编写教案是教师教学能力的体现，也是对学生学习成果的回顾和展望。小编整理的这些五年级教案范文，从教学内容到教学方法都是经过认真思考和实践验证的。
基础乐理知识教案篇一
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂3。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
基础乐理知识教案篇二
是指放松嘴唇的“咬劲”，用下齿带动下嘴唇向外伸展，增大哨片的振动面积从而使音高平缓下滑。一般的滑音变化度都是在半音和全音之间。下滑音的记谱方法就是在两个音符之间、音符的前面或后面标记。
练习方法与下滑音正好相反，由下齿带动下嘴唇向内收缩，使哨片的振动面积减少，生成上扬的音响，常标记为(/)。
是指将上述两种滑音混合运用，可以从上滑音到下滑音，也可以从下滑音到上滑音。这种滑音技巧常用于豪放的爵士乐及摇滚乐中，我国西北地区的音乐中有时也使用这种演奏风格。
也称指滑音，是指运用全音或半音音阶快速流畅地向上或向下滑行。一般用于跨度较大的两个音之间，来增加音乐的圆润性和流畅性。
基础乐理知识教案篇三
五线谱中的节拍是从符头和符尾来辨别的，首先先要学会分辨符头和符尾
各种不同的音符，表示不同的节拍，如下图所示。全音符唱４拍，二分音符唱两拍，四分音符唱１拍，八分音符为半拍，十六分音符唱1/4拍，三十二分音符唱1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数是变成原来的1/2。
符点音符是标在音符符头右边的小圆点儿，用以增加音符的拍值。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。
基础乐理知识教案篇四
先滑音就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音。先滑音又分上下滑音两种。
出现在本音后面的滑音就叫后滑音。后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分。一般是以箭头符号表示。
连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号是在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上是以某一按指用均衡的力度将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”，也与连结滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。
转滑音是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“w”，一般记在音符的上面。
转滑音是在本音下方的二度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“￣”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转滑音”或“下回转滑音”，它们“回转”的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。
在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映出各地的.音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南苗族民歌滑音的风格也大不一样。
基础乐理知识教案篇五
吉他是音乐演唱中最基本的乐器，悠扬和澎湃的和弦令人沉浸在美妙的歌声中忘乎所以。基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，下面小编就给大家介绍一下，欢迎查看!
六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。
(一)六线谱上节奏的表示方法
节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。
(二)拍的概念
拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。
(三)拍的表示方法
拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。
音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：c、d、e、f、g、a、b命名，就叫做音名，最中间的白键为c音，往右一个为d音，再往右一个为e音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，c音到d音的音程为一个全音，d到e为一个全音的音程，下面依次为：e-f为半音、b-g为半音、a-b为全音。举个例子：在c调里面，1=c，意思是调的1的音名是c，2的音名是d，那么从c音到d音在同一个八度里面，d比c升高了多少呢，我们说，d比c音升高了一度。
