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老舍作品读后感
就在今天，我读完了《小学生老舍读本》这本书。这本书荟萃了老舍的经典文章。虽然这本书里的每篇文章都很长，但读起来却一点儿也不吃力。
老舍爷爷是这么一个人，他幽默、善良、热心、仔细。生活中的一点儿小细节也能被他放大成一篇文章。他的幽默感使他既不宽恕坏人的恶行，也让他心地爽朗，心胸宽大，能够原谅别人。如果他自己有什么不好，也会用自己独特的表达方式说出来，绝不偏袒自己。
老舍爷爷的文章，乍一看，五花八门，各式各样。其实，他的文章都具有一个特点：耐读。例如老舍爷爷写的《猫》，你第一次读觉得好像不怎么样;第二次读会读出猫的古怪性格;第三次，第四次……每一次的感受都不一样，这便是他文章的魅力所在。
在《我的母亲》这篇文章中，我能体会到老舍爷爷十分孝敬他的`母亲，他接到家信也不敢拆险，生怕母亲出事。在他收到一份家信时，久久不肯拆开，因为他怕。怕有什么办法呢，总不能不拆吧。过了几年，他收到的信告诉他：母亲已经去世很久了。
老舍爷爷也是位慈爱的父亲。在《洋娃娃，四十分》这篇文章中，老舍的女儿舒立考了四十分，老舍非但没有责怪她，还风趣地对她说：“四十分不算少了，我小时候算术学不会，考试时压根儿算不上来，尽捡别人的废卷子，签上自己的名字，把卷子交上去，还得不上四十分呢!”舒立信以为真，直到大了才知道，爸爸是对她撒了个善意的谎言呢!
我要向老舍爷爷学习，现在做个守规矩、讲礼貌的好学生。长大后不做个作家，也要当个既幽默又热心的好人。
莫言作品读后感
《蛙》以新中国近60年波澜壮阔的农村生育史为背景，讲述了从事妇女工作50多年的乡村女医生姑姑的人生经历，反映出中国计划生育的艰难历程。
之所以取名“蛙”，并不是因为文中充满对蛙声的描写，而是因为它的谐音“娃”，突出了主题——生命的歌颂。
在文中，姑姑在人们心目中的形象是两面的：送子娘娘和杀人妖魔。
姑姑首先是一位乡村医生，人称“送子娘娘”；她也是坚决执行计划生育国策的计生干部，人们称她为“杀人狂魔”。对于她来说必须做到统一，她的一生因而活在无法逃脱的痛苦之中。
读《蛙》其实会感到残酷：一是小说情节和人物命运的残酷，另一是莫言客观冷静的书写他人灵魂深处极致痛苦的残酷。莫言的书因而有着广泛的代表意义和现实意义。
《蛙》里的一切无不指向“生命”二字。主要人物的名字、故事情节甚至刊物的名称都在为生命鸣唱，这一切寓言式以及象征式的手法，把小说推向一个更高的层次，也就是关照生命，歌赞生命，敬畏生命。
正如弘一法师在圆寂之前，再三叮嘱弟子把他的遗体装龛时，在龛的四脚下垫上一个碗，碗中装水，以免蚂蚁虫子爬上遗体后在火化时被无辜烧死。
又如曾国藩所说：人生在世，应该心存敬畏。凡善怕者，必身有所正，言有所归，偶有逾矩，亦不出大格。反之，若心无敬畏，则行无所止，于是胆大妄为，伤天害理，所以必自取灭亡。
心存敬畏，常怀悲悯，我们的情感将更加丰富沉淀，我们的心灵将更加美好丰盈，我们的人生将更加从容不迫。
文学作品读后感
读了这本书，大致了解了故事内容，我感觉林黛玉很可怜。你们还不知道她的身世吧，那就来看看吧!
这本书主要讲：金陵贾家是个官宦家族，却出了一个顽劣的公子贾宝玉。他聪明伶俐、却行为怪癖。不爱功名不羡官场，只是整天与宫中的小姐丫头厮混，并说女儿清爽怡人，男子却浊气逼人。表妹林戴玉自幼父母双亡寄住在贾府。她体弱多病，但才情过人，人高气爽。两人情投意合，互为知己，然而在封建礼教的约束下，有情人却难成眷属。最后，戴玉含恨离世，宝玉大悟后出家。看，黛玉够可怜的`吧!
