人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
渔家傲李清照教学实录反思篇一
语文课程标准在“总目标”中有这样的论述：“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”
小学生初学宋词，首先是有趣易懂。这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解；词的画面丰富多彩，有静有动，学生易于想象；词的语言精炼优雅，学生易于鉴赏。因此，读通、读懂、读美就成为我整堂课的教学主线。课堂上，我与学生一起静心品读，推敲语言，想象画面，力求使文字鲜活起来，画面丰富起来，力求使学生的情感与词的情感、作者的情感彼此沟通、融合，最终达到美的熏陶和修养的提升。
古人有“一首诗词一幅画”的说法。诗中有画，画中有诗，这是赏析经典诗词的诀窍，也是教学经典诗词的妙法。于是，课堂伊始，我便与学生一起伴着悠扬的古筝曲赏画吟古诗，将学诗品词的意境营造渲染起来。学习整首词时，我也将引导学生想象“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”三个画面，并运用自己的语言生动描述画面，体会感悟意境作为学习的重点。学生或联系生活运用语言描述“溪亭日暮”之美景，或联系以往的古诗词积累想像描述“藕花深处”的画面，或通过想象“争渡争渡”，身临其境，如闻其声，如见其人，深深感受到这首词所表达的那种如诗如画的美——美景，美酒，美丽的意外，美丽的生活。当学生想像了这三幅画面之后，我又引导学生将这三幅画面统统归结于一个“醉”字，由那个“醉”字使学生体会到词人不仅仅为“美酒”而醉，更为眼前的“美景”而醉，为自己与同行朋友之间的“美情”而醉。在这样的学习过程中，学生的审美情趣自然得到了提高。
一篇带多篇，几乎是教古诗词作为拓展延伸的共同做法。有的是同一主题，不同诗人的对比；有的是同一诗人，不同风格的对比；有的是同一词牌，不同作者的对比。经过细致考虑，我选择同一词人（李清照）、同一词牌（如梦令）的组合，通过运用比较教学法，使学生对词人、词牌加深了解。而对于两次“醉”所包含的情感体会，则让学生更深的走近李清照，了解她的词风。
从学生闪亮的眼眸，动情的描述中，我想，学生真实感受到了学习《如梦令》的乐趣，真切感受到了祖国语言文字的'美好。如果因为这堂课，有学生爱上了宋词，爱上了李清照，那么，我的这堂课就是成功的。
渔家傲李清照教学实录反思篇二
李清照，早年生活优裕，晚年遭际坎坷，故其词从创作风格上看明显分为前后两期。前期多描写青少年时期生活，表现出她对大自然的喜爱或对爱情的追求和纯真；后期则主要描写个人遭遇，抒发故国之思，渗透着强烈的爱国主义情怀。其词善用白描手法刻画人物形象，。描绘细腻心情，语言风格明快自然，朴素清新流转如珠，充分体现词应“协音律”、“别是一家”的创新主张。下面试赏析比较李清照的两首《如梦令》词来理解其词的风格和特点。
现存李清照《如梦令》两阕，一是广为传诵的“昨夜雨疏风骤”，一是情趣盎然的“常记溪亭日暮”。两词均为小令，结构和音律上都是单词，33字，7句，5仄韵，一叠韵。两词的共同之处是：
1.从表现手法上都侧重勾勒线条，写意传神，往往通过一两个字，一两句话，达到概括表现主题的目的。
2.从表现内容上看，也都是反映作者青少年时期的生活，都从醉酒、花美等自然界的变化中刻画主人公热爱生活、珍惜生活和青春的朴素感情。但从用语、造词以及意境内的创造上去把握，我们也可以从这两首词中看出李清照创作的不同时期不同特色和诗人不同的语言表现技巧。
