在求职过程中，个人简历是一个非常关键的部分，它可以为雇主提供必要的信息，使其更好地评估候选人的适合度。如果你不知道如何写一份有吸引力的个人简历，可以参考下面的个人简历示范。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇一
正是因为艺术和科学之间有共通性，所以二者是可以进行沟通的，理解它们之间的关系固然重要，而更重要的问题在于如何对其进行应用，进而造福人类社会。
随着社会的快速发展，人们的压力越来越大，快节奏的生活方式也改变着人们的思维方式和情感生活。有很多人在心理上出现了大大小小的疾病，而在这个时候，有识之士引入了艺术治疗。笔者认为艺术治疗就是应用了艺术和科学之间的关系，把二者紧密联系在一起，让二者进行很好的沟通，并且把这种沟通运用到实践中以让人们走出困境。艺术治疗在欧美发达国家已经有了很完备的体系，而在我国却刚刚起步。艺术治疗需要有艺术学、心理学、医学等多方面的知识才能够开展，在艺术治疗中，以科学手段为基础，艺术手段为依托开展治疗，这样可以取得更好的效果，同时不至于走向唯心主义。随着信息时代的到来，科技的不断进步，学科与学科之间已突破了原有的界定，各门学科之间的相互联系与渗透成为了一种必然趋势。艺术治疗是一个庞大的系统，而出现这么一个学科并不是偶然的，自古以来人们就时刻关注着艺术与科学之间的关系，笔者认为正是因为二者的这种沟通关系，才出现了那么多交叉学科，而往往这些交叉学科更容易取得智慧的成果。
在设计领域，艺术和科学的沟通，使得设计成为艺术和科学多角度融合的产物。科学不断的创造新色彩、新材质、新工具、新方法给艺术家的想象力和表现力更大的空间，反过来，艺术给予科学以想象力和创造力，帮助人们实现用美来塑造世界的愿望，引导科学家们关注科学技术的精神文化内涵。这种互动将推动科学和艺术的创新和进步。设计利用科技将艺术人文自然结合在一起，以满足人们的生活需要。自古以来艺术就与科技完美的结合在一起，从而出现了一件又一件匪人所思的作品。我国汉代最为著名的长信宫灯塑造出一个美的仕女形象，它左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理得十分自然。它的制作原理是灯体有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟进入灯座，使之溶于水中，这是利用了科学原理以防止空气污染。既适应实用的需要，也符合科学的原理。既可作灯，又可作为室内陈设品。达到了使用和审美的统一，体现了卓越的设计意匠和艺术构思。在设计领域这样的例子比比皆是。
随着人类社会的发展，艺术与科技将会更好地融合，更好地为人类社会服务，艺术与科技就好像是人类的两个翅膀，只有具备了这样的双翼，人类才会生活得更加美好。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇二
引言
音乐与文学是最动人心弦的艺术，一直伴随着人类从远方进入高度文明的现代社会，在历史的长河之中，这两束光芒四射的浪花，时聚时分，跳跃向前，他们在相互促进中不断繁荣，在相互渗透中蓬勃发展。文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。
一、西方音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，但是语言文学不直接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。然而，优秀的音乐家却可以巧妙的把文学艺术和音乐艺术结合在一起，达到珠联璧合的效果。
十八世纪末、十九世纪初，欧洲的文学艺术普遍形成了一种新的潮流，新的风格，这就是历史上所谓的浪漫主义。想当然，浪漫主义对欧洲音乐发展的影响也十分巨大，浪漫主义时期音乐以其自己的风格特征屹立于世界音乐之林。浪漫主义文学的基本特征是浓重的感情色彩，自由的理想抒发，强烈的个性张扬。而浪漫主义音乐崇尚自由与激情，带有强烈的主观感情色彩，作品富有诗意的表现，在特征上浪漫主义文学和浪漫主义音乐有异曲同工之妙。此外，浪漫主义音乐的题材大多选材于文学，如奥地利作曲家舒伯特，一生创作了六百多首歌曲，几乎都是取自德国的抒情诗，特别是歌德、席勒、海涅、缪勒的诗作为数最多。作品中浪漫的和声处理及抒情的自我表现，丰富的幻想，炽热的感情，使歌曲达到了一个比较完美的境界。