作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。写教案的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编收集整理的教案范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
现代京剧红灯记教案篇一
1、欣赏京剧脸谱鲜艳的色彩和夸张的形象，激发对京剧艺术的兴趣。
2、鼓励幼儿用对称的方法，丰富的色彩来表现京剧脸谱的特征。
3、通过用语言描述对脸谱的特征，培养幼儿观察力，思维能力。让幼儿知道脸谱的不同颜色代表不同类型的人(如黄色、白色在京剧里代表坏人;红色、黑色在京剧里代表好人;蓝色代表勇士;金、银颜色代表神话里的人物)。
1、脸谱成品若干，一段京剧视频。
2、彩笔、空白脸谱(人手一份)。
3、幼儿日常生活对京剧的了解和对颜色的认识。
一、开始部分：京剧欣赏，引起幼儿兴趣。
1、师：小朋友，你们喜欢看动画片吗?请小朋友看完后告诉我，短片里放了些什么?(观看视频)
2、师：电视里放了什么?(幼儿回答)(出示字卡“京剧”)
3、师：刚才有小朋友说看到了一张张大花脸，你们知道大花脸叫什么名字吗?
师：它呀，有个好听的名字，叫脸谱。(出示字卡“脸谱”)
师：这个脸谱这么特别，你们想不想和老师一起来探索一下脸谱的秘密呢?
二、基本部分：
(一)脸谱欣赏
将事先准备好的彩色脸谱贴到黑板上，幼儿和老师一起探索京剧脸谱的颜色和对称。
1、师：请小朋友们仔细观察这些脸谱，请你把看到有趣的、特别的地方找出来，告诉大家。(幼儿回答)
(1)当幼儿说到“我喜欢它的颜色。
教师提问“它用了哪些颜色?它们搭配在一起怎么样?我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色?(教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱)
教师小结：你们真能干，发现了很多，这些脸谱每一张的颜色都不一样。脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。这种涂得多的颜色是一个脸谱的基调色，就是主要色彩，脸谱中的基调色常用来表示角色的性格。含义：红色、黑色在京剧里代表好人，黄色、白色在京剧里代表坏人，蓝色代表勇士，金、银颜色代表神话里的人物。
(2)当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”
教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里?它是什么样子的?我们看看其它的脸谱用了哪些纹样?”
脸谱上的花纹都不一样。”
师：“对，你们认真找一找就会发现每一个人物角色都有自己独特的脸谱纹样。”
幼一：“我发现包公的眉头是皱着的，脑门还画着一个月牙。”
师：“包公的皱眉是暗示他的苦苦思考和操心，脑门画一个月牙代表白天晚上都能审问案子。”
幼二：“我看见孙悟空脸谱画的是猴脸型这是不是说明他本是个猴子?”
幼三：“我觉得这个脸谱特别意思，上面画了九个太阳。”
师：“这是后羿，你们知道他的故事吗?”
师：“京剧脸谱的花纹设计很独特，光眉毛可以画成许多形状，你们找找看都有什么样子的?”
幼儿通过进一步的欣赏观察发现，京剧脸谱的眉毛设计各异，“这个像柳叶。”“这个像云彩。”。教案来.自:大;考吧幼.师网，“这个是宝剑。”还有飞蛾、卧蚕、蝙蝠、螳螂和火焰等孩子们抢着回答。不可思议的奇形怪状，充满了丰富的象征与暗喻，为幼儿的设计创作打开了想象的空间。
师：“请小朋友仔细看一看这些花纹都是怎么画的?”
幼一：“这些花纹都是从脸谱的中间向外发散着画的。
教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。
2、师：刚才小朋友们表现的都很好，这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方?
脸谱一个很重要的特点，(拿一张纸竖在一张脸谱中间)左边和右边是不是一样?
脸谱是以鼻子为中心，左右两侧对称的。(出示字卡“对称”)
对称是我们中国装饰画和建筑中特别常用的一种手法，用对称方法画出来的作品看起来很协调。”
(二)脸谱填色，教师示范画脸谱(强调对称)
师：现在老师手里有一张空白的脸谱，我要帮他化化妆怎么样?
