民族民间舞蹈教学计划 民间舞的风格特点

如：东北秧歌中的手绢花及其运用技巧;山东鼓子秧歌表演时持有八角鼓等道具进行，蒙古舞中有筷子舞、盅碗舞;朝鲜族舞蹈中的长鼓舞由女性舞者身背长鼓，一手持竹键打击高音鼓面，一手持鼓棒打击低音鼓面，随着敲击出来的节奏翩翩起舞。

舞蹈是长于抒情，拙于叙事的情感艺术，舞蹈艺术借助于动、植物的情态特征和自然景物的形态变化，借物比兴，托物寄情，寓情于景，情景交融，以抒发人们的内心情感。舞蹈中要有一定的中心思想，即主题，或者是宣泄内心的欢乐忧患，或者是表达亲友间的团结情谊，也可以是青年男女间的心灵的交流。总之没有任何主题的思想的`舞蹈艺术是不存在的。

中国民间舞蹈从艺术形式上一般分为两种形式，即自娱性民间舞蹈和表演性民间舞蹈该形式是经过艺术家加工整理之后搬上舞台进行表演的民间舞蹈。

民间舞的表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随意性较大。有相当稳定的形式和固定的动作，又能即兴发挥，所情之所至而创造，使表演具有新意。

1.我国民间舞的风格特点

2.如何把握民族民间舞的风格与特点

3.中国民间舞的风格特点

4.中国民间舞的风格

5.服装风格分类与特点

6.美式风格装修特点

7.民间舞的三大特点

8.中式风格的装修特点

《中国民族民间舞》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的天职。

中国民间舞是民族舞学科学生的必修课程。通过八个民族十几种风格迥异舞种的学习，使学生在身体各部位表现力及舞蹈意识等方面得到有效的训练。

教学目的：通过对藏族舞蹈的学习，使学生掌握藏族“坐懈胯”上松弛颤、摆、悠的动态、动律、动势特征，准确地把握藏族舞蹈的体态.韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：膝部或连续不断或小而快的颤动或屈伸。

难点：1.动作中保持提胯、拎腰、沉肩的基本体态;

2.膝关节颤动、屈伸时的柔韧和弹性

第一节 基本概念(一二节内容1——5周完成)

二 脚形 ： 1绷脚 2勾脚

三 基本体态 丁字步站好，双膝稍弯，靠重心脚懈胯，双手扶胯，上身松弛略向前倾，眼睛平视。

四 手臂形态 手臂松弛，手指轻轻并拢，指尖下垂，要有长袖的感觉。

第二节 踢 踏

一 手的动作 1交替划圆 2摆手

二 动律 1“8”字晃动 2摆 3颤膝

四 短句 1开头步 2结束步 3悠踢步 4胯悠步 5跳分步

第三节 弦 子(6——10周完成)

一 动律 1曲伸

第四节 组 合(11——15周完成)

二 弦子舞部分 1尤子巴母组合 2牧羊女组合 3弦子组合

2东 北 秧 歌

教学目的：通过对东北秧歌舞蹈的学习，使学生掌掌握东北秧歌“稳中浪 稳中俏 稳中艮”的动律特征;准确地把握东北秧歌舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：要突出东北秧歌“稳中浪 浪中艮 艮中俏”的主体风格。

难点：“艮劲儿”步、上肢“扭”、手腕“花”的协调把握，以及“出脚急，落脚稳，慢移重心”的步伐要点，“点紧促，线延伸” “稳中浪 浪中艮 艮中俏”的节奏处理。

第一节 基本概念(一二三节内容1----3周完成)

一 脚位 1正步位 2别步位 3大八字位

二 持巾法 1攥手巾边 2满把攥巾

三 基本体态 脚下正步位，重心略前倾，下颏微收，略含胸眼睛平视，双手叉腰。

第二节 基本动律 1前后动律 2上下动律 3划圆动律

二 片花 1里片花 2外片花 3小五花 4立片花

第六节 鼓(四五六节内容4----7周完成)

一 一至五鼓

二 鼓相 1顺风旗 2叉腰单推掌 3叉腰单托掌

第七节 组 合1动律组合 2双颤步组合 3顿步组合 4走场组合(8----10周完成)

