最新民俗研究报告民俗音乐研究报告(大全5篇)

时间：2023-10-08 19:33:00 作者：影墨最新民俗研究报告民俗音乐研究报告(大全5篇)

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民俗研究报告篇一

翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。

（一）翻转课堂概述

翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预习起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。

（二）翻转课堂教学步骤

翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学习以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学习心得获取与分享。同时，学生在展示学习成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学习兴趣，也能够增强学生学习自信心。教师在学习成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学习能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学习进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。

（一）教学特点

随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。

（二）教学方法

高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：

1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。

2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水平有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有平衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。

3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学习方式自主完成学习目标，以对相关内容有所明确。

（一）课前准备

教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。

（二）课堂教学

翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学习能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学习情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学习兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学习能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学习能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学习情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学习能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。

（三）实现“教”“学”相辅

高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学习能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学习，还是课堂上完成学习任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学习能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学习过程中，学生能够根据自身学习需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。

（四）教学评价

基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学习目标有所了解，所以在学习任务布置时，能够对学生学习心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学习，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水平有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学习和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、a—f等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水平。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学习能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。

民俗研究报告篇二

河北省首批入围国家非物质文化遗产的涞水县南高洛古乐因为后继乐手断层，正面临濒临灭绝的严酷现实。涞水县亦即古燕国属地，汉置遒县，后累更名改属。至隋代，以涞水所经而得现名，此后直至清代，多属易州所辖。直到1962年恢复涞水县建县制至今，现属河北保定地区、南高洛村，隶属河北涞水县，人口大约在2700人左右。村民基本以务农为主。大多数村民是初中，高中文化水平。

南高洛音乐会也称南高洛蓝旗音乐圣会，俗称“音乐会”。本村人也称其为“南灯会”。南高洛“音乐会”的直接源头，可能是当地的佛教寺院福岩寺。因为该寺佛事活动太多，就由村里的俗家弟子带发进寺学艺，这些俗家弟子就是最早的该村“音乐会”成员，以后他们就代替寺院进行民间的超度亡灵等部分仪式活动。“音乐会”的演奏形式源于中国汉代鼓吹乐。汉代鼓吹乐得主奏乐器室管子、笛子等，而今天的“音乐会”的主奏乐器就是管子、笛子等；汉代鼓吹乐是唱念吹打俱全的，在南高洛“音乐会”里，只保留了唱念的形式。从结社搭班的历史看，源于原始祭祀的“社”与宗教法事的“会”，渐成“会”、“社”组织(南北朝)，保持着为宗教仪式和宗族服务、不以盈利为目的结社性质。这里的“音乐会”中的“音乐”仅指“音乐会”演奏的音乐，是这一乐种的专有名字。传统的礼俗仪式程序及音乐技术知识，在漫长的繁衍生息中沉积于各个村落的不同乐社里。音乐会的礼俗仪式，全部与社区事物，密切相关，如春节祈祥，朝顶进香，丧葬祭祖，祈雨驱雹，中元祭鬼等。本研究的目的就是以“音乐会”为例，在音乐史中为普通农民的艺术活动开辟一席之地。

一、音乐会分布及乐社概况

1．音乐会主要分布保定、廊坊、沧州、北京、天津各县市的部分地区。

2．音乐会的传录

3．音乐会的组织

目前南高洛音乐会会员有26人，其中23名男会员，3名女会员。40～60岁之间的会员仍占相当比重，最小的25岁左右，最年长的83岁。可操乐器者有13人左右。音乐会在传统上不吸收女会员，近年来这种情况有所改变，在这些会员中就包括两名女会员。本会有4人管事，但没有明确分工。本届管事是由有威望的会头或有高超技能的老人指定的。会员们的大部分是初高中文化程度(初中占多数)。基本以务农为主。一个居住着几族大姓的农村村社之中，乐社成员常常就是由这几个大姓家族的男性成员构成的，前一代人基本上就是后一代人的父辈或师长，后一代人就是前一代人的子孙或门徒。每个乐社的成员之间，都带有极其强烈的血缘宗族性。年轻人对这种音乐极少有感兴趣的，但然老一辈人支持子孙后代学习这种音乐，目前南高洛的音乐面临着失传断代的危机。