门德尔松的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》是他最杰出的浪漫主义作品，是他为莎士比亚同名喜剧写的配乐，内容充满了浪漫主义的诗意的幻想，把听众带到了莎士比亚戏剧梦幻、戏谑的气氛中。德国浪漫主义音乐家韦伯，他创作的《自由射手》，取材于德国民间传说，此歌剧追求幻想的情趣，表现了善良终究会战胜黑暗的美好理想。柏辽兹是十九世纪标题音乐的倡导者，他赋予标题以动人的力量和音画的表现，他甚至在每一乐章前都冠以详细的'文字说明的标题，以便于听众能按作曲家的原意来理解交响曲的内容，使交响曲成为易被大众理解的体裁，柏辽兹的作品题材多取自文学，如戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》(莎士比亚)，交响序曲《李尔王》(莎士比亚)，交响曲《哈罗尔德在意大利》(拜伦)，戏剧康塔塔《浮士德的责罚》(歌德)，以及他的唯一声乐套曲《夏夜》，根据法国诗人戈帝埃的诗写成。
二、中国音乐的题材
文学属于想象的艺术，它塑造形象的手段是语言和文字，语言文学不只接形成形象，它靠词义的概括性去描摹形象，描摹的内容是具体的，确定的。而音乐是听觉艺术，它塑造形象的材料是声音，声音是音乐家按一定的审美原则创造出的乐音，听众通过乐音的组合产生一定的“形象”。相对于文学，音乐是抽象的，要依靠听众听觉去感悟。所以说音乐是通过声乐器乐来表达，文学是通过文字笔墨来表达。在文学和音乐两方面，中国文人墨客和音乐家把=者也达到了完美的融合，经典之作不乏之例。在乐曲和歌曲两方面，举不胜举。在乐曲方面，乐曲《春江花月夜》那甜美、安适、恬静的曲调，表现了在江南月夜泛舟于景色如画的春江之上的感受，同时它取材于初唐张若虚的诗《春江花月夜》，从不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中国民乐家刘天华创作的二胡曲《月夜》、《空间鸟语》、《竹影摇江》等都吸取中国古诗词中的精华，充分表达中国弦乐和古诗词的清虚淡远的境界。另外，在歌曲方面，歌曲《在水一方》，音律婉转悠扬，歌词取自于《秦风，蒹葭》《虞美人》歌词是唐朝李煜同名词的原版：歌曲《相见难》为李商隐同名词的原版：相见时难别亦难，东风元力百花残……再者，脍炙人口的流行歌曲《新鸳鸯蝴蝶梦》中歌词：抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁――可在盛唐时期诗人李白的诗中发现。歌曲《寂寞沙洲冷》来源于苏轼词。在中国近现代音乐创作中，作曲家大胆借鉴，用现代手法创作出了大量的音乐佳作，它们充分表现出了中国古文学的精髓，音乐与文学取得了珠联壁合的艺术效果，更说明了音乐和文学有不解的渊源。
结束语
总而言之，通过对外国浪漫主义时期文学和音乐的分析，通过对中国文学与音乐的阐释，我们得知无论中国还是西方。许多音乐取材于文学，在欣赏音乐的过程中回顾相关的文学韵味，在文学作品中体会抑扬顿挫的音乐情。音乐与文学在灿烂的历史文化中占有重要的历史地位，它们开始起于同一渊源，虽然在后来的发展中又体现出自己的独特特征，但是他们彼此联系互相促进，用不同的方式丰富着人们的生活。经济的繁荣，社会的进步，相信它们会被更好的发展和创新，从而丰富我们的生活，使我们的身心更加愉悦。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇三
【摘要】兴趣是学习音乐的基本动力,愉快的心情是产生学习兴趣的重要因素。如何运用相关的教学法，诱发学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识？在课堂实践中，我们要练就纯熟的技能技巧，和谐师生关系，面向全体学生并注重个性发展，运用适当的教学方法，愉悦学生身心，并创设良好的音乐环境，营造广阔的音乐空间，开放教学评价，鼓励学生积极参与音乐活动，以发展学生的音乐兴趣与爱好。
【关键词】兴趣愉快教学欣赏教学艺术素质修养
音乐与人生关系密切，与人的生存、成长、发展紧密相连。音乐教育的任务就是要充分挖掘每个人的音乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐渐提升为一种稳定的.、持久的心理品质，成为生活内容的一个部分。因此如何培养学生的音乐兴趣，是每一个音乐教师所关心的核心话题。对于我们农村中学的学生来说，如何在课堂上培养他们的热爱音乐的兴趣与爱好显得尤为重要。