这本书好看吗?我描叙的这么样，如果好那就给个点评。
莫言作品读后感
我很喜欢莫言，可是我的老婆不喜欢，说他的小说没有美感，难以卒读。
的确，莫言的小说“看上去很丑”，里面的形象都不怎么光鲜，甚至文学传统里一向光明的母亲形象，在他的笔下，也大打折扣。比如《欢乐》里的母亲，说话漏风，形容邋遢，甚至满身虱子，连老鼠都肆无忌惮地爬过她的身体。而他的乡亲，在他的笔下，都是满嘴“猪屎牙”，长相难看，言辞鄙俗。他甚至诅咒他周遭的绿色，说它是最肮脏的颜色。
可是，他的小说在暴露这些真实的外在的“丑陋”之后，所留下的些微的内在的美，不是更真实和可贵吗？比如言情小说网《欢乐》里的母亲，虽然形象委琐，怕媳妇而且迷信，但是为了送她的小儿子上复读班，去向人乞讨；而且乞讨时讲述真实的情况，而不是撒谎来欺骗他人的同情；当她的儿子说她“丢人”时，愤怒地打了他。这不是美吗？在那一刻，这个母亲的形象，不比那个所谓的“风流倜傥”，绰号“大学生”的小儿子“永乐”美多了吗？甚至在“他”看来可恶的哥嫂，在生活的重压下，仍让他再复读一年（已经是第五年了），这不是人性的美吗？让他感到少有的温暖，让他欣赏自己的乳房，对所有人，包括他的母亲和蔼可亲的鱼翠翠，不美吗？在都市小说的末尾，附上的中学生习作，正是通常所谓的“在生活中提炼出的美”。可是在这些文字里，哪里有她母亲真实的形象，哪里有她满腹的艰辛？这样的美，是“隔”了一层的美，比正文里的“众多卑微，丑陋掩盖着的美”，深度差多了。
以前，我认为莫言的“大杂烩”总裁小说文字还需要锤炼，那个时候我想到的还只是文字的“精练，美化”；现在看来，这个问题更具有挑战性，那就是不应该美化，而是“真实化”。“大杂烩”在某种形式上有所突破，展现出了部分的真实，但应该还可以进一步提高。
以赛亚柏林说“真善美”其实并不是统一的，真的，往往不善，不美。但在更高的层次上，还是应该有所统一的。因为“假”的美，最终还是不美的。要美，还是离不开真。
老舍作品读后感
老舍先生是著名的作家，他的第一篇长篇小说是《老张的哲学》，最有名的是《四代同堂》、《骆驼祥子》。
现在来说说他写的一篇散文——《母鸡》吧!《母鸡》主要写了，作者一开始讨厌母鸡，然后又喜欢母鸡。作者讨厌母鸡的`原因是：
母鸡从前院嘎嘎到后院，又由后院嘎嘎到前院——母鸡喜欢随便乱叫。母鸡不反抗公鸡，却欺侮鸭子——它欺软怕硬。母鸡每下了一个蛋，都想要全世界知道它这点成绩——爱炫耀。
作者喜欢母鸡的原因是：
每当有鸟飞来或是有东西响了一下，它会鸡雏躲到它的身边来——负责。每当母鸡发现了一个食物，它会把食物让给鸡雏吃，自己却消瘦了——慈爱。它教鸡雏们啄食、掘地、用土洗澡，它趴下时鸡雏们就啄它的头，它也没抱怨——辛苦。要是夜间有什么动静，它会立刻叫起来，让人起来看看是不是有了黄鼠狼——勇敢，有责任心。
整篇作文时由作者讨厌母鸡到喜欢母鸡，运用了明贬实褒，先抑后扬的手法。这篇散文把母鸡写得生动、具体、形象，主要写了作者对母鸡的喜爱之情。
我也要学习母鸡的这种负责，慈爱，不怕辛苦，勇敢的精神!
文学作品读后感
因为生活琐碎的事情，断断续续，历时近一个月，终于真正读完了《人生》这本书。首先感谢一位朋友把这本书借给我读。
七月的第一天，读完最后一行字的时候，深深的吸了一口气。是因为故事中那个叫巧珍的地地道道的农村姑娘，她热烈而纯粹的爱情，以及像土地一般宽厚包容的品格，是金子一样闪亮的心。
说实话，最初拿到这本书的时候，我读得有些漫不经心。上学时读过路遥的《平凡的世界》，由于感到前半部分的枯燥而放弃继续阅读。拿到《人生》时，故事发生的背景也是八零年代，与现实的物质充裕的生活似乎相隔甚远。不过，还是一有时间就坚持阅读。也正是那份坚持，才有了后半部分的吸引和震撼。
主人公高加林是一个出生在陕北农民家庭的有梦想青年，做为庄稼人的父母含辛茹苦供他到县城上学直到高中毕业，成为那个时期少有的文化人。后没考上大学回乡教书，日子本过得舒适惬意，不料被村干部高明楼的儿子挤掉了饭碗，落地当了农民，成为像村庄里所有男女一样的庄稼汉，必须面朝黄土背朝天的跟着集体劳作。
内心苦闷，情绪低迷的时期，村里的旺户人家刘立本的二女儿刘巧珍挽救了他。不顾全村人指点非议，义无反顾地选择和高加林在一起约会，对他一往情深，全心全意的付出。两个人沉浸在初恋的幸福当中，暂时掩藏了高加林心中渴望远走高飞的大城市梦想。
后来，高加林的军人叔叔复员转业调回县城，马屁精马占胜通过暗地疏通关系，使高加林重新脱离农村生活，成为县城一名记者。心中激昂的梦想再次燃起，凭借才华和热情，在“外面世界”体味着自我价值实现的美好。
与此同时，与高中才女黄亚萍的再次相遇，激起了两人对彼此的爱的渴望。于是高加林放弃淳朴善良的刘巧珍，黄亚萍抛弃相恋多年的张克南，在全县议论声中开始张扬地出双入对，享受所谓的罗曼蒂克爱情。绝望悲恸的刘巧珍很快另嫁他人，前男友张克南的妈妈存心报复，揭发了高加林靠走后门得职位的事实，使得高加林又被打回到农村。