一、用语、造句一“平”一“奇”。
“常记溪亭日暮”一词所记述的内容十分平淡，“常记”表明所叙是一件时常引起词人回忆的往事，是少女时代一次郊游活动的剪影。小令十分自然地引出了郊游事件：词人曾经饮酒溪亭，被自然界景致和美好生活气氛所熏染，以致“沉醉”迷途，而又“误入藕花深处”的处境，以致慌乱击桨，“惊起一滩鸥鹭”的奇遇。作者用语、造句一如内容一样的平实、自然。但由于作者剪辑嫁接得体。短短三十三字，便成就一幅极有情致的生活图景，从而首开“以寻常语绘精美图”之先河。“常记”两句起的仿佛平了些，然而却自然和谐，似乎是面对知己叙述一个日常的故事，实际上已将读者带到作者所特设的词境中去，为下句的层层转折作了铺垫，颇有《红楼梦》写王熙凤之笔法。接下来三个情态动词“误”、“争”、“惊”亦是寻常用语，但三个词连为一体、一气呵成，却正好生动地勾勒出一幅“荷池荡舟惊鸟”的风俗画。“误”字，写出作者摇船时的醉酒憨态，“争”字，则刻画出诗人着急慌乱的神情，“惊”字用得最是精彩，鸥鹭惊飞的场面，诗人由惊慌而至惊喜的神情，都跃然纸上。
“昨夜雨疏风骤”却写得一波三折，展示的是一幕具有情趣的生活小剧：夜晚风雨交加，作者醉酒沉睡，一觉醒来，恰为侍女进屋卷帘。作者拥帘试问，侍女却随口回答：海棠依旧；看着窗外被风吹得七零八落的红花，作者颇觉不快，连声责问：你可知道，枝繁叶茂的时候那红花却已经凋落了。此词用词造句最大的特点在于“奇”。
其一，词中对话写的非常巧妙。作者睡醒之后即询问侍女，所问何事却一字未提，（省略了问语的具体内容）这里“一问”、“一答”、“一驳”各句语气均有不同，流露着女主人和侍女不同的心情神态，十分传神。间接地表现出主人公的惜花之情，含蓄深蕴。与晚唐杜牧所写的“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”具有异曲同工之妙。
其二是用语对比色彩强烈。如“雨疏”与“风骤”，以表现急风对花事的摧残；“浓睡”与“残酒”，以衬托借酒消愁的心情；“试问”与“却道”，看出女主人的心情急切而侍女却漫不经心，这一对比，表现了两个人物对外界事物的不同感受和感情倾向；“绿肥”与“红瘦”，以表明绿暗红稀的暮春之景；词开始是水墨淡笔，结处用浓墨重彩，又有浓淡映衬之妙。全篇通过自然景物和人物心态的强烈对比，使读者对作者的惜春的心情有了更深入的了解。
其三是结句“绿肥红瘦”。运用借代的修辞手法，以色代物，极为新巧，把形容人的“肥、瘦”二字，用来描状海棠的叶茂花残，反脱俗而成奇美，用得惊险奇绝。且不说诗人采用拟人法来描写事物，把事物写得形象生动。单说一个“瘦”字，就写得很含蓄。--不用数量化用语表现花的个体形态（多少），而用形象化用语（肥瘦），使得雨后叶子的肥硕，花瓣的凋零，宛然如见。肥瘦不仅表现了花叶整体的稀和密，多和少的内容对比，同时也表现出花与叶的个体形态，新颖别致地描绘出海棠花花衰叶茂的鲜明形象。“瘦“既写出花朵凋零的景象，又透露出诗人惜花之情，还点出了暮春时节。（含蓄）这一结句历来为词论家所称道，王士祯认为，这一结句：“人工天巧，可称绝唱。”（《花草蒙拾》），有学者因此称李清照为“绿肥红瘦居士”。
二、意境创造一“隐”，一“显”。
“常记溪亭日暮”侧重在写景，融情于景。通过景物的描画来抒发和表达作者对自然的赞美和对生活的热爱，故而意境创造含蓄深沉。通篇见景不见人。而事实上作者的行踪早就融入到景物中去，成为意境的一个重要组成部分。如起句“溪亭日暮”，点明活动的时间、地点，亭子座落溪边，流水潺潺而过，时值黄昏，晚霞满天，水云之间，恍然如梦。而如此美景，如果没有人的参与和欣赏，再美的景致也只是一种摆设，于是作者以“常记”二字入笔，就自然而然地以欣赏者的身份融进景中，这时候的意境便无限延伸，作者是独自一人从早到晚呢？还是同情人出外缱绻？令人遐思连篇，而“沉醉不知归路”又从“酒醉”发展到“心醉”，既透露了作者心底的欢愉，又曲折反映出作者留恋忘返的被自然之景所陶醉的情致。何以“不知归路”呢？原来由于“兴尽”畅游，“沉醉”而迷途，本来是作者的“不知归路”，又演化成“舟入荷丛惊飞鸥鹭”的意境，读来特别耐人寻味。
