人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
李白思想的诗句有哪些篇一
李贺的诗歌不仅表现出了一种强烈的生命意识，并且这种生命意识还投射出了一种独树一帜的美，这种美既表现在语言形象上，也表现在谋变布局上，更是表现在对生命的蕴藉内涵上传达上，不过李贺笔下的这种美却是神秘晦涩且阴森病态。
首先，病态凄凉的审美形态。李贺诗歌在总体上表现为冷艳凄迷的情调，因为他一直渴求摆脱自身的病态，但始终无法实现，因此他对生命的关照总是呈现出一种病态凄凉的审美形态。他在诗歌中多次对自我羸弱的身体进行大量的描述，如“自言汉剑当飞去，何事还车载病身”(《出城寄权球、杨敬之》)、““泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝(《南园十三首》)”、“病客眠清晓，疏桐坠绿鲜”(《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》)等，李贺对自我病态身体的描写实际上也表现出了他对矛盾社会状况的描写，反映出了矛盾现实对其病态身体的摧残和侵害，所以其笔下的诗歌也总是呈现出一种病态的美，但这种美并不等同于颓废美，只是表现出了李贺我可奈何有自相矛盾的心理状态。除此之外，李贺病态的生命意识中还包含着凄凉的悲剧之美，这种凄凉悲剧美实际上是李贺主观悲凉情绪的一种外化，阅读李贺的诗歌可以看到许多凄凉悲伤的语句和词语，如他的《苏小小墓》;“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪”、“冷翠烛，劳光彩。西陵下，风吹雨。”诗中的“幽、啼、冷、风、雨”等都让整首诗染上了凄凉悲剧的色彩。其次，晦涩阴森的审美形态。李贺的诗歌总是喜欢选用一些阴森恐怖、狞恶锐利的意象来表现他对人生、生命的关照，因此诗歌中呈现出的生命意识也总是折射出晦涩阴森的审美形态，也就是说李贺总是以“丑”为美，李贺总是认为“时花美女，不足为其色也，荒国堕殿，梗莽丘垄，不足为其怨恨悲愁也;鲸牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也”，因此其笔下的诗歌世界总是异常的阴森恐怖和神秘晦涩，如“一双瞳人剪秋水”(《唐儿歌》)、“金虎蹙裘喷血斑”(《梁台古意》)、“漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花(《长平箭头歌》)”等。李贺晦涩阴森的审美形态一方面造成了其诗歌意境的迥异，另一方面也使得他形成了区别与他人的独特诗风。晦涩阴森的审美形态是实际上是另一种美，诗中的游仙、梦幻和鬼怪在本质上与作者是相通的，表明了李贺对生命的独特感受和认识，。李贺诗歌的晦涩阴森与韩愈、孟郊的枯寂冷峭有着本质上的区别，李贺的阴森恐怖的审美形态是其对生命意识的一种内在挖却和心灵的主体呈现，而韩孟二人且只是客观上的一种呈现，所以李贺在“以丑为美”和晦涩阴森的描写上较之他人来说更加具有自我鲜明的艺术特色，同时在艺术手法背后还隐藏着更为深刻的生命意识。
李白思想的诗句有哪些篇二
杜甫说“李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”天子叫李白的时候，他都可以拒绝上船，还自称是酒中的神仙，言外之意，我可以不听皇帝的号令，其酣然醉态彰显了李白不畏权贵的个性，也让他浪漫、可爱、无拘无束的形象深入人心。
一、浪漫思想之——高调隐居，积极入世
“小隐隐于野，中隐隐于市，大隐隐于朝”。这是传统文人对隐居的定义，也是他们对生活的理想。这其中段数最高的大隐，就是说隐居就要隐在热闹喧哗、卧虎藏龙的朝廷，一腔救国救民的情怀，却丝毫不为名利所动，权倾朝野同样泰然处之。这才是真正的隐士，在古人看来，唯有胸怀天下又虚怀若谷的人，才是隐者中的顶尖人物。
而谈论到唐代人的隐居，它似乎与我们的认知很不相同。唐代人隐居并非为了摆脱功名利禄的烦恼，相反，隐居往往成了通往仕途的捷径。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”那个被所有教科书称为“清高狂客”的李白，实际上非常入世。他所有的高调的隐居，其实都是荡平仕途坎坷的低调炒作。
李白在每个地方隐居的时间都很短，隐了一阵马上就换到另一座山，大有“唯恐天下人不知”的感觉。隐居本来是件安静的事，为什么要天南地北地折腾呢？因为李白的目的不在隐居，而在于隐居背后带来的关注。等到唐玄宗注意到他，下诏让李白入京时，他立刻放弃隐居生活，跑去当官了，而且还写下了一首很是昂扬的诗。
白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。
呼童烹鸡酌白酒，儿女嬉笑牵人衣。
......,......