3云 南 花 灯

教学目的：通过对云南花灯舞蹈的'学习，使学生掌握云南花灯中各种崴的动律、舞姿及扇花的配合训练，达胯、腰、肋三部的协调舞动，“以情带动”舞出南国女性内秀、淡雅、清秀的风格和恬静的心理特征，进而准确地把握云南花灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：要突出云南花灯“崴”的动律。

难点：胯、腰、肋三个部位在松弛的状态下，左右摇摆中兼上下的弧线运动。

第一节 基本概念(11----12周完成)

一 持扇法 1三指捏扇 2握扇 3五指夹扇 4扣扇

二 基本体态 脚下正步位，面向一点，略含胸，双手下垂，自然立直。

三 脚位 1正步位 2踏步位

四 基本动律 1小崴动律 2正崴动律 3反崴动律

第二节 基本步伐(二三节内容13----15周完成)

一 小崴步

二 正崴步 1平崴步 2柔踩步

三 反崴步

四 跳踮步 1吸跳踮步 2撩跳踮步

五 小俏步

六 十字步 1小崴 2正崴 3反崴

第三节 基本扇花

一 团扇 1团扇放扇 2团扇别扇

二 握扇 1搬扇

三 扣扇 1推扇 2提撩扇 3耳旁绕花

四 摆扇 五 扛扇

第四节 基本动作四五节内容16----18周完成)

一 小鱼抢水

二 荷花爱莲

三 崖鹰展翅

四 蜻蜓点水

五 月光花

六 喜鹊登枝

第五节 组合 1小崴组合 2正崴组合 3跳踮步组合 4走场

4蒙 古 族 舞

教学目的：通过本学年对蒙古族舞蹈的学习，使学生掌握蒙古族舞蹈女性所特有的“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特征;男性掌握蒙古族舞蹈所特有的“粗犷 豪放 彪悍 矫健” 的特征。准确的把握蒙古族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：女性突出“稳重、端庄、含蓄，柔中见刚”的风格特点。

男性突出“粗犷、豪放、彪悍、矫健”的风格特点。

难点：在上身略后倾，颈部稍后枕的基本体态上，达到脚下的灵活敏捷, 肩部的松弛自如，臂与腕部的柔韧优美。

第一节 基本概念(一二三节内容1----2周完成)

一 脚位 1正步位 2八字位 3点步位

二 脚形 双脚保持自然外开45度小八字位上的脚形。

三 基本体态 体朝二点面向八点，胯前按手位，后点步位。

四 手形 1五指平伸 2自然张开 3握空心拳

第二节 动律

一 绕圆动律

二 拧转动律

第三节 肩部动作

一 1硬肩(单 双) 2柔肩 3笑肩 4耸肩 5碎肩

第四节 手部动作(四五六节内容3----7周完成)

马鞭动作：1提鞭手 2扬鞭手 3绕鞭手

第五节 步伐

第六节 舞姿

一 勒马式 二 扬鞭勒马式 三 抽鞭勒马式 四 套马式

第七节 组合(8----9周完成)

一 胸背 体态 动律

二 硬腕

三 肩组合

四 柔臂

五 马步

5安 徽 花 鼓 灯 (女班)

教学目的： 通过对安徽花鼓灯舞蹈的学习，使学生掌握安徽花鼓灯舞蹈“溜起意先行,刹住不断线, 紧收, 积突射及流动中的倾拧”等动律特征，准确地把握安徽花鼓灯舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：突出“溜起意先行 刹住不断线”的风格特点。

难点：动作中，要保持提臀立腰弧线上提自始至终的“三道弯“的基本体态，就是流动中的倾拧;在步伐的行进中膝部不松，控制住脚底板整体着地，以重心略偏后走起不飘为要点，配合”上身风摆柳“和臂的贴身划圆摆动，形成花鼓灯体态与动作的配合。

第一节 基本概念(10----11周完成)

一 脚位 1 正步位 2踏步位 3点步位 4八字位

二 持扇法 1握扇 2夹扇

三 基本体态 正步位，对1点，双手胸前抱扇，提胯 收腹 略含胸，重心前倾。

第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)

二 扇花 1舀扇 2挽扇 3摆扇 4绕扇

第三节 舞姿

第四节 组合(16----18周完成)

