最新外国文学史的心得体会大全（16篇）

心得体会是我们对所学知识、所经历事物的深度思考和感悟，它能够让我们更好地领悟生活的真谛。在下方我们为您提供了一些经典化的心得体会写作范例，希望对您有所启发。

外国文学思政课心得体会

外国文学思政课是我们学习的一门重要课程，通过学习外国文学作品，我们可以开拓自己的思维，并更好地理解和把握人类文化的发展。在这门课程中，我深深感受到了作品背后蕴含的人类情感和思想，也对我自己的人生及崇德修身有了新的认识。

通过研读外国文学作品，我发现许多作品中所描述的情感和人生问题与我自身经历的重合度非常高。比如在《傲慢与偏见》中，女主角伊丽莎白的坚持和追求真爱的精神，让我深受鼓舞。而在《红与黑》中，朱利安的报复心理和野心让我深思，同时也警示着我不能因为一时的冲动而做出愚蠢的决定。

外国文学思政课不仅帮助我认识到了人类情感和人生问题的普遍性，也拓宽了我的视野。通过学习外国文学作品，我不仅可以了解不同文化背景下的人们是怎样思考问题和处理人际关系的，也能够更好地领悟到人类精神的奥妙所在。这让我在人际交往和自我修养上有了更多的启示，也让我对自己的未来有了更全面和深入的思考。

在外国文学思政课中，我不仅研读了许多经典的文学作品，也了解了作品背后反映出的国家和社会背景。这更加激发了我对国家和社会的思考。作品中反映出的社会问题和国家政策对于我们理解和思考我们的国家和社会有着重要的指导意义。而这些思考也使我明确了自己作为一名大学生应该具备的社会责任感和使命感。

外国文学思政课作为一门新型的思政课，对于我们的人生素养的提升有着重要的影响。通过学习外国文学作品，我们可以更好地理解和感受到人类的情感和精神，从而更好地塑造自己的人生和价值观。这门课程加深了我们对于追求真、善、美的理解，也提升了我们的审美水平和人文素养。

总结：

通过学习外国文学思政课，我深深体会到了作品背后蕴含的人类情感和思想，外国文学作品鲜活地展示了人类的生活和世界观，也拓宽了我的思维和视野。这门课程不仅让我深思自己的人生及崇德修身，还激发了我对国家和社会的思考。它的引导和启示使我不断提升人生素养，更好地追求真正的自我和价值。我相信，通过不断地学习和思考，我们将能够在外国文学思政课的启迪下成长为有担当、有思想、有情怀的新时代大学生。

外国文学思政课心得体会

外国文学思政课是大学教育中不可或缺的一门课程，通过学习外国文学作品，了解外国文化，培养学生的人文素养和思想品质。在学习的过程中，我逐渐感受到了这门课对我个人的影响，收获了许多心得体会。

第二段：思想启迪。

外国文学思政课让我感受到了世界的多样性和不同文化的碰撞。通过阅读不同国家的文学作品，我在情感、道德和伦理方面得到了启迪。例如，在阅读美国文学作品中，我领悟到了自由、民主的重要性；而在俄罗斯文学中，我体会到了对人性的深刻剖析。这些作品中的思想和精神，对于我个人的思考和成长具有重要的影响。

第三段：感悟人生。

外国文学思政课还让我深刻地思考了人生的意义和价值。在阅读《老人与海》时，主人公桑提亚哥的顽强与坚持让我明白了人生中要有追求，要有为之奋斗的目标。而在读完《简爱》之后，我对于自我肯定和追求真我有了更深的认识。这些精彩的文学作品，不仅道出了人生的苦涩和辛酸，更为我揭示了人生的真谛和内涵。

第四段：审美享受。

学习外国文学，让我沉浸在美的世界中。作为一门人文科学，外国文学带给我美的享受和审美的感受。从诗歌到小说，从戏剧到散文，每一种文学体裁都带给我不同的情感体验。比如，在阅读雨果的《悲惨世界》时，我被那种情感的释放和社会正义的呐喊所触动；而在读完莎士比亚的悲剧作品时，我沉浸在人性的悲凉和悲剧的美感之中。这些作品不仅给了我审美的满足，更让我对作品的内容和作者的创作背景产生了浓厚的兴趣。

第五段：个人成长。

通过学习外国文学思政课，我不仅拓宽了自己的眼界，了解了不同国家的文化和价值观，还提高了自己的人文素养和思辨能力。阅读文学作品的过程中，我学会了独立思考，理性判断，从中获得更多的超越自我的体验和启发。同时，外国文学也培养了我对于不同文化之间相互尊重和理解的能力，使我变得更加开放和包容。

总结：

通过学习外国文学思政课，我受益匪浅。这门课程不仅让我领略到了外国文学的魅力，还使我在思考人生、追寻真理的道路上有了更多的启迪。我相信，通过这门课程的学习，我会成为一个有修养、有思想的人。

阅读外国文学的心得体会

阅读外国文学是开拓视野、丰富内涵的一种方式。通过阅读不同国家的文学作品，我们可以了解不同的文化、思想和价值观，拓宽自己的思维边界。多年来，我一直乐于阅读外国文学，从中不仅收获了知识，还得到了内心的满足。在阅读外国文学的过程中，我逐渐领悟到几个心得体会。

首先，阅读外国文学可以拓宽视野。外国文学作品展现了不同国家、不同民族的人们的生活、思考和情感，通过阅读这些作品，可以更好地了解世界的多样性。比如，读到契诃夫的《钻石项链》，我感受到了19世纪俄国社会的苦难和封建制度的残酷。读到村上春树的《挪威的森林》，我感受到了日本现代青年的迷茫和失落。这些作品让我对不同国家的历史、社会和人民有了更深入的了解，拓宽了我的视野，让我看待世界的方式更加全面和宽容。

其次，阅读外国文学可以提升语言表达能力。外国文学作品有着与国内文学作品不同的语言和文体魅力，通过阅读，我们可以学习到不同国家的语言表达方式，提升自己的语感和写作能力。比如，读到巴尔扎克的《父亲的旧式故事》，我领略到了法国现实主义文学的深刻和犀利。读到萨尔曼·鲁西迪的《午夜的孩子》，我被他复杂的叙事结构和多样的文风所折服。这些作品不仅让我享受到阅读的乐趣，同时也通过模仿他们的语言表达方式，不断完善自己的写作技巧。

第三，阅读外国文学可以培养人文素养。外国文学作品常常包含丰富的人文主题，如爱情、友情、自由、正义等等。通过阅读这些作品，我们可以通过作者或者角色的艰辛经历和思考，对人生有着更深刻的理解和领悟。比如，读到弗朗索瓦·毛里亚克的《神曲》，我思考到人生的意义和存在。读到弗兰兹·卡夫卡的《变形记》，我对人类的自由和压迫之间的矛盾有了更深入的思考。这些作品让我更加关注人性和社会问题，培养了我的人文素养。

此外，阅读外国文学可以拓展个人兴趣爱好。外国文学作品中包含了丰富多样的题材和风格，可以满足不同人的兴趣需求。无论是爱情小说、探险故事还是科幻小说，都可以在外国文学中找到适合自己的作品。不同的文学作品给我带来了不同的情感体验和思考，也唤起了我对其他相关领域的兴趣。比如，读到伊丽莎白·吉尔伯特的《美食神探》，我对美食和探险的结合产生了浓厚的兴趣。读到威廉·莎士比亚的《哈姆雷特》，我对戏剧表演产生了浓厚的兴趣。通过阅读外国文学，我愿意根据自己的兴趣去探索不同的领域。

综上所述，阅读外国文学的过程是一次有益的人文之旅。通过阅读外国文学，我拓宽了视野，提升了语言表达能力，培养了人文素养，丰富了个人兴趣爱好。在以后的生活中，我将继续保持对外国文学的热爱，不断丰富自己的心灵世界。

外国文学创新课堂心得体会

近些年来，我所在的学校引进了一门外国文学创新课程。这门课程的目的是通过学习和探索外国文学的创新理念和方法，培养学生的创新思维和跨文化沟通能力。在参与这门课程的学习过程中，我收获颇多，下面我将结合自己的体会，详细介绍我在外国文学创新课堂中的心得体会。

首先，在这门课堂中，我学到了许多关于外国文学的新奇知识。老师不仅会教授经典的外国文学作品，还会引领我们前往新的文学领域，如后现代主义文学、跨文化文学等。这些新的范畴引发了我的兴趣并开阔了我的眼界。我了解到外国文学历史上一些重要的创新思想家，如福柯、巴赫金等，他们的作品深思熟虑，对文学创新产生了重要影响。通过这些知识的学习，我深刻认识到外国文学的多样性和复杂性，这对我以后的学习和生活都有着重要意义。

其次，这门课程还重视学生的互动和参与。在课堂上，老师会提出一些开放性的问题，鼓励我们进行讨论和思考。每位同学都有机会发表自己的观点和想法，大家可以分享彼此的理解和见解。这种互动的方式激发了我的思维，并培养了我的表达能力。与此同时，我也从其他同学的观点中获得了更多的启示和思考。这种互动和参与的学习方式有助于拓宽学生的视野，培养学生的创新思维和合作精神。