“昨夜雨疏风骤”的意境创造则比较直白，作为一幕生活小剧，既有背景描写，又有形象刻画，既写了人物的动作神态，又写了人物的对话，意境创造因此显得比较浅显明了，不事雕琢，但意境之新，情节之奇，形象之生动丰富足见作者功力。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”写作者昨晚风雨交加时因触景伤情而醉酒，“浓睡”之后酒劲还是没退，整个意境画面，是直接以作者“伤春醉酒”的形象而出现，没有任何刻意地描摹，但却给人以无穷回味--作者何故醉酒？是思恋远方的情人吗？抑许还有……，这种想象空间一直可以延伸到后几句的对话，才能最终找到答案。通过语言描写来塑造意境更是此词的一大特色。如“试问卷帘人，却道海棠依旧”句，以白描手法写人物言语，通过“问非所答”的转承，既体现作者惜花伤春的敏感心理，又表现出侍女不够善解人意的情绪，更贴近生活，更具有情趣。创造了一种新的意境。
第三，生活感受一“喜”一“愁”。
两首词在组材用语上极为讲究曲折，《蓼园词造》曾对此下过评语：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”但两词曲折中反映的生活感受似有所不同：前者偏于乐观和闲情逸致，后者则有浓浓的伤感情绪。“常记溪亭日暮”随着画面的展现，主人公的情感起伏跌宕地流露出来：美酒胜景带来的“沉醉”和“兴尽”，日暮知返和“不知归路”所引起的不安，回舟择路时“误入藕池”所引起的焦灼，手忙脚乱连呼“争渡”时的慌乱无主，以及哗然的水声“惊起一滩鸥鹭”时的喜出望外。全词围绕晚归遣词造句，选材上富有生活情趣，主题积极，（一切均有陶醉生活，倾慕自然所致）体现了作者对生活的赞美和对大自然的热爱。
而“昨夜雨疏风骤”在选材上偏于凄冷场景，用词上感情色彩比较消极，如“浓”、“残”、“却”、“瘦”等，同样是体现对大自然的热爱，但面对的背景却是“风雨交加的夜晚”，而非“流水潺潺的溪亭边”，故而伤感愁情甚浓。所谓“浓睡”不过是为了烘托经过一夜后的鲜明对比，这一夜，词人不断放耳倾听的风声，雨声，感受着大自然的变化，睡得并不安稳。后面“知否”的迭用，决不是一般意义上的设问，而是具有丰富、强烈的感情色彩的。其中既有对侍女不关心花事的微责，又有对花事凋零衰败的痛惜，蕴积了主人公对春光一瞬和好花不常在的惋惜之情，或许还有伤春自伤备感青春流逝的愁情。词中女主人公口说“应是绿肥红瘦”答得巧妙，使人感到“应是”只是她对自然季节变化的客观认识，而大自然却是无情的，从多情的女主人公内心来说，她是多么不愿意大自然产生这种无情的变化啊！在“应是”的背后，正隐藏着这种理智与感情的矛盾，而就在这矛盾的心理活动中，女主人公的爱花之心与惜花之情被揭示出来。[叹惋痛惜之情]（这种明写夜雨伤花，绿多红少，而暗写闺妇孤寂，红颜憔悴的技法，在宋词中是常见的。）
李清照是以写“愁”称著的女词人，而她的早期词作却写得新鲜活泼，极富乐观情趣，这可能与她的生活境遇有着密切的关系。李清照出身于官宦之家，少有文才，深受父母宠爱，生活优裕，早期词作正是她那时的欢乐生活的真实写照。《如梦令》（常记溪亭日暮）即原于此。李清照十八岁与赵明诚结婚，四十四岁南渡避难，四十六岁丈夫谢世，作者从此流离颠沛，生活无着，后期作品相当部分反映了她在国破夫亡之时的深愁悲恨。《如梦令》（昨夜雨疏风骤）是否属其后期作品尚无定论，但两词的艺术成就却是不容置疑的。