师：老师想画京剧里坏人的脸谱，坏人的脸谱是什么颜色的呢?(幼儿回答)
(三)幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱。
明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。(教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案)
3.教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。
(教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次的操作纸。)
三、结束部分(展示交流)
展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦
1.幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。
2.幼儿结合经验进行点评。
师：请你介绍一下自己设计的脸谱。
(教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。)
活动延伸
播放音乐，老师和幼儿一起戴着京剧脸谱共乐。
我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
现代京剧红灯记教案篇二
京剧脸谱是中国娃主题下的一节美术课，我觉得我的这节课还是比较失败的，有很多不好的地方。
我的目标一是认识京剧脸谱，了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，对于这个目标来说，幼儿一开始只是知道这是面具，后来通过这堂课的学习，大部分幼儿是认识了京剧脸谱，但是只有少部分幼儿做到了了解不同脸谱与人物身份，个性的关系。二是感受脸谱的图案及色彩的美，萌生对脸谱艺术的兴趣。我觉得这个目标的完成是有所欠缺的，在上课的过程中，我怕上课的时间不够，让幼儿观察的时间减少了，导致后来有很多幼儿只会在以后的`脸谱上涂颜色，自己画的那个脸谱只有少部分会画，并且画得好。在后来画画的过程中，也有幼儿对老师说不好画的现象，也有自己想怎么画就这么画的。
这堂课我设计了三个环节，一是欣赏京剧片段。这一环节，原本我是想通过欣赏京剧来吸引幼儿，但是在课程过程中幼儿过于的兴奋，上课的纪律就不好控制，有很多幼儿在下面讨论，以后想要吸引幼儿我觉得应该采用其他的方法来试试看，二是京剧脸谱的颜色。目的是让幼儿了解不同脸谱与人物身份，个性的关系，但在上课过程听的不是分认真，上课的纪律有一点乱。三是京剧脸谱的图谱。让幼儿在观察脸谱的基础上，进行绘画，但是在上的过程中，让幼儿看的时间可能有一点少了，导致后来有一部分幼儿不会画。
当然在整堂课的过程中，也是有好的地方的。比如说幼儿的兴趣是很浓的，幼儿的关注度很高，有个别幼儿本身就是绘画的困难户，但是通过的我的指导，也能画出比较好的作品。在画画过程中，我采取了讲话就收本子的策略，幼儿还是比较安静的。
总的来说，我有很多的不足的地方，还有需要还学习的地方，上课还存在着许多问题，我在怎么引出红脸表示什么，白脸表示什么的时候不能从幼儿的回答引过去，这就是我在这段时间重点要学习的地方，怎么样从幼儿的话进行升华提高回答进行教师回应。争取早日成为一个优秀的幼儿园教师。
现代京剧红灯记教案篇三
《走进京剧》教学反思 江苏省盐城中学 周 萍 京剧对于现在的高中生来说，确实有一些远，怎样让同学们体味京剧艺术的魅力？怎样提升他们对京剧艺术的鉴赏能力？怎样培养他们对国粹京剧的兴趣和热爱？这些都是我努力思考的问题。为了达到教学目标，为了创设有效教学，我对课堂作了精心的设计。
同学们在生活中看京戏的经历并不多，如何让他们深入到京剧的气氛当中去呢？我认为要创设京剧课堂情境：这次我在课件的制作方面精心设计，使它成为我授课时恰当的辅助手段，课前用带有西皮流水的动感音乐，配合多姿多彩的京剧人物画面营造气氛。在讲脸谱时，我以几个实物脸谱给大家作了展示，同学们比较感兴趣，印象也就更深刻了，因为在教学内容能够用多种形式来呈现时，他们能学得最好。除此之外，为了让同学们辨别唱腔类别，我为大家学唱了一段《红灯记》选段，带动了大家学习京剧的热情。在教唱京剧片段环节，我先唱一遍，再用钢琴教唱，化难为易，同学们旋律唱得准确，唱得都很投入。