此外，这门课堂还强调实践和应用。老师会安排我们进行一些实际的创新项目，如创作翻译作品、现代化改编经典文学作品等。通过参与这些项目，我们不仅能够巩固和应用我们学到的知识，还能够锻炼我们的实际操作能力。例如，在参与一个现代化改编经典文学作品的项目中，我需要进行独立的研究和创作，这对我的写作能力和创造力提出了更高的要求。通过这些实践和应用，我不仅提高了自身的技能水平，还培养了更深层次的理解和思考能力。

最后，这门课程还注重思考人文关怀和社会责任。在学习外国文学的过程中，我们不仅能够欣赏文学作品的艺术价值，还需要从文学中思考一些人类共同关注的话题。例如，某次课堂讨论中，我们讨论了关于环境保护的问题。通过对一位作家的作品进行解读和讨论，我们深入思考了环境问题对人类生存的重要性，并讨论了我们应该如何为环境保护贡献自己的力量。这样的话题讨论激发了我们的社会责任感和人文关怀，培养了我们的社会思考能力。

总的来说，参与外国文学创新课堂的学习给了我很多启示和收获。我不仅学到了新的知识，还培养了创新思维和跨文化沟通能力。这门课程通过互动和实践，激发了我的思维，拓宽了我的视野。同时，思考人文关怀和社会责任也让我深思人类共同关注的问题。我相信，这门课程对我未来的学习和生活都有着重要的意义，我会继续努力学习，将所学运用到实际中去，为文学创新贡献自己的力量。

外国文学史学习心得

领略了拜伦在诗中喷薄的激情和政治情怀，转而体悟他对信仰的怀疑和表白，感觉沉重了些。面对信仰问题，所有的思虑似乎都是理性思考，自觉地脱离浮浅的激情，往深里挖掘。拜伦对正统基督宗教进行尖锐质疑和反思的勇气刺激了很少思考信仰、无宗教信仰者我的神经。

对于信仰，有不同的境界：有的是无信仰者，却纯粹对丰富多彩的宗教内涵感兴趣;有的是孜孜探索信仰，必定经历精神上的煎熬和斗争;有的是虔诚的信徒，在自己全盘认可的宗教世界里知足常乐。不管怎样，可以肯定地是“精神皈依何处?”是人类普遍关注的问题。那些爱思索、爱探索的人给人类带来了许许多多美妙的“精神之果”、“思维之花”。信仰问题没有最终以及确定的答案，这是一个可供永久追问的问题，或许正因为它的无解，才让它这么充满魅力。

拜伦在这部诗剧中借该隐杀弟的故事来表述自己对生存、死亡、善恶、知识和生命等重大问题的看法，在卢西弗的诱导下，思维变得愈发清醒和强烈。这正如《浮士德》中浮士德和靡菲斯特的对立关系。上次课堂讨论中，我们组讨论了诗剧中体现的对立诗学，其实，一切人物都是拜伦的代言人，他们的话语就是拜伦的话语，拜伦借不同的人的口将自己不同的思想分别表达出来，对立的观点显示了拜伦思想的矛盾性和复杂性，然而它们又都是统一的，因为这些观点都是在为拜伦思考信仰问题这一目的服务。

拜伦也许在这种思考中体验到一点纠结，而读者能在这种纠结中体验到与拜伦思维交锋产生的快感。拜伦所想的很可能是读者自己想不到的，他的独特思维对读者来说是一种挑战。不仅自己在思考，而且促进读者去思考的作品我认为就有可以肯定之处。虽然《该隐》这部诗剧故事情节简单，主题形而上，语言朴素，但就贵在它的深刻。

阅读外国文学的心得体会

阅读外国文学是拓宽视野，增长阅读经验的重要途径。通过阅读外国文学，我们不仅可以了解不同国家的文化、历史和社会背景，还可以领略不同国家作家的文学风格和思想境界。我在阅读外国文学的过程中，深有体会地认识到了外国文学的独特魅力和价值。下面将从喜欢的外国作家、文学风格、文学主题以及对于阅读外国文学的感悟等方面进行探讨。

首先，我喜欢阅读外国文学的原因之一是可以接触到优秀的外国作家。每一个国家都拥有众多杰出的作家，他们以独特的笔触和深刻的思想表达方式吸引了许多读者。例如，我最欣赏的是英国作家简·奥斯丁。她以平实细腻的笔触描绘了早期英国社会中女性的生活，深入探索了社会结构、爱情、婚姻等主题。读她的作品，我仿佛置身于19世纪的英国，感受到了那个时代的风情与压抑。

其次，不同国家的文学风格也是吸引我阅读外国文学的重要因素。各国文学风格千差万别，在国家和地域的影响下呈现出独特的个性。例如，法国文学以纵情奔放的浪漫风格和对人性深刻的思考而著称；俄国文学则以浓烈的忧郁情绪和哲学性的思考引人入胜。通过阅读外国文学，我能够感受到不同文学风格的魅力，也可以学习和借鉴其中的表达方式和技巧，更好地丰富自己的写作能力。

阅读外国文学还可以拓宽我们的阅读视野，了解不同国家的文化，历史和社会背景。在阅读过程中，不仅可以领略到作家对于人生与社会深沉的思考，也可以触摸到他们所处的时代背景和社会现实。外国文学是了解和感受他国文化的重要窗口，通过文学作品我们可以学习到更多的文化常识，了解各国的风土人情，增进对于不同文化的理解和尊重。这对于当代的我们来说尤为重要，帮助我们拆除藩篱，构建人类命运共同体。

最后，阅读外国文学给我带来了深刻的感悟。通过阅读外国文学，我感受到了人类情感的普遍性和相通性。不同文化背景下，人们对于自由、爱情、友情等情感的追求是相似的。同时，阅读外国文学也使我更加审视和思考自己的价值观和思维习惯。那些与我不同的文化和思想观念，让我更加开放和包容地看待问题，同时也提醒自己要坚守自己的信念，拥抱多元。

总之，阅读外国文学是一次心灵的洗礼和思想的启迪。它让我们在文字的海洋中穿梭，感受到作家们的智慧和情感。通过阅读外国文学，我们不仅享受到了不同国家作家的独特魅力和文学风格，还拓宽了自己的视野，丰富了人生阅历。在这个全球化的时代，阅读外国文学不仅是一种兴趣爱好，更是培养跨文化交流能力和全球胸怀的重要途径。让我们一起走进外国文学的世界，领略不同国度的文化与底蕴，用心灵去感受、思考和交流。

外国文学史的心得体会

5日下午，我们走进了南京外国语学校仙林分校，南外仙林分校占地广阔，大气得有如一个大学，分东西两个校区。学生有走读有住宿。校舍整齐+,造型有特色，走廊宽大，每幢楼用廊桥相连。教室外部的走廊上以及楼梯的一步步梯阶，处处都是双语甚至三语名人谚语，让学生无时无刻不沉浸在外语环境中。

这所学校是一所由南京外国语学校控股的具有多种经济成份参与的股份制学校，其管理体制为董事会领导下的校长负责制。这一点和二外颇有相似之处。学校设有小学部、中学部（初中、高中）和国际高中部，现有5000余名学生，900多名教职工，外语教师100多人，外籍教师50余人。

南外仙林分校外语教学从初一到高三都实行小班上课、中、外教师执教的模式。其中1-9年级使用《朗文英语》作为精读教材，《典范英语》作为泛读教材，其中《典范英语7》、《典范英语8》分担到初中三个年级使用；《典范英语9》、《典范英语10》分担到高中三个年级使用。由于初、高中的学生正在月考，我们到国际高中部观摩了一节由外教执教的《典范英语》课，因为他们把《典范英语》作为精读课程。外教是一个菲律宾人，备课非常精心，先复习了一些文学写作常识，每个组每个学生都自觉地轮流起立回答，并没有一两个积极的学生反复发言其他学生漠不关心的情况出现。外教将课文的大意、发展结构和重点细节部分都进行了讲解，并利用图片、道具等手段辅助理解，穿插了各种问题以及学习策略引导。本课最大的亮点在于外教假设了书中的情景在生活中再现，学生应该怎样应对，对这些即将走出国门的学生进行了生活、态度方面的积极引导。课后的作业及测试也是外教一手布置并评价，学生的学习态度都很端正，作业做得非常仔细。

观摩课后该校的分管外语的陈校长和张主任，以及外教老师和我们进行了座谈。介绍了学校的总体情况和外语特色发展。让我们耳目一新，备感震惊：

1.仙林分校推行特色教学、差异发展的办学思路。办学目标非常明确。学校把外语特色看作是学校发展的核心竞争力，在这一点上全校老师在思想和行动上高度统一。该校的校级领导里有两位外语专业的校长分管外语。下设主任、副主任。从领导组织架构上可以看出该校把外语的发展作为立校之本。