在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。
1.升音
将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#c、#e。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!
2.降音
将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。
变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。
3.音符和唱名
记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。
例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。
而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：
简谱 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 c d e f g a b c
唱名 do re mi fa sol la ti do
注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。
泛音是弦乐器演奏中常用的一种别具特色的奏法。古典吉他上的泛音，音响优美奇特，音色晶莹透亮，宛若清澈的钟声或铃声，在古典吉他乐曲中穿插运用具有独特的效果。也有人把泛音叫做钟声或钟音奏法。泛音的原理是这样的，当琴弦振动时不仅全弦在振动发音，同时琴弦的不同比例的每一部分实际都在分别振动发音。全弦振动所发出的音我们听得最清楚，叫做基音，我们能听出的音的高度，就是基音的音高。琴弦各部分(1/2、1/3、1/4、1/5...)分别产生的高于基音的音叫做泛音。泛音的多少和强度很大程度决定了音色，但是我们一般都无法觉察到它们的音高，甚至常意识不到它们的存在。泛音奏法就是使泛音单独发出声来并为音乐所用的方法。
吉他上的泛音奏法根据演奏方法的不同分为自然泛音和人工泛音两类
1.自然泛音
不用左手按弦，在六根空弦上面发出泛音称为自然泛音。因为六根空弦音的基准音固定，所以我们可以用以下泛音表表示吉他各弦常用的泛音。其中1/2泛音位于十二品，1/3泛音位于七品或十九品，1/4泛音位于第五品，1/5泛音位于四品、九品或十六品，其他的泛音不能很清晰发出，很少使用。自然泛音的.演奏方法是将左手指(小指最常用)伸直，以指肚轻触泛音点(即相应音品正上方)，但不向下压弦，在右手拨响这根弦的同时左手迅速离开琴弦。
要发出正确的泛音还需注意
(2)左手触弦一定要轻
(3)左手离弦和右手拨弦发音一定要果断、同步
(4)右手拨弦位置要避开同一泛音的另一泛音点位置，否则泛音很难发出。
自然泛音除了用方符头的音符表示外，还有用harm·、h·、或arm·的文字标注，或用泛音点品位和弦号标明等多种方法，以下是一首自然泛音小乐曲，我们用英文给出曲名请大家猜猜这是什么乐曲。
2.人工泛音
自然泛音尽管易于演奏，但是吉他六根弦，六个定弦音上的泛音非常有限，又很难连续，无法演奏更多和更复杂的泛音乐句，而人工泛音大大扩大了吉他的泛音数量，几乎使吉他上的每一乐音都能找到相应的泛音。
人工泛音的发音原理是用左手按下吉他上任何一个非空弦音，然后找到以这个音为基音的 1/2泛音点，也就是距这个音第十二品格的位置，即这个音弦长的1/2处，象演奏自然泛音一样，用右手1指轻触泛音点，用右手a指(演奏低音弦时有时也用p指拨弦)在离泛音点尽量远处拨弹琴弦，在a指发音同时 i指果断离弦，就发出了比基音高八度的泛音。演奏人工泛音左手按弦同时如能揉弦还能美化音色。人工泛音也常被称为八度泛音，因为人工泛音主要由右手完成，所以也被叫做右手泛音。人工泛音一般用表示八度的8va、或0ct.来表示。 。
著名的《樱花变奏曲》中的一个变奏，整个变奏都用人工泛音来演奏，泛音中还分主旋律和伴奏两部分，请大家认真练习。在古典吉他乐曲中，人工泛音的使用还有更复杂的例子，如在演奏人工泛音旋律的同时还要演奏出泛音或实音的伴奏，或出现双音人工泛音等。这些需要在长期的学习过程中逐步学习。
基础乐理知识教案篇六
这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！以下是小编为大家整理分享的架子鼓乐理基础知识，欢迎阅读参考。
音符分好多种（四分，八分，十六分等等）那为什么他们叫这个名字呢？如果你知道他们的命名规则，你也就明白他们的关系了！
那么下面我们开始分割，把全音符分成两份，那么就是两份两拍，也就得出二分音符！这里要注意两个词：两份，二分音符！
继续在把全音符分成四份，那么就是每份一拍，也就得出四分音符！这里要注意两个词：四份，四分音符！