认清形势的高加林与黄亚萍断绝关系，沮丧痛苦地回到曾经生活的家乡。与巧珍相恋的点点滴滴历历在目，适时她已为人妇。家人与村民的宽容和语重心长代替了唾骂和奚落，巧珍一如既往的善良宽恕，依然不求回报的为他能够回乡执教而奔走，使他深深醒悟到做人品格的缺失，已错失了人生最珍贵的人。
小说读到结尾，有一种意想不到的收获。使我感受到文学大家留下来的作品之所以能够被现世的我们传阅为经典，因为他能够结合时代背景，将人物的悲欢离合，以及人性的光辉非常精妙的展现出来。而不仅仅是一部爱情小小说，只道你浓我浓。
路遥使我感受到，真挚的爱情与人的品格是分不开的。小说读到一大半时，我对刘巧珍这个人物依旧没有太多好感，只觉得她没文化，傻乎乎的执着，怎么样也跳不出农村，和高加林不般配。直到她失去了爱情，她没有一哭二闹三上吊，更没有死缠烂打不放手，而是勇敢坚强地继续下地干活，通过在土地上挥洒汗水来释放心中的痛苦，向所有人证明了她的倔强不屈和无悔。不仅如此，高加林因被人告发再次回到他认为的梦想破灭的农村时，她没有恨他报复他，而是选择说服家人原谅自己一直以来深爱的人，继续支持他。
读到此时此刻，我深深震撼于路遥先生写这本书的用意，这是对中国最大群体——农民品格的讴歌！同时，通过主人公高加林的人生起伏，戏剧性地向读者说明了人生选择的重要性。
刘巧珍的爱情如同她的品格一样闪亮，这正是地地道道的中国农民所拥有的。在她们身上所散发出来的善良朴素，热情真挚，勇敢顽强，以及无怨无悔的执着，是当下许多年轻男女所没有的，也是值得敬畏的。
小说中另一个不得不提的女二号，就是官二代美女黄亚萍。她与巧珍生活在截然不同的世界。想到她，就想起她在县广播电台播音的声音，高加林每每听到就热血沸腾的声音！也想起她的智慧，可以与高加林谈古论今，她的远见卓识总能使高加林热情洋溢地憧憬美好未来，沉浸在梦想成真的欢乐中。也会想起她的任性，大小姐脾气。她的爱情比起巧珍，更加势不可挡，更加自我，也可以说是自私。她的爱是有条件，霸道的。“我爱你，你必须满足我的一切要求”！
张克南更适合她。同样在张克南身上体现了爱是恒久忍耐又有恩慈，爱是不自夸，不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处。
最后，依然对巧珍妹妹那番话感慨万分，希望以此勉励自己：
“以往的事，不要过分想。对待社会，我们常说要向前看，对一个人来说，也要向前看。生活总是这样，不能叫人处处都满意。但我们还要热情的活下去。人活一生，值得爱的东西很多，不要因为一个方面不满意，就灰心。”
文学作品读后感
近段时间一直在拧一些乱乱的文字，看得乱流突袭，开始发觉在生活中讲话都失去语感。于是产生了懒惰情绪，不愿意再在艰涩晦深的问题中继续停留，转而回身读一些小时候所看的东西。第一本看的，便是《简爱》。
《简爱》是英国文学史上的一部经典传世之作，它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。对于《简爱》，早先我是完全被它的语言所打倒。如痴如醉，魂牵梦萦，有段时间张口闭口都在学那种英国式优雅的口吻。小时候图个好玩，没对情节具体参悟，在心目中这就是一部完美华丽的诗歌。是记忆花园中最后的秘藏。但是重新读过一遍之后，语言的流丽依旧，却在情节与构思中发现了一些别的。
大凡喜爱外国文学作品的女性，都喜欢读夏洛蒂的《简爱》。假如我们认为夏洛蒂仅仅只为写这段缠绵的爱情而写《简爱》。我想，错了。作者也是一位女性，生活在波动变化着的英国19世纪中叶，那时思想有着一个崭新的.开始。而在《简爱》里渗透最多的也就是这种思想——女性的独立意识。让我们试想一下，假如简爱的独立，早已被扼杀在寄人篱下的童年生活里；假如她没有那份独立，她早已和有妻女的罗切斯特生活在一起，开始有金钱，有地位的新生活；假如她没有那份纯洁，我们现在手中的《简爱》也不再是令人感动的流泪的经典。
文艺复兴读后感
文艺复兴读后感，十八世纪的文艺复兴为全世界带来许多知识碰撞，下面是小编带来的文艺复兴读后感，欢迎阅读!
但丁的《神曲》唱响了文艺复兴的赞歌，接下来的几百年间，文学艺术之花开遍了欧洲大地，一个新的时代也随之而来。
空中花园的暗香还在脉脉云霭中飘散，诺曼征服的狂飙已经席卷了海的那边。
蒙娜丽莎的笑容还在魅惑着众生的心房，滑铁卢如注的大雨已经黯淡了拿破仑帝国的荣光。
香料在东方，财富在海上，野心与希望奔向汹涌的海洋;殖民与扩张，强权的时代，弱者的国殇。
野心在膨胀，登场，库尔斯克的钢铁在碰撞，犹他海滩的血色伴着残阳。
阴霾过后，会有阳光，和平与发展的号角如此激昂……弥足珍贵的历史图片娓娓道来文明记忆，我随着《图说天下之文艺复兴》回到那个精彩纷呈的传奇时代。
文艺复兴时期始于十三世纪末期的意大利，粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多年时间。
文艺复兴可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。
西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。