一、练就纯熟技能，和谐师生关系
如果学生对某个老师有好感，他们便对这位老师的课感兴趣，并分外重视，肯下大力气，花大功夫学这门学科。这种现象大概就是我们常说的“爱屋及乌”吧！反之，如果他们不喜欢某位老师，他们就不愿学或不学这位老师的课。所以，教师要深入学生，并和学生打成一片，了解学生的兴趣爱好，喜怒哀乐情绪的变化，时时处处关心学生，爱护学生，尊重学生，有效积极地帮助学生。让你在学生的眼里不仅是一位可敬的师长，更是他们可亲可敬的亲密朋友。也只有这样的师生才能关系和谐，感情融洽，兴趣盎然地进行学习。
二、注重教学方法，愉悦学生身心
教学方法的设计与应用，直接影响着学生的学习思维和学习动力，学生正确的学习动机不会自发产生，它有赖于教学内容的生动性，教学方法的直观性和趣味性。因此，在学生学习音乐的过程中，教师要善于采用各种教学方法，尽量给学生以最多样化的学习方式和最大的能动空间，并抓住学生渴望学习的好时机，对学生进行适当的点拨和引导，使学生在强烈的心理状态下，体验情感、参与学习，激发互动，这样能收到较满意的教学效果。
三、面向全体学生，注重个性发展
在音乐教育中，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益，使每一个学生的音乐文化素养得到提高，并使他们终生喜爱音乐，是音乐教师的基本责任和义务。无论学生是否具有音乐天赋，都有参与音乐活动接受音乐教育的权利。因此，音乐教育应立足于全体学生的素质培养，而不是面向少数特长生，更不是专业音乐人才的培养。
综上所述，作为新时代的音乐教育工作者，要努力提高自身的艺术素质修养，充分发挥和调动自身的情感魅力，充分发挥丰富多样的教学形式。让学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，积极体验音乐，让音乐走进孩子们的心灵。
【参考文献】：初音乐中音乐课程教学法金亚文/主编
论音乐的具象与抽象艺术论文篇四
摘要：审计沟通是审计程序的重要组成部分，如将诸子百家之一的鬼谷子的沟通哲学运用于审计沟通之中，其对沟通艺术的独到见解，定会对审计目标的实现起到事半功倍的效果。
关键词：鬼谷子；哲学；审计沟通
鬼谷子，春秋末战国初期人，是先秦诸子之一，为外交纵横家之鼻祖，是兵家著名代表人物之一。史说他通天彻地，兼顾数家学问，人不能及。称为兵书的《鬼谷子》一书是鬼谷子与其弟子整理记录的权谋策略及言谈辩论技巧。鬼谷子的权谋论历来受到史学家、政治家颇多争议，但今天我们用“拿来主义”的视角去解读与学习，书中对沟通技巧的诠释能带给我们很多启示。
审计沟通是整个审计过程中必不可少的工作内容，是审计组与被审计单位就审计有关事项、依据、结论、决定或建议进行积极有效探讨和交流的过程。从审计的计划阶段一直到报告阶段的各个环节，审计组通过与被审计单位进行全面、有效的沟通，能客观掌握所需资料，以得出审计结论达到审计效果。如何与被审计对象沟通交流，如何让被审计单位承认问题、承担责任，沟通中的交锋对质不仅考验着审计人员的智商情商，也考验着审计人员的逻辑思维和雄辩能力。我们如果将鬼谷子沟通哲学的精髓运用于审计沟通，一定会为审计结论的顺利获得起到积极作用。
一、审计人员的专业素养是有效沟通的基础
《鬼谷子》曰：“口者，心之门户也。心者，神之主也。”意思是说，口是心灵的门面和窗户，心灵是精神的主宰，意志、思想和智谋都要由这个门窗出入，所以内在修为决定口头表达。《鬼谷子》认为：“非至圣达奥，不能御世；非劳心苦思，不能原事；不悉心见情，不能成名；材质不惠，不能用兵。”意思是说如果没有高尚的品德、超人的智慧，不可能驾驭天下；如果不肯用心苦苦思考，就不可能揭示事物的本来面目；如果不会全神贯注地考察事物的实际情况，就不可能功成名就；如果才能、胆量都不足，就不能统兵作战。
鬼谷子对内在素养与口头表达关系的论述同样适用于审计沟通阶段。审计是一门综合学科，审计人员在工作中要面对不同行业、不同部门性格各异的人员。扎实的业务水平和丰富的知识结构是审计人员赢得尊重、实现有效沟通的基础。审计人员既要具备娴熟的审计相关专业理论知识、优秀的职业道德，又要熟悉不同的行业性质和特点。虽然一个人不可能精通所有行业业务，但审计人员更要具有较强的求知欲和坚韧的学习精神，充分学习和掌握行业特点、法律规章、操作流程，这样在沟通时，丰富的知识面和扎实的专业基础才能保证审计人员不说外行话，不提肤浅的问题，避免因不懂业务而被轻视的感觉，交谈时才能敏锐找到问题切入点，引导沟通方向，才能直截了当地提出存在问题，提出需要配合和提供的情况及资料，提高工作效率；降低审计风险，确保审计工作顺利进行。