音乐会对于会员有严格的要求。在演奏时要服装整洁、注意坐姿坐态，生活中尊老爱幼，孝敬父母新学员不允许随便动用会中的乐器，在平常的练习中只能运用仿制的简单乐器。目前音乐会会员还可以“一专多能”，如音乐会的李永强老师，既可以吹管子，也会吹笙，还可以打鼓。

二、音乐会的器乐形态

1．形式及乐器

音乐会具有特定的乐器编制。分为“文坛”和“武坛”。南高洛音乐会“文坛”(器乐演奏)的旋律乐器有：管子2支、笛4支、笙4吧、云锣2架，其中管子为最重要的领奏乐器。笙为定音乐器。“武坛”(打击乐器演奏)的打击乐器有：鼓、板、铛子各一件，钹、铙各1―2件，鼓在乐队中起着指挥的作用。演奏形式分为两种，一种称为“坐坛”，另一种称为“行乐”。坐坛演奏时，乐对在长桌两侧相对而坐：两支管子在中间，两侧是笙，笛在四角，鼓、钹、铙等打击乐器乐手坐在长桌的一端。一般在官房子里演奏。“行乐”演奏时乐队一般成三路纵队，顺序大体按会旗、云锣、管乐、打击乐的顺序排列。南高洛音乐会所采用的服饰是一套新做的汉代古装。

2．曲目

南高洛“音乐会”使用的是工尺谱。他们的乐谱所记的只是音乐的骨干音，而在唱乐谱及演奏时要加入许多乐谱上没有标记的填充音，使音调变化更为丰富，打击乐谱由”当、力、郎、弄、光、儿”等状声文字和“厶”(cha)、“／”(zi)、“寺”(guo)、“1”(zhuo)、“o”(tong)等符号构成。目前音乐会演奏的乐曲共7套，音乐风格古雅肃穆，恬淡静虚。音乐会所使用的乐器为将e调，调高有：六字调、上字调两种-南高洛“音乐会”的工尺谱采用固定唱名法、现存乐谱共计80种。一本宣纸手抄的乐谱集本，大约可以使用50年左右-从谱本抄写年代的分段中发现，期间几乎没有一本乐谱续抄。20世纪80年代以来，民俗活动重新活跃，音乐会相继恢复，许多乐社都将老谱本重新续抄。

3．演奏

音乐会在演奏的乐曲取舍上有不同标准?如：丧葬仪式必先演奏《五方结界》中有佛教焰口书的请神驱鬼唱段，还要吹奏《普庵咒》，一种驱鬼避邪的咒语。这种音乐的取舍是跟民间信仰的祈福、超度亡灵、净宅分不开的；开坛、阴历十五必吹《普庵咒》；收坛时，文坛要念《十王卷》(因被毁)，现在一般要宣《后土宝卷》。连续演奏时，中间的连接一般用打击乐《长三拍》。

三、正月各会的活动

1．农历正月十三，南高洛音乐会开坛坐坛

目的是请神，求神保佑一年风调雨顺，无病无灾-南高洛音乐会的官房子坐北朝南，在院中坐西朝东方向有一座供奉“后土娘娘”的土庙，塑像用黄布蒙着，早晨7点30分音乐会会员敲锣召集会员。

(1)挂像：在官房子内，将供奉的各神画像挂在墙上，画像前面摆放一张供桌，上有各种祭品，同时棚外燃放鞭炮。

(2)开坛：会员到齐后开坛仪式正式开始。香头带领文坛人员在坛前烧香，磕头，揭下“后土娘娘”神像的黄布。武坛人员演奏法器套曲《开坛合息》。

(3)请神：文坛唱诵《举香赞》，武坛打《长三拍》。

(4)安神：文坛念《心经》，武坛打《长三拍》。众会员在后土娘娘像前磕头，开坛仪式结束。

会员各自回家。早餐后大约九点钟，集中在官房子内，在长桌周围坐定，开始演奏大套乐曲和法器套曲，称“坐坛”。村民前来后土庙前烧香。下午坐坛，武坛开始演奏一小段《长三拍》，然后接《粉蝶大套》，其余基本上同上午相同。入夜时分继续坐坛。前来烧香、听曲、看热闹的村民络绎不绝，直到很晚才散去。坐坛时，自正月十五起所有的曲目都要演奏，其目的在于熟悉以往所学曲目。