一 风摆柳组合 二 扇花组合 三 倾拧组合 四 步伐组合

6男 班 教 材

重点：突出男性在舞蹈中的“顽”“逗”风格特征。

难点：无论是流动中的动态，还是静止中的体态，都要体现“倾”和“拧在动作中，首先是“紧收”，而后是“积蓄”力量，最后“突射”的动态。

第一节 基本概念(10----11周完成)

一 脚位 1正步位 2八字位 3点地位

二 基本体态 正步位，对1点，收腹 拔腰 头微仰，双手反叉腰，双膝伸直(切忌僵硬)，重心前倾。

三 基本动律 1倾拧动律 2划圆动律 3上下动律

四 手形 1握空拳 2掌式(四指并拢)

第二节 基本动作(二三节内容12----15周完成)

第三节 打腿类

打腿动作是鼓架子下肢动作的重要组成部分，打腿时节奏短促 刚劲 突发 灵巧，打腿动作带有竞技性，又富技巧性，很具淮北人的性格。

一 二起腿 二 里外拐蹁腿 三 小五腿 四 缠丝腿

第四节 短句(四五节内容16----18周完成)

一 头鼓 二 赶步转身接鼓架子 三 二起腿接小五腿

第五节 组合

一 步伐组合 二 打腿组合

7维 吾 尔 族 舞

教学目的：通过对维吾尔族舞蹈的学习，使学生掌握维吾尔族舞蹈“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒的开”的风格;准确的把握维吾尔族舞蹈的体态韵律、节奏特点及肢体协调运用的能力。

重点：突出维吾尔族舞蹈的体态、动态、神态、动感、力感的“挺而不僵、颤而不窜、脚下不离散、上身洒得开”风格特点。

难点：维吾尔族舞蹈节奏多附点，脚下要在节奏准确的基础上，步法灵活善变，同时要求膝部微颤的动律贯穿始终;在流动中快速的旋转，突然止住在舞姿上和向上挑胸闪腰，形成回旋的动感特点。

第一节 基本概念(一二节内容1----2周完成)

一 脚位 1正步位 2踏步位 3点步位 4八字位

二 手形 1立腕手指自然弯曲 2握空心拳(四指握 拇指出)

四 基本体态 自然位站，重心略偏前，提胯 立腰 挺胸 垂肩 昂首平视双手自然下垂。

第二节 基本动律 一 摇身 二 颤 三 移颈

第三节 步伐(三四接内容3----6周完成)

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈，但古典舞和民间舞之间存在着明显的差异。下面小编为大家搜索整理了关于中国古典舞和民族民间舞的区别，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

古典舞要求技巧性更高，而且对演员的软度要求也更高。

民间舞由于舞种的不同，要求也不同，有的需要对器械有较强的控制力(如蒙古舞的顶碗)，有的需要较好地把握身体姿态(如傣族舞的“三道弯”)。

古典舞的成型时间较短，虽然已有一套完整的体系，但是随着新的思想不断地涌入，它的可变性很大。

民间舞历史悠久，各民族的舞蹈彼此之间的差异很大，但是模式化程度较高。

舞台上的古典舞演员，俯瞰时宛如一只正在写字的毛笔，“运笔”时急时缓，偶尔还会笔锋一转，而正视时又像是五线谱上跃动的音符，时起时落，变化万千。

而民间舞更多的时候是在营造一个宏大的场面，就像是在舞台上铺开了一张活动的画卷，每一个演员都是画卷上不可或缺的、最闪亮的元素。

古典舞演员在舞台上需要更多的情绪的变化，有喜、有悲，处理感情要更加细腻。一个眼神、一个微笑都要相当地到位。

民间舞的整体感情基调是高昂的、活泼的、奔放的，充满喜气，基本不带忧郁。

总的说来古典舞表现了中国历史和文化的深度，而民间舞表现了中国历史和文化的广度。古典舞承载着厚重的历史和文化底蕴，重大的历史事件和重要的历史人物频频在古典舞作品中出现，我们可以从中看到一个时期它所特有的'时代背景和人文风貌。即使作品中出现的是一些虚构的事件和一些虚构的人物，但是事件也具有深刻的意义，人物也具有鲜明的个性。总的来讲古典舞应该是中国舞蹈历史的纵向集成的产物，它表现的是中国历史、文化发展总的特点。