二、审计人员要善于把握沟通分寸
沟通中分寸的拿捏非常重要，审计人员的沟通方式要因人而异、因事而异，要有驾驭沟通节奏、引导沟通方向的能力。鬼谷子推崇捭阖论，曰：“捭阖者，天地之道”“变化无穷，各有所归，或阴或阳，或柔或刚，或开或闭，或驰或张”，意思是说开放和封闭是世界上各种事物发展变化的规律。事物的变化是无穷无尽的，然而都各有自己的.归宿。鬼谷子认为，懂得和掌握捭阖的奥秘是沟通的最高境界。其捭阖的意思就是沟通中或开或闭的分寸的掌控。《鬼谷子·权篇》中曰：“与智者言，依于博；与拙者言，依于辩；与辩者言，依于要；与贵者言，依于势；与富者言，依于高；与勇者言，依于敢；与过者言，依于锐。”审计沟通中分寸拿捏之道也是如此。审计人员要因审计对象性格特点的不同而采用不同的沟通方式，或沉稳应对，或谨慎自守，或春风化雨，或犀利尖锐。沟通节奏也要或点到为止，或乘胜追击。分寸火候的掌握直接影响审计环境的营造和沟通目标的实现。
三、审计人员要善于倾听
《鬼谷子》曰：“人言者，动也。己默者，静也。”又曰：“因其言，听其辞。”就是说要让对方先说话，要善于倾听，真正的好口才首先是好听才。说话的艺术，不仅仅在于能说会道、滔滔不绝，而更在于善于倾听。此理论同样适用于审计沟通。在与对方的语言交流中，审计人员要做忠实的倾听者，学会倾听被审计对象的心声，倾听财务人员的财务管理与资金运作，倾听内审纪检人员的检查信息，倾听管理人员的内控操作，倾听业务单位的客观评价。认真倾听，能让审计对象感受到尊重和重视，从而打消思想顾虑；善于倾听，能在不同人员的谈话中找到事物的共性，发现审计疑点，判断审计事实。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇五
当前,小学音乐教学还有不少不能很好地适应时代发展需要的问题,小学音乐教师素质结构方面也需要得到不断完善,才能更好地落实新课程标准的理念。面对这种形势,小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求,自觉转变教学理念,提升自身能力素质,促使小学音乐教学与素质教育相适应。
一、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
思想是行动的引领,思想的进步是带动行为进步的核心。音乐教师只有适应时代发展形势,顺应学生发展的内在要求,积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑,才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐,将自己的身心与音乐融为一体,从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解。音乐教师有了先进的音乐教学思想,才能不断地提升自己的音乐教学技能,将音乐的激情、动人、鲜活传递给学生,促使学生的音乐综合素养得到提升。
二、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介,直接刺激学生的'感觉器官,对学生学习感受、感觉与感悟作用效果关系紧密。而音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显着不同的作用,因为其表达形式不只是普通的语言,还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确、标准、生动、感人、动情且有韵味的音乐语言,可以为课堂教学增添更多积极元素。例如,标准语音的发音、字正腔圆的咬字、行云流水般生动流利的讲解与示范演唱,可以更好地增添音乐的美育效果。
三、切实均衡发展好教师自身的艺术素养
能在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所要表达的思想内蕴与灵魂本质,并引领学生更好地成长成才。