基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当做绝对的权威，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，否则，宗教法庭就要对他制裁，甚至处以死刑。
在教会的管制下，中世纪的文学艺术死气沉沉，科学技术也没有什么进展。
中世纪的后期，资本主义萌芽的出现为这场思想运动的兴起提供了可能。
城市经济的繁荣，使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量，更加充满创新进取、冒险求胜的精神，多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重。
这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境。
意大利文学三杰中，但丁作为文艺复兴的先驱，其代表作为《神曲》，他的作品以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐朽和愚蠢，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。
文艺复兴是欧洲文化发展到了最顶峰 ，文艺复兴世界近代史上的重要的思想运动，为新型资产阶级取得政治经济上的统治地位作了思想上的准备。
文艺复兴对后来的启蒙运动有直接的影响作用，启蒙运动在政治上产生的巨大影响是世界范围的，他的直接后果就是掀起了资产阶级**和改革的潮流，为资产阶级作了思想动员。
文艺复兴中的作品让人们重新审视了生命的价值、了解了社会的责任，大幅度提升了欧洲的人道主义精神，这是欧洲国家从野蛮、剥削进化到全民相对公平、稳定的法制民主国家的最重要基础。
一个国家最主要的基础应该是人道主义和法制，有了这两个基础各个阶层才有可能矛盾不那么尖锐，才有可能进化到民主。
要获得民族文艺的繁荣与复兴，首先要弘扬传统民族文艺，积极吸收传统民族文艺中优美与典雅的部分，振兴民族语言;其次要坚持文艺的彼岸性质，坚持主旋律，坚持文艺的庄严与崇高，坚持文艺对世俗化的对抗;再次，坚持现已形成的新传统，既不复古，也不西化，坚持文艺建设上的开放性，去创造一个属于我们的时代与我们的未来的文艺传统。
1 文艺复兴的历史与经济背景，文艺复兴这个词于1858年首次被法国历史学家儒勒·米什莱使用……它便于描述中世纪与现代开端之间的过渡期。
历史学家一致认为欧洲历史现代初期始于15世纪末和16世纪初……宗教改革从1517年开始如果文艺复兴这个词汇有任何有用的意义，那就在于它指出了古代美德、技术、知识和文化的再发现与利用;这些古代的事物曾在。
前世纪后，随着西罗马帝国的倾颓而失落在野蛮人统治的时代中。
公元800年，法兰克人的查理曼大帝加冕为神圣罗马帝国的皇帝，这个帝国是对一种过过的罗马帝国的基督教的再兴。
希腊人有发明的才能，产生了些天才科学家和工程师，罗马人才得以倚仗前者的成就……但罗马的不朽是可疑的。
这是建立在体力而非脑力上……罗马当权者不愿使用省力的方法，因为他们害怕人民失业和不满。
从罗马共和全盛时期的财富来看，当时的技术成就可说非常小，几乎未超过雅典希腊时期，且多限于军事的范畴。
黑死病在14世纪使中欧人口减少25%到30%。
中世纪末的人们产生了强大诱因，想改进省力的机器并发展人力的替代能源。
随着财富积累，财富拥有者借由赞助文学和艺术来满足感官。
所谓的文艺复兴的背景是一段世界历史中从未有过的财富积累的扩张的`过程，以及一个中技术正变为标准的社会的兴起……如果没有经济和科技的发展，文艺复兴可能不会形成后来的形式。
2 文艺复兴的文学和学术成就，文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。
但丁教育过程有三个关键要素。
一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士(神学)……第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼(修辞与古希腊)……第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提(语言)。
就某些方面来说，他也发动了文艺复兴。
薄伽丘(1313)，他的缪斯是费亚梅塔(fiammenta)，《十日谈》是1348年黑死病的产的，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的超事来源。
他展现了文艺复兴式的能力，善用技巧与装饰来从事极多不同的事。
他汇编有《异教神谱》。
彼特拉克(1304—1374)，他的缪斯女神是劳拉(laura)，著有《诗集》，彼特拉克可谓首位人文主义者，他也确实是第一个将黑暗时代的概念诉诸文字的作家。
美第奇家族更进一步将恢复古典文化高举为政府的政策。