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。
——《南岭别儿童入京》
作这首诗时，李白四十二岁，但是以他的率真，丝毫没有“人到中年万事休”的伤感。诗的最后两句写得尤其酣畅淋漓，多少踌躇满志的人听后都新潮澎湃，热血沸腾。“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”这似乎是李白一生最喜悦的时刻，豪放、旷达，志得意满又溢于言表！虽然后来的经历证明此时的李白高兴的太早了，他在当年不过是太平盛世的.一个点缀。
李白生于太平盛世，在整个知识分子阶层都摩拳擦掌想要干一番大事的时候，他选择跑去隐居。不管结局怎样，李白的高调隐居吸引了皇帝的注意，是一次成功的自我炒作行为。他的炒作并不高明，但却令人感动。不管是为了求官还是求财，是为了证明自己还是希望为朝堂效力，李白的独辟蹊径和标新立异，不过是想成为唐朝耀眼的存在。李白没有考虑过，假如皇帝永远注意不到他，自己的隐居岂不是自毁前程！历史上，恐怕只有像李白这样的人，才能对生活抱有如此天真而浪漫的幻想，并且敢于拿青春和未来大胆地赌上一场！
二、浪漫思想之——爱情
妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。
同居长干里，两小无嫌猜。......
早晚下三巴，预将书报家。相迎不道远，直至长风沙。
——《长干行》
“青梅竹马，白头到老”是最完美的爱情模式，这是古代传统的爱情道德。这首诗表达了李白的爱情观，也开创了“两小无猜”的爱情模式。李白认为爱情应该是从相知相许到相伴一生，似乎隐藏着爱情的能量守恒，这个定律说到底就是“不离不弃，从一而终”。李白在这首诗中，表达了关于爱情的浪漫思想。情人对爱情的态度，应该是坚贞的、执着的、专注的。从两情相悦到白头偕老，看似简单，实则要经过时间的考验，唯有能够经得住时间考验，方能见证纯粹的爱情。这样的思想难道不浪漫吗？诗中的故事，几乎是每个女孩浪漫的梦。
“入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。”这是李白的《秋风词》。“长相思，催心肝”，通达明澈如李白，也放不下一个“情”字。单从上述的两首诗，我们就可以对李白的浪漫的爱情观有所了解。不论是古代男人三妻四妾，还是现代人对爱情漫不经心的态度，都和李白诗中对爱情的描述相去甚远。李白向往的爱情，无疑是纯洁、不容玷污的，这是所有女人追寻的最完美的浪漫的爱情。
三、浪漫思想之——踏歌畅饮，不畏强暴
海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求。
越人语天姥，云霓明灭或可睹。
天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。
天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。
我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。
......