《如梦令昨夜雨疏风骤〉这首小令的题材并不新鲜，古已有之，而且不止一人写过，我们熟悉的如唐代孟浩然的《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”即是，李清照要写同样的题材，要想站住脚，要出新出奇，就必须另辟蹊径，别出心裁。
李词与孟诗虽有相同之处，但女词人表现的独具一格，有其独到的绝妙之笔。与孟诗之异在于：
1.从选材来说，李词与孟诗一样，都是截取了暮春时节、风雨过后、清晨睡起的一段思想活动来写的。不同的事，孟诗是“以声写春”--“啼鸟声”、“风雨声”、“落花声”，都是在状春之声；李词却是“以色写春”--“绿肥红瘦”，叶茂花残，是在描春之容。
2.所表现的生活内容也不尽相同：孟诗是写春天由困乏而入睡，“春眠不觉晓”；李词则是写因饮酒而入睡，“浓睡不消残酒”；后者似觉内容更丰富。
3.在表现心理活动方式上：孟诗侧重在“自我揭示”，诗里出现的，只是主人公自己，抒情性更强；李词则全靠白描，诗人把清晨睡起后与侍女的一段对话，原原本本地描述在读者面前，主人公在想什么（心理活动），就要通过对话去了解。“对话”表现出了两个人物不同的身份、性格、教养以及感情粗细的区别。虽是诗抒情诗，但其中有气候变化、有人物对话和感情变化，揭示了心理活动，又具有一定的叙事因素，是生活直写，表现了一个短暂的时间发展过程。这是孟诗所不能达到的。
[李清照两首《如梦令》词赏析比较]
渔家傲李清照教学实录反思篇三
对《一剪梅》的课型定位，我把它定为一堂阅读欣赏课。学生听、说、读、写能力的提高都是语文课应该关注的。以往我们很注重提高学生的文才，但这堂课我想提高的是学生的鉴赏能力。这堂课的得与失：
得：
1.既然是一堂阅读欣赏课，就要让声音来充实整个课堂，因此在导入时用歌曲让学生品读。学生在听唱声中走入了这堂课，，整堂课使学生耳目一新，激发了其对课堂的爱好。
2.通过整体感知，让学生有一个完整的思路。
3.教会学生鉴赏并让他们自己动脑思考，调动他们自主学习的能力。
失：
学生文言文的功底不足，积累不够，有些句子不能理解。使鉴赏不能深入。
与《孤雁儿》的比较阅读，难度大了些，学生不能深入理解。
反思三：一剪梅教学反思
优点：
1、导课利用《月满西楼》歌曲，营造诗词气氛，从感性上让学生走进课文，学习情境创设达到预期的目标。
2、利用网络让学生查找关于作者的生平等情况，通过检测了解学生的预习情况，促使学生二次走进课文对课文的理解达到一定的深度，让学生准确把握愁的诸多内涵。同时在阅读中知道作者前后期的经历不同，词作的风格也不同。
3、情景描述是本节课的亮点，让学生展开丰富的想象依据原文将一幅幅画面连贯起来，再用精彩的语言复述，达到了对文章的二次创作，在这一个环节学生的激情被有效的调动起来，很多学生都写出了优美的欣赏文段。
3、在整个课堂中，我始终以质疑是主线。本节课可以说学生的主体性得到的充分的发挥，让学生自己品读意象，说出自己的感受，做到了让学生个体直接与文本对话。老师的点拨也十分到位。
4、课堂上讨论落到了实处，使学生明确具体任务，时间充分，老师在巡堂过程中参与学生的讨论，及时给予指导，切实掌握学生讨论的深度和广度。作业的处理拓宽了学生的知识面，对作者的作品有了更深入的理解，也起到了温故而知新的效果。
4、对学生的评价基本能从理的角度出发，使学生明确了自己的优势及不足所在。
不足：
1、对时间的安排不够合理，意象品读拓展不足，没有完全放开让学生去讨论，所以对意象的品读显得不够深刻。
