在日常生活中，我们经常需要使用条据书信，比如信函、证明书等。在写条据书信时，要注意段落分明、结构合理，以便于读者的阅读和理解。阅读和分析条据书信范文可以帮助我们培养批判性思维和写作能力，提高我们的综合素质。
电影艺术论文
1.1艺术经验的沉淀期。
各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。
1.2艺术与商业的转折时期。
商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。
2冯小刚的电影分期及转型。
2.1热力迸发激情洋溢的成名期。
平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。
2.2内敛反思的发展期。
贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。
2.3探索困惑的转型期。
中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。
3殊途同归———艺术与商业的结合。
张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。
看电影的感悟
星期天妈妈带我去看电影，看电影之前我和妈妈买了一桶爆米花。
我们是一号电影厅，一进了电影厅我就冷得发抖，不过座下以后感觉稍微好了一点，也可能是专注着看电影的原因吧，因为我们看的电影名字是《宝葫芦之迷》，可好看了！这个电影内容讲的'是：有一个小哥哥他很想学习成绩好，但是他又不想用功学习。有一次做了一个梦，梦见他钓鱼时从河里钓起了一个宝葫芦，这个宝葫芦什么都可以帮他做，结果是什么都做错了，把他给气坏了。
看完这个电影，让我明白了一个道理就是：自己的事情自己做，学习要勤奋努力，只有勤奋才有收获。也就是妈妈总是跟我说的一句话：天上没有掉下来的馅饼。
看电影的感悟
今天我去电影院去看电影，是妈妈推荐我看的一部电影，电影的名字是《隐形的翅膀》。回来之后我自己写下了看的感受。
影片讲述了一段感人肺腑的故事。由于事故，志华失去了双臂。志华她妈精神受到刺激，患上了间歇性精神病。经过长年累月地练脚上的功夫，志华终于用脚学会了写字、吃饭、洗脸、漱口、穿衣，这使她最终赢得了上学和住校的机会。一次，她妈妈精神恍惚，走进泡子里。志华及时发现了妈妈，她不顾一切地奔进泡子里，母女俩都差一点被水淹死。此后，志华立志学会游泳，并承担起了照顾妈妈的责任。志华参加高考，过了分数线。但是因为报的'志愿不合适，她没有被录取。她妈得知坏消息后，经受不住打击，精神分裂症发作，一下子走失。志华刻苦训练，取得了参加全国残疾人游泳锦标赛的资格……但是，她的妈妈再也没有回来。
这就是今天电影的主题，看到了这里，我的心情很激动，一个正常的人都不能这么刻苦，况且她还是残疾人。
她就是一个身残志不残的人，她的事迹值得我们去学习，我很敬佩。
艺术活动感悟
四月，艺术小学举行了第五届多彩课堂文化节，这次课堂文化节活动以信息技术在课堂中的应用为核心，我主要听了几节相关的语文课，其中，李琳老师主讲的《桥》，运用信息技术辅助教学，出示天空下雨的图片，打雷的轰隆声，人的动作等画面。学生学习兴趣浓厚，课堂气氛活跃。多媒体技术融入了声音、图片、动画、视频等技术，而这些技术的应用改动了传统的语文课堂教学形式，创设出图文并茂、声像分离、明晰直观的教学环境，充沛调动了学生的多种感官，给学生带来了漂亮的视听享用和新颖感。