在欣赏每段音乐前，我对提问进行了设计，在同学回答不全面时，围绕教学目的及时追问，循序渐进，做到了有效提问，同学们的“听”和“思考”就有了针对性。
在讲西皮和二黄唱腔时，我运用了比较聆听法，收到了良好的效果，同学们通过对比欣赏能很快的区分京剧的这两种主要唱腔。
篇一：戏曲教学反思 戏曲教学是小学音乐课程教学的难点。首先在学生方面，学生接触国粹京剧太少，生活中基本听不到京剧。在与学生的谈话中发现，绝大多数同学喜爱的是流行音乐，对周杰伦等歌星无人不知。而谈到戏曲，特别是京剧，就一无所知。我认为这也是学生唱不出戏韵的主要原因。
其次来自教师方面，据我对本地小学教师的了解，能识简谱的老师不过十之一、二，大部分教师连常规的唱歌教学都难以完成，何况戏曲教学。
再者，对教学戏曲的认识不足。我也是在《国培计划》的学习之后，才解除心中的疑惑，才懂得教材编排戏曲教学的意义。戏曲，尤其是京剧，它是中华文化艺术的瑰宝，京剧艺术是形象思维高度发展的精品。学唱京剧，不仅可以传承民族优秀传统文化艺术，而且它通过“形于美，动于情、达于礼、至于和”来“泄导人情”，达到平衡各种人心理与疏导情绪的作用，以“润物细无声”的方法起到稳定社会的功能。
在我之前仅有的几次戏曲教学中，有几点粗浅的认识和体会，说出来，请老师批评指正。由于水平有限，还望谅解。
一、解读作品。要唱好一段戏，首先应读懂作品内涵。这就要了解戏曲所讲述的故事，抓住人物特点，剖析人物内心，把握人物情感。比如，在教学《甘洒热血写春秋》这一课时，我先讲述它的故事情节大意，然后讲点专业知识，如《甘洒热血写春秋》属于老生行当的唱腔，西皮快二六等。最后把重点放在唱法上，该唱段表现了侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋的形象，以及他不畏艰险勇于献身的大无畏的英雄气概，所以语气一定要唱得坚定自信，气势磅礴。
去年，在小学生元旦文艺汇演中，我选了黄梅戏唱段《到底人间欢乐多》。在教这段戏时，我先讲了《牛郎织女》的故事梗概，然后把它分为三个段落，第一段唱山河景色，节奏较慢，唱腔温柔委婉，略带隐忧。它表现织女热爱山川美景，向往人间生活，却又害怕无情天条天规的复杂心情；第二段唱家人，唱腔较为舒展，满怀深情；第三段，唱腔欢快流畅，达到高潮。表现出织女抛却顾忌，尽享人伦的喜悦心情。
二、先慢后快。在教学快节奏的、音节较复杂的唱词时，若以原有的节奏进行教学，学生往往难以接受。这时如果把节奏降下来，以慢节奏教唱，学生则较易掌握，再回到原有节奏，这样可以事半功倍。我们还拿《甘洒热血写春秋》为例，“今日痛饮庆功酒”中的“日”字，在以原速教唱时，很多同学把3532唱成35或35，还有“壮志未酬”中的“志”和“未”，也是同样的情况。我把节奏一变慢，每个音就显得非常清晰，他们一两遍就会了。
三、分解教学。在教学音节复杂、时值较长的拖音时，无论是教师的教，还是学生的学，都犹显棘手。这时把原本较长的唱腔进行分解，如“甘洒热血写春秋”中的 “秋”，我把它分为三句，第一句唱4︱4︱4︱4︱43，第二句唱212︱325，最后唱2321︱12.6︱1，分开来教，待学生唱准唱熟后，再连接起来，一气“呵”成。虽然也有一定难度，但还是可以完成教学的。
篇二：戏曲教学反思
从戏剧的理论来说，戏剧教学应该侧重于让学生了解戏剧的冲突，从冲突中领会人物形象和戏剧主题，同时也要通过阅读体会戏剧的语言魅力。在教学中，我严格按照戏剧理论内在的规律和学生的具体情况开展教学，取得了一定的成绩，但是也发现很多的问题： 第一、没有处理好视频播放与课文研读的关系。多媒体的使用极大地提高了学生学习的兴趣，但是过多的媒体使用，如视频、音频、图画，削弱了学生的想象能力和感悟能力，使学生过于依赖感官的刺激，而丢失掉语文教学本身对教材文字的钻研与感悟。如在上《雷雨》的时候，在学生没有读课文的前提下直接我将视频播放给学生看，认为这样可以提高学生对课文的理解，通过视频解决学生阅读课文的兴趣问题。结果使学生在讲解课文时没有了兴趣。因此只有在对文本深入钻研的基础上穿插多媒体，才能真正发挥其辅助作用。第二、处理戏剧语言和戏剧思想内容的关系，有所偏废。在新课程标准相关理念的指导下，教学中我们对古代戏剧的思想内容进行了大肆渲染，力图把课文涉及到的所有思想内容都教给学生，而忘却了语文培养学生语言运用和品味奖赏的要求。