2.外语特色凸显：所有班级从初一到高三外语上课都是小班，教材自主，多样化，非毕业年级不参加统考，强调培养学生的语言综合运用能力，在过程中不看重分数。

学生出路多样化、多通道。大部分学生选择出国读书，留学国家众多，从美国、英国、澳大利亚到欧洲、日本等。每年参加高考的学生每个班不超过20个人。

3.开设特色班级、提供丰富的课程资源。普通高中实行小班化教学，另设有中澳班、中新班、中德班、中美班等。国际高中部实行中外合作办学，这样一来学生能够在国内拿到其他国家的高中文凭，免去了去国外读预科的程序；二来学生在国内接受的国外老师的教学，提前让学生熟悉国外教学模式，课程上跟西方国家接轨，学生出国后能够很快适应，不至于出现高分低能的现象。

外国文学史学习心得2

这学期的《外国文学史》已经结束了。记忆中印象深刻的反倒不是这门课本身，而是刘老师“传道授课”的方式。天马行空，随意无拘，从书本至现实，分析到提问，点点滴滴，无一不闪耀着智慧的光芒。如果说，现代社会需要的不仅是知识，而且更多地是一个有思想的头脑和一颗丰富的心灵，那么无疑，刘老师对我们至少对我的影响是巨大的。

还记得老师说过，文学其实很渺小，它并不能解决我们的生存问题，只是在生存之外，像所有的乐趣一样，被普通人或偶尔或时常为之的一种工具和手段。这是很富有个性与见解性的评价!从小至大，我还未曾遇过讲文学的这样贬低文学。因此，当时听了“它能供给我们饭吃吗?能让我们吃得更好吗?”就不免笑了起来。不过现在想想，这样的说法是实在的：文学可以改变我们，甚或我们的生存方式，但不可能解决我们根本的生存问题，以及社会问题。

可以说，这样带点幽默跟余韵的批判性思考，是我从这门课里学到的最宝贵的东西。虽然看过《呼啸山庄》，知道冉阿让，记得堂吉诃得的傻气，听了《神曲》的有关一二......虽然它们时而给我震撼，时而令我感动与兴奋，时而让我觉得好笑、好玩，有趣;可是，这些所谓的“知识”并没有让我形成自己的人生观、世界观，使我对事对人有着独特的己见。为什么?一直弄不明白，读了一些书，许多事情还是力感不从，人云亦云。

直到上完刘老师讲的课，回顾课上的点滴情景，才算豁然开朗。那就是：思考很重要。看过一本书，一篇小说，一些文字，得有一点个人的想法。那才能长进。否则，读了再多，也是白搭。一句话，《外国文学史》让我真切地体会到了----思考的力量。

外国文学史名词解释

奥林波斯神系：古希腊神话中，希腊诸神按父权制氏族的方式在奥林波斯山上建立起以宙斯为首的庞大家族，称为“奥林波斯神系”。

英雄传说：起源于祖先崇拜，是古希腊人对远古历史和对自然界斗争的一种艺术回顾。英雄传说在世代相传中，形成了许多系统，主要有：赫拉克勒斯建立12件大功的故事，伊阿宋率众英雄取金毛的故事，俄狄浦斯的故事，特洛亚战争的故事，奥德修斯的故事，忒修斯的故事等，充满冒险精神和克服困难的英雄气概，体现人们征服自然的愿望。

荷马史诗：《伊利昂纪》和《奥德修纪》是古希腊最早的两部史诗，一般认为是诗人荷马所作，故称荷马史诗。

新喜剧：新喜剧不谈政治，以描写爱情故事和家庭关系为主要内容，又称世态喜剧。剧中的主要角色是一些新的人物类型，如农夫、鞋匠、食客、兵士、艺妓和家奴等。新喜剧情节曲折，风格雅致，讽刺生动，注重劝善说教。最著名的新喜剧作家是雅典的米南德。

教会文学：又称僧侣文学，是中世纪欧洲盛行的长期占据统治地位的正统文学，主要指的是当时的教士和修士写的文学作品。使用的文字主要是拉丁文、希腊文和教会斯拉夫文。体裁有圣经故事、圣徒传、祷告文等。文学题材大多取材于《圣经》，创作的目的主要是宣传基督教教义，宣扬禁欲主义和来世主义思想。

骑士文学：欧洲封建骑士制度的产物，世俗封建主的文学。基本内容是描写骑士爱情和他们的冒险，宣扬和美化骑士精神，肯定对现世生活的追求。有骑士抒情诗和骑士叙事诗两种。

英雄史诗：是在民间文学的基础上发展起来的。大致可分为早期英雄史诗和后期英雄史诗两种。早期英雄史诗形成于中世纪初期，是氏族社会末期各部落的民间集体创作。后期英雄史诗产生于中世纪中期，是封建制度发展以后的产物。后期英雄史诗的主题是爱国主义。

谣曲：中世纪的谣曲与英雄史诗相比，更多地反映出人民的愿望和他们对自己喜爱的英雄人物的赞颂，具有平民意识。最著名的有英国的“罗宾汉谣曲”。

城市文学：市民文学也称城市文学，是从11世纪随着城市的出现和市民阶级的形成而产生的文学。大多是民间创作，直接取材于显示现实，反映市民的审美情趣，强调“机智”和“乐观”。主要体裁有韵文故事、讽刺故事诗、抒情诗和市民戏剧。

七星诗社：16世纪出现在法国的一个诗人团体，由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。代表诗人是龙沙。

流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种类型。取材于城市平民生活，主人公大多为无业游民，以主人公的活动为线索安排各种生活场景。最著名的是《小癞子》。

大学才子派：16世纪后期英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧上颇有创新。代表人物有李利、马洛等，为莎士比亚喜剧的产生奠定了基础。

文艺复兴：14-17世纪初欧洲一系列新兴资产阶级思想文化运动的总称。以人文主义为中心思想，借助古希腊文化和自然科学，以世俗的形式反对封建制度和宗教势力。

人文主义：文艺复兴时期资产阶级进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。对“人”的肯定成了人文主义思想的核心。

巴洛克文学：17世纪意大利唯一有影响的文学流派，内容上偏重表现宗教狂热，对尘世的绝望，情绪为夸张的悲观和颓丧，用词华丽，堆砌辞藻，作品结构常常框架宏阔，叙述风格扑朔迷离。

古典主义：17世纪在法国出现的以拥护王权、崇尚理性、模仿古代、遵从规律（如三一律）为特征的文学思潮。因以古希腊罗马文学为典范，故称古典主义。

三一律：是古典主义戏剧的创作原则，要求一个剧本只能有一个情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不准超过一昼夜，即24小时。

哲理小说：（1）是法国启蒙作家在18世纪创立的一种新型小说（2）它不注意环境与人物的细致描写，而是以人物活动为主线，表现作家关于政治、法律、道德、文学方面的启蒙观点，富有哲理性。

感伤主义文学：得名于斯特恩的小说《感伤的旅行》，在创作上强调感情的力量，着力描写人物的不幸与痛苦，以引起读者的怜悯和同情。它曾流传到德国、法国和俄国，有着广泛的影响，为浪漫主义的兴起作了铺垫。

正剧（严肃的喜剧）：（1）由狄德罗、博马舍和德国的莱辛在18世纪创立。（2）正剧介于悲剧和喜剧之间，其特点是强调戏剧的教育作用。

“狂飙突进”运动：德国启蒙运动达到高峰的标志；主张个性解放，崇尚感情，提出“返回自然”，提倡民主意识。代表人物是歌德和席勒。

耶拿派：是德国最早的一个浪漫主义文学流派。主要成员有施莱格尔兄弟、诺瓦利斯、蒂克等。施莱格尔兄弟是早期浪漫主义的理论家。他们主张：强调创作自由，重视情感，寻求神秘感。

湖畔派：是英国早期浪漫主义的一个派别，代表人物华兹华斯、柯勒律治和骚塞。他们厌恶城市文明，缅怀世纪，赞美宗教法制农村生活。代表作是《抒情歌谣集》。

拜伦式英雄：19世纪英国诗人拜伦在《东方叙事诗》中，集中塑造的一系列形象。他们的共同特征是高傲、孤独、倔强，个性独特，蔑视文明，反抗现存社会制度，敢于同罪恶社会进行毫不妥协的斗争。

《德国—一个冬天的童话》：海涅的后期代表作。抒发了对德国封建制度和停滞的社会现实的仇恨与憎恶。具有浪漫主义和现实主义相结合的风格，运用了夸张、讽刺、想象、比喻的手法，结合民间文学的传统，进行叙事和抒情。

《草叶集》：是美国浪漫主义诗人惠特曼的作品。草叶象征着民主、自由、生命力、发展。贯穿全诗集的主题是对自我、民主和自由的歌颂。其艺术特色在于大胆运用了自由体的形式，这对后来“垮掉的一代”产生了很大影响。

美丑对照原则：在《克伦威尔序言》中，雨果提出“美丑对照原则”。主要内容有：（1）大自然中美丑并存（2）艺术想要取得好的效果，就应该通过强烈的美丑对照，同时采取艺术的夸张。

《欧那尼》决战：完全打破“三一律”限制，地点随意变换，大量采用奇情剧的手法，充满浪漫的奇异构想。引起了浪漫主义与古典主义阵营之间的一场决战。它的上演成功，标志着浪漫主义彻底战胜了古典主义。