孔令伐老师的《梦想的力量》一课，利用多媒体技术，结合瑞恩实现梦想的步骤，实现梦想的过程，以立体的形式展示教学内容。多媒体教学手段配合课文梦想的力量的内容适当地补充有关瑞恩后来参加焦点访谈的资料和时代背景的介绍，从而降低了学生理解的难度。
《画家与牧童》是二年级赵丽萍老师主讲的，生字的教学，词语的理解，课文朗读，用多媒体教学，只要轻轻一点，准备好的图片和文字就会随即出现，既节省了时间，又活跃了课堂气氛。特别适合低年级教学。
新课程倡导以学生为主体以教师为主导，在教学过程中，学生是学习的主人，所以必须充分调动学生学习的积极性和主动性，培养他们良好的.学习习惯，学会学习。教师是学习的组织者、引导者与合作者，这是课程标准对教师在课堂教学活动中地位的界定。
在教师设计课堂的过程中，既要考虑到教师、学生、技术、媒体，又要考虑知识内容等多种因素。教学设计的过程仅仅是一种形式，只注重课堂教学的设计，忽视了课前准备的过程和学生自主学习。教师在教学设计过程中基本都是围绕课堂教学内容来实施，很少照顾到学生的预习和知识巩固与延伸，所以导致学生不能很好地利用课外时间学习。利用常规的网络通讯工具，比如qq空间、博客或网络学习空间，这些学生易于接受，耳熟能详的网络工具，将预习要求、教学设计、重点难点、教学资源、知识拓展等内容上传到空间（绝不仅仅是文字教材的复制品）方便学生预习，让学生在课前知道如何预习和自主学习，对于课堂教学效果很有帮助。
从中小学教师信息技术应用的现状来看，95%以上信息技术的应用仅仅是停留在课堂教学层面上（这里指的是在教学中应用的教师，没用的就更谈不上了），而且大部分都只是在教学内容的呈现方式的环节上的应用，比如图形、图片、视频、声音等等，还有些条件较好的学校试图尝试利用网络教室完成课堂教学过程，也只是形式的改变，课堂教学没有发生结构性变化，教学效果并不显著，因此以夭折而告终。
对于信息技术在教学中应用的认识与理解现在我们大多仍是停留在公开课、赛讲课、教研等活动中。要想让所有教师在教学中都能正确认识、理解和使用，确实还需要大量的工作要做。因此信息技术的应用要具前瞻性，尤其是理念更要适度超前。课堂教学仍然是信息技术应用的主战场，应该尽可能让信息技术在教学中真正发挥作用。
课堂上学生相互交流学习体会、每个学生都呈现自己在自主学习过程中遇到的问题、收获，教师解难答疑。学生在这个过程中是主动参与，教师只是这一过程的参与者和指导者，真正体现教师主导，学生主体的新课程理念。这种课堂教学对学生能力的培养，要比常规的课堂教学好得多。
信息技术在教育教学中的应用是永无止境的，技术的不断创新会给应用提供新的动力和条件，教育的需求和发展也会给信息技术的发展提出新的要求。促进信息技术在教育教学中的应用，特别是在课堂日常教学中的应用，使学习者学习方式便捷化、学习支持个性化，从而获得高质量的学习结果，是教育信息化发展的方向和本质，而且具有无限的发展潜力，是教育信息化的希望所在。
艺术活动感悟
今天是xxx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。
在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的'处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!