民间舞源于工作和生活，它所展现的是各民族人民日常工作和生活中的一些小事。但是这些小事也并不是没有意义的，我们可以从中看到人类对回归自然的渴望、人与人之间的团结互助精神以及人们对恬静生活的向往等内在涵义。全面认识民间舞更能全面地了解中国的历史和文化，因为民间舞将各个民族的特点充分地表现出来，是不加掩饰的，原汁原味的。

中国民族民间舞是中国传统舞蹈艺术的源泉，下面从古典舞和民族民间舞两方面，分别介绍了中国民间舞的特色，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。

中国古典舞有着悠久的人体动态文化,是中国舞蹈中最传统、最具代表性、最精湛的一个组成部分。中国古典舞是从我国的传统戏曲舞蹈、武术、古代艺术资料中的舞蹈形象如敦煌舞中的“反弹琵琶”这一舞姿就是从敦煌112石窟壁画中的“琵琶舞”的舞姿，民间舞蹈如《绸舞》、《剑舞》、《胡旋舞》等，古典、诗画等文学艺术中挖掘筛选、整合创造而来的。因此中国古典舞在长期历史发展过程中便具有了自成体系的美学原则，并形成了自己独特的风格特色，完整的表现手法和严格的训练方法。这种传统悠久的人体动态文化是在不失传统艺术的前提下，经过李正一、唐满城两为教授的倾心研磨，提纯出古典舞的身韵动律“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的动作元素和“圆、曲、拧、倾”的动势节律的身法态势。

博毅《舞赋》有“蜲蛇蚺袅，云转飘曶”、“罗衣从风，长袖交横”;卢肇《湖南观双枯舞》云“飘渺兮翔凤，婉转兮蛟龙”;杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行咏》“矐如弈射九日落，娇如群帝骖龙翔„„”。以上历史记叙的舞蹈诗歌辞赋中，都十分清晰地证明了中国古典舞在形体动态和空间构图上追求一种线型之美。线的性质在中国造型艺术中有着重要位置，作为同样具备造型艺术的中国舞蹈艺术来说，追求线型的动律美当然是十分自然的。

中国古典舞十分讲究身段美。其中，腰作为整个身体的轴心，其“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的`往复回旋必然显示出体态的所谓“体如游龙”、“纤细回翔”，这正是游龙的意象。纵观中国传统舞蹈，其中,巾袖的上下舞动、缭绕变化，充分显示出游曳飞动的形态，呈现着电闪、龙跃、旋回之势，带来了有如彩云追月、行云流水般的特殊形式意味。

圆是中国古典舞运动形态的本质特征。

中国古典舞的体势总呈现着一种回旋状态，即“圆”——“转”的状态。我们所看到的许多舞蹈形象，其动作的基础构成、造型特点以及动力走向暗示，都显示着“划圆”的特征，其中有的呈几个圆的交叉分布，有的呈8字型，有的呈弧型，有的呈s型。总之，无不体现出“起承转合”以及“终点回到起点”的运动原则。所以，明郑恭王朱厚烷世子朱载堉提出了“学舞，以转之一字为‘众妙之门’”的理论。

另外，身韵里还有许多转身动作存在着所谓“拧”、“倾”的动作方法，一种是身过头留，如“云手”等，一种是头过身留，如“老鹰旋窝”等。这种走上留下，走下留上的运动方法，同样体现了矛盾对立和阴阳转换。在动作过程中，由于上下身的走与留的交错与对立，使身体各部位产生互动，并在借力发力的状态下完成整个动作，而不能影响动作过程的连贯性，相反却使整个动作过程更为紧凑与协调。由此可见“圆”——“转”不仅成为传统舞蹈的形态特征，而且是中国哲理情感的一种符号，它演示着中华民族文化的深刻内涵。其讲究从对称中求得和蔼的观赏效果，达到既富于变化又相互衬托照应的形式美感，成为中国古典及其理论研究的一个核心的美学问题。