宪章派文学：1838-1848年英国爆发的“宪章运动”中出现的文学，是文学史上第一次出现的无产阶级性质的文学。诗人以报刊为载体发表各种文学作品，尤其是诗歌反应工人的呼声，这些诗歌政治倾向明确，语言晓畅，充满激情，流传广，影响大。

自然派：19世纪俄国现实主义文学的别称。果戈理是这一流派的创立者，别林斯基在理论上做了阐述。作品真实地反映生活，揭露农奴制的黑暗，描写下层人民的苦难命运。

多余人：是19世纪俄国文学中贵族知识分子的一种典型。他们大都受到启蒙思想的影响，厌倦上流社会的生活，但没有明确的生活内容和目标，缺乏行动的能力和勇气。代表人物有奥涅金、毕巧林等。

小人物：19世纪俄国文学中塑造的一系列典型。他们是生活在社会底层、性格懦弱、胆小怕事的被欺凌与被侮辱者。通过这类形象的塑造表现了作者的人道主义思想。

新人：19世纪中叶在俄国文学中出现的具有民主主义思想倾向的平民知识分子形象。这些形象尽管个性差异，但大多出生平民，具有坚定的意志，明确的思想，以及实干精神和自我牺牲精神。

迷惘的一代：第一次世界大战后在美国文坛出现的作家群。他们消极沉闷、生活空虚，被人称为“迷惘的一代”。代表作家是海明威。

《人间喜剧》：是19世纪法国现实主义作家巴尔扎克的创作，分为三部分：“风俗研究”、“哲学研究”和“分析研究”，共90余部。主要用现实主义手法，通过资产者的发家、贵族的没落、金钱的万能来揭露和批判资本主义金钱社会。（“风俗研究”是最重要、作品最多的一部分，“哲学研究”探讨道德腐化的根源，“分析研究：意在从人类的自然法则出发分析社会的不合理状态。）。

人物再现法：是巴尔扎克在《人间喜剧》中独创的一种塑造人物形象的手法，即同一人在不同的作品中反复出现，以表现他们的性格发展和不同生活阶段；并使多部作品联接成一个艺术整体。含泪的笑：果戈理善于发掘生活中的可笑而又可悲的因素，进行夸张，加以讽刺，并进行无情揭露。一切看似怪诞，令人捧腹大笑，但在“笑”的背后，却蕴藏着深切的悲痛。

复调小说：是一种小说结构样式，是由众多的似乎平等的声音的对话构成的。如果从说话人的角度来考察他们的一轮，几乎每一种声音都是振振有词的。显得好像是众多的地位平等的意识，连同它们各自的世界，结合在某个统一的事件中，相互对话却不发生融合。

巴黎公社文学：是巴黎公社革命的直接产物，是19世纪30-40年代，成就最大的无产阶级文学，包括公社诞生前后20年间公社成员的大量文学创作。主要内容是宣传爱国主义和国际主义思想，揭露反动派罪行，总结公社经验，号召人们继续围公社的理想而斗争。代表人物是鲍狄埃。

自然主义文学：19世纪后期流行的一种文学思潮。强调写真实，再现自然；强调客观性；突出科学性。代表作家左拉、龚古尔兄弟等。

前期象征主义文学：现代主义文学中产生最早、影响最大、涉及面最广的文学流派。象征主义者认为，诗歌应该摆脱描写外界事物的倾向，努力写出“内心的真实”，用物质的可感性表现隐蔽的内心世界。象征主义注重联想和暗示，讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“通感”手法。

唯美主义文学：是19世纪中期起源于法国，后兴盛于英国的文学流派。提出“为艺术而艺术”的口号，艺术不应反映生活，无须顾及道德，艺术要追求的只有诉诸感觉、印象的形式了。作品多以爱情和欢乐为基本主题，以消遣度日的特权人物为主人公，讲究辞藻、韵律，重视景物的描写，以造成视觉、听觉的美感。

威塞克斯小说：哈代最重要的长篇小说都属于“性格与环境小说”。都以他的故乡道塞特郡，即小说中的威塞克斯农村为背景，因此哈代的作品被称为“威塞克斯小说”。这类小说反映了资本主义经济入侵后农民的悲惨命运，深刻揭露了资产阶级道德和法律观念的虚伪性。

心灵辩证法：托尔斯泰创作中的一个手法。通过人物心理变化来反映人的性格和思想变化，注重的是心理过程的本身。

忏悔贵族：是托尔斯泰创作中的人物形象系列。他们出身贵族，有才学，有理想，正直善良。由于上流社会的腐败，使他们堕落成自私自利者。但他们通过接触社会，认识到了沙皇专制制度的腐败落后及不合理性，从地主阶级立场转到宗法制农民的立场上来。《复活》中的聂赫留朵夫是“忏悔贵族”的典型。

社会问题剧：易卜生创作的剧本。以日常生活为素材，多方面剖析社会问题，层层揭开，使矛盾突出，启发人们思考，引导人们改革社会弊端。代表作是《玩偶之家》。解冻文学：解冻思潮是以艾伦堡的中篇小说《解冻》命名的。小说以写冰雪消融、解冻时节来临结束。于是“解冻”成了这个时期文学界的象征，由此发端的干预生活、写阴暗面、表现重大的社会政治问题，关注人物命运的创作倾向，被称为“解冻文学”思潮。

陌生化效果：布莱希创作了一种称为“离间效果”（陌生化）的艺术方法，有意识地在角色、演员和观众之间制造感情上的距离。使观众用探讨、批判的态度看剧情，激发他们改变现实的愿望。

音乐小说：是指罗曼罗兰的小说《约翰克利斯留朵夫》，它无论在形式上还是内容上都有浓郁的音乐色彩。它的结构是按交响乐的结构方式设计的。在作品的主要人物关系上体现了音乐中的“调性”。

冰山原则：海明威在他的作品《死在午后》第一次提出了文学创作的“冰山”原则。创作风格。简约、含蓄、凝练。

硬汉子性格：是海明威自20世纪20年代以来的创作中所有男性主人公的形象，他们所具有的性格特点是坚韧刚强，勇敢正直，面对苦难与折磨好不惧怕，面对痛苦与死亡面不改色，表现出明知不可为而为之，在肉体上可以被打败，但精神上绝不可以被击垮的崇高气概。

后象征主义：出现于20世纪，象征偏向于理智。把波德莱尔的“通感说”奉作象征主义诗歌创作的理论基础和指导思想；把人物自我和内心的“最高真实”作为诗歌创作表现的主要内容；主张采用象征、暗示、联想等手法，创造一种扑朔迷离、朦胧恍惚的意境来揭示人们隐秘南侧的内心世界；主张以“客观对应物”，把作者“思想知觉化”；强调诗歌的音乐性，主张追求是个的音乐效果。代表人物是英国诗人艾略特。

表现主义：20世纪初至30年代盛行于欧美的一种现代主义文学流派。其特征是抽象化；变形；面具运用；时空的真幻错杂；注重声光效果；象征和荒诞的手法。代表人物是奥尼尔、卡夫卡等。

超现实主义：20世纪初兴起于法国。把无意识、本能、幻觉、梦境作为创作的源泉；采用“自动写作法”、“梦境记录法”、“集体协作发”进行创作，并打破语法规范和逻辑制约，大胆进行“文字的自由连用”和“意向的随意并置和转换”等各种语言方面的“革命”实验，以追求一种新奇的鱼眼效果。创始人安德烈*布勒东代表作《娜佳》。

未来主义：20世纪初，出现于欧洲文坛。是欧洲现代工业和科学技术高速发展的产物。他们提倡“现代精神”，崇拜和赞颂现代“机器文明”与物质文明、都市化的生活令人母线的发展速度，主张作家反映新的社会现实，表现现代生活的“运动感”，在现代社会的动态中去寻找美和创作的源泉，倡导作家描写和赞颂战争。代表人物是马里内蒂、阿波里奈尔等。

意识流小说：20世纪20-40年代，流行于欧美的一种小说流派。主张“作家退出小说”，以“心理时间”表现人物的思想意识活动和主观感受；大量采用自由联想、内心独白、时序倒置等手法，表现人物多层次的意识活动。主要代表有普鲁斯特、乔伊斯、福克纳、沃尔夫等人。荒诞派戏剧：20世纪50年代初出现于法国的，60年代流行于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。没有戏剧冲突、舞台形象支离破碎、人物语言颠三倒四，表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系无法沟通的。代表作家有尤奈斯库、贝克特、品特和阿尔比特。

魔幻现实主义：20世纪上半期拉丁美洲的一个文学流派，通过带有原始色彩的魔幻般的知觉感受和不同的文化观念折射现实，表现生活现实。代表作家有加西亚*马尔克斯等。

黑色幽默：20世纪60年代兴起于美国的用戏剧形式来表现悲剧内容的现代主义小说流派。“黑色”指可怕而又滑稽的客观现实；“幽默”指对这种现实的嘲讽。主要特征是解释了许多惊心动魄的悲惨景象，却由于人物本身的边缘或局外人的姿态而丝毫没有悲剧感，让人哭笑不得。