世间行乐亦如此，古来万事东流水。
别君去兮何时还，且放白鹿青崖间，
须行即骑访名山。
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！——《梦游天姥吟留别》
“天地之道，得之于心，然后吐之为文章”，这就是李白的诗歌。儒、道、侠三种思想奇妙地统一于李白的思想性格和气质中，这使他的诗歌创作中具有强烈的浪漫主义精神。李白继承并发展了屈原的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神结合起来，对祖国表示了热爱。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这句话早已被广为流传，成为不向权贵屈服的最具有代表性的语句。在浪漫主义的人生理想与残酷严峻现实政治的矛盾中，李白经常陷入一种悲愤不平、失望痛苦的情绪中，他对封建制度所孵育出来的黑暗现象表示了深刻的憎恨和愤怒，并且对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视。
总而言之，李白是一位伟大的浪漫主义诗人，他那夸张的比喻和富于变化的语言无不表现其热烈激昂的浪漫主义情怀。
参考文献
[1]胥树人。《李白和他的诗歌》。上海：古籍出版社，1984。
[2]詹锳主编。《李白全集校注汇释集评》。百花文艺出版社，。
[3]石岩。豪气纵横坚守自我——论李白诗歌的积极浪漫主义精神。绵阳师范学院学报，27卷一期。
李白思想的诗句有哪些篇三
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.
天生我材必有用,千金散尽还复来.
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.
岑夫子、丹丘生：将进酒,杯莫停.
与君歌一曲,请君为我侧耳听.
钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不愿醒.
古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.
陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑.
主人何为言少钱,径须沽取对君酌.
五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,
与尔同销万古愁.
你难道没有看见,汹涌奔腾的黄河之水,有如从天上倾泻而来?它滚滚东去,奔向东海,永远不会回还.你难道没有看见,在高堂上面对明镜,深沉悲叹那一头白发?早晨还是满头青丝,傍晚却变得如雪一般.因此,人生在世每逢得意之时,理应尽情欢乐,切莫让金杯空对皎洁的明月.既然老天造就了我这栋梁之材,就一定会有用武之地,即使散尽了千两黄金,也会重新得到.烹羊宰牛姑且尽情享乐,今日相逢,我们真要干杯三百.岑夫子,丹丘生,请快喝不要停,我为你唱一首歌,请你们侧耳为我细细听.在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵,但愿永远沉醉不愿清醒.自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞,唯有寄情美酒的人才能留下美名.陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴,即使一斗酒价值十千也在所不惜,恣意畅饮.主人啊,你为什么说钱已经不多,快去买酒来让我们一起喝个够.牵来名贵的五花马,取出价钱昂贵的千金裘,统统用来换美酒,让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁!
青丝：指黑发.
雪：指白发.
会须：正应当.
岑夫子：指岑勋,李白之友.
丹丘生：元丹丘,李白好友.
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活.钟鼓,指富贵人家宴会时用的乐器.馔玉：精美的饭食.
置酒会友,乃人生快事,又恰值「怀才不遇」之际,于是乎对酒诗情,挥洒个淋漓尽致.诗人的情感与文思在这一刻如同狂风暴雨势不可挡;又如江河入海一泻千里.
时光流逝,如江河入海一去无回;人生苦短,看朝暮间青丝白雪;生命的渺小似乎是个无法挽救的悲剧,能够解忧的惟有金樽美酒.这便是李白式的悲哀：悲而能壮,哀而不伤,极愤慨而又极豪放.表是在感叹人生易老,里则在感叹怀才不遇.理想的破灭是黑暗的社会造成的,诗人无力改变,于是把冲天的激愤之情化做豪放的行乐之举,发泄不满,排遣忧愁,反抗现实.
全篇大起大落,诗情忽翕忽张,由悲转喜、转狂放、转激愤、再转狂放,最后归结于「万古愁」,回应篇首,如大河奔流,纵横捭阖,力能扛鼎.全诗五音繁会,句式长短参差,气象不凡.此篇如鬼斧神工,足以惊天地、泣鬼神,是诗仙李白的巅峰之作.