比如在教《长亭送别》中，我就过于注重对两人对爱情的态度的分析，并且展开了较为激烈的课堂讨论，希望使学生拥有健康的爱情观。而忽略了，所有的思想内容都是由文字、语言表现出来的，语文的本身应该是通过语言的品味来加深对文化思想的理解。所以后来，我们又在教学中，专门设计了一堂合作探究形式的语言奖赏课，让学生充分地研读课文，通过小组讨论，让学生奇文共欣赏，品味到了有“花间美人”之称得王实甫的语言魅力。第三、没有处理好学生主体和教师主导的关系。在古代戏剧的教学中，我发现戏剧的文字本身不会存在多少问题，因为课文的注释相当详细。所以我们经常会开展以小组合作，自主学习、主动探究为主要形式的课堂教学，以充分发挥学生的主体性。但是教学中我们发现，必须加强教师对讨论发言的指导，任何没有教师引导的合作讨论都有可能会将学生引入误区。比如在教授《城南旧事》一课时出现一些错误的观点与认识，这时教师是否有进行指导很关键。课堂不是自由的课堂，也不是独裁的课堂，而是以学生为主体和教师为主导的课堂。
无联系的拓展将会导致学习目标的不得落实。
钱梦龙在教学经验总结时说：“把求知的主动权交给学生，使教学过程成为一个在教师指导下由学生求知的过程，为了求知，学生必须运用智力，认真探索，因此，在获取知识的同时，也就相应地发展了智能。”教师应在新课程理念下扮演“多重角色”。学会充当导演。为了让学生深入领悟戏剧的精髓，教师除了向学生介绍戏剧的相关常识外，还要引导学生了解作品的创作背景，明确写作意图，指导学生通过台词、舞台提示及潜台词等仔细揣摩人物的动作、语言、神态、心理等表现，为学生的舞台展示作好准备。学会甘当配角。为学生提供自我体验、自我展示的平台，让学生作主角，让他们在登台表演中去感受人物的喜怒哀乐、兴衰际遇，体察人物的内心世界。老师当学生的观众，作为配角，对学生的表演活动进行评议，引导学生对作品的主题及艺术性的理解。学会乐当总结者。当学生活动完毕后，及时对作品进行总结与归纳，引导学生分析作品的成功所在，如《日出》一文，作者就是运用了高超的创作技巧，通过富有性格化的人物语言描写，很好地展示出不同层次人物的思想性格，从而达到了表现和深化主题的效果。
课后反思：京剧脸谱
课后反思：京剧脸谱
今天的美术活动，我们要画“京剧脸谱”，小朋友们对京剧脸谱知道的甚少，尽管在音乐活动“说唱脸谱”中已经有过一点点接触。所以我在美术活动之前做了铺垫，将京剧人物的图片先让小朋友欣赏一下，京剧脸谱夸张的脸部装饰线条，鲜艳强烈的色彩感，就深深吸引了孩子的目光，孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇：“啊，好可怕呀。像妖怪一样。”“好难看啊，这是什么脸啊？”顺着小朋友的好奇心，我做了简单地介绍：脸谱的颜色不同，代表的意义也不同，红色表示这个人很耿直，黑脸表示这个非常严肃，白脸表示这个人很奸诈，蓝脸表示这个人刚正，紫色表示这个人很有正义感??做了简单的介绍，小朋友对范画上的这几个脸谱也有了一点点了解。
画脸谱的重点就是让孩子们掌握脸谱的对称性和夸张性的特点，我请小朋友选择自己喜欢的脸谱来画，体验了一个自主性。
接下来就要让小朋友开始画脸谱了。在画的过程中我发现了一些问题。1.小朋友在画时左右两边不对称。2.涂颜色时不够均匀。由于脸谱大块的色块比较多，我提醒孩子在打好轮廓之后，涂色时要细致，均匀地涂，左右边图形的颜色要一样。3.个别两三个小朋友画的是自己的脸，而非京剧脸谱。4.很多小朋友一节活动没画完，利用离园活动时间才完成。
我反思了一下，在课前丰富知识的时间用得太多，这个环节可布置为课前作 业，事先让小朋友和家长共同去搜集关于脸谱的相关的知识，然后在课上的时候说一说自己了解到的关于脸谱的知道，时间的浪费的现象会少。
美术活动《京剧脸谱》教学反思
美术活动《京剧脸谱》教学反思
这是一节很有特色的教学活动。活动目的是让幼儿欣赏并认识典型的京剧花脸，初步了解脸谱代表的意义。然后学习用鲜艳的色彩和夸张、对称的图案设计京剧脸谱。
晚上回家，我趴在电脑旁查找资料，当我在输入“京剧脸谱”时，出现了许多有关“京剧脸谱”的相关信息。无意中也点击了“说唱脸谱”这首歌，听着听着感觉来了，因为这首歌的前奏和间奏部分都分别穿插了京剧选段，再加上里面精彩的说唱，完全呈现了我这个活动的要领，下载好这首歌之后，再选择了几张具有代表人物性格的脸谱。现在感觉心里有个底了，决定明天开展绘画脸谱活动。