新小说派：20世纪50年代兴起于法国。既没有严密的组织，也没有统一的文学主张。新小说派摒弃情节和人物，拼贴散乱的片段，以物代人，创立纯粹写物的风格，倡导读者参与创作，重建小说的人物与情节。又称反小说派或拒绝派。

卡夫卡式：20世纪表现主义作家卡夫卡创造的艺术世界，涵盖思想内容与艺术形式两方面。思想上，卡夫卡接受了存在主义学说，反映了世纪情绪，表现了人的孤独与恐惧，表现了荒诞世界和异化主题。艺术特色表现为：荒诞框架下的细节真实、怪诞、象征、自传色彩。

《亡灵书》：是古埃及最有代表性的作品，是指导死者生活的诗歌集；写在纸草上，置于石棺和陵墓中；内容驳杂，反映了古埃及人企图将生命的荣华富贵延续到后世的幻想。

吠陀：古印度文学中最早出现的诗体文献，是知识、学问的意思。主要包括《梨俱吠陀》、《阿闼婆吠陀》、《娑摩吠陀》、《夜柔吠陀》等。

《吉尔伽美什》：代表了古巴比伦文学的最搞成就；是目前已经发现的世界文学中最早的完整史诗；在表现吉尔伽美什为民建立功勋的英雄行为时，也描绘了他敢于违抗神意的探索精神。

《旧约》：是犹太教的经典，也是古代希伯来文学中最具代表性的文学作品总集。全书共39卷，分为律法书、历史书、先知书、诗文集4部分。对人类社会和世界文学影响广泛而深远。

物语文学：是日本文学的一种，即虚构的文学作品。主要分为两类：一个是以《伊势物语》为代表的围绕和歌为中心的“歌物语”，另一个是以《竹取物语》为代表的富于传奇色彩的“传奇物语”。两者都是用假名文字写成，其中《竹取物语》明显受到唐传奇的影响。11世纪产生的《源氏物语》是这一时期物语文学的最高成就。

俳句：是日本民族创造的一种最短小的诗歌形式。一般每首俳句由“。

5、7、5”的三个句式，共17个音节组成。含蓄、凝练、意境隽秀，松尾芭蕉被称为“俳圣”。

悬诗：蒙昧时期阿拉伯人诗歌创作的最高成就。其主要内容或描写凭另某些遗址及鞭相关的回忆和衰伤之情，或描写爱情冒险或描写在游历时的所遇所感，或描写大自然的风光。代表作有《古兰经》。

《古兰经》：阿拉伯文学史上第一部成文的散文巨著。实际上是伊斯兰教的神圣经典。语言简洁生动、文辞流畅华美。是古代阿拉伯文化的集大成之作。

《万叶集》：日本第一部和歌总集。为了与汉诗相区别，日本人将用大和文写的诗歌称为和歌。著名诗人有山上忆良等。

柔巴依：11世纪伊朗的四行诗，形式短小，便于抒情，代表作家海亚如，甘泽维等。

白桦派：因近代日本作家创办的刊物《白桦》得名。他们追求个性解放、提倡人道主义精神，强调人的尊严和意志。代表作家有武者小路实笃、志贺直哉和有岛武郎等。

自然主义文学：20世纪初出现于日本的一个文学流派。着重对生活的认真现实和严肃的摹写，文学语言上使用口语，作品揭露社会黑暗，具有鲜明现实主义倾向。代表作家主要有岛崎藤村、田山花袋等。

存在主义：20世纪30年代末期产生于法国，以存在主义哲学为基础，以文学主义形式宣传存在主义哲学思想，宣扬世界荒谬、人生痛苦。代表作家是萨特、加缪和波伏娃。

唯美派：日本20世纪与自然主义对立的文学派别。主张艺术至上，追求文学技巧的完美，重视个人感觉，表现在官能享受中的快乐和精神的满足。代表作家是永井荷风和谷崎润一郎。

新思潮派：也称新现实主义，《新思潮》杂志的作家组成。他们关注现实，注重对平凡人日常生活和复杂心理的描写，并进行一定的批评和理性的解释。代表人物菊池宽和芥川龙之介。

一、川端康成等。

旅美派：又称叙美派，是旅居美洲的阿拉伯作家组成的文学流派。黎巴嫩诗人纪伯伦是此派代表作家，代表作是散文诗集《先知》。

战壕真实派：20世纪50年代中期诞生于苏联的一个文学流派。作家根据自己的切身体验，描绘普通士兵和下级军官们在战场上的遭遇和真实感受，尽力突出战壕真实。代表作家有邦达列夫等。

埃及现代派：第一次世界大战后首先在埃及形成，后扩大到叙利亚、黎巴嫩和伊拉克等国的现实主义文学流派。埃及作家塔哈*侯赛因是其卓越代表。

战后派：第一次世界大战后登上文坛的第一批新作家，强调艺术至上，提倡文学独立于政治之外，主张作家不受政治党派和理论的束缚。野间宏《阴暗的图画》是先声。

外国文学学习心得体会

文学在世界上占有十分重要的位置，外国文学是其间较为耀眼的一环。读了许多中国今世文学著作，我如今便开端了对外国文学史的探求。

俗话说：“知己知彼，百战不殆。”我以为只要确切的了解人类悉数展开过程所发明的文明，只要对这种文明进行改造，才干建造一个归于本国国民的文明，归于广阔无产阶级的文明。一起，要展开咱们的文学，也应当批判地学习外国文学。在当今这个犹如文明大熔炉的社会中，咱们更要推进与世界不相同国家、不相同民族文学艺术的沟通，然后推动世界各国文学艺术的展开。并且，关于一个民族来说，它的文学艺术的展开，也不行避免地遭到别的民族文艺的影响，而批判地吸收外来文明的营养，恰是民族文艺可以不断展开，不断前进的一个重要条件。这是文艺展开的客观规律。所以，在如今良好的世界环境下，咱们应当自觉地掌握文学艺术展开的客观规律，主动活跃的展开文明沟通，学习外国一切有用的东西。学习外国文学，也是咱们了解世界、增进中国公民与世界各国公民之间的友谊、培育新一代的世界主义精力的一个重要途径。并且，学习外国文学关于咱们前进自个的艺术鉴赏水平，具有不行忽略的含义。在学习的一起要把它与中国的民族特点相结合起来，使之民族化。学习外来的东西，并不是将它简略的仿制完事，而是吸取其精华，把它作为自个的一有些，化为自个的血肉，这么才干被本乡的公民所承受，所传承。

欧美文学是世界文学的一个首要的组成有些。因为欧美各国有着十分深的文明根由，所以，即便它们互相的文学各有自个的民族特征，可是咱们仍可以把它们看做一个全体。

欧美文学史从希腊文学开端，已有近三千年的前史。希腊文学中，神话是古希腊公民留给后世的一份五光十色的口头文学遗产。其时的大家因为关于大天然一窍不通，而又要求知道关于大天然的各种景象以及其因素，可是因为科学展开程度和生产技术的落后，只能经过“梦想”来满意，只能“用幻想和凭借幻想以降服天然力，支配天然力，把天然力加以形象化”，这么，便发生了神话。

他们经过梦想把人类的思维感情和日子经验投射到天然界上，一个又一个生动形象的人物在古希腊公民丰厚的幻想中诞生。他们勾画出了众神之主宙斯、天后赫拉、才智女神雅典娜等神的形象，并经过司农女神得墨忒耳与其女儿珀尔赛福涅的故事解说了一年时序的改动，以为人是由普罗米修斯以隐藏着天神种子的泥土伪造出来的，且他又把天上的火盗来交给人类，触怒了宙斯，然后导致他在痛苦中度过三万年，还发明出许多别的的神话故事解说他们不知道的天然界。

希腊神话开始始于荷马的两部史诗，后来在赫西奥德的《神谱》以及古希腊的诗篇、戏曲、前史、哲学等著作中记载下来，后人依据这些零星的资料收拾成了今日广为撒播的希腊神话故事。它包含神的故事和半神的英豪的各种传说，从中反映出了其时公民的社会日子状况，以此来使现代人了解到更多关于希腊的信息。比方说，希腊神话的故事会跟着时刻的推移，大家的日子状况的改动而发作相应的改动，这就暗示着希腊社会的不断改动，一种政治理念的鼓起与另一种的式微。并且，希腊神话以它奥秘有趣、五光十色、独具艺术性的故事激起大家关于实在的天然的探究，马克思指出“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”。罗马人简直悉数承继了希腊神话和传说。自从欧洲文艺复兴以来，许多文学家、艺术家不断从神话中罗致营养。希腊神话关于子孙欧洲文明的展开起了巨大作用。