这天除了音乐会“坐坛”外，村中的武术会和南乐会也举行各种各样的活动。武术会位于官房子西南方，晚饭后开始表演，围观了许多看热闹的村民。南乐会位于村子北边，供奉观音。南乐会的乐队编制基本同音乐会相同。演奏乐器与音乐会略有不同，加入了板胡，二胡。这天演奏了《朝天子》和一些通俗歌曲。这也是南乐会与音乐会的重要区别之一。

2．农历正月十四下午，出会

因为北白堡村到南高洛村拜会，所以南高洛音乐会要到北白堡村出会。1点20分音乐会、南乐会及武术会成员从官房子出发。1点35分到达北白堡村村口，以武术会、南乐会、音乐会的次序，在村口排好队伍，演奏各自的曲目，一边演奏一边进村、来到北白堡村村委会门前，那里早已由村干部和本村音乐会成员在迎接。南高洛村大队书记和几位负责人代表本村向北白堡村拜年，北白堡村盛情接待来访者。南高洛村音乐会、南乐会会员围着早巳准备好的长桌按乐队编制就座。武术会会员在一旁休息。1点45分南乐会开始演奏器乐大套《朝天子》和民间小调《横旗调》等。20分钟后南乐会演奏结束，音乐会开始演奏五台山佛教音乐《五方结界》。2点25分音乐会演奏结束-伴随着锣鼓点武术队开始表演，围观村民不断为武术会喝彩。2点45分武术会结束活动。务会离开北白堡村，北白堡村的秧歌队欢送。整个出会活动结束。

3．农历正月十五，穿插

(1)9点30分，南高洛音乐会从官房子出发、演奏比较欢快的牌子曲《翠花开》。先到南高洛南乐会官房子“拜会”。到南乐会官房子拐弯处，开始吹打另一曲。南乐会会员演奏音乐“接会”。进门时，南高洛音乐会先行，南乐会跟进。音乐会会头在南乐会神像“白衣观音”前上香磕头。9点40分离开南乐会官房子。两家乐社会员一起吹打行进，音乐会在前演奏《举香赞x莲池海会赞》，南乐会在后吹打民间小调，前往北高洛南乐会拜会。

(2)在北高洛南乐会门前，在三会的打击乐手共同演奏完一套打击乐牌子曲后，南高洛音乐会演奏《琵琶论》《对答平》《鹅郎子》《撼东山》等乐曲。同时南高洛音乐会、南乐会的会头，为神像“白衣观音”进香跪拜。两家南乐会会员相互拜年。

(3)三会一起前往北高洛音乐会拜会。次序是：南高洛音乐会、南乐会、北高洛南乐会。北高洛音乐会的会员已在官房子门前敲锣打鼓，以示“接会”。来到北高洛音乐会门前，南高洛音乐会文坛唱《三归赞》。南高洛南乐会被请至案前，坐下演奏《朝天子》《玉芙蓉》《鹅郎子》。前来的三家乐社会头为xxx像进香跪拜。

(4)四会相集，一起绕村“踩街”。次序是南高洛音乐会、北高洛音乐会、北高洛南乐会、南高洛南乐会。一路吹打，向南高洛音乐会官房子行进。

(5)一起回到南高洛音乐会官房子。待四会会员走近官房子时，早一步回来等在门口的会员，开始点燃鞭炮。其他三家会头，进入南高洛音乐会官房子，向众神像进香跪拜。院内南北高洛南乐会合成一支队伍演奏；院外，南北高洛音乐会形成一支队伍演奏。演奏结束后南高洛音乐会员欢送其他会员，各会一路吹打返回，仪式结束。

穿插的文化内涵体现在以音乐来交流感情，这是人类集体与集体，人类集体与诸神的沟通。

4．农历正月十五晚，南高洛音乐会坐坛

由于正月十五祭拜后土娘娘的村民特别多，因此这一天的坐坛显得尤为重要。

到南高洛音乐会院内的后土庙前磕头上香，祭拜后土娘娘。尤其是南高洛村的村民十分信奉后土娘娘。在南高洛音乐会演奏的同时，正月十五的朝拜达到了顶峰，窄小的场院已经不能容纳下前来朝拜的村民，朝拜的队伍延伸到了武术会门前。正月十五晚出了一些演奏曲目外，还宣《后土宝卷》的几个曲牌。

5．2月13日农历正月十六录像

早饭后，音乐会会员在官方子集合，新收的两位女会员也来到了官房子。今天衬里请来了专门的摄像师为音乐会录像。据音乐会会员说，录好的音像资料会给每一位会员发一份。这既是为了将来自己老了，吹不动了，可以欣赏自己年轻时的演奏，缅怀过去；也是为了给子孙后代留下一份可以考证的宝贵资料。