民族舞蹈原于人民大众，以其通俗浅显、直接便捷的特点，直接反映人民大众的生活、生产与情感，为广大人民群众喜闻乐见，是人民劳动的结晶。具有民族民间艺术自古以来“歌咏其声，舞动其容”载歌载舞的传统，这种形式可以自由的表演内容和抒发情感，易于群众接受和参与。在晚上的时候架起篝火，人们围着篝火有说有笑的跳舞，被称为“月亮篝火”。还有汉族北方的“秧歌”更是热闹，人们扮作各种角色，有娶新娘，猪八戒背媳妇，划船，七品芝麻官，通常这些人是踩着高跷的，走街串巷非常热闹。每到秧歌演出时，大街上都是人山人海热闹非凡。

中国民间舞的一个很鲜明特点就是道具，不同的舞种采用不同的道具。像东北的二人转的拿手就是甩手绢。此外其他舞种也有用“扇子”、“长绸”、“鼓”、“伞”、“灯”、“铃”“刀”、“剑”、“棍”等道具的，也有头上戴面具，腰里绑着“腰鼓”“腰铃”的，还有上面提到的“高跷”，是由表演者脚踩木跷表演，由于表演者高出一截，观众需要仰起头来或是站在高处观看，所以也有人把高跷称为“高瞧戏”。

中国民间舞蹈最大的特色是多以故事传说为依据创作舞蹈，所以在内容上也富有民族特色。如广东的“英歌”描写梁山泊好看攻打大名府的故事，舞蹈形象骁勇雄武;“跑驴”具体生动地表新了农村青年夫妇再回娘家探亲途中发生有趣的故事。

在民间舞的表现中，群众既是观众又是表演者，他们可以随时参与到其中。它更为具有与观众互动的灵活性。这也体现出它的自娱性，正因为参与的灵活性，所以民间舞可以更为随心所欲的抒发个人情绪与情感，愿舞则舞，愿观则观，自由转换，自由抒发。

总的来说民间舞具有民族性与地区性、群众性与稳定性等特点。不同的民族和地区形成了不同的舞蹈形态、风格和节奏特点。又因民间舞扎根于生活而具有广泛的群众基础，群众不仅是民间舞蹈的创造者也是民间舞的表演者和传承者。在传承和发展中民间历经变化和筛选，其基本动作和表演形式能得以保存下来，所以它又具有相对稳定的特点，有些舞蹈跨越了数百年的社会变迁仍然保持相对稳定的特点。

各种民间舞蹈多是在新年、祭祖、庙会、迎神庙会中表演的。小编整理了学习民间舞的好处，欢迎欣赏与借鉴。

在中国民族民间舞考级教材一至三级舞目中，有很多动物模仿类的舞目，从孩子们喜欢的动物形态模仿入手来引导他们对舞蹈产生兴趣，激发艺术表现力，为学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。

通过运动增强孩子们的体质，并具有明显改善形体的功能。在学习传统舞目的过程中，加强了孩子们对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质。

在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族、达斡尔族、傈僳族、白族、傣族等40多个民族的50多个舞种。孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将这些舞蹈背后蕴含的各民族的音乐、服饰、风俗、传说等，让孩子们更加全面、完整的了解，从而全面提升他们的综合素质。

考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，孩子们只要经过3至4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，在舞蹈的设计上强调道具的运用与民族服饰的穿着，增强他们的表现欲望与爱美情节，使学生在舞蹈状态中学会表现自己，并变得更加自信，这些都将为他们在未来竞争激烈的社会中创造并赢得更多机会。

我们的舞蹈中有双人配合、队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的.过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和对彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。使孩子们在未来学习和工作道路上更好的与人交往与合作，从而进一步巩固和提升自己的地位和角色。

在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具、服装还有音乐，整理好后放到自己的小书包里。每天上下课他需要更换舞蹈服装，根据不同民族更换舞鞋，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。结合孩子的兴趣，通过舞蹈学习可以有效地培养他的独立自主能力。

学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养和锻炼。在日常生活中，我们不难看到，很多学习舞蹈的孩子文化成绩也非常好，各方面都出类拔萃。阶梯式的学习中国民族民间舞蹈，将不断的培养、发展孩子们的综合思维能力，这种能力对于孩子文化课的学习、综合素质的完善都有很好的推动作用。

我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分发挥。如三级的《小小服装设计师》中有三个舞蹈动作造型是由学生独立创作完成的，而且要和别的小朋友不同，充分调动了孩子的积极性和创造性。

中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力等等。我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中，让孩子拥有更精彩的未来。