整个活动下来，给我的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在点的。
艺术素养感悟
当代艺术家在新的思维方式和视觉方式影响下，形成的是一种崭新的社会态度，而最终带动起来的是使当代油画家们共同进入一种更加复杂多样化的表现领域。在这样一个多样化而复杂的社会下，写实油画对于真实性的当代性探究也遇到了严峻的挑战，他们的所作所为其实就是在感受属于自身的精神选择与个人体验，是在千变万化的语境中寻找属于自己艺术的那份“真实性”。
油画的民族性似乎是与生俱来的，要做的是如何把这种与生俱来的民族性更完美地展现在作品中，如何把这种民族性发展成为一种东方神韵，让油画发源地的西方也不得不感慨其作品中民族性。让中国油画屹立于世界油画的艺术之林。
油画经历了古典、近代和现代三个阶段，这同时也是欣赏油画方式的变革。在这期间，油画界涌现出很多画派，各画派因欣赏方式不同，绘画理念也不同。同样一处风景或事物，让不同的`画家去表现，效果也会截然不同。因此，绘画创作以画家个性为基础，找到适合的观看角度和处理方式是画作完整的前提。观看方式不同，形成画面的表现形式就不同，绘画的重点也不同。因此，探索观看方式，不断更新欣赏方式是每一个艺术家和鉴赏者应该做到的。
电影艺术论文
摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。
关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。
电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。
一、电影的主要声音元素。
人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。
（一）人声。
在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。
（二）音乐。
在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。
（三）音效。
电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。
二、电影声音的主要特性。
电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。
（一）物理特性。
从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。
（二）心理特性。
人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。
在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。
（一）前期阶段。
前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。
（二）同期阶段。
同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。
（三）后期阶段。
后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。
四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。
在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。
（一）声音元素的选择组织方法。
人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。
（二）声音元素的综合组合运用。
电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。
五、结论。
在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。