2、教师受教学设计的限制，把本该拓展的话题没能深入下去，失去了教学良机。
3、对学情把握不够准确，不该讲的知识点占去的时间有点多，如作者的生平，学生已在课外作了全面地了解，教师加以梳理指导就行。
渔家傲李清照教学实录反思篇四
古诗词的教学一直用这样的模式：诵读诗歌——理解字词句的意思——感悟诗歌的意境——体会诗人的情感。课前布置学生预习了，孩子们的预习也准备得十分充分，课堂交流的时候，也很热烈，诗歌的节奏，诗歌中字词的意思，对诗句的理解，同学们都是通过自主学习或课堂讨论习得的，课堂上我只点拨了几处难以理解的地方，如《望洞庭》中的“镜未磨”、“白银盘”、“青螺”；《峨眉山月歌》中的“半轮秋”、“流”、“君”、“下”。从课堂效果看学生的理解是比较到位的，但疑惑的是做习题的时候孩子们有些一知半解，特别是对诗句意思的`理解出现了两种情况：一是自己不能组织连贯通顺的语言说清诗句的意思。
二是题目的形式一变，就无从下笔。如《补充习题》上有一道题出示“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”后问：读着这个诗句，你的眼前仿佛出现了怎样的画面。学生就不懂得变通，很僵硬地把诗句的意思写了上去。现在细细想来，课堂上学生的精彩表现得益于他们购买的参考书籍，而并没有真正内化为自己的语言，这是在以后的课堂上要特别关注的一点。
渔家傲李清照教学实录反思篇五
语文课程标准在“总目标”中有这样的论述：“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”
小学生初学宋词，首先是有趣易懂。这首词的意思浅白，贴近生活，学生易于理解；词的画面丰富多彩，有静有动，学生易于想象；词的语言精炼优雅，学生易于鉴赏。因此，读通、读懂、读美就成为我整堂课的教学主线。课堂上，我与学生一起静心品读，推敲语言，想象画面，力求使文字鲜活起来，画面丰富起来，力求使学生的情感与词的情感、作者的情感彼此沟通、融合，最终达到美的熏陶和修养的提升。
古人有“一首诗词一幅画”的说法。诗中有画，画中有诗，这是赏析经典诗词的诀窍，也是教学经典诗词的妙法。于是，课堂伊始，我便与学生一起伴着悠扬的古筝曲赏画吟古诗，将学诗品词的意境营造渲染起来。学习整首词时，我也将引导学生想象“溪亭日暮”、“藕花深处”、“一滩鸥鹭”三个画面，并运用自己的语言生动描述画面，体会感悟意境作为学习的重点。学生或联系生活运用语言描述“溪亭日暮”之美景，或联系以往的古诗词积累想像描述“藕花深处”的画面，或通过想象“争渡争渡”，身临其境，如闻其声，如见其人，深深感受到这首词所表达的那种如诗如画的美——美景，美酒，美丽的意外，美丽的生活。当学生想像了这三幅画面之后，我又引导学生将这三幅画面统统归结于一个“醉”字，由那个“醉”字使学生体会到词人不仅仅为“美酒”而醉，更为眼前的“美景”而醉，为自己与同行朋友之间的“美情”而醉。在这样的学习过程中，学生的审美情趣自然得到了提高。
一篇带多篇，几乎是教古诗词作为拓展延伸的共同做法。有的是同一主题，不同诗人的对比；有的是同一诗人，不同风格的对比；有的是同一词牌，不同作者的对比。经过细致考虑，我选择同一词人（李清照）、同一词牌（如梦令）的组合，通过运用比较教学法，使学生对词人、词牌加深了解。而对于两次“醉”所包含的情感体会，则让学生更深的走近李清照，了解她的词风。
从学生闪亮的眼眸，动情的描述中，我想，学生真实感受到了学习《如梦令》的乐趣，真切感受到了祖国语言文字的美好。如果因为这堂课，有学生爱上了宋词，爱上了李清照，那么，我的这堂课就是成功的。