柯西莫·美第奇，他支配佛罗伦萨的大众生活整整一个时代。
他的孙子洛伦佐，外号“辉煌者”……他不只是学者和赞助者……他还是杰出的诗人……他的儿子乔万尼成为教皇列奥十世，侄子朱利欧成为克莱门七世他的曾孙女凯瑟琳嫁给法国国王，还成为三位国王的母亲。
洛伦佐能成为整个文艺复兴的关键人物，且是最接近全才的人，主要是因为他也是作家。
佛罗伦萨的美第奇并非唯一献身新文化的统治家族。
几乎同等关注淑女和绅士的教育，是人文主义的一个特色。
伊莎贝拉是最伟大的女性文艺复兴搜集者和赞助者。
另一间更出名的书斋为来自蒙特费尔特罗的菲德利哥而建的……以敏锐的眼光大力赞助艺术。
卡斯蒂利昂，《廷臣》。
马基雅维里(1469—1527)，《君主论》。
但是法国无法产生但丁，这可能是语言战争中的关键因素。
但法国伟大的文艺复兴作家却很晚才出现。
拉伯雷，《巨人传》。
阿金·杜·贝莱，他接合刚成熟的国家语言，并在1549年出版语文学的第一部关健之作《保卫与发扬法兰西语言》。
皮埃尔·德·龙沙(1524—1585)，让—安东尼·德·巴伊夫(1523—1589)，集合了一群新的诗人，名为“七星诗社”，他们奠定法国诗后来近三世纪的规则，同时也影响了戏剧。
蒙田(1533—1592)，是法国人文主义的杰出成果……我们在他身上首次捕捉到现代风格的欧洲文学，那是轻松而健谈的。
英文自我发现的挣扎期几乎和意大利语同时开始，是在14世纪初，那时统治阶级在宫廷、法津和行政事务中使用的法语终于被民众的语言英语所取代。
乔叟，他将成为但丁之后最伟大的中世纪诗人，乔叟也像但丁一样勾勒出文艺复兴文学的特色。
《坎特伯雷故事集》。
英国学术有一项特征是批评精神，不论在牛津或剑桥皆如此。
塞万提斯是西班牙第一位具有世界级才华的作家。
3 文艺复兴时期的雕刻，人类历史上很少有其他时期像文艺复兴一样，拥有影响力这么强烈而持久的辉煌视觉艺术。
尼古拉·比萨诺(1220—1284)，他的制作手法隐约地应和古典希腊。
《最后的审判》安德里亚·比萨诺(1295—1348)。
雕刻家和画家开始在自己的作品上签名。
赞助者意识到他们在艺术上增加的花费吸引了越来越多有才华的年轻人投身此项事业，便开始举行公开的合约竞赛来刺激他们争取。
后来在1401年举行的那场竞赛经常被视为佛罗伦萨文艺复兴的真正开端(为佛罗伦蒸洗礼堂制作大门)。
它当然是一件引人注目的大事。
当时有34位评审，选自主教座堂当局、城市各公会和邻近的城镇。
他们将这场竞赛传至全意大利，各地的艺术大师和自称为艺术家的人都纷纷到来。
战场最后缩小为七个人，包括三位文艺复兴时期最伟大的艺术家：布鲁内莱斯科、亚科波·德拉·奎尔恰、吉贝尔蒂。
这些进入决赛的人都拿到四块青铜，必须构思一份能展现以撒的牺牲的设计。
最后吉尔伯蒂赢得合约，花费22000弗罗林金币，相当于佛罗伦萨城的全部国防预算。
吉尔伯蒂在1403年开始制作青铜大门时还是年轻人，他花了二十年才履行完合约。
那多太洛(1386—1466)，在他之前，艺术家明白艺术的极限在哪里，什么艺术是可行或应当行的。
但那多太洛的创意持续惊人地出现，以致在他之后，所在地的限制似乎消失了，艺术家唯一受限的，将是自己的能力。
他的创意是：《福音书作者圣约翰》，以故意扭曲的比例制成。
用古代造型来让雕塑有重量和权威感。
使雕塑有生命力。
展现青铜的各种潜力。
罗马半身像的再兴。
在约翰二十三世墓上的复杂的缘饰。
空间透视法。
文艺复兴时期能产生众多艺术杰作的一个原因，那是绝大部分的要人与有钱人愿意尊重这些了解自己想法与价值的艺术家。
当时高标准的艺术表现是奠基于严格的训练、仔细的准备，以及极力运用各种人类肆明的机械。
而更后面的动机，是要有赚钱与创作出最高水准的热切渴望。
卢加·德拉·罗比亚。
发明了用于赤土陶的一种锡底釉料。
韦罗基奥(1435—1488)。
《大卫》。
艺术家也大古罗马的废墟中翻寻宝藏。
古物形态的研究非常关键地影响了所谓文艺复兴盛期的大师的作品。
米开朗琪罗。
他唯一的竞争者和标准是上帝。
超常的大师们往往会摧毁他们周边的地域，使其成为不毛之地。
4 文艺复兴时期的建筑，哥特建筑的精神(就像意大利人反对其形式)从未使意大利人安心。
意大利人觉得哥特式建筑的某些组织不甚合理，所以他们可能只在反常的情况下采用，且在不知不觉中渴望人自己的文化根源撷取更优秀的元素来取代。
布鲁内莱斯科与佛罗伦萨大教堂圆顶。
详见《圆顶的故事》一书。
阿尔伯蒂，《建筑十书》。
米凯洛佐(1396—1472)。
布拉特曼(1444—1514)。
米开朗琪罗。
帕拉迪奥。
《建筑四书》。
5 文艺复兴时期的绘画。
透视法的出现。
从15世纪30年代起，几乎所有的意大利的一流画家都开始熟悉透视法。
土类颜料和蛋黄混合成的蛋彩。
湿壁画。
佛罗伦萨艺术家或在佛罗伦萨接受训练的艺术家，于是养成绘制无数素描的能力。
使用油彩作画，也不是意大利的成就，面是来处低地三国……当时使用的油是胡桃油或亚麻仁油。
尼德兰人和佛兰德人起初是在木板上绘制油画，但他们很快学会在张开的帆布上作画。