学习民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形，都是很重要的，那么民间舞基本功训练要素有哪些呢，一起来了解一下！

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的'软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式。

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

民间舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面小编为大家搜索整理了关于中国民族民间舞作品的特点，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

二十世纪80年代以前的民族民间舞蹈作品由于采用明白晓畅的平叙和写实的艺术手法，作品的主题单一和明确。而80年代后，民族民间舞蹈作品通过隐喻、暗示、象征、艺术变形等表现手法代替以往明白晓畅的平叙和写实，以意象的朦胧性和主题的多义性代替以往主题的单一性和明确性。如《狼图腾》通过对狼性深沉、豪放、团结互助等特征的描述，对狼性的肯定，并由此思考人类社会中人与人之间的关系。以狼为主题，肯定狼性中的集体合作精神，作品中最后一个舞蹈造型的隐喻，是作者对人类的集体合作精神抱着肯定的态度、还是企盼的态度，作品并没有一个明确的答案，但这样的主题设置，却能够引发观众深沉的思考。

从民族民间舞蹈作品塑造的形象来看，二十世纪80年代以前刻画的人物形象追求群体特征，如《红绸舞》、《丰收歌》、《快乐的罗嗦》等，塑造的人物形象有共性，缺乏个性，对于个人细腻、复杂的人物心理描写很少涉及主题情绪显得单一。而80年代后的民族民间舞蹈作品在形象的塑造上重视突出个体特征，通过多种个体特征，以情感的立体多向型代替平面单向型，以点带面，展现丰满的、立体的人物形象。如向阳编导的《元宵夜》将视角紧紧锁定在表现当代人的生命意识，时代情感等方面，作品通过采用不同的民间舞蹈的有机结合，使作品动作语汇利于人物形象的塑造。笔者在2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《虎妞妞》获全国b级女子少年甲组民族民间舞表演三等奖。这个舞蹈创作灵感来自东北地区的生活民俗，取材于东北秧歌。一双虎头鞋，一个俏妞妞是这个舞蹈开始交代给观众的两个元素，东北人过年要给孩子穿虎头鞋，虎头帽。东北的炕上有虎头枕，这一系列的民俗服饰都是东北地区的最大最亮丽的特点所在，穿上这些服装，它的寓意是辟邪，让孩子在新的一年中有个好兆头，好寓意，好身体。笔者以一双虎头鞋为线，一个俏妞妞与虎头鞋所产生的喜爱与俏皮为开始。展开了一整段的舞蹈，又添加了东北秧歌中手绢花技巧，把这个节目最终推向了高潮。

二十世纪80年代后，由于中外文化的交流，中国民族民间舞蹈作品的语言也开始发生变化，在立足传统舞蹈基础上，借鉴其他舞种的风格，将其运用到中国民族民间舞蹈的创作中。80年代的民族民间舞蹈作品《撇扇》在作品中注入当时盛行的流行舞蹈迪斯科，对身体的各种姿态和力度关系进行了探索，如小而快的出胯动作就是借用当时的流行舞蹈元素，作品正是利用新鲜的舞蹈元素与传统元素的结合，创作一个全新面貌的民间舞蹈作品。目前中国流行舞蹈主要有街舞、爵士舞、拉丁舞、肚皮舞等，近几年许多民族民间舞蹈作品借鉴、注入流行舞蹈的元素。如第八届“桃李杯”舞蹈比赛参赛作品壮族舞蹈《走在山水间》、傣族舞蹈《花腰花》等。另外，受西方现代舞“非理性、反技巧、不和谐、个性化”美学原则的'影响，80年代以来，中国民族民间舞蹈作品的舞蹈语言通过节奏、力度的变化，作品以不规则、灵活多变代替原先的和谐匀称美。

二十世纪80年代后的民族民间舞蹈作品关注世俗生活，它“讲述老百姓自己的故事”，作品用平民化、世俗化的语言，从普通百姓的角度，生动地描写出底层民众的生存状态，了解平民生活的喜怒哀乐，既没有“消平思想深度”，也没有抹去艺术的“意义”。2011年笔者为参加全国荷花奖舞蹈比赛创作的《阿爸的鼓》获全国荷花奖舞蹈比赛十佳作品奖，灵感来自连南地区的瑶族支系排瑶，取材于瑶族排瑶一个传承的故事，一个当代瑶族女孩儿与阿爸留下来的排瑶之鼓的碰撞，是现代与远古的碰撞，是人与精神的碰撞。鼓是精神，是这个民族的精神依托，它的声音是这个民族的呐喊。瑶族女孩儿是生活在当下民族继承者。这人与鼓的结合将击打出民族精神对当代人的呼唤，将击打出当代人去继承本民族文化的声音。