参考文献：
艺术素养感悟
很庆幸我在小学教数学，可现实生活中很多人不明白为什么小学要学数学？学数学究竟学什么？小学数学课堂究竟要如何引导孩子们学习？带着这一连串的问题，我拜读了牛献礼老师的《我在小学教数学》。
数学教育的终极目标是让一个人学习数学之后，即使这个人未来从事工作和数学无关，也应当会用数学的眼光观察世界，会用数学的思维思考世界，会用数学的语言表达世界。我们每个人都应该学数学，因为数学代表着理性，自然界的基本规律，可以用数学来刻画。学习数学的过程就是一个学习，如何看待这个世界；理解这个世界；更好的感悟这个世界的过程。
数学是一门严谨的学科，一个数字错了，一个符号错了，一个小数点错了，这道题就错了，学习数学会让孩子养成一种踏实，认真一丝不苟的精神。数学强调逻辑思维强调“化繁为简”“统筹优化”……这些在数学学习中学会的思想方法和思维方式，能使学生在社会上处理各种事情是善于抓住主要问题和关键有条不紊的处理和解决有关的工作任务。
数学是一门实用的'学科。生活中离不开数学。就拿小学数学来说，通过“数与代数”掌握最基本的计算，认识度量单位；通过“图形与几何”认识客观世界；通过“统计与概率”学会统计数据；最后还会学习如何解决实际问题，比如计算利息、商品利润等等。
如此看来，作为一名小学数学老师，我应该是骄傲的，但同时也是倍有压力的。
教材是教师教学最重要的文本和依据教师对教材解读直接影响自己的教学行为，进一步影响学生学习，并最终决定学生在课堂上实际体验到的课程。所以我们在平时的教学过程中，要不断地研读教材,弄清楚学科知识本身的结构体系,把握数学，融入数学，让数学课堂焕发出应有的魅力，让学生感受数学的神奇和美妙，让学生体验数学思考的乐趣。
随着课程改革，我们应当学会尊重课堂，转变课堂结构，以学定教，先学后教。也就是说，在平时的课堂上，我们要充分信任学生鼓励学生大胆尝试，自主探索让自学、质疑、争辩、补充、修正等充盈期间，把课堂真正的还给学生。让学生在课堂上大胆的摸索、积累和体悟。教师只需适当的组织、引导与点拨。
通过阅读《我在小学教数学》，确实使我大开眼界，从很多真实的课堂案例中学到了很多有价值的东西，我会把学到的技能用于今后的教学当中。“一分耕耘，一分收获”，我一直坚信多读一些好书，一定会有许多意外收获！
艺术电影心得体会
艺术电影是一种独特的电影类型，它不仅关注故事情节的表达，更注重影像的表现和艺术性的表达。看完一部优秀的艺术电影，我深深感受到其中的艺术魅力和思想价值，从中获得了许多启示与体会。
首先，艺术电影的影像表现和画面构图非常精致。如电影《少年的你》中，导演通过视角和色彩的运用，将文艺清新和暴力血腥的元素融合在一起，呈现了一幅生动的城市青春图景。整部电影的画面设计让人印象深刻，也使影片更具观赏性和艺术性。
其次，艺术电影可以给人带来强烈的情感共鸣。例如我非常喜欢的电影《摆渡人》。影片通过雄浑的音乐和细腻的表演，将铁路工人和其家人的故事表达得淋漓尽致，引发我对爱的思考。看完电影，我不禁为影片中的日夜操劳的铁路工人而感到钦佩，也为他们之间执着的爱情而感到感动，更深刻地感受到了人性中精神上的因素。
艺术电影在文化、创意及信息方面也有着丰富的内涵，给观众带来的思考和启示更是深远。例如，电影《活着》通过描述贫苦农民随着历史的变迁不断经历磨难的故事表达社会主题，在观影过程中，豁然开朗。看完电影，我更加深刻地认识到人性坚韧的生命力和对自由、幸福的追求，更加思考文化和历史对人类的影响。
最后，从另一个角度来看，艺术电影是一种高度专业的艺术品，具备较高的审美价值，也让人产生了追求卓越和完美的愿望。影片《我不是药神》展现了人类生死的崇高之处和社会医疗体系的问题，同时，影片的表演，镜头的运动，场地的选择都是非常精致高雅的，给我产生了更高的审美要求，也让我感受到艺术的卓越和极致的完美呈现。
总的来说，观看艺术电影是一种高端精神享受，在欣赏观影的同时，增长见识，感受生命，理解人性。因此，我们应该多关注艺术电影，做一个具有艺术鉴赏力的人，去欣赏电影的艺术美、思想价值和文化内涵。
国粹艺术电影心得体会