架上画取代了木板画。
肖像画是当时报酬最高的一种艺术创作。
商业发展终结了宗教对艺术的垄断。
艺术家同时也逃离了宫殿大宅的束缚，进一步打破君主对艺术赞助的控制。
古埃及人就似乎对进步没什么兴趣。
他们更在意的是确保事物反正确且正规的方式来进行。
相对的，古希腊人追求自我进步且设定目标，并将这种观念传遍他们的生活区域，他们无疑感染了罗马人。
只是在帝国的框架下，古罗马当局更关切秩序和稳定，而非有利的变化。
而赞助人清楚这一点，每当他们委托大师创作时，也是在竭力帮助他将知识和技术的边界往前一点点推进——有时是推进许多。
这就是文艺复兴的真正精神。
瓦萨利站在16世纪这个回顾艺术发展的有利位置，将艺术的发展分为三个时期：第一期由乔托开始，第二期由马萨乔开始，第三期由达芬奇开始。
非利波·李比。
伯诺佐·哥佐利。
《三王来朝》。
曼泰尼亚。
文艺复兴最博学的艺术家。
仰角透视。
文艺复兴力量的来源之一是骄傲的君主愿意容忍艺术家的性情。
乔万尼·贝利尼。
彼埃罗。
波提切利。
彼埃罗·第·柯西莫。
安托尼奥。
多米尼科·基兰达约和大卫·基兰达约。
韦罗基奥。
达芬奇。
拉斐尔。
米开朗琪罗。
亚科波·达·蓬托尔。
罗索·费奥兰提诺。
阿尼约洛·布伦齐诺。
安托尼·阿莱格里。
科雷焦。
乔尔乔涅。
提香。
重新设定了肖像画的规格。
典型文艺复兴的肖像画只有人物的头和肩(通常是侧面像)，提香却画至半身、四分之三身长甚至是全身。
威尼斯文艺复兴绘画由亚科波·罗布斯提画下结尾。
6 文艺复兴的传播与衰微，文艺复兴至此已是气数殆尽：16世纪60年代至70年代，它随着最后的大师米开朗琪罗与提香的去世而告终。
冰心作品读后感
最近，我读了一本好书，书名为《“冰心奖”获奖作品年选20xx【美文卷】》。本书收集了许多篇曾获“冰心奖”的优美作品，有精彩的童话、抒情的散文、优美的诗歌……堪称一本赏心悦目的好书，是值得大家必看的一本好书。
本书最大的优点就是每篇文章的词句都美轮美奂，如齐心协力、银光闪闪、晶莹透亮、若隐若现等，在文章中起到锦上添花的效果。书中不但有丰富的'好词，还有许多佳句呢！它们如同点睛之笔，让文章变得栩栩如生，活灵活现，成为一篇篇鬼斧神工的作品。例如《晋宁秋色》中的几句：“海白的云，轻软，蓬松，装饰高蓝的天空……一群黑山羊用咩咩的叫声染出美丽的山峰”。文章中运用了拟人的修辞手法，把晋宁的秋色描写得质朴、可爱。语句虽然朴实，但却让人回味无穷。读着这些好词、佳句，让我感受到美的熏陶和享受。
记得我刚学习写作的时候，写出的文章都是些泛泛而谈、胡编乱造的“流水账”，既不生动，也不精彩，还经常犯一些语法错误，闹出一些笑话来。有时为了凑字数，我还会虚构一些子乌虚有的事情。自从读完这本好书以后，我渐渐学会了如何巧妙地运用好词、佳句，化腐朽为神奇，在文章中恰如其分地使用各种各样的修辞手法，让每篇文章增添了华丽的“外衣”，让它更加生动形象、“楚楚动人”。从此我爱上了阅读，爱上了写作。现在，我的每一篇习作都能得到老师的高度赞扬，还经常被作为范文在全班朗读，自己也多次获得“写作之星”、“小小作家”等光荣称号。这一切都是阅读带给我的好处。是阅读带给我自信，是阅读教会我写作。
俗话说得好，“读书破万卷，下笔如有神”。只要多读书，读好书，那么从中汲取的“营养”就会给我们的文章增色不少。一本好书可以滋润你的心田；一篇美文可以令你感到心旷神怡；即使是一则短小的寓言，也可以让你在迷茫时眼睛一亮，心中豁然开朗。亲爱的同学们，莫观望莫等待，赶快展翅高飞，飞向书籍的太空去尽情地遨游吧！
文学作品读后感
今天，我读了一本很有意义的书《冰心儿童文学新作奖—获奖作品集》。在这本书里，我最喜欢《鸟伞》，它意味深长，诉说着一个感动的故事。
故事讲的是一直雌苇莺和它的宝宝，还有雄苇莺。这个故事十分感动。雄的叫苇伯，雌的叫苇伯丽，苇伯心灵手巧，而且略懂力学。它们有着三个小宝宝。一天，雄苇莺和雌苇莺去给宝宝找吃的。雄苇莺放松一番，而雄苇莺却惦记着巢里的宝宝，匆忙向小苇塘飞去。
此刻，夕阳挂在西天，火红的晚霞洒在小苇塘上。巢里哪有鸟妈妈的身影，她已成一顶伞。读了这个故事，让我懂得母爱是最伟大的要不是母亲把我生下来，哪会有今天的'我，要不是母亲把我精心培育，哪会有今天茁壮的我，要不是母亲把我怀里放飞，我还不知什么的独立。总之，母爱是最伟大的。
鲁迅作品读后感
早上的花，晚上来捡。就好比鲁迅先生到了晚年，才回忆起自我的童年。既有对小时候的回忆和怀恋，也有对社会的批判。
这本书里，令我印象很深的是《五猖会》五猖会是使除了过年过节，孩子们最喜欢的节日，可是在这天，鲁迅却被他的父亲强制的要求背书。
旧社会的教育方式，约束了孩子的童年，禁锢了他们的思想，抹杀了孩子的天性，而现代的教育方式更令人发指，在父母中，一个过分严厉，一个过于宠溺，这两种中国式教育，是一大通病。
父母们望子成龙，望女成凤。固然是好，但只注重结果，却不在乎子女的感受，学习要的是兴趣，强制性的学习可能只会弄巧成拙，适得其反。放纵孩子，一个小小的错误，也许就是长大后犯罪的征兆。《朝花夕拾》带给人更多的是一种反思，孩子们的天性不能够被泯灭，教育不能是强制也不能够不作为。