二十世纪80年代的寻根热，更多的是体现一方人文或者是民族精神，关注社会，关注人物情感，而二十一世纪初的回归原生态所要阐释的是“天人合一，万物有灵”的精神，它远离社会，远离尘嚣。杨丽萍的大型原生态歌舞集《云南映象》向我们展示了多层面的美学层次。它蕴含了女性崇拜、生殖崇拜、鬼神崇拜、图腾崇拜等等，我们看到在古老的原始舞蹈遗存之下凸显出的民族性格与精神，看到了传统文化的创造力与启示性。2009年为参加全国桃李杯文华奖舞蹈比赛创作的《轮月》获全国a级女子少年甲组民族民间舞创作二等奖，表演二等奖。灵感来自蒙古族的生活用具，勒勒车。勒勒车是陪伴草原民族蒙古族的生活必备用具。他们是游牧民族，所以勒勒车在当中起到了很大的作用，不论是行军打仗，迁移，不论是送葬，都需要勒勒车的存在。勒勒车承载的是这个民族的历史，承载的是这个民族的血脉。笔者抓住这点，用一台勒勒车，用一位装扮成蒙古族阿妈的舞蹈演员，利用车与人的搭配来完成笔者想要表现人生对岁月的感悟，用人与车轮的转动，表现岁月的变迁，在舞台上完美的展现笔者想对观众说的话，并表达笔者对蒙古族人民的敬意之情。

汉族自古以来歌舞活动丰富多彩，并随历史的进程从未停止过传衍与发展。下面介绍汉族的民间舞蹈。

对于今天的城市居民来说，出于高度紧张的工作和生活;狭窄的居住空间与相对疏远的人际关系;外来文化因素与高科技娱乐的引进等多种因素，使城市中的一代代后人，已在逐渐忘却、脱离、以致根本不了解和不再会跳自己民族的舞蹈。而时常由此导致作出汉民族没有舞蹈的结论。

只要在汉族生活的地区，从农历的腊月下旬至新年的几乎整个正月，都可称作春节期间。人们怀着激动的心情，从制作新衣、清洁宅院、准备祭祀供品、筹做节日佳肴到准备欢庆活动仪式、演出等倾注着百般的热情，以获得对新一年期盼的实现。冬季的正月，是中国所有农区的农闲期，为筹划、欢庆春节提供了条件。在汉族，春节民众欢庆活动，因南北方地域的不同，而分别开始于正月初三或初五，但基本都以正月十五的灯节作为活动的最高潮和终结。当然，也有个别地区，在正月二十八还要举行一次“团圆年后的再团圆”。

汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式。“狮舞”除以上表演形态外，还有至今流传在陕西省城固县的“狮舞”一绝：“笑和尚耍狮”。这个由笑和尚与被玉皇大帝贬到人间赎罪狮子间的戏剧性表演，过去达108段之多。其表演既可令人啼笑皆非，又可见人性化狮子的精彩表演，是当地人们春节时最为盼切的节目。其中，最精彩的段子《懒婆娘抢场》，是述说秋收时节，人们都在忙于打麦扬场、收获归仓。而由大头和尚扮演的“懒婆娘”，却早上起来磨磨蹭蹭地穿衣洗脸、梳头打扮，拿着镜子左照右看，懒得去场院干活。而在为尽快赎罪狮子的多次催促下，懒婆娘才百般无奈地挑起箩筐来到场上。由于勤奋狮子的帮助，麦子很快打完了一半，这时懒婆娘的困劲儿又上来了。天有不测风云，忽然雷声滚滚，但懒婆娘倒在席子上竟打起鼾来，丝毫不顾风雨将至。狮子看着即将被雨水冲走的麦子，心急如焚催促着懒婆娘赶快起来，但难以生效。狮子在忍无可忍之下，只得用利齿去咬她的脚跟、扯她的席子，才把懒婆娘叫起来抢收完场上的麦子。懒婆娘与狮子在表演中内心情感的细腻刻画和反串懒婆娘惟妙惟肖的作态，达到引人入胜的地步。表演完毕，笑和尚还以各种姿态展现写有祝贺吉庆语言的字幅向人们祝贺新春，迎来人们无限的欢喜与欣慰。