李白思想的诗句有哪些篇四
诗意朦胧、辞意飘渺是李义山诗的最大特点，更是其诗歌晦涩难懂的根源所在，也是其诗歌晦涩难懂的根源所在。
李商隐，字义山，号玉溪生，又号樊南生，怀州河内人(今河南省沁阳县)，曾自述为凉武昭王李之曾孙李承后裔，与唐皇室同宗，但支派已远，在《新唐书・文艺传》曾提及“或言英国公世绩之裔孙”。十八岁，他以所作之文于东都拜谒令狐楚，受其赏识，聘为幕府巡官，之后一直受其提携礼遇。二十五岁，进士登第。二十七岁，赴泾原节度使王茂元幕，茂元爱商隐之才，以女嫁之。却由此招令狐之忌，谓其“背家恩”，继而卷入“牛李党争”，备受排挤，“士流嗤谪商隐，以为诡薄无行，共排挤之”(《唐才子传》)，终生不得其志，四十七岁抑郁而终。
诗意朦胧、辞意飘渺是李义山诗的最大特点，更是其诗歌晦涩难懂的根源所在，也是其诗歌晦涩难懂的根源所在。造成这种现象的原因多是义山写诗不受时间、空间所限，深入的挖掘细腻敏锐的内心世界，并加之以丰富的意象表达。而这种写法的来源却是在庄子“庄生梦蝶”所表达的“物化”思想。
“庄生梦蝶”出处《庄子・内篇・齐物论》“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与!不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与?周与胡蝶，则必有分矣。此谓物化。”庄子说，庄周和蝴蝶必定是有所分别的，但庄生化蝶或蝶化庄生又是可能的，这种可能的转变就是“物化”。“物化”说的是一种消除事物的差别，彼我同化，忘我的精神境界。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。”
“锦瑟”《周礼乐器图》记载：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦。饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。”由此可知，锦瑟只可能有二十三弦与二十五弦，绝无五十弦者。可义山说“锦瑟无端五十弦”，历来对这一解释众说纷纭，如有“素女所鼓，本五十弦”之说，本是女子或令狐楚妾之名字之说，悼念其妻子王氏之说。但我觉得五十弦的锦瑟，未必就指一样实实在在的东西，结合后一句“庄生晓梦迷蝴蝶”来看，义山于此写所的锦瑟，未必是一件具体的物或人，应该是一种心境，这而种心境幻化成了五十弦的锦瑟，这样一来，“无端”也就好理解了，本来心灵的辗转就是无缘无故的。
前几天，我看了一段日本的监狱演讲视频，演讲者说，“每一天孩童来到这世界上，心里把有一把竖琴，叫做心琴。”我觉得“心琴”这个词刚好来解释“锦瑟”，这“锦瑟”未必是真的琴，它是李商隐心灵的化身，“五十弦”也不是具体指弦的数量，而是心情复杂，心绪纷繁的虚指。对于心思细腻的人来说，一景一物都会使千头万绪涌上心头，不用什么特别的原因就可以引起心思百转千回，这就是“无端”。接下来“一弦一柱思华年”，这真是写的妙极，这把心琴不是静的，它是可以在心里弹奏的，奏的恰恰又是回忆，每拨动一根，便是触及到一丝过往的时光。我们经常偏爱于过去种种，但这过去种种只不过是一个寄托，寄托着当时是悲是喜的自己，所以有人会感念过去的辛苦与今天的甘甜，有人会回忆当初的幸福与如今的不幸。但李商隐的旧时光呢，他说是“华”，是美丽灿烂的，是充满着希望的。他回忆的过去是大段大段的，是一弦一柱，每一丝心绪，每一根神经都沉浸在过去之中的，这种回忆在没有沉重曲折的人生经历和感悟的时候是不会出现的。比如年轻人的回忆多是单一的，是集中在一件几件事，一个或几个人身上的。所以这两句应该是暮年的李商隐在回忆往昔的一种感悟，是将他自己的内心世界物化出来。