近年来，国粹艺术电影在国内外电影界备受瞩目。作为中国独特的文化艺术形式，国粹艺术电影以其独特的魅力吸引了众多观众的目光。我最近观看了一部国粹艺术电影，深受触动。在这篇文章中，我将分享我对国粹艺术电影的体会和心得。
首先，国粹艺术电影给我留下了深刻的印象。这类电影以优美的古典音乐作为背景音乐，以传统的古装服饰和中国古老的文化背景为故事背景，让观众仿佛穿越到古代的中国。其中的故事情节扣人心弦，有时悲剧，有时喜剧，但都流露出一种深邃和哲学的意味。与近年来风靡一时的商业电影不同，国粹艺术电影更加注重艺术性和思辨性，给观众提供了一种不同的观影体验。
其次，国粹艺术电影也让我对中国传统文化有了更深入的了解。电影中展现的传统武术、书法、音乐和汉服等元素，展示了中国悠久的文化底蕴。通过观看这些电影，我不仅得以欣赏到传统文化的美丽与深刻，同时也了解到其中蕴含的智慧和哲学。例如，在一部电影中，我看到了传统武术的力量和美感，同时也通过武术家们的努力和修炼，体会到了坚持与奉献的重要性。这些细腻的呈现方式让我对中国传统文化有了更为深刻的认识和体验。
此外，国粹艺术电影也给我带来了思考和启发。这些电影作品往往给人留下许多思考问题，引发观众对生命、人性、道德等重要问题的思考。从电影中我看到了人性的复杂与纠结，感受到了角色所经历的痛苦和挣扎。这些电影通过细腻的叙事方式和丰富的象征手法，以独特的视角观察和解读人与世界的关系，让观众得以思考自己的存在和意义。这一点在商业电影中很少见，因为商业电影更多关注的是娱乐和效益，而国粹艺术电影为观众提供了一个思考和沉思的空间。
最后，国粹艺术电影也对我产生了一种审美享受。这些电影凭借其精心打造的画面、音乐和视觉效果，给观众带来了不同寻常的视觉冲击和感官体验。通过对色彩、光影、构图等元素的精心运用，电影中的每一帧都可以称为一幅美丽的画作。此外，悠扬的古典音乐和婉转的旋律也让观众陶醉其中。这些细腻的艺术表现形式使我沉浸其中，感受到了极大的审美享受。
总之，国粹艺术电影给我带来了丰富多彩的观影体验。从刺激思考到产生审美享受，我对国粹艺术电影的认识和感受都有了不同的层面。通过这些电影，我更加深入地了解了中国传统文化，同时也对人性和生命等重要问题有了更为全面的思考。国粹艺术电影，作为一种独具特色的电影形式，将继续走进观众的生活，并给大家带来更多的惊喜和感动。
国粹艺术电影心得体会
近年来，随着中国电影产业的不断发展壮大，国粹艺术电影作为其中的一个重要分支正受到越来越多观众的瞩目。国粹艺术电影以其独特的审美观念和深厚的文化内涵，成为了中国电影的瑰宝。在观看该类型电影后，我深有体会，国粹艺术电影不仅是一种艺术表现形式，更是传递中国文化的重要媒介。下面我将从艺术表现、文化传承、审美教育、全球影响和未来发展五个方面来谈谈我的体会和感受。
首先，国粹艺术电影以其独特的艺术表现形式令人印象深刻。无论是古装剧，还是历史传奇，这些电影都充满了中国古代文化的韵味。电影创作通过叙事结构、摄影美学和艺术设计等手法，将观众带入一个想象空间，感受其中的美。通过独特的音乐和舞蹈形式，国粹艺术电影将古老的传统艺术与现代电影结合，展现了中国文化的独特之处。
其次，国粹艺术电影是传承中华文化的重要媒介。电影通过生动的画面和动人的故事，将中国古代文化和价值观念传递给观众。这对于当代中国人来说，尤为重要。在现代的社会背景下，中国文化正面临着消失和忘记的危机。国粹艺术电影以其独特的方式，通过电影这一大众传媒，成功地将中国古代文化带给了观众，保护和传承了中华文化的瑰宝。
第三，国粹艺术电影对审美教育有着重要的贡献。电影是一种艺术形式，它能够通过影像表现来塑造观众的审美观念。国粹艺术电影以其精美的画面和音乐，唤起了人们的审美情感，培养了他们的审美能力。观众通过欣赏这些电影，不仅可以享受到美的感受，还能够对美有更深刻的理解和感悟。国粹艺术电影的影响力不仅仅停留在观众身上，还可以引导更多人从审美上向文化的发现和传承迈进。