活动后，我看了孩子们的作品。他们基本都能围绕左右对称，大胆的对脸谱进行设计，用上自己喜欢的图形和颜色对画面进行布局、装饰。总之我很满意啦，比预想的要好。午饭过后，我并迫不及待的把孩子们的作品进行讲评。让孩子相互欣赏、共同分享成功喜悦！今天的脸谱绘画活动圆满结束，我认为主要原因是运用现代教学工具，搜集更多、更广的图片资料和音频资料。虽然课前要多忙碌一些，但就是因为充分的准备，组织活动更加得心应手。
现代京剧红灯记教案篇四
京剧是我国特有的艺术，是国粹，是中华民族的瑰宝，为了让小朋友初步了解京剧脸谱，感受中国人了不起，并且为自己是中国人而感到骄傲和自豪，学习尝试用对称的方法来设计脸谱，所以进行了此次“京剧脸谱”的活动。
活动主要分为两部分，第一部分主要是认识脸谱，在这一环节中，我让幼儿欣赏了一组京剧人物的脸谱，他们都兴致盎然。在欣赏这些图片时，我告诉幼儿，京剧脸谱是根据某种性格、某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。不同的颜色，所代表的含义都不同：红色的脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、赵匡胤、常遇春;黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等;黄色的脸谱表示凶狠残暴，如土行孙、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如吕蒙、马武等;白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等，让幼儿深刻感受每张脸谱的内涵。让幼儿知道京剧脸谱通过运用夸张和变形的图形来展示角色的性格特征。眼睛，额头和两颊通常被画成蝙蝠，蝴蝶或燕子的翅膀状，再加上夸张的.嘴和鼻子，制造出所需的脸部效果，并且知道脸谱是左右对称的。这样，幼儿制作脸谱时就有章可循，有据可依。之后，我又展示了几张自己制作的脸谱面具，好多孩子发出“哇、哇”的惊叹声，此时我再不失时机地提问：你们想拥有一张京剧脸谱吗?他们都跃跃欲试。
第二部分绘画脸谱，由于有了前面的铺垫，再加上环境的创设，小朋友对于对称也有一定的认识，所以大家能够积极参与，而且大部分小朋友都能对称画出图案，也能运用鲜艳的颜色均匀涂色。
在做中训练他们的动手能力，在玩中学到知识，让幼儿通过亲身实践，受到美的熏陶。民族的就是世界的，我们应创造条件让幼儿多接触一些中国的传统艺术，让他们去感受中国传统艺术的魅力，萌发作为一名中国人的自豪感!
现代京剧红灯记教案篇五
《京剧趣谈》介绍了我国京剧艺术中的“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式，作者徐城北用通俗幽默的语言将这些奥秘娓娓道来，不仅介绍了关于京剧的知识，也流露了作者对于京剧的喜爱和对传统文化的自豪感。但对于六年级的学生来说，京剧相对比较陌生，所以，我紧抓一个“趣”字进行教学：
1.多种方式“激趣”。布卢姆说过“学习的最大动力，是对学习材料的兴趣”。在课堂导入部分，我尝试播放了一段本地小学生表演的《七律·赞京剧·说唱脸谱》片段，因为很多同学看过现场的表演，还有比较深刻的`印象。再次播放这个视频，可以很快让学生拉近与京剧的关系，从而激发学生学习文本的兴趣。
在说到“马鞭”这种实在道具时，为了激发学生的感知，让学生亲身体验京剧道具，我拿出了事先准备好的道具“马鞭”，并且在课堂上表演了手持马鞭演绎“上马”和“骑马”的动作。当学生们看到老师亲自演绎京剧动作，课堂气氛顿时再次活跃了起来，对京剧的喜爱之火也就慢慢燃起。
3.课堂模仿“演趣”。“凡富于创造性的人必敏于模仿，凡不善于模仿的人决不能创造。”课堂表演无疑是学生最欢呼雀跃的环节。“马鞭”的教学中，我通过表演让课堂充满活力，同时，我还请学生模仿表演，体会“马鞭”的独特艺术。当然，这种表演不是单纯的为演而演，在教学设计上，完全可以很好地渗透进语文教学因素。比如，当学生用京剧道具马鞭来表演“上马”和“骑马”的动作时，可以让学生一边回忆老师刚刚的表演，一边用说明性的语言概括动作的过程，一边拿着马鞭类文链接进行模仿表演。这个过程需要学生运用一连串准确的动作，如“牵”“抚”“按”“蹬”“跨”“扬”等，把语文因素和京剧因素有机地结合起来。