上面说“庄生晓梦迷蝴蝶”可以看出“锦瑟”实际是心灵的外化，庄子的这种思想在李商隐的诗歌中出现并不出奇。宝历二年丙午，十五岁的李商隐从其叔祖李某在玉阳学道。老庄思想对其影响自不必多说，加之他自身的才高不驯，他的诗作几乎不可能直接抒情，这可从他在咏史诗中大量使用典故看出。假如《锦瑟》是一座迷宫，那么“庄生梦蝶”便是这做迷宫的出口。与“庄生梦蝶”相呼应的是“杜鹃啼血”，如果说“庄生梦蝶”是义山所表明的一种物与吾同的精神层次，是其作诗与文的所运用的方法途径，那么“杜鹃啼血”就是这用这方法所表达的`内容。“望帝春心托杜鹃”说的是一位传说中的蜀地君主，关于他的故事有很多版本，有的说他因鳖灵治水有功而将王位禅让，后来丛帝(鳖灵)居功自傲，专横独行，望帝为了劝说他化而为杜鹃飞入宫中悲啼着来感动丛帝重新体恤民情做一个清明的皇帝，也有的说是望帝爱慕着鳖灵的妻子，在鳖灵治水有功后将王位禅让，死后化而为杜鹃，声声啼叫，是对心中佳人的呼唤。其实无论是哪个版本，所表达的情感都是一样的。要知道李商隐是悲观的，他的悲观有着那个时代深刻的社会历史原因，但他是一个有着坚定的政治理想和抱负的人，所以无论杜鹃啼血是在呼唤爱民重国，还是在倾述着相思之情，表达的都是一种啼血般惨烈坚定，一种对自身信念的坚持。这与他在为人诬陷却不曾卑躬解释，终身不得志却仍心系国家所表达的感情是一致的，就是上文提到的，对“要妙宜修”的追求，是一种要美求好的情感。
接下来这一句“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”我说李商隐的《锦瑟》用的就是庄子物化的哲学观，最主要的依据就是来源于这一句。沧海遗珠，蓝田玉生烟这些都是奇观奇境，若说是亲眼所见，则实不可信。但若从物与我同的角度来解读就容易理解多了。《新唐书・狄人杰传》：“黜陟使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。’”沧海之珠，本就是稀世珍宝，为常人所求得一见，如今却在明月的照射下，成为“泪珠”，更有鲛人滴泪成珠的传说，珠流泪看似无理，但要从物化的角度来理解，便可知这珠实为义山本人化成的。上面说“杜鹃啼血”是他要美求好的感情，至此便是这种感情在现实世界的幻灭，只此一句就写尽了内心的悲苦寂寞。面对如此的悲苦和寂寞，是否就应该放弃对要美求的的追求呢，他又用另一个比喻来阐明自己的做法。所谓“蓝田日暖玉生烟”，蓝田自古便是产玉的名山，在阳光的照射下，温润的玉质反射出柔柔的光芒，远看犹如薄烟一样，美伦美幻却又可望而不可及。到这里方见义山之精神，他说，纵然我的信念是那样的遥远，几乎是永远不能实现，可我依旧向往它，坚守它，仅因为它是美的好的。犹如他在《无题・紫府仙人》中所写“如何雪月交光夜，更在瑶台十二层。”
最后，他说“此情可待成追忆”，“此情”并非他在追忆往昔年华中的具体情事，而是概括的抒写其华年所历的种种人生遭际，境界和感受，以及对要美求好的追求。他说这种感情不单单是在今日追忆起来才感到怅恨难解，在当时便已经是“惘然”若失了。“惘然”总结了这一番“思华年”的感受。
李白思想的诗句有哪些篇五
王维一生留下了无数的经典之作，其抒写隐逸情怀的山水田园诗，诗中有画，画中有诗，将空灵之美、神韵缥缈和空明的境界刻画得入木三分，把禅宗思想与宗教感情化为诗思，具有独特风格。
佛教在中国的发展，隋唐时期达到一个顶峰，并产生了诸多佛学宗派。其中，禅宗影响最大，王维就是一个典型代表。政治上的失意。使王维退隐山林，过起一种闲适自然的亦官亦隐生活。在这种生活中。他将自己所领悟到的宗教思想融入到山水田园诗的创作之中，再加上对他对自然深刻透彻的观察，用忘情于山水田园而甘于寂寞的情怀加之空虚之心去体味生活，表现了“诗中有画，画中有诗”(苏东坡《书摩诘蓝田烟雨图》)的深远意境。使人在悠然的山水田园美景中，品味禅学的精深。
一、佛学与审美的有机结合