综上所述,作为21世纪的音乐教师,只有适应时代发展的要求,拥有更加专业的音乐知识与音乐技能,富有更加综合的能力素质,才能更好地影响学生学习,全面提升学生的音乐素质。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇六
摘要科学是人们探求未知、追求真理的活动，要求人们崇尚真理，实事求是，敢于质疑，民主宽容。艺术是人们审美的追求，是表达情感的方式，其直接的目的是求美。反对雷同，强调个性，其表现的过程体现自由性，其结果通常呈现多样化。科学与艺术都讲求创新，最终都要求达到真善美和谐统一境界。
《辞源》对“科学”的定义：“科学是关于自然、社会和思维的知识体系。科学可分为自然科学和社会科学两大类，哲学是二者的概括和总结。科学的任务是揭示事物发展的客观规律，探求客观真理。作为人们改造客观世界的指南。”“自然科学又包括数学、物理学、化学、天文学、生物学等基础科学，以及材料科学、能源科学、空间科学、农业科学、医学科学等应用科学。”对“艺术”的定义：“通过塑造形象具体地反映生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。”艺术，通常包括诗歌、音乐、绘画、雕塑、书法、工艺、艺术设计等内容。有人认为科学是理性的，艺术是感性的，并且它们的研究手段也有所不同，怎么能够进行二者的沟通？艺术与科学之间是有一条空间地带，而实际上这条地带还很宽广，但是它们之间终究还是有很多的交叉点，而恰好正是这些交叉点使得艺术与科学之间是可以沟通的。
1艺术与科学的共通之处
艺术与科学之间有共同性所以可以沟通。共通之处成为二者沟通的前提。艺术与科学最终的目的都是造福于人类的，普希金说过“科学家和作家的队伍，不论其性质如何，总是处于教育冲锋和文化进军的前列。”由此可见，在人类文明的前进过程中，艺术家和科学家都起着重要作用。当然，每个艺术工作者和科学工作者都是用自己独特的方式去完成使命的，但是他们的劳动成果是在改造自然和社会环境的共同努力中实现的，结果使人民的生活得到极大改善。科学家和艺术家不仅最终目标是一致的，而且他们掌握客观世界的方法，创作过程本身以及反映世界的手段都是非常接近的。物理学家、诺贝尔奖获得者李政道先生说：“艺术用创新的手法去唤醒每个人的意识或潜意识中深藏着已存在的情感。情感越珍贵，反映越普遍，艺术越优秀。科学对自然界的现象进行新的、准确的抽象。科学家抽象的叙述越简单、推测的结论越准确，应用越广泛，科学创造就越深刻，科学与艺术的共同基础是人类的创造，它们追求的目标都是真理的普遍性。它们像一枚硬币的两面，是不可分割的。”通过这些前人的论述可以看出艺术和科学之间的关系是十分紧密的。而这种紧密决定了二者之间是可以进行沟通的。
艺术和科学都是追求真，善，美的。通常情况下，人们尽力在创造的事物中表现自己的思想本质和高度智慧，艺术和科学均是人类创造的，所以其中肯定包含了人类的高度智慧，而真善美就是其中的一项。爱因斯坦说“我虽然不能证明科学真理必须被看作是一种其正确性不以人的意志为转移的真理，但我毫不动摇地确信这一点。无论如何，只要有离开人而独立存在的实在，那也就有同这个实在有关系的真理；而对前者的否定，同样就要引起对后者的否定。”毕加索说“我们都知道艺术不是真理。艺术是一种让我们明白真理的谎言，至少是能让我们了解真理的谎言。艺术家必须知道让别人相信他谎言中的真实性的手法。如果他在作品中只显示出他找到的并一再寻找的掩饰谎言的方法，他就永远成不了任何事情。”爱因斯坦是伟大的物理学家，毕加索是伟大的艺术家，他们分别指出了科学和艺术所追求的真理。科学追求真理并不难理解，但是对于艺术追求真理有些人会提出疑问，但是经过历史的洗涤艺术确实也是追求真理的，席勒认为艺术不仅是一种把现代病态社会转变为理想境界的手段，而且是一种能够让我们回想起幸福童年时光的东西，它开启真理的道路。
艺术家和科学家都是崇尚美追求美的，钱德拉塞卡写道“人们如何按照文学或艺术批评的方式把科学理论当作艺术作品来评价。广义相对论的情况为我们提供了一个很好的例子，因为几乎所有的人都同意这是一个美的理论。”由此可见他把广义相对论看作是一种艺术作品，而且把它看作是一件美的艺术作品。数学家g·h·哈代说“数学家的模式，就像画家和诗人的模式一样，必须是优美的；这些思想，就像色彩或字句一样，必须以和谐的'方式统一起来。优美性是第一道检验标准：这个世界没有为丑陋数学准备长久的地盘。”这些都有力的证明了科学理论的美和艺术作品的美都是具有一种必然性的美。拉斐尔的《圣家族》这件艺术作品，画面上的每个人的位置都恰到好处，都是不能更改的，一旦更改了就不在美了。同样的道理，在某种程度上，爱因斯坦的广义相对论也是如此。只要人们认识和掌握了爱因斯坦运用的一般物理学原理就会明白，爱因斯坦只能导出这样一个引力理论，而不能导出另一个根本不同的引力结论。