6．2月13日农历正月十六收坛

夜晚，音乐会文武坛轮番演奏，人们陆续来到官房子。院内的后土庙前，许多村民跪拜上香，祈求平安、健康，风调雨顺，俗称”丢百病”。官房子右侧摆放有“裱”(黄纸糊成长方体，上用红纸写有各神的封号的牌位)。晚上11点20分，收坛仪式正式开始，音乐会成员将筒好的“裱”摆放在后土庙门两边。会头代表会员向“后土娘娘”烧香叩拜。然后全体会员在后土神像前唱念《三归赞》。11点30分在锣鼓、鞭炮声中会员将筒好的“裱”焚烧，送神，武坛一旁打《长三牌》，然后全体会员在后土神像前轮流磕头，磕毕“摘像”，用黄布将后土神像重新蒙好，封住后土庙门，收坛。全套仪式结束。

南高洛音乐是继承了中国音乐最古老、最传统的演奏形式。它始于汉代宫廷鼓吹乐种，保留的演奏形式最全，填补了中国音乐史的空白。

民俗研究报告篇三

长辈亲戚家

长辈亲戚、网络查询、书籍寻找

长辈亲戚：春节要团圆，除夕夜晚上要一家人坐在一起吃饭。正月初一，要早早起来去当地的寺庙烧香拜佛。春节八天，要到处拜访亲戚。

网络调查：春节是我国一个古老的节日，也是全年最重要的一个节日，如何过庆贺这个节日，在千百年的历史发展中，形成了一些较为固定的.风俗习惯，有许多还相传至今：贴春联、扫尘、倒贴福等等的习俗。

民俗研究报告篇四

摘要：“鸳鸯嫁老雕”是山东省滨州市沾化县流传至今的一门民间歌舞艺术，被列入“滨州市非物质文化遗产名录”。本文采用调查的方法，结合收集和掌握的文献资料对其基本概况、历史渊源、音乐特点、艺人的传承以及现状进行描述，以引起更多的了解与关注。

关键词：民间音乐；“鸳鸯嫁老雕”；发展传承；音乐特点。

滨州市沾化县的古城镇位于沾化县西部，自1042~1957年为沾化县城所在地，交通便利，具有得天独厚的区位优势。本文所调查的这门民间歌舞艺术“鸳鸯嫁老雕”就是兴起于古城镇的沙洼村；它的发展同古城镇的发展变化一样，具有悠久的历史渊源。随着各地音乐剧种的增多，“鸳鸯嫁老雕”作为罕见的民间音乐剧种逐渐被人们遗忘。

笔者虽然生于滨州，但对沾化县古城镇的“鸳鸯嫁老雕”却不知甚解。为了重新复兴这一稀有民间艺术，让更多人对此了解与发展传承，笔者利用寒假期间对此音乐剧种进行了资料搜集与研究调查。2011年1月26日，与沾化县文化局工作人员联系，通过深入交流与资料的搜索，对“鸳鸯嫁老雕”从历史发展、剧情介绍、民间艺人调查、音乐特点、表演形式等多方面进行详细考究。以下是笔者对调查情况的整理与总结，并以调查报告的形式体现出来，望读者有所收获与体会。

一、“鸳鸯嫁老雕”的发展历史

根据沾化县文化局工作人员保存的资料记载：目前表演“鸳鸯嫁老雕”民间音乐最有名的是沙洼村的民间艺人杨春泽，今年已经88岁高龄了，他是这一剧目表演的第二代传人。对于这门艺术发展传承的历史，他说的头头是道。他说“鸳鸯嫁老雕”的创始人是沙洼村的李连德，他自幼家贫，但是聪明好学。11岁那年家乡闹水灾，他全家靠讨要为生，后来逃荒一直沿途到山西的太原。因为他年龄小，一天讨要走好几十里山路，有一天傍晚累的就躺在路边休息，正遇到县太爷张春熙路过此地，所以就把李连德带回家中；又得知他是本村的乡亲，于是县太爷张春熙就教了李连德个曲子，说是以后上门要饭要的多。当时李连德在山西唱着这个民歌进行讨要，所以他对这个歌曲产生了浓厚的兴趣。他回乡以后细心揣摩，激发了对该曲加工整理、发扬光大的念头。后来又组织了本村的爱好者，反复加工整理，充实唱词，固定角色，使这门艺术逐步发展成形，并经常在村里进行排练，逢年过节，艺人们就自发组织起来，为群众义务演出。沙洼村也成了“鸳鸯嫁老雕”这门艺术的发源地。

