学校确定合作关系的。学校的资质、签证成功率都是澳际公司考察的重点。另外，学校在中国的名气大小除了学校的自身资质以外，还与学校进入中国市场的时间长短有关系，有些学校进入中国市场较早，自然知名度就会比较晚进入中国市场的学校要高很多。其实，现在各种信息手段都很发达，院校的信息以及学校的资质都可以在相关媒体上参考查询。
选择的重要性金句篇三
地球上的万事万物都有所追求。学生追求高考状元；科学家追求诺贝尔奖；运动员追求奥运会金牌；树苗追求成为一棵屹立在风雨中的参天大树……只要是生物便都会有一个追求，人们在追求中慢慢成长，追求的过程同样也是成长的过程。
周恩来所追求的是中华民族的复兴；居里夫人所追求的是造福于全人类；秦始皇所追求的是统一六国……他们所追求的不一样，但是行动却都是一样的。那就是毫不放下地努力前进，哪怕每一天只进步一点他们也会很高兴他们又离成功进了一步。他们不断的在失败与挫折中成长，最终走向成功。
要想成功，首先就要有一个追求、一个目标，但是光有一个追求不付出实际行动也是不行的。我们在成长的过程中会遇到挫折、困难，但是这却不会削弱我们对追求的渴望，只要我们努力跨越障碍向着目标勇往直前，我们最终会实现我们的追求。我们在成长的过程中实现了追求。
也有一些失败者，他们半途而废，会埋怨上天的不公。为什么不给他们一个机会，他们会比那些那些成功者做得更好的。但是他们却不明白机会是自我创造的。就是像泰戈尔所说的一样：“我们把世界看错了，反说他欺骗我们。”
作为即将毕业的初三学生，我们所追求的当然是中考中的好成绩。每当我们听到别人的成绩是多么的好的时候，我们总会在一边羡慕不已，然后下定决心自我也要做到他那样，只有这样我们才会提高。我们要付出实际行动来实现我们的追求，让我们的未来更加完美！
让我们在追求中成长，在成长中追求！
文档为doc格式
选择的重要性金句篇四
引言
声乐教学中曲目选择作为声乐教学中尤为重要的一部分，在我国的声乐教学中，曲目的选择包括练声曲和演唱曲两个部分，练声曲包括了声乐的技巧，主要是以古今中外的技术歌曲和优秀民歌为主，选择思想性较强，训练价值较高；演唱曲是声乐教学中的实践部分，主要是培养歌唱者的实际运用能力，这也是一种检验声乐学习情况的方式，因为演唱曲是需要歌唱者将所学的音乐知识与技能技巧通过声乐作品的演唱充分表现出来。因此，在进行声乐教学时，为学生选择合适的作品来进行演唱锻炼尤为重要，下文将从声乐教学中曲目选择中存在的问题进行分析，从而提出曲目选择的基本要求。
一、声乐教学中曲目选择存在的问题
在声乐教学中，往往会看到这样的一个现象，一些低年级的学生或者说是初学者扯着嗓子在喊《黄河怨》《美妙歌声随风飘荡》等高难度的曲目，这些学生并没有完全掌握声乐演唱的全部技巧，所以在演唱的过程中高音上不去，低音下不来，根本驾驭不了这种高难度的歌曲，这就是教学过程中没有遵循“循序渐进”的原则，课程的设置不符合学生的实际能力，高难度的曲目对于低年级的学生或者是初学者来说就是“揠苗助长”，然而在一些高年级的教学中，学生却在学习一些音域比较窄的歌曲，限制他们的能力，不能完全表现高年级学生的基本功[1]。在声乐教学中，练习曲过于形式，无法与歌唱曲目很好的结合，由于在学习声乐演唱的时候，学生没有得到正确的指导，所以会出现在中音部分不能很好的转换高音，然而在高音练习的时候，不科学的方式往往会导致学生的声带损伤，对学生以后的发展都会产生严重的影响。
二、声乐教学中曲目选择的基本要求
（一）声乐教学需要遵循循序渐进的原则
声乐学习是一个非常漫长和艰苦的过程，并不存在什么一蹴而就，其中曲目的选择直接关系到学生演唱的问题，教师必须遵循循序渐进的原则，从而帮助学生更好的学习声乐，更好的体现学生的能力，帮助学生从量变到质变[2]。所以在声乐教学中，教师需要根据学生的不同阶段制定不同的教学计划，对于初学者，由于刚刚进入大学校门的学生，并不一定是声乐专业方面的学生，没有声乐基础，也没有接受过系统的声乐训练，所以，这就需要教师选择一些难度比较小的，音域比较窄的歌曲让学生学习，这不仅能够帮助学生树立起正确的声音认识，而且还能让学生更好的掌握科学的呼吸和发声方式，例如对于男初学者可以选择《问》和《月之故乡》，女初学者可以选择《花非花》和《问》；对于有一定基础的学生，这部分学生能够有相对平稳和深入的气息，能够慢慢的打开喉咙，发出连贯和通畅饱满的声音，这类学生可以选择一些结构较为完整，音域相对比较宽的歌曲进行练习，例如《多情的土地》或者是《叫我如何不想他》等歌曲都可以在这个阶段进行教学；对于提高阶段的学生，这个时期的学生基本上已经掌握了歌唱的基本技巧和方法，能够对每个发声器官进行有机的协调，能够完整的演唱一首作品，所以在对这类学生进行教学的时候，应该尽量选择一些结构相对复杂的，音域跨度较大的歌曲，例如《断桥遗梦》《梁祝新歌》和《黄水谣》，一方面让学生巩固基本技巧和方法，另一方面还能帮助学生学会理解作品，从而达到声情并茂的演唱效果。