除此之外，上文所提到过的荷马史诗也是欧洲文学史上灿烂的一有些，它是欧洲叙事诗的模范。荷马是一位传说性的人物。荷马史诗最早是撒播在民间的歌唱文学，是在一个绵长的前史过程中构成的集体创造。公元前十二世纪末，在希腊半岛南部地区的阿凯亚人和小亚细亚北部的特洛伊人之间发作了一次为时十年的战役，最终希腊人消灭了特洛伊城。战役完毕后，讴歌战役英豪的短歌很快在小亚细亚一带撒播开来。大约公元前八、九世纪时，一位盲诗人荷马以短歌为根底，予以加工收拾，最终构成了具有完好情节和统一个性的两部史诗--《伊利昂纪》和《奥德修纪》--这即是荷马史诗构成的大致状况。而至于文字记载，则是公元前六世纪中叶，在雅典执政者庇士特拉妥的领导下有的。史诗在公元前三至二世纪间经亚历山大城的几位专家校订以后有了最终定本，撒播至今。由此说来，荷马史诗的根由久远，可以说是欧洲文学史的奠基者。并且以上史诗中所反映的广泛而又丰厚的社会日子，社会奋斗，以及政治、军事、道德观念等，都具有极高的知道价值。两部史诗如“百科全书”相同教学了古希腊人。

荷马史诗又被称为“英豪史诗”，他的成果还在于以简练显着的笔触勾勒出一系列的英豪形象。关于英勇善战的将士，诗人都做了生动描写。作者以欣赏的笔调描写出了那些为了部落而战的勇士们的昂扬的战役精力，赞许他们超凡的武艺，强健的体魄和惊人的才智。在他们身上既体现出了整个部落的奋斗精力，又突出了他们各自的个性特征，特别是在两个主人公身上，诗人更是触及他们性情中的复杂性，使一个个人物形象跃然于纸上。一起，贯穿这两部史诗的一起思维是酷爱实际，肯定人的奋斗精力，着重对人生采纳活跃的情绪。古希腊人信任命运，可是他们从不消极的屈服于命运。即便前方有再多险阻阻遏，英豪们仍然依靠自个的力气去攫取成功。从两部史诗中都可以看出，在人与神的关系上，人肯定不是神的奴隶，而是靠自个的才智和双手去争夺荣誉，树立勋绩。

可是，史诗也存在着前史的局限。比方说是史诗中把人的行为及其成败都归结为神的毅力，且带有显着的贵族阶级观念，显着的反映出奴隶所有者的观念等，都是史诗因前史局限而稍有缺点的有些。史诗构造奇妙，规划完好，向来为文学家所称道。用天然、质朴的白话写成，常用重复的方法，重复相同的局势，相同的形容词等。这是适应古代公民口头传诵的一种传统方法，也可以加强诗篇的感染力。荷马史诗不仅是欧洲文学史上最早的优秀著作，也是研讨希腊前期社会的重要文献。它不仅在希腊变成进行公民教学的教材和文艺创造的模范，并且对后市欧洲文学的展开，也发生过深入的影响。直到今日，它仍然可以给咱们带来艺术享受。

接下来即是希腊戏曲的有些了。古希腊的戏曲起源于酒神祭祀。其间，悲惨剧的前身是酒神颂歌，喜剧的前身是民间的祭神歌舞和滑稽戏。悲惨剧通常取材于神话，其内容通常带有命运观念或别的迷信颜色，但它反映的却是今世的社会日子和奋斗。埃斯库罗斯是希腊悲惨剧的创始人，信任你对他的姓名一定不生疏。他的呈现使悲惨剧变成一种独立的艺术，而不再是合唱抒情诗的一个分支。而他创造的《波斯人》更是现存希腊悲惨剧中仅有取材于实际日子的一部著作。《普罗米修斯》三部曲中的第一部《被缚的普罗米修斯》是埃斯库罗斯巨作中最出色的一部。在这部剧作中，埃斯库罗斯改编了这个神话，赋予它丰厚的实际含义。而经改编的神话则反映出了作家的前进思维。普罗米修斯与宙斯之间的奋斗即是自在毅力与独裁压榨的奋斗，诗人使用这个神话反映了其时雅典民主派对寡头派的奋斗。

埃斯库罗斯的剧作，人物形象单纯而巨大，是理想化的性情，戏曲的抒情氛围浓郁，诗句庄重、带有夸张颜色，但有时流于堆砌。尽管埃斯库罗斯的悲惨剧在艺术上还显得对比粗糙，但因为他在悲惨剧前期展开阶段就在内容和形式方面都作出了许多奉献，因此被誉为“悲惨剧之父”。与他并称为古希腊三大悲惨剧家的还有索福克勒斯和欧里庇得斯。

希腊喜剧出如今悲惨剧以后。前期多为政治挖苦剧和社会问题剧，因取材于今世的实际日子，因此比悲惨剧具有更为激烈的政治战役性。公元前五世纪的雅典，曾先后发生过三大喜剧诗人，可撒播下完好著作的只要阿里斯托芬。他的著作代表了自耕农的思维和立场。他的创造体裁中，对战役与和平的问题最为关心。他的喜剧艺术是实际主义的，而方法则是极端夸张的。诗人塑造出了各种特别的人物性情。他的语言来自民间，朴素、天然、诙谐、生动，因此遭到广阔观众的期待。阿里斯托芬被称为“喜剧之父”，他不仅是古希腊最出色的戏曲家，并且是欧洲文艺批评的奠基人之一。他重视文艺的思维性和教学含义，以为这是评价文艺创造的首要规范，这值得咱们进行探讨。

这部著作尽管我只读了其间的一小有些，可是我以为它是一本值得阅读的书，所以我会持续学习其间的知识，丰厚我的课余日子。

外国文学学习心得体会

虽然说大学伊始的专业是“动物医学类”，学习的主要学科是医药学和化学类学科，现代汉语现代文学等等传统的“中文”学科，但是有一门学科却是作为一个中文系的学生一直需要学习的：外国文学。学校这样设置课程自然是有价值有意义的，而对于我们来说，外国文化文学也的确是有其学习认识的价值和意义的。

而是重在由于主人公性格上的弱点造成主体的悲剧;发展到近代，西方社会的发展使社会悲剧诞生，大都取材于社会丑陋面与人类美好愿望的对立，这也从一个侧面表现了西方社会发展到近代现代产生的对人类自身的批判性。

另外，文学不仅是时代、民族、国家精神特质的浓缩，还有助于我们认识世界各地的文化风俗、风土人情，扩展我们的视野。古人说“读万卷书，行万里路”，其实是要求我们不仅要注重书籍的阅读还要求我们领略各地不同的风情，而外国文学就是我们领略世界风情最好的桥梁。

的简要介绍了背景、情节及意义、赏析。看着那故事情节，很多时候都会想去读一读，也应该去读一读，可是真正读过了的，只有《红与黑》，挺汗颜的。我想，就算无法把书上所列出的那些名著全部看完，也应该挑几本主要的看一看。以下便是列表：古希腊神话，荷马史诗，《被缚的普罗米修斯》(埃斯库罗斯)，《美狄亚》(欧里庇得斯)，《俄狄浦斯王》(索福克勒斯)，〈神曲〉(但丁)，〈十日谈〉(薄伽丘)，〈巨人传〉(拉伯雷)，〈堂吉诃德〉(塞万提斯)，〈哈姆雷特〉〈奥赛罗〉，〈李尔王〉，〈麦克白〉，〈罗密欧与朱丽叶〉(莎士比亚)，〈失乐园〉，〈复乐园〉，〈力士参孙〉(弥乐顿)，〈伪君子〉〈唐璜〉(莫里哀)，〈鲁滨逊漂流记〉(笛福)，〈格列佛游记〉(斯威夫特)，〈少年维特之烦恼〉(歌德)，〈阴谋与爱情〉(席勒)，〈浮士德〉(歌德)，〈红字〉(霍桑)，〈恰尔德·哈罗尔德游记〉(拜伦)，〈唐璜〉(拜伦)，〈巴黎圣母院〉(雨果)，〈悲惨世界〉(雨果)，〈红与黑〉(司汤达)，〈人间喜剧〉(巴尔扎克)，〈高老头〉(巴尔扎克)。我认为，学习外国文学，最好是要读其文学。

再次，作为一名大学生，学习外国文学不仅可以提高自身的文学素质和修养，还可以在我们研究中国文学时扩展思路，提供新鲜的研究方法和对象。比较文学无疑是这种比较中西方文学的典范，可以吸收外国文学中有益于本民族文化的特质，促进本民族文学的发展。

才会有那样的价值呢书上介绍的那些世界名著很多，有的只是提了一下，有学习外国文学文化其实不仅可以在课堂上，几个学期下来，老师在课堂上教授给我们的诚然只是一种认知和思考的态度，而想要真正实现外国文学带给我们的意义和价值，更需要我们在闲暇时刻挑选几本外国文学的经典作品，潜心阅读，才能真正提高和完善自己。

外国文学史名词解释

外国文学学习心得体会

近日备考之余，读了两本小说。其一是卡尔维诺的《命运交叉得城堡》，其二是博尔赫斯的《私人藏书》。为阅读得冲动、为文学得激情、为考研得填充、为论文得资料。兼而有之吧。