李连德回乡以后，他就组织他村里李文江、李文清、李文合等八名爱好者，对“鸳鸯嫁老雕”进行加工整理，并配上动作和场面进行演出。一开始是由二人清唱，拿着哈铃鼓和梆子，也没有乐队，以哈铃鼓和梆子作为打击乐伴奏。到了1943年，他们又增加到六个演员，并配上了打击乐；1945年沾化县解放，他就带领着这八个徒弟，逢年过节庆祝解放，就大张旗鼓的演出。

1945年，沾化解放以后，“鸳鸯嫁老雕”踏入了新的发展时期。由过去艺人的自娱自乐，逐步发展成了大众化的民间艺术。1952年秋天，这出戏参加了当时惠民地区的文艺汇演，深受广大观众喜爱。共演出24场，并为地区文化部门录音保存。李连德等艺人们倍受鼓舞，对这一歌舞艺术更加热爱。在1953年3月，作为惠民地区代表队赴省会济南参加大型文艺汇演，在济南连演几十场，可以说当时轰动泉城，并且获得演出二等奖。

1961年，因自然灾害，群众生活困难，“鸳鸯嫁老雕”曾一度停演。后来的期间，这门传统艺术又作为似旧被迫停演多年。但是历史的沧桑不能阻止人们对于美的追求；也不能阻止人民群众对于传统艺术的热爱。1984年，村里的民间艺人们又重新挖掘整理了“鸳鸯嫁老雕”这门表演艺术，使之重新走上了群众表演舞台。1984年之后，沾化民间艺术“鸳鸯嫁老雕”基本形成了现在的模样，演唱与舞蹈并重，轻松与厚重共存，演出的伴奏文武场也已经基本齐备。2001年底，沾化县文化局与古城镇政府划拨资金给艺人们购置了服装道具，精心排练，参加全县民间艺术汇演，获得了优秀奖。2003年春天，中央电视台“文化与生活”栏目，专门来沾化拍摄了“鸳鸯嫁老雕”的专题片，在中央台七频道黄金时间播出。现在沾化县古城镇第四小学将此剧作为校本课程进入课堂，剧组演员亲自为学生传授技艺。

二、“鸳鸯嫁老雕”剧情介绍

沾化县文化馆官员介绍：“鸳鸯嫁老雕”大体上分为四个部分：

第一部分：鸳鸯失去丈夫的一种痛不欲生的情绪；主要把鸳鸯一把鼻涕一把泪，那种痛苦压抑的心情表达出来。

第二部分：鹦哥给鸳鸯提媒，众鸟就劝说它改嫁，因为它失去丈夫后过度悲伤，众鸟都非常可怜它，不要墨守成规，改变以前那种老规矩。

第三部分：老雕迎娶鸳鸯的那种场面，歌词主要介绍场面的热闹，两个黄鹂打灯笼之类的场景等。

第四部分：鸳鸯看着它丈夫不正干，成天偷鸡摸狗的，就想和它重新拆散，离开它，于是它就使了一个巧计，在它偷鸡的时候让人们抓住，把它的身上的羽毛拔光，展示了鸳鸯的聪明才智，从此在婚姻方面获得了解放。