春节的民众活动中，至今仍保留着一些开始于宋代和清代的民间歌舞形式。自古华夏民族以龙为图腾，在漫长岁月中龙逐渐已被人们所神化，被当作既可腾云驾雾、又能翻江倒海，主宰农田旱涝的神灵，而被以农耕为生的汉民族所尊崇、祭拜。因此，在从南到北的汉族地区便出现了春节时，被人们舞耍于硝烟弥漫、震耳欲聋爆竹声中，千姿百态、无以数计的各种龙形。其中最被人们熟悉的要算是形体硕大、长达10米左右，用彩绸扎起来的“布龙”或“彩龙”。《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈。此外，流传在浙江，由众多女子双手各持云朵和莲花，在优美抒情的荷花舞之后，由荷花花瓣为鳞片连接成的《百叶龙》，在耍龙人逗引下浮游于彩云之间，真是惟妙惟肖，令人瞠目;南方水稻之乡，以稻草扎成龙形、龙体遍插燃香，专门舞耍于年节深夜的“草龙”，宛如一条漂浮于夜空、星光闪烁的火龙，在硝烟缭绕中盘旋、飞舞，别有风采。此外，以龙爪行走于地，同时不断向四方仰头喷水的《地龙》，却是清代流传下来，预祝来年风调雨顺的象征;将制作精美的小龙缚于长凳之上，由三名男子各举一凳腿，奔跑跳跃、翻转作舞于喧天锣鼓之下的《板凳龙》，是黄河以南省份被人喜爱的龙舞形式。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》;由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”;还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。春节期间，这些飞舞在汉族广大地区品种各异、形态离奇的龙形，充分显示着龙的传人悠久的历史与浩瀚的文化。

《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。这里所指的“秧歌”不仅是单一的“秧歌舞”，而是包含着数十种歌舞形式所组合的文艺演出队伍。这支队伍既要在走街串巷中做行进表演，又将最后集中于旷场做正式的歌舞演出。因此在北方，人们索性就把过去有着祭祀色彩，而今完全成为春节娱乐式的民间文艺形式称为“社火”或“秧歌”，把这支浩荡的.队伍统称为“秧歌队”。秧歌队的最前方，由高举象征来年风调雨顺大伞的艺人率领下，“龙舞”、“狮舞”舞队位于队首;接下来是一队队手提腰间彩绸翩翩作舞，能走出“双葫芦”、“四门吊斗”、“绕菠花”各种图案的 “大场”表演和由专门表演青年男女间纯真爱情舞蹈“小场子”的著名艺人，所组成的“秧歌队”;然后是腰间横挎红色腰鼓、踏着激越鼓声的年轻人，表演着令人眼花缭乱的“打虎式”、“回头望月”、“紧三槌”等套路的“腰鼓队”;在后面是腰系竹马或旱船，扮演新郎送媳妇回娘家的“跑驴”或“跑旱船”;脚踩丈八高跷、穿戏装、彩绘脸谱的“高跷队”;扮成长腿、尖嘴仙鹤与不断开合蚌壳的河蚌，相互配合表演着民间寓言故事“鹤蚌相争，渔人得利”故事;接下来还有名为《火盆架子》的队伍，那是把冬季用于取暖的炭盆架，用绳子将其高于脚面悬挂在肩上。盆架以绸布、花草装饰，表演者戏装打扮，表演一段段脍炙人口的戏曲节目《水漫金山》、《草桥相会》等剧目。在这些重头表演队的后面，还会跟随着来自附近各村的儿童“霸王鞭队”、舞于两根扁担之上的技巧性“胸鼓”表演;源于道教，在头、肩、双手各放置和托拿点有燃烛的荷花形瓷碗，进行杂技式表演的《荷花豌》;缚于高竿之上，保持多种姿态的人物造型《抬阁》等等，被欢天喜地、熙熙攘攘的人们拥簇着一同前往最后进行表演的旷场。