论音乐的具象与抽象艺术论文篇七
摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是实施美育的途径之一，同时也是培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的优秀人才必不缺少的组成部分。本文结合中国音乐教育的发展过程以及教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》这两部分的内容，对音乐课程的价值，即提高学生音乐素养的重要性进行了总结，并对在音乐教学中如何提高学生的音乐素养进行了系统的阐述。
关键词：审美教育；音乐教学；音乐素养
一、中国音乐教育的发展与现状
音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。
新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。
我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。
二、如何提高学生的音乐素养
（一）音乐教学应以音乐审美为核心
在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。
（二）注意教学内容的选择
音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。
（三）选择恰当的、具有创新性的教学方法
教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容（教材）。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。
三、提高音乐教师的素质
提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的`创新精神和创造能力。
（一）音乐教师应具备的一般修养
音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德；必要的教学能力；以及一定的文化修养。
（二）音乐老师应具备的专业素质
第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术（教育实践）方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。
（三）音乐教师应具备的业务能力
音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。
参考文献：
[1]陈奇猷.吕氏春秋校释[m].上海：上海古籍出版社，1984：85.
论音乐的具象与抽象艺术论文篇八
摘要：现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和具象艺术的对立与互补。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。西方现代美术作品中的抽象元素与具象元素大多难以简单地用概念划分是抽象艺术还是具象艺术，他们处于一种变化的统一的状态。
关键词：抽象具象对立互补
在西方现代美术的范围中去划分作品的风格，从概念上大多以作品形象与自然对象的相似程度来比较。其中的抽象艺术一般是艺术形象较大幅度的变化或完全偏离自然对象原有外观的艺术：其中的具象艺术一般是艺术形象与自然对象总体上类似或极为类似的艺术。抽象艺术发展自具象艺术，源于具象艺术，抽象的本义是人类对事物非本质元素的舍弃和对本质元素的提取。在美术领域的研究和应用中，抽象艺术和具象艺术共同构成一对相互关联的基本概念。西方现代美术中的抽象和具象发展在不同的阶段，两者之间的对立和互补的关系也在不断的发生着变化。
一、印象派中主观具象的发展