就像鲁迅先生在《从百草园到三味书屋》里写到，油蛉在那里低唱蟋蟀在那里弹琴，翻开断砖来，有时还会遇见蜈蚣，还有斑蝥倘若用手指按住它的脊梁，便会拍的一声……。读着这段文字，仿佛看到了鲁迅先生心中的童趣，天真。在百草园的他，能够听阿长讲故事，能够和小伙伴一齐开开心心的玩耍，但画风一转，三味书屋确是安静，严肃的.中间挂着一块扁道；三味书屋。扁下头是一幅画，画着一只很大的梅花鹿伏在古树下，没有孔子牌位，我们便对着那鹿行礼。第一次算是拜孔子。第二次算是拜先生。
在三味书屋里，总是要放开喉咙读一阵书，不能够问好奇的，不该问的事。不能够背着教师偷偷去玩，每一天都要背书，先生呢，也总是拿着一条戒尺。
《藤野先生》这一篇中，记录了作者在日本留学的生活，他在日本收到了其他同学的歧视和侮辱，但藤野先生却是一位善良，严谨，正直，没有任何民族歧视的人。这位藤野先生是鲁迅一向尊敬的对象，他在文中也说到了，他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的名字，并不为许多人所明白。我们也要拥有藤野先生那样的品格。做一个真正有格调的人。
《朝花夕拾》虽然使用娴熟的手法写成的优美的散文真品，可是我觉得，更多的是一位历经困难周折的老人回忆童年生活所写的一本‘回忆录’。
鲁迅作品读后感
我最喜欢读的是《阿长与〈山海经〉》。
《阿长与〈山海经〉》里的长妈妈，在幼年鲁迅的心中爽直而多嘴，有很多繁琐的'礼节。但她又能做别人不能做的事，买到《山海经》。对于长妈妈鲁迅只挑了几个富有典型意义的细节，如长妈妈睡觉时伸开手脚在床中间摆成一个大字，占领全床;切切察察说话时，竖起第二个手指，在空中上下摇动，或者点着对方或自己的鼻尖等，简略几笔，就活画了长妈妈的个性特征。
当然还有许多别的文章也不错，可以从中读出少年时代一个敢爱敢恨的鲁迅。《朝花夕拾》真可以算得上经典了。
冰心作品读后感
冰心是少年儿童文学作家，今年在学校鼓励老师阅读的活动中，我借阅了一本她写的书——《冰心散文集》。这本书是由散文、诗歌、小说等堆积在一块儿构成的，分四个部门：一是旧事、二是寄小读者、三是有关女人、四是冰心自转。因为每一篇的篇幅都不是很长，所以我很爱读。渐渐地我发现了冰心奶奶写的书都有一个共同的独特之处——爱。她爱蓝天沧海，爱河流山水，爱花草树木……但他最爱的还是我们祖国的花朵。因为在她的眼里除了宇宙，孩子就是最美好的。在她的文章中歌颂亲情，歌颂童心，歌颂自然，在她的世界中到处都有爱的身影。
冰心一生的言行，她的全部几百万的文字，都在说明她对祖国、对人民无比的爱心和对人类未来的充沛信心。她喜爱中华民族和全人类经过历史积淀下来的一切优秀文化成果。她热爱生活，热爱美好的事物，喜爱玫瑰花的神采和风骨。她的纯真、善良、刚毅、勇敢和正直，使她在海内外读者中享有崇高的威望。中国人民为有冰心这样的文学大师而自豪。冰心散文的语言“清丽”、“典雅”。她善于提炼口语，使之成为文学语言，她能把古典文学中的辞章、语汇吸收融化，注入到现代语言中去。远在“五四”初期，冰心就以语体白话文从事创作。然而，并非文白相加，而是经过精心提炼、加工，使之相互融合，浑然一体。形成独特的语言艺术：既凝练明快清新婉丽，或色彩鲜明，或素缟淡雅，都带有浓重的抒情性，给人以如诗似画的美感。其错落有致的长短相间的句式、排比、对句等的适当穿插，更增强了语言的音乐性。
冰心的爱，是博大的，深沉的，犹如她热爱的大海。冰心出生于福州一个具有爱国，维新思想的海军军官家庭，４岁时迁往山东烟台，此后很长时间便生活在烟台的大海边。或许正是大海的广阔胸襟，孕育了她“海化”的性格和博大的爱心。她爱玫瑰，不但喜爱玫瑰的色、香、味，更喜爱它花枝上的尖硬的刺。爱一切美好的事物，热爱生活。冰心深爱着她的故乡。无论是烟台八年，还是定居北京，无论是留学美国，还是旅居日本，故乡的影子都追随着她。从她的作品中处处可以找寻，如《我的故乡》《故乡的风采》等一篇篇文字，更是倾注了她对故乡的深深爱恋。冰心在漂洋过海，留学国外后，并没有像一些留洋学子一身洋装，一股洋味，她还是一个中国小老太太的样子。爱故乡是爱祖国、爱人民的起点。冰心这样认为。正是从爱乡开始，她以爱的力量关爱着这个世界。“世界是和平的，人类是自由的，只有爱，只有互助，才能达到永久的安乐与和平”。因而，冰心到哪儿都有她的朋友，她的朋友不分年龄，不分国籍。
冰心的爱更多地倾注于一代又一代的孩子身上。从“五四”运动时期步入文坛，在近一个世纪的漫长岁月里，伴随世纪的风云变幻，她一直坚持写作近八十载，为世人留下了大量珍贵的文学遗产。她为孩子们写作，长达七十多年，她的.作品，影响了一代又一代的少年儿童。万千的天使，要起来歌颂小孩子。小孩子！细小的身躯里，含着伟大的灵魂。