喜欢卡尔维诺，源于王小波。他在一个广播节目《孤岛访谈录》中主持人黄集伟询问王小波，“你读了这么多如你所言现代经典式的小说，谁对你的影响大一些?”王小波回答，“我恐怕主要是以卡尔维诺得小说为摹本吧!他的一些小说跟历史没有关系，他喜欢自由发挥——他的一篇小说叫《我们的祖先》，就叫小说好了，他常常在一个虚拟的空间里自由发挥，写出来相当好看，更容易进入一种文学状态，不受现实的约束，和纪实文学也彻底划清了界限。”

在《命运交叉得城堡》里，通过塔罗牌叙述故事，小说中有图画已经不足为奇，比如：《好兵帅克》、《项迪传》等。但是如此多的、特别是每页基本上都空出一个区域摆放塔罗牌，这种形式完全让我眼前一亮。但读至四分之一，不知作者描写与主题有何关联，当读完《命》第一部分时，谜底全部揭开，一切都豁然开朗。这种感觉是我读卡氏作品最让我激情与欣喜得地方。(比如《寒冬夜行人》)。

《命》里与其说是一些故事，不如说是一些寓言。此外，作者什么也没有告诉我们。或者，已经告诉了我们全部。

而认识博尔赫斯，源于卡尔维诺。《私》是个介绍其钟爱作家与作品的小册子。只是又让我多认识了几个作家。其中介绍斯威夫特时，着实让我大吃一惊。

《汤姆索亚历险记》是美国大文豪马克•吐温以美国少年生活为主体写成的。故事的时代背景，是十九世纪美国密西西比河的圣彼得堡。

故事的主人公汤姆是个天真、活泼而又顽皮的典型美国少年。他和野孩子夏克，各干出了许多令人捧腹的妙事。像汤姆被罚粉刷围墙，竟施出诡计，不但使别的孩子心甘情愿代替他工作，还自动奉上谢礼。后来和夏克逃到荒岛去，人们以为他们淹死了，正在教堂为他们举行丧礼，而他们却躲在教堂的钟楼上偷听。这些顽皮的举动，虽然不能给我们做模范，但是，他为了正义，毅然地挺身出来作证人，拯救那无辜的罪犯沫夫彼得。并在顽皮之余，居然和夏克破获了一桩谋杀案，成为众人钦佩的小英雄。看来，汤姆也有值得我们学习的地方。

其实孩子的顽皮有时候正好体现了孩子的天真烂漫。这种童真过了孩童时代就很难再寻，能让我们找到的，就只有一点点偶尔才会想起的甜蜜回忆。我相信，即使你的童年再艰苦，回想起来你也会很开心。谁没有在小时候做过一件半件的傻事?当你越长大，你就会越觉得这些傻事有趣。我说童年就像一罐甜酒，时隔越久，尝起来就越香，越纯，越让人回味。

人总是会长大的，除了个儿长高了，身子强壮了以外，人的思想也在长。你对世界的看法不同了，懂事了，不再幼稚了。不过人是要越变越好才是。千万不能像历险记里的那个心狠手辣的坏蛋卓伊一样，他坏事做尽，人见人憎。但最后他还是恶有恶报，得到了一个活活饿死在山洞里的下场。

外国文学专业导论心得体会

近年来，随着全球化的不断推进，外国文学专业在我国的高校中越来越受到关注。作为一名外国文学专业的学生，我在学习这门学科的导论课程中得到了很多收获和体会。下面我将从培养文学素养、提高跨文化理解、拓宽学术视野、增强研究能力和激发思辨精神几个方面，总结我对于外国文学专业导论的心得体会。

首先，外国文学专业导论课程培养了我的文学素养。通过导论课的学习，我对外国文学的体系框架及基本知识有了全面而系统的了解。我了解到了外国文学的发展脉络以及各个时期代表性的作品和作家。这种文学素养的建立帮助我更好地理解和解读文学作品，加深了我对文学的热爱，并且培养了我独立思考和表达的能力。

其次，外国文学专业导论课程提高了我的跨文化理解能力。通过学习不同国家和地区的文学作品，我扩展了自己的视野，了解到了不同国家和地区的文化差异和社会背景。这使我能够超越自身局限，更好地理解其他文化，并与不同文化的人进行有效的交流。这对于未来从事国际交流和合作工作有着重要的意义。

第三，外国文学专业导论课程拓宽了我的学术视野。在导论课上，我接触到了世界各国的文学巨匠和杰出作品，不再局限于中国的文学圈子。这让我对世界各国文学的发展和变革有了更为深刻的认识，同时也让我对中国文学的位置和作用有了新的思考。这种开拓式的学术视野使我在学习和研究时能够更全面地考虑问题，避免了片面和狭隘的观点。

第四，外国文学专业导论课程增强了我的研究能力。导论课程为我提供了学术研究的方法和途径。在研究文学作品的过程中，我学会了使用文献检索和阅读文献的方法，掌握了分析和解读文学作品的技巧。这使我能够独立进行学术研究，并在学术界中发表自己的研究成果。这种强化的研究能力为我今后深入学习和从事研究工作打下了坚实的基础。

最后，外国文学专业导论课程激发了我的思辨精神。通过分析和讨论不同的文学作品和文学理论，我学会了质疑和思考。我明白了文学作品背后的深层意义和文学批评的重要性。这使我能够从更深的层面上思考和理解文学作品，并与他人进行深入而富有成效的讨论和辩论。

总之，外国文学专业导论课程是我专业学习的起点，也是我思想开阔和学术成长的重要阶段。通过这门课程的学习，我不仅建立了扎实的文学素养，拓宽了自己的学术视野，还提高了跨文化理解能力，增强了研究能力，激发了自己的思辨精神。我深信，这些收获和体会将在我未来的学习和研究生涯中发挥重要作用，并成为我成为一名优秀的外国文学专业人才的关键因素。

外国文学史基本知识

一共有6道题目。

第一题由4道填空题组成(共20分)。

亚理士多得的《诗学》里关于诗的本质的论述。

但丁在某一本著作关于运用俗语进行文学创作的重要性。

莱辛的《拉奥孔》关于诗与画的经典论述。

一段t.s爱略特的关于诗歌，感情与诗人之间关系的论述，问出自他的拿本著作。

答案：第一题就是《诗学》拉。

第二题我后来翻了好久书才知道原来是《论俗语》。

第三题的标准答案是“画是一种无声的诗，诗是一种有声的画”

第四题我查到现在都不知道，郁闷。

二日本的《平家物语》在“物语文学”中占有怎样的地位？(20分)。

三试述德国的“狂飙突进运动”(20分)。

四试述契科夫在戏剧创作上的探索(30分)。

五试评论英国小数家吉卜林和福斯特关于印度题材小说的作品(30分)。

六结合具体作家作品，谈谈法国新小说的特点。(30分)。

外国文学史基本知识

我国戏曲艺术经历了漫长的孕育过程，到宋金时期而渐趋成熟，为元人杂剧的产生准备了充分的条件。根据一些残余的文献记载来考查，原始社会已出现反映农牧业生产的歌舞。此后随着阶级社会的出现，巫风盛行，从《诗经》中有关祭祀的舞乐和《楚辞·九歌》来看，它们歌舞的内容主要是对于祖先或神灵的祝颂，但有些也包含了萌芽状态的戏剧因素。到春秋、战国之际，在专司祭祀的巫觋以外，又产生了专门供人娱乐的俳优。俳优虽然只是以滑稽的语言行动来替宫廷贵族制造笑料;然而他们的出现也有利于戏曲艺术中喜剧因素的积累。西汉统一帝国建立后，以竞技为主的角抵(即百戏)开始盛行，它广泛地汇集了民间的表演艺术，并且接受了西域文化的影响，其中包括《东海黄公》一类的戏剧性故事的演出。汉乐府吸收的“燕赵之讴，秦楚之风”，以及汉魏以来在民间流行的平调、清调、杂舞、杂曲，也都辗转流传，给唐宋以来组成戏曲艺术的歌舞、音乐以影响。在南北朝对立时期，由于北朝的社会矛盾更复杂，也更尖锐，出现了“拨头”、“代面”、“踏摇娘”、“参军”等具有一定故事内容和战斗意义的表演艺术形式，在唐代继续流行，并有所发展。这些都体现了表演艺术的逐步成熟，为我国戏曲的形成准备了良好的条件。但由于我国封建社会进展的迟缓和戏曲需要融合多种艺术因素的特点，民间歌舞和各项表演艺术中虽然都有一些戏剧性质的演出，却始终没有发展成为真正的戏曲。

从唐代到宋金时期，是我国戏曲的形成期。唐代各种艺术都获得了高度的发展，它们从多方面推动了戏曲的诞生。“燕乐”集中了隋唐时期民间和外来乐曲的成就，完成了中国音乐声律的大转变，宋元戏曲的乐调主要是按照燕乐的宫调来分配的。唐代舞蹈有“软舞”、“健舞”之分，而且产生《樊哙排君难》一类故事性相当强的演出，对后来杂剧的表演艺术有直接的影响;参军戏更为盛行，而且已有歌唱和音乐伴奏。唐代中叶以后，伴随着城市经济的繁荣，城市中开始出现集中的游艺场所，如首都长安的慈恩、青龙、荐福、永寿等大寺院。与此同时，变文、市人小说、以及文人传奇小说的产生和流行，为后来的戏曲提供了丰富的题材。