继续在把全音符分成八分，那么就是每份半拍，也就得出八分音符！这里要注意两个词：八分，八分音符！
以此类推----------十六分，三十二分，六十四分----------
这里我们强调的名字也就出现了，几分音符？几份？都是以全音符为基础划分的！我们一般叫他们做基本划分！所以我们这样去记他们会更加直观，更容易了解他们的时值关系！
然后，我们要介绍一下五种典型节奏型：
所谓五种典型节奏型是指：前八分后十六，前十六后八分，附点，后附点，切分。
这五种典型节奏型全是指在完整的一拍内构成的节奏型，全是由一拍十六分音符变化而产生得来的！
前八分后十六，前半拍是一个八分音符，后半拍是两个十六分，打击点在四个十六分打击点的1和3,4上（如图）
前十六后八分，前半拍是两个十六分音符，后半拍是一个八分音符，打击点在四个十六分打击点的1和2,3上（如图）
附点——其实真正的解释是：音符后面所加的小圆点，叫做附点！附点的时值，就是是延长前一个音符时值的一半！
我们所说的附点，还是指在完整的一拍内构成的节奏型，由一个八分音符和附点（一般叫做附点八分音符）还有一个十六分组成！打击点在四个十六分音符的1，4点上！（如图）
还有同理的：后附点！由还有一个十六分和一个八分音符与附点组成！打击点在四个十六分音符的1，2点上！（如图）
切分———先把前十六后八或前八后十六当中的 两个连在一块的十六分切开，再分开！（这是名字的由来切啊切啊乱糟糟不用记）
说白了就是两边十六分中间八分！
同样，这也是指在完整的一拍内构成的节奏型，打击点在四个十六分音符的12和4的点上！（如图）
咱们以四二拍为例：2/4拍，就叫四二拍，很多人以为四二拍和四分之二拍一样，这里告诉大家这是错误的！他和数学绝对没有关系！也绝对不能这么叫！（当然，自己私下里研究的时候怎么叫无所谓，但遇到懂行的这么说会让人笑话的，哈哈！）
先说2/4中的`4：以四分音符为一拍
2：每小节两拍
（音符不多说了）
这张图应该描述的很明白，什么是一小节，一小节什么样，小节线什么样，当然强弱关系也有描述，这就是四二拍的强弱关系。
那有人会问四分音符本来就是一拍啊，为什么要“以”四分音符为一拍，我来解释：
再来说一下，我们如何让“唱”拍子！
“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍）
大家可以用四二拍那张图练习一下唱拍子，手不要空挥，习惯于拍物体，首选就是大腿啦，一是有声音，让你习惯于去感觉一拍是什么声音，什么感觉，甚至是什么样子；一是随时都可以拍得到（你不能把大腿扔家里自己出去吧*.*）
我们现在学会了如何唱拍子之后，要做的就是练习练习再练习！推荐大家去买一本架子鼓的教材，什么教材都可以（只要是正规出版的），或者考级的教材也可以，书上的练习会有很多条，由简单到难，一条条的唱（别忘了拍大腿），等大家把各种节奏型都唱得的差不多了，基本的乐理也就差不多了，之后大家就要去学习研究更难的知识！祝你们愉快！
再附上一张鼓谱，这个有点乱，大家慢慢看啊！
基础乐理知识教案篇七
所谓换把式滑音，是指通过换把所演奏的滑音。换把式滑音可分为同指式换把滑音、异指式换把滑音、空弦式换把滑音三种演奏形式。这三种演奏形式的方法不同，应用在音乐中的效果也各具特色。
同指式换把滑音，是以同一手指(简称“同指”)进行换把的演奏方法而产生的。它的应用一般取决于乐曲的旋律进行、音乐的风格特征和指法的安排。同指式换把滑音以三度音程最为典型。这种滑音应用在音乐之中具有自然、朴实、流畅的效果，会使旋律的进行更加富有歌唱性，更加富有音乐的魅力。如《花鼓调》(张韶编曲)。演奏者根据音乐的风格特点，应用了换把式的连线滑音，使音乐风格朴实自然、抒情优美。
异指式换把滑音，是以异指式换把的演奏方法为基础，通过媒介音手指的滑动而产生的。这种滑音在二胡演奏中的应用比较广泛，它具有轻快、巧妙和自然淡雅的音乐特点。如《月圆曲》(黄锦培曲)。在乐曲中，滑音的运用自然、连绵、舒缓、内在，音乐意境深远，把人带人一轮明月高挂枝头的美妙夜色之中。
空弦式换把滑音，是以空弦式换把的演奏方法为基础，通过换把时手指在弦上滑动而产生的。它是根据旋律的进行和音乐的对比而应用的。如《一枝花》、《饿马摇铃》(传统乐曲)。这种大滑有一定的规律性，它常用在两乐句的首尾相接处，起到增加旋律动感、将音乐推向高潮的作用。在《幸福的歌儿唱不完》中，小滑音的应用同样起到了增加旋律动感的作用。《乡间情话》一例中，小滑音的应用使乐曲具有活泼明朗、跳跃感极强的音乐情绪，尤其是空弦音与滑音的音色对比，加深了乐曲的表现力。
基础乐理知识教案篇八
1、首先明确是什么性质的滑音。如果是带装饰性的，要掌握到宾主分明的效果，运弓和运指应该是装饰音轻，本音重。装饰音到本音之间要过渡得自然;如果是属连结性的，要浑然一体，天衣无缝。奏滑音的手指是随着手腕上下的动作而移动的。如果单纯以按指在弦上作上下平直移动，这样的动作不敏捷，力度不易控制，滑音的效果也较生硬。
2、奏滑音一般来说是不容许换弓换弦的。
3、奏滑音最要紧的是必须用得恰当。如果不頋乐曲风格和感情需要，硬塞进去一些不必要的滑音，就会使整个曲调变得油腔滑调，歪曲了乐曲的内容，破坏了乐曲的风格特点。