第四，国粹艺术电影在全球范围内产生了积极影响。随着中国电影的国际化发展，越来越多的国外观众开始关注中国文化和艺术。国粹艺术电影作为中国文化的重要代表，通过展示中国古代文化和中国人的审美观念，引起了国外观众的兴趣。国粹艺术电影在国际电影节上屡获殊荣，令中国的艺术和文化走向世界，提高了中国在全球文化领域的影响力。
最后，国粹艺术电影的未来发展充满了希望。随着中国电影市场的日益繁荣和观众对国粹艺术电影的追捧，这一类型的电影将有更多的发展空间。同时，电影技术的进步也将为国粹艺术电影的创作提供更大的创作空间和表现手段。国粹艺术电影将继续在文化传承、审美教育和文化交流方面发挥重要作用，为中华文化的繁荣做出更大的贡献。
综上所述，国粹艺术电影作为一种独特的艺术形式，以其深厚的文化内涵、独特的艺术表现和广泛的影响力，成为了中国电影中重要的一支力量。观看这些电影后，我对中国文化有了更加深入的了解，并被其中所展示的美所折服。相信随着中国电影产业的不断发展，国粹艺术电影将在未来的时代中绽放出更加夺目的光芒，为中国文化的传承和发展贡献更多的力量。
艺术鉴赏电影心得体会
电影作为一种艺术形式，通过影像、音乐、表演等多种元素，传递着导演的情感和意图。作为观众，我们不仅仅要欣赏电影的故事情节，更要深入到电影的艺术表达中去，领略导演的创意和表达手法。在观看电影时，我也有着一些关于艺术鉴赏的心得体会。
第一段：电影的视觉艺术。
电影是一项视觉艺术，它通过镜头语言来营造出独特的视觉效果。首先，摄影是电影中非常重要的一环，它通过光影的运用来塑造不同的画面氛围。在《阿甘正传》中，导演通过运用明暗对比的手法，给观众展示了影片中不同情节的情感变化。其次，导演在电影中运用了丰富的色彩表达。比如在《泰坦尼克号》中，导演运用蓝色的色调来表达主人公内心的孤独和无尽的思念。这些通过视觉元素的处理，不仅仅是为了让观众赏心悦目，更是为了让观众更深入地理解电影所传达的信息。
第二段：电影的音乐艺术。
音乐是电影中的另一个重要元素，它通过配乐的方式来增强电影的表现力。在电影中，音乐不仅仅是背景音乐，更是对情节和人物的一种诠释和补充。比如在《黄金时代》中，导演通过一首悠扬的乐曲来表达了主人公内心的挣扎和追求。音乐的选择和运用，能够让观众更好地融入到电影的情节中，与电影中的人物产生共鸣。
第三段：电影的导演艺术。
导演是电影的创作者和掌舵者，他们通过自己独特的艺术观念和创作手法，创造出了一部部经典之作。导演的艺术表达体现在电影的整体风格及其对细节的把控上。比如导演李安在《少年派的奇幻漂流》中通过精妙的镜头运用和特殊的画面构图，将小说中的想象变成了电影中的真实。导演的表达手法决定了电影的力度和观赏价值，也决定了观众的心灵共鸣和艺术鉴赏体验。
第四段：电影的文化价值。
电影作为一种艺术形式，也承载着丰富的文化价值。电影通过反映社会文化和时代背景，展现出不同国家和民族的独特风情。比如中国电影《霸王别姬》通过展现中国京剧的荣辱兴衰，让观众感受到中国文化的博大精深。电影还能够给观众带来跨文化的体验和理解，增进不同文化之间的交流与认知。
第五段：个人对电影的鉴赏与体验。
每个人对电影的鉴赏和体验是独一无二的，因为每个人对电影的心境和观影背景都是不同的。我喜欢通过观察细节、倾听音乐和解读导演的意图，来深入探索电影所要表达的内涵和思想。在每一次观看电影时，我都会思考导演为什么采用此种表现手法？这背后代表了什么意思？这样的思考和体验，让我更加热爱电影，也更加深入地感受到电影所带来的艺术盛宴。
总结：
电影作为一种艺术形式，融合了视觉、音乐和导演的创意，通过影像来传递情感和思想。在欣赏电影的过程中，我们应该更加关注电影的艺术表达和文化价值。通过对电影的鉴赏和体验，我们能更好地理解导演的意图，感受到电影带来的情感冲击和艺术鉴赏的乐趣。
艺术鉴赏电影心得体会
电影作为一种艺术形式，通过声音、画面、剧情等元素，将观众带入一个虚拟的世界，让人们流连忘返。而对于观众来说，如何进行艺术鉴赏更能够让他们融入电影的情境中，感受其中的美学和情感。在多次观看电影后，我深感艺术鉴赏不仅仅是为了愉悦自己，更是一种思考和体会的过程。下面我将从剧情、画面、演技和音乐四个方面，谈一下我个人对电影艺术鉴赏的体会。
第二段：剧情。