北宋时在唐参军戏的基础上发展起来的杂剧和后来的金院本都是戏剧的雏形。杂剧分艳段、正杂剧、杂扮三部分演出。艳段类似话本的“入话”;正杂剧共有两段，演出完整的故事;杂扮则多为调笑性质的段子。演员也由参军戏的两个角色扩充到四人或五人为一场。演员有属于官方的“教坊钧容直”、“诸军缴队”和民间的“露台子弟”(注：《东京梦华录》“元宵”条：“(宣德)楼下用枋木垒成露台一所，采结栏槛，……。教坊钧容直、露台子弟，更互杂剧。”同书“驾登宝津楼诸军呈百戏”条：“其村夫者以杖背村妇出场毕，后部乐作，诸军缴队杂剧一段，继而露台子弟杂剧一段，……。”)。《东京梦华录》记载中元节演出《目连救母》杂剧的情况时说：“构肆乐人，自过七夕，便搬《目连救母》杂剧，直至十五日止，观者增倍。”可以推知杂剧盛行的状况。金代院本的文献较少，从现存资料看来，它与杂剧有很多相似之处。《辍耕录》载有院本名目六百九十种，从其中如《杜甫游春》、《陈桥兵变》、《张生煮海》等剧目和人物“家门”分别的细致看，可见当时表演艺术的进展。而解放后山西侯马金墓出土的舞台演出砖俑也证明了《辍耕录》院本演出由五人扮演的说法。

宋金说唱文学主要有鼓子词、词话和诸宫调等。当时创作和表演诸宫调的民间艺人很多，在市井瓦舍中独成一家。从现存的《西厢记诸宫调》和《刘知远诸宫调》残本来考查，诸宫调的故事内容比唐变文更丰富，乐曲组织也更多样，而且初步注意了说白和歌曲的分工，直接导致以曲白结合表演故事的元杂剧的产生。北宋的傀儡戏有杖头傀儡、悬线傀儡、药发傀儡、肉傀儡等;影戏也有乔影戏和大影戏之分。它们能够表演完整的故事，艺人以解说者的身分演唱，或间用代言体，以增强人物故事的生动性，而且已有演唱的底本。影戏和傀儡戏不仅在表演中模拟真人，而且反转来影响艺人的表演艺术。

总之，传奇小说、话本小说等为戏曲准备了故事内容，并且提供了为人民所熟知的人物形象;说唱诸宫调的乐曲组织和曲白结合形式直接影响了戏曲的体制;各种队舞使戏曲的舞蹈身段和扮相更加美化;傀儡戏、影戏也给戏曲的舞蹈动作和脸谱以影响。它们的发展使戏曲表演艺术渐趋成熟，同时也为产生优秀的文学剧本准备了条件。从《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》和话本小说《碾玉观音》、《错斩崔宁》等看来，这些新兴的文学形式在刻划人物、描写环境、结构布局、曲白结合诸方面，都达到了相当高的水平，使元杂剧和南戏的产生有了坚实的艺术基础。

第二节元杂剧兴盛的原因和元前期剧坛。

元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。这比之以滑稽取笑为主的参军戏或宋杂剧可说已起了质的变化。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术发展的结果，同时也是时代的产物。金灭北宋、元灭金的过程，同时是北方人民反抗女真贵族、蒙古贵族的过程。人民反抗民族压迫和阶级压迫的艰苦斗争，要求有战斗性和群众性较强的文艺形式加以表现;而构成戏曲艺术的各种因素到这时已经过长期的酝酿而融为一体。这样，元杂剧就在金院本和说唱诸宫调的基础上，由于现实的要求、群众的爱好，大大扩大了题材和内容，展开了我国戏曲史上辉煌灿烂的一页。

在元社会发生重大变化的情况下，文人也发生分化。特别是元初，民族矛盾和阶级矛盾十分尖锐，又没有恢复科举制度，中下层文人的仕进道路大大缩小了，生活跟着下降。除了少数依附元朝统治者的官僚外，大多数文人和广大人民同样受到残酷的迫害，因此，他们和人民的关系比较密切。部分文人和民间艺人结合，组成书会。他们一方面学习民间艺术的成就，同时又把自己的才能贡献给杂剧的创作。书会的组织，民间艺人和文人的合作对元杂剧的兴盛起了推进的作用。

宋金元城市经济的发展为杂剧的兴盛准备了充裕的物质条件。适应统治阶级宴乐和广大市民的文化要求，南北各大城市都出现了各种伎艺集中演出的勾栏瓦肆，特别是作为都城的开封、大都、杭州等地更为繁盛。同时，在农村也常常开展戏曲活动，晋南地区现存的舞台、壁画便是很好的证明(注：元代戏台在晋南普遍存在，现已初步鉴定了晋南的襄汾、临汾、洪洞、新绛、翼城等地的元代戏台八处。又山西洪赵县明应王庙内的元代杂剧演出壁画，帐额上端题作“大行散乐忠都秀在此作场”。)。节日、庙会是农村的演出日，一些著名演员也经常到各地作场。这样就保持了戏曲在发展过程中同广大人民群众的密切联系。

此外，元朝的疆域广大，交通发达，密切了国际和国内各民族之间的关系。各民族之间的文化交流，特别是北方诸民族乐曲的传播，对杂剧的兴盛也有一定的作用。

元代是我国戏曲史上的黄金时代，当时有姓名可考的杂剧作家，有八十余人，见于书面记载的作品，约有五百余种。从现存的一百多种元杂剧(注：臧晋叔《元曲选》和隋树森《元曲选外编》共收剧本一百六十二种。)和锺嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》等等有关资料看来，元杂剧最兴盛的时期是在前期。在南方还是以诗词为主要文学样式的时候，北方就出现了关汉卿、王实甫等杂剧作家，涌现了许多优秀的文学剧本。当时杂剧活跃的地域是在北方政治、文化的中心大都和有悠久文化传统的平阳，以及东平、彰德等地。

《录鬼簿》所载“前辈名公才人”五十六人，都是北方人，这是由于南宋以来南北在政治上长期对立的结果。元代前期的杂剧作家和人民群众保持着不同程度的联系，比较熟悉人民的生活。他们的作品大都具有深刻的思想内容和强烈的生活气息，真实地反映了当时的社会现实，并且塑造了一系列下层被压迫者的形象，歌颂了他们勇敢不屈的反抗斗争。少数作品闪耀着作者和人民的美好愿望，充满乐观主义精神。在艺术方法上，现实主义成为时代的主流，而少数优秀作品的现实主义又往往是和浪漫主义结合在一起的。杂剧的语言是以北方民间口语为基础写成的，并且吸收了民间文艺的营养，具有质朴自然、生动泼辣的特点。部分作家还吸收了诗词里富有表现力的词汇与句法，使语言更加优美。同时，元杂剧的创作和舞台演出结合得十分紧密，杂剧作家充分掌握了舞台艺术的特点，集中概括了生活中的各种矛盾，构成了动人的戏剧冲突。元杂剧作家的这些成就不仅直接丰富了当时的戏曲表演，而且影响了后来的戏曲创作。

第三节元杂剧的形式。

元杂剧把歌曲、宾白、舞蹈、表演等有机地结合起来，开始形成了具有独特民族风格的戏曲艺术形式，并且产生了韵文和散文结合的结构完整的文学剧本。它的组织形式有它一定的惯例。在结构上一般是一本四折演一完整的故事，只有个别的是一本五折、六折(如《赵氏孤儿》、《秋千记》)，或多本连演(如《西厢记》)。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地。这是我国戏曲表演艺术的特点，同时构成了戏曲文学的特色。有的杂剧还有“楔子”，它的篇幅比较短小，位置也不固定，一般在第一折的前面演出，对故事由来作简单的介绍，也有在折与折之间演出的，作用和后来的过场戏相似。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱，其他角色只有说白，分别称为“末本”或“旦本”。这些乐曲不只吸收了宋金词、大曲、诸宫调的成果，而且也吸收了其他民族流传来的曲调。如《虎头牌》杂剧中的〈双调〉套曲就是当时女真族流行的乐曲。

随着戏曲内容的充实和发展，杂剧角色的分工更趋细密，借以表现各种不同类型的人物。由于杂剧以主要力量描写正面人物，正末、正旦就分别成了末本或旦本的主角。此外，视剧情的需要，还有副末、贴旦、搽旦、净、孤、卜儿、孛老、来儿等配角。

杂剧的剧本主要由曲词和宾白组成。歌曲的作用主要在抒情，但是它不只限于主人公的心情抒发和咏叹，同时也在重要的场景和关目之中起渲染和贯串的作用。曲词一般都本色自然而又有着强烈的感情色彩，是在诗、词和民间说唱文学的基础上形成的新诗体。它一面有严格的韵律，以符合演唱的要求;一面又可以增句或加衬字，有利于比较自由地表情达意。宾白包括人物的对白和独白，由白话和部分韵语组成。对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。剧本还规定了主要动作表情和舞台效果，叫做科范，简称为“科”，如“把盏科”、“做掩泪科”、“调阵子科”、“内作起风科”等。

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