印象派的出现和发展改变了西方美术界对艺术的认识，同时对西方现代美术产生了深远的影响。印象派画家用科学理论中新发现的新色彩理论，观察到物体本身并没有永远固定的色彩，颜色随着环境与时间而不断变化。作品表现的不单单是物体本身的色彩，而是光线在物体表面呈现出的变化，表现的是画家的主观视觉世界。是在具象的物体基础上发挥主观的视觉感受，作品描绘的是具象事物，但色彩上呈现的更多的是主观感受，这种主观感受多少夹杂着抽象的因素。
后印象派不满意印象派过于依赖感觉和自然，流于瞬间，他们认为光靠眼睛是不够的，还必须思考。后印象派的绘画是在大自然的面前长期观察思考的结果，而不是自然中短暂瞬间效果的快速记录。后印象主义画家的作品不再刻意表现光线，而是强调主观感受，主观感受是一种抽象的物资。印象派对二十世纪初期的立体主义、原始主义和表现主义等现代美术流派的观察方法和风格发展产生了很大影响。
二、现代主义艺术中的抽象与具象
在近现代科学技术高度发展的西方现代社会，人类改变自然的能力是越来越强。但是人与自然、人与社会、人与人之间的关系却日益复杂和严重。现实世界处于两难境地，出现抽象艺术和其象艺术的对立与互补。象征主义发起于法国，艺术家受高更的影响，反对写实主义，相信艺术是内心的召唤，情感和意念成为他们艺术创作的出发点，随意表现人的精神状态，包括梦中所形成的象征符号。精神、情感是一种抽象的物资，如何把这种抽象具体化，艺术家采用熟悉的具象的形态的组合来表现抽象的内涵。
野兽派是典型的具象和抽象的结合，野兽派发起于法国，最具代表的领军人物是马蒂斯。曾经受到黑非洲雕刻艺术的影响。他们的特点是受梵高影响，反学院派，惯用红、绿、青、黄等原色，喜用大笔触、单纯化的线条，情感真挚外露，富于激情。野兽派的艺术家的作品线条单纯，虽外形没有完全脱离具象，但线条的组合，色彩的搭配，形状的分割，已有抽象的意味了，是介于抽象与具象的完美统一，是抽象与其象互补的完美体现。
立体派是典型的抽象表现形式，立体派和野兽派一样发起于法国，立体派受野兽派及非洲黑人雕塑的影响，将自然的形象还原为几何学的图形，将不同时间、不同角度所获得的景象组合在同一个静止的视觉形象上。立体派的代表人物有毕加索，波拉克等，立体派的作品都是经过提炼的几何形，同时又是多空间事物的同一空间组合，虽画面整体是抽象的，但从画面中还是可以找到具象的单个造型形态。
三、二战后美术中抽象艺术的.多元化
二战后经济复苏，社会发生了质的变化，科学技术彻底走向了反人本主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流派皆面目全非的后现代艺术。
二战后形成的艺术风格名目繁多，如波普艺术、新达达艺术、新具象艺术、综合艺术、最少派艺术、观念艺术、环境艺术等如潮水般涌来。后现代艺术以反历史、反传统、反宏大叙述作为起点，追求个人言说和标新立异，各说各调，并非追求一定的理论目的，有较大的偶发性，常常匆匆而来，又匆匆而去。艺术以抽象或具象或抽象与具象的结合的形式来来去去，也反映出抽象与具象既对立又互补的复杂关系。
后现代主义艺术不管形式如何多变，都是以抽象的观念为中心，通过各种具象的形式、行为表现出来，使艺术从单纯的架上发展到更多元化的表现形式。
四、后现代美术的新动向
在后现代美术的发展中，观念艺术、波普艺术、环境艺术等流派的艺术家在创作中不断的挑战绘画的固有形式，希望取消架上绘画。但在进入70-80年代后，传统的架上绘画并没有逐步的走向消亡，而是打破原有格局，重新的迅速发展起来，成为西方70-80年代后现代美术的艺术主流。
在这股后现代艺术风潮中产生的重要的新一代艺术家代表就是德国新表现主义画家，他们对后现代艺术的风格产生了巨大影响。这一流派是70-80年代西方后现代美术中影响最为明显的力量，它撼动了美国在当代艺术发展的中心地位，而且还开创了新的当代艺术精神，给此后十余年的西方美术发展奠定了新的方向。新表现主义是德国在特定历史时期和文化环境中混合构成的，它在核心理论上接受当时流行的存在主义哲学观念，在创作实践中融合抽象表现主义的艺术风格，特别讲究在绘画过程中的情感突发和即兴处理，追求原始的、粗狂的、简单的美学风格，主张绘画要以本来面目出现，探索内容和形式，注重造型和色彩。新表现主义把具象与抽象同时运用，加以表现现实与荒诞的处境，增强绘画本身的感染力。
此外，在80年代以来，涂鸦艺术逐步在美国兴起，成为后现代美术中异军突起的绘画语言。在涂鸦艺术中，涂鸦造型大多是用线表现的象征性语言符号，是具象的形象与抽象的象征结合的语言符号，表现内容非常广泛。创作者通过涂鸦与观众直接交流，涂鸦是典型的底层民众创作出的大众化表现艺术。