冰心一生视孩子为民族的希望，祖国的未来。她辛勤浇灌，培植祖国的花朵。她把自己的稿费，捐给了孩子，捐给了希望工程，可以说，冰心把自己的一生都献给了孩子，许多人一提起冰心，便想起孩提时代受到她的教育、熏陶和艺术感染，便有一种纯洁一种温情。在我提笔打算写冰心时，问一个朋友，听到“冰心”，你想起什么？他毫不犹豫地说：“《再寄小读者》《小桔灯》，一个慈祥富有爱心的人。”我第一次见到冰心这个名字时，我就觉得她很美，看到照片，我更相信她是美的。后来读《笑》《繁星》《小桔灯》等文章，我丝毫不怀疑了。一篇篇纯洁的文字，清新无华，通俗易懂，写给小读者，一切为孩子。当读冰心的文章时，就仿佛听家中老人谈古说今，甚为亲切。冰心像是孩提时代的一个“伙伴”，就像那盏“小桔灯”，保留了童年一段抹不去的回忆。
冰心去世之后，表示哀悼的，既有文学界的老前辈，也有充满童心的小读者，有中国的也有外国的朋友，此时，灵堂外排着长长的队伍前来向冰心作最后送别的，他们中有的是专程从外地赶来送别冰心的，前来送别的多达数千人。向冰心送别的每一个人手里拿着一枝红玫瑰，向冰心老人三鞠躬，然后轻轻地将红玫瑰搁在冰心老人的身边，渐渐地冰心在一片红玫瑰的海洋中升腾、升华。
冰心作品读后感
光明璀璨的乐园里：
花儿开着，
鸟儿唱着，
生命的泉水潺潺的流着，
太阳慢慢的落下去了，
映射着余辉——。
是和万物握手吗？
是临别的歌唱么？
微微的凉风吹送着，
光影里，
宇宙的创造者，
他——他自己缓缓的在园中行走。
耶和华啊！
你创造他们，是要他们赞美你么？
是的，要歌颂他，
要赞美他。
他是昔在今在以后永在的，阿们。
上帝啊！
无穷的智慧，
无限的奥秘，
谁能够知道呢？
是我么？是他么？
都不是的，
除了你从光明中指示他，
上帝啊！
求你从光明中指示我，
也指示给宇宙里无量数的他，阿们。
膏将尽了。
只剩得一圈的黑影。
枝受伤了，
只剩得几声的呻吟，
不发光的，吹灭了罢，
不开花的，折断了罢。
上帝啊！
“受伤的苇子，他不折断。
将残的灯火，他不吹灭。”
我们的光明——他的爱，
永世无尽，阿们。
严静的世界，灿烂的世界——。
黎明的时候，谁感我醒了？
上帝啊，在你的严静光明里，
我心安定，我心安定。
我要讴歌。
心灵啊，应当醒了。
起来颂美耶和华。
琴啊，瑟啊，应当醒了。
起来颂美耶和华。
黎明的时候，
谁感我醒了，阿们。
5、《春水》节选。
（一）。
春水！
又是一年了。
还这般的微微吹动。
可以再照个影儿么？
春水温静的答谢我说：
“我的朋友！
我从来没留下一个影子。
不但对你是如此。”
（二十）。
山头独立。
宇宙便一个人占有了么？
（三三）。
墙角的花！
你孤芳自赏时。
天地便小了。
（四三）。
春何曾说话呢？
但她那伟大潜隐的力量。
已这般的。
温柔了世界了！
（六二）。
我要挽那“过去”的年光。
但时间的经纬里。
已织上了“现在”的丝了！
（六五）。
只是一颗孤星罢了！
在无边的黑暗里。
已写尽了宇宙的寂寞。
（七一）。
当我浮云般。
自来自去的时候。
真觉得宇宙太寂寞了！
（七六）。
寂寞增加郁闷。
忙碌铲除烦恼--。
我的朋友！
快乐在不停的工作里！
（八二）。
我的朋友。
不要让春风欺哄了你。
花色原不如花香啊！
（八七）。
青年人！
只是回顾么？
这世界是不住的前进呵。
（九零）。
聪明人！
在这漠漠的世上。
只能提着“自信”的灯儿。
进行在黑暗里。
（一零二）。
我的问题--。
我的心。
在光明中沉默不答。
我的梦。
却在黑暗里替我解明了！
（一一二）。
浪花愈大。
凝立的磐石。
在沉默的持守里。
快乐也愈大了。
（一三四）。
命运如同海风--。
吹着青春的舟。
飘摇的。
曲折的。
渡过了时间的海。
（一三七）。
沉默着罢！
在这无穷的世界上。
弱小的我。
原只当微笑。
不应放言。
（一七四）。
青年人，
珍重的描写罢，
时间正翻着书页，
请你着笔！
上帝啊！你安排了这严寂无声的世界。
从星光里，树叶的声音里。
我听见了你的言词。
你在哪里，宇宙在哪里，人又在哪里？
上帝是爱的上帝，
宇宙是爱的宇宙。
人呢？
上帝啊！我称谢你，
因你训诲我，阿们。
名著作品读后感
8月16日的早上，我看了《一棵长着耳朵的`树》这一本书。最让我感到有意义的是这一本书里面的故事《没有尾巴的狐狸》，里面讲了一只狼想吃鸭肉，结果大火把狼的尾巴烧掉了。后来他去偷了一条狐狸尾巴，把自己的秃尾巴接上，然后他改名为狼狐。他坐上的冰块上，找鸭子报仇，由于阳光猛烈，把他的冰块化成水了，他掉下了小河，当他醒来的时候，才发现，原来是鸭子救了他，这时，小河涨潮了，把鸭子的屋子飘了起来，这时候，鸭子和狼狐齐心协力救了许多人和动物，他们受到了称赞。
这个故事告诉了我们的心胸要宽广，不要为了一点小事而吵架，失去朋友是得不偿失的。
鲁迅作品读后感
早闻《朝花夕拾》，但没有机会去欣赏一下。所以，趁这个寒假，我饱读了《朝花夕拾》。
初读《朝花夕拾》，似乎有些不知所云。但顺顺溜溜地将全书读完后，便知其大概了。
《朝花夕拾》是作者追怀青少年时代的往事而作的，既描写了他对童年生活的回忆和对师友的诚挚的怀念，又真实的书写了戊戌政变和辛亥革命前后作者所经历的生活种种――从农村到城镇，从家庭到社会，从中国到日本，每一篇都生动地反映了那个时代的`社会生活的一角。