（二）声乐选曲需要根据学生的实际情况选择
每个学生都有着不同的学习基础和性格特点等，这就要求教师能够遵循因人而异的原则，保证每个学生能够得到有针对性的培养，所以在选择曲目的时候也需要根据学生的不同声部类型和不同的性格特征来选择合适的曲目，充分提高他们的歌唱技巧，同时还能够帮助学生形成自己的特点。首先不管是何种类型、何种风格的演唱者都需要科学正确的歌唱方法，所以在进行声乐教学时，一定要以科学的歌唱方法作为基础，教师再根据学生的实际学习情况来进行针对性的曲目选择，对于没有很大问题的`学生可以采用纯净a母音作为练声曲；对于发声比较靠后即共鸣腔在头腔的学生来说，可以用i母音进行练声，因为i是闭口音，用它发声可以比较容易找到头腔的位置，从而帮助学生更好的练声；其次，关于不同学生的声部划分，教师可以根据学生声音的本质现象，进行高、中、低三个声部进行划分，虽然这个工作较为麻烦和复杂，但是在学生整个声乐学习生涯中有着重要的作用，所以教师一定要重视，对学生的声部进行确定后，就可以根据每个学生的声部进行选择合适的曲目；最后，教师需要对曲目进一步的划分，在对学生的声部进行有机划分后，教师还需要根据学生的音色特点和性格气质等，帮助学生选择出最适合演唱的曲目，这些曲目不仅在学生的音域范围内还能充分的表现学生的演唱特点，从而帮助实现演唱技巧和情感表现的最大化。
三、结语
综上所述，在声乐教学中，教师需要帮助学生合理的选择曲目，这不仅要求教师需要了解曲目的内容风格和技术要领，还需要了解学生的歌唱水平和实际情况，所以教师在声乐教学过程中需要时刻遵循循序渐进和因人而异的原则，科学灵活的帮助学生选择歌曲，在充分了解学生实际情况的基础上，选择有利于学生歌唱技巧提高的曲目，帮助学生更好的学习声乐，激发学生对声乐的兴趣。
选择的重要性金句篇五
2．1读谱是准确唱谱的前提：
由于乐谱是古今作曲家实施音乐创作的重要产物，因而读谱在演唱、教学等诸多方面有着基础性的作用。然而，在声乐演唱中，读谱的准确性足以影响对作曲家创作意境的理解程度。因此，声乐教师应该从基础的读谱开始落实教学，特别是对于初学者的学生，在学生读谱过程中教师可做读谱方法的引导，以便让学生养成良好的读谱习惯，为以后的唱谱奠定一定的基础。例如：当拿到一首作品时，先要要看清乐谱的调号和拍号，在打拍子时要养成数拍的好习惯，很多学生出现了数不清拍子，多拍、少拍、错拍的现象等。出现这种原因，主要是因为学生对读谱重视程度不够，急于求成，或学习方法不当造成的。如果可以准确读谱，便可进行唱谱，这样可避免出错现象。也间接体现了读谱是声乐演唱中准确唱谱的重要前提。
2．2加强了记忆的训练：
读谱在整个声乐教学中贯穿各个环节，无论是唱谱还是对作品完整的演绎，应掌握读谱的基础训练，而读谱的训练过程中也加强了大脑的记忆力。因此，从记忆训练的角度看读谱，其读谱能够有效加深了学生对谱面上的形象记忆，加强记忆方面的训练。在读谱记忆训练方面，教师可运用看、读、唱的基础训练，做到准确无误。由于读谱在声乐中体现出了其有的音乐基础性，在读谱训练过程中也增加了记忆的训练。多次训练后增加大脑对音乐的节奏型及旋律产生了无形的记忆。便于在实际的教学训练中，将读谱与记忆训练通过演唱的方式逐步加深记忆。使学生在练习中锻炼自身对谱面的记忆力，进而表现声乐演唱的准确性，促进学生更加准确的掌握。
2．3与唱谱的有机结合：
唱谱在声乐教学中是读谱得以延续的重要体现形式，若学生能够掌握读谱的方法，就会很快将读谱转化成唱谱。由于唱谱的初期要求音高的准确，最初可小声跟钢琴练唱。在听和唱同时进行的过程中，能准确掌握歌曲的节奏感和旋律线条。运用饱满的歌唱使读谱与唱谱相结合，从而使学生充分感受读谱到唱谱的自然衔接过程。另外，在教学过程中要根据学生对乐谱掌握的程度，适当的与唱谱结合以便更准确的进行歌曲演唱，从而提高对作品学习的准确性，避免很多节奏和音准上的错误。所以，将读谱与唱谱相结合是不容忽视的重要环节，进而最大化提高了作品表达的准确。在落实具体的声乐演唱教学中，必须着重强调其“认、读、听、唱”等环节的基础训练，以便将声乐学习的读谱落更有价值、更有效率。
3结束语
经过分析读谱在声乐教学中的重要性，读谱需从基础的训练开始，在声乐的具体教学中，乐谱才是真正的老师，只要掌握了谱面上的节奏、力度、速度的变化及各种表情术语，就能将其内涵与表达的情绪得以体现，因此，读谱是声乐学习者必须掌握的重要基础环节。随着在学习的过程中作品的难易程度不断的提升，更要求具有较高准确的读谱方法和良好的读谱习惯。读谱是实现歌唱的基础，它需要和唱谱进行有机结合，进而在教学中充分体现读谱的重要性。
参考文献