沙洼村民间艺人田希峰说：他编了一部鸟类的（戏曲），它利用鸟类来代替人，来反映旧社会婚姻法的不合理。他通过戏曲演出来，让广大的群众都认识这个婚姻法男女不平等。

三、音乐特点

“鸳鸯嫁老雕“是集戏剧、舞蹈、歌唱于一身的综合艺术。曲目的初创时期大约在清咸丰年年间；是由民间音乐及民间舞蹈组合而成的民间艺术。

一是有完整的故事情节和典型的艺术形象。全剧讲述的是众老劝说鸳鸯改嫁的故事。内容分为四部分；共有唱词23段。

二是语言朴实，生动形象，具有鲜明的地方特色，深受当地群众的欢迎。

从艺术形式看，民间音乐“鸳鸯嫁老雕“形同一出独幕秧歌剧。曲调以民歌小调为基础，吸收其他艺术形式之精华，形成了自己独有的艺术风格。

从表演方式上来看，“鸳鸯嫁老雕“主要吸收了风秧歌的动作和舞步，同样还具有欢快、泼辣、朴实、大方的特点。

1、其音乐高亢、跳荡、古朴、明快，以五度、八度、十二度跳进促成唱腔的灵活变化。从而把主人公那种极度悲伤和压抑的心情充分表达出来。

2、节奏上较为突出的一点就是它的规整性和切分节奏的运用，富有跳跃之感，旋律中的各种跳进给旋律带来了开朗、明快的情绪。例如：曲谱开头部分的第一乐句是一个七度大跳，第二乐句又是第一句的八度移位，充分展示了鸳鸯的悲惨命运；把鸳鸯一把鼻涕满脸泪的悲哀形象完好的展现出来。第三乐句后至合唱部分，旋律流畅上口，叙事性较强。乐曲结束部分运用了合唱伴唱，使其更趋于完整性。

3、这种“一唱众合”带有花腔的演唱风格，是由民间歌曲、劳动号子及地方戏曲的演唱形式和弋阳腔曲式而来，加上演唱者手持哈铃鼓“摇鼓以节、领合乎应”，对于渲染气氛、烘托剧情，起到了重要作用。它的故事情节完整，歌词滑稽幽默，富有浓郁的乡土地方特色。

4、舞蹈表演主要吸收了“风秧歌”的表演动作。基本舞步是传统秧歌跳跃的十字步。有六个主要演员，三男手持哈铃鼓，三女手拿彩绢、梆子为道具。

“鸳鸯嫁老雕”之所以受到广大人民群众的喜爱和传唱，除了本身歌词轻松、诙谐，朗朗上口，内容发人深思之外，它富有特色的民间曲调，还有一个一舞的表演形式，也是群众喜欢的主要原因。其曲调具有典型的黄河三角洲地区的民歌特色。我们不禁感叹这门传统艺术的魅力，同时我们也很希望这种以乡音土语、民歌小调为主旋律的民间艺术能有真正的传人。

参考文献：

[1]《沾化县志》

民俗研究报告篇五

寒假假期

爷爷奶奶家

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春节俗称“年节”，是中华民族最隆重的传统佳节。自汉武帝太初元年始，以夏年(农历)正月初一为“岁首”(即“年”)，年节的日期由此固定下来，延续至今。年节古称“元旦”。1911年辛亥革命以后，开始采用公历(阳历)计年，遂称公历1月1日为“元旦”，称农历正月初一为“春节”。岁时节日，亦被称为“传统节日”。它们历史悠久、流传面广，具有极大的普及性、群众性、甚至全民性的特点。年节是除旧布新的日子。年节虽定在农历正月初一，但年节的活动却并不止于正月初一这一天。从腊月二十三(或二十四日)小年节起，人们便开始“忙年”：扫房屋、洗头沐浴、准备年节器具等等。所有这些活动，有一个共同的主题，即“辞旧迎新”。人们以盛大的仪式和热情，迎接新年，迎接春天。

年节也是祭祝祈年的日子。古人谓谷子一熟为一“年”，五谷丰收为“大有年”。西周初年，即已出现了一年一度的庆祝丰收的活动。后来，祭天祈年成了年俗的主要内容之一。而且，诸如灶神、门神、财神、喜神、井神等诸路神明，在年节期间，都备享人间香火。人们借此酬谢诸神过去的.关照，并祈愿在新的一年中能得到更多的福佑。年节还是合家团圆、敦亲祀祖的日子。除夕，全家欢聚一堂，吃罢“团年饭”，长辈给孩子们分发“压岁钱”，一家人团坐“守岁”。元日子时交年时刻，鞭炮齐响，辞旧岁、迎新年的活动达于高潮。各家焚香致礼，敬天地、祭列祖，然后依次给尊长拜年，继而同族亲友互致祝贺。元日后，开始走亲访友，互送礼品，以庆新年。年节更是民众娱乐狂欢的节日。元日以后，各种丰富多彩的娱乐活动竞相开展：耍狮子、舞龙灯、扭秧歌、踩高跷、杂耍诸戏等，为新春佳节增添了浓郁的喜庆气氛。此时，正值“立春”前后，古时要举行盛大的迎春仪式，鞭牛迎春，祈愿风调雨顺、五谷丰收。各种社火活动到正月十五，再次形成高潮。