剧情是电影的灵魂，也是观众最直接接触到的部分。好的剧情能够吸引观众的注意力，并且让人们沉浸其中。在我观看的一部科幻电影中，剧情引人入胜，它通过对未来世界的设定和描述，让观众感受到一种前所未有的奇妙和惊喜。电影中的人物形象和情节运转都与现实生活紧密联系，让观众如同穿越时空，与电影角色共同经历冒险和挑战，这样的剧情布局让我沉浸其中，回味无穷。
第三段：画面。
画面是电影艺术的重要组成部分，它通过色彩、构图、摄影等手法，将故事情节展现在观众面前。在一部经典的爱情片中，画面的处理出色，使用了大量的美丽风景和唯美的色彩，让观众仿佛进入了一个水墨画般的世界。电影中的每一幕都美到让人心醉，每一张画面都像是一幅活生生的画作，让人们既享受到了美，又感受到了故事的情感。
第四段：演技。
演技是电影艺术中最为重要的因素之一，好的演员能够将角色内心世界展现得淋漓尽致，令人信服。在我观看的一部历史片中，主演的出色演技让我印象深刻。演员通过细腻的表情、声音和动作，刻画出了复杂而动人的角色形象，让观众在感受到历史的同时，也感受到了角色的人性和情感。因此，好的演技不仅让观众信服，更能让他们与角色产生共鸣。
第五段：音乐。
音乐是电影艺术中不可忽视的部分，它能够增强电影的氛围和节奏，让观众更好地融入电影。在我观看的一部动作电影中，音乐的运用给电影增添了力量和激情。当动作场景出现时，音乐的强大节奏和音调带给观众紧张和刺激；而在悲伤的场景中，音乐的缓慢旋律和柔和音调令人感到心碎。音乐的恰到好处的运用让观众更好地感受到电影的情感和意义。
总结。
艺术鉴赏电影是一种让观众在观看电影的同时思考与体会的过程。通过对剧情、画面、演技和音乐等方面的鉴赏，观众可以更好地融入电影世界，感受其中的美学和情感。每一部电影都是一次新的艺术鉴赏的机会，让观众在欣赏中沉浸，体验其中的乐趣和思考。希望未来能有更多好的电影作品，让观众能够在观看中不断提高艺术鉴赏能力，享受到电影艺术带来的无尽魅力。
艺术电影心得体会
随着社会的发展，人们进入了一个信息化的时代，电影也随之而来，成为了人们生活中不可或缺的一部分。在电影中，又以艺术电影为代表的一类电影受到了更多人的关注。电影看似只是一种娱乐活动，但其实它还可以引发我们对生活的思考和启发我们的内心。本次我将介绍我的艺术电影心得体会。
艺术电影是指相对于商业电影，以高艺术为目的而制作的一种电影。艺术电影以其独特的艺术表达形式，通过艺术表现手法展现出电影独特的美感和情感，引导观众对影片中的内容进行深入的思考。
艺术电影的特点是强调内容、思想和形式的高度统一性，所以它通常有一定的压抑感和沉重感。艺术电影充分发挥了电影特有的语言，通过影像的美学与表现、场景的把握和音乐的渲染，让观众彷佛到达了另一个世界，进入了电影的艺术王国。
艺术电影不仅是导演、演员和工作人员的艺术表现，更是对观众产生的深刻影响。艺术电影之所以被称为艺术电影，就是因为其中蕴含了人生哲学、人类情感和人文精神。它希望在观众的心灵深处引发共鸣，触动人心并产生深刻的思考和品味，从而影响观众的人生观、价值观和思维方式。
品味艺术电影需要有一定的修养和心境，这需要一个准确的引导和启迪的过程。首先，通过对题材和导演的了解和分析，能更好地理解电影的内容和艺术价值；其次，需要加强电影文化素质，了解电影的艺术表现形式和相关的文化历史知识；最后，心态要平和，能够在欣赏艺术电影的时候，保持一颗平和的心态，并领悟电影的内涵和深层意义。
在我看来，艺术电影的价值在于它能够带给我们的不仅仅是一次电影的观影，更是一种情感的触动和心灵的升华。经过艺术电影的沉淀和熏陶，我们能够清晰地看到自己的内心，并对自己的想法有深入的认识。艺术电影也能够给我们的生活以弥补，让我们的内心更加充实和幸福。因此，我认为，只有真正理解和品味了艺术电影，才能从中获得最真最美的感受和体验。
结语。
艺术电影是一种高雅而有价值的艺术品，具有发人深省的情感和深刻的思考。通过艺术电影的观影，我们能够从中获得美的体验和心灵的升华，更能够对人生产生深刻的思考和启示。因此，我认为我们应该更多地品味艺术电影，欣赏其中的美、思考其中的哲学，从而收获心灵的满足和生命的升华。