吴功正先生在《唐代美学史》一书中这样评价王维与禅学的关系：“他把禅趣融为诗趣，以禅的精神作为诗的审美精神，他用禅的体悟方式作为诗的体悟方式。这样，在王维那里。禅与审美便整合为一个有机的整体，出神入化。”王维把参禅领悟到的意境渗入作品中，使他的山水诗蕴含着一种禅意，体现出蕴含禅理趣味的优美的意境。如《过香积寺》：“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”云峰、古木、没有人迹的山径，配上幽咽的泉声、凄冷的日色和曲折的潭岸，呈现出一幅幽美的画面。这些景物的描写，正是诗人禅寂心境的写照。
王维在孤独与寂寞中，走进大自然。在与大自然亲密接触过程中，将自己的佛学思想与审美体验结合在一起，创造出优美而又富有哲理的艺术意境。“野花丛发好，谷鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。”(《过感化寺昙兴上人山院》)野花盛开，谷幽鸟鸣，夜静林寂，折射出清幽的禅趣，寄寓着诗人的幽独情怀。外在景物与内蕴的禅静有机结合，即山水审美体验与禅的静默观照合而为一，使人在欣赏到幽美画面的同时，也体味到作者所追求的没有烦扰的寂静祥意。在这些诗歌中。作者抛开日常的思维逻辑，而将审美艺术建立在自己的直接感悟之上。将淡远的心境与超脱之感借自然之景而表现出来，让人感悟其中的精髓。
二、空灵、静谧的`意境美
禅宗的境界中，“空”是一个核心概念。王维在诗歌创作中多引用了禅宗里所讲的“空”，他的山水诗中的禅意集中地表现为追求寂静清幽的境界，在闲静孤寂的景物描写中透漏出空明恬淡的美。如：《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女。莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中“空山”、“明月”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”构成了一幅情景交融、充满诗情画意的动人画面。此诗通过着力刻画出一种空寂、幽静的意境，渲染了山居现实生活的乐趣。诗中的“空山”是诗人内心精神的一种写照，此情此景中，诗人的心境与大自然的宁静相融合。达到物我两忘的境界。反映了其淡泊的情怀，同时使其诗歌充满禅悦的境界。空山孕育着无限生机，一切的景色和人物都无比幽美，体现出空明的意境。正是这种空灵的诗境使读者感受到一种恬淡无为、自然和谐、永恒无限的静谧之美。
在山水田园诗中，王维将自己所领悟到“空”、“寂”禅理融入到了对自然景物的描写中，使人们在欣赏美好画面的同时，也能体会到作者落寞的情怀和悠然自得的情趣。如：《鹿柴》写山之空灵“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”深林中一片寂静。不见人迹，只偶尔听到人语的回响。一缕夕阳透过深林照射在青苔上，更加衬托出山中的幽暗。《辛夷坞》写山之寂静“木末芙蓉花。山中发红。涧户寂无人，纷纷开且落。”寂静无人的山涧里，芙蓉花自开自落。没有人知道它的存在。这些诗体现出一种幽冷和孤寂的禅意，让人感到他是在人境中追求和陶醉于寂寞和孤独。
我们再来看《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在一片幽深的竹林里，诗人独坐弹琴长啸，没有人知道他的存在，只有明月相伴。一股幽冷、孤清的气氛笼罩其中。诗人在纯粹的自然世界中自我欣赏、自我陶醉，将明月予以人性化。展现出超越世俗的空、静之美。
王维在诗歌创作中。将禅宗与审美紧密结合，以清净之心关照自然，以禅人诗，使他的山水诗洋溢着闲淡冷寂、悠然自得的情趣，充满“空炅”、“幽静”之意境。这种诗中独具特色的宁静之美和空灵境界，表现了极高的艺术造诣，奠定了他在中国山水田园诗发展史上的崇高地位。