画素描的心得体会和感悟

当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。好的心得体会对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇心得体会下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

画素描的心得体会和感悟篇一

在素描教学中强化学生整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增强全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良的现象。

一是学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是由于学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。

二是学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化。其原因是由于学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间想象能力，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。

学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到五多：多看、多想、多问、多练、多记。

多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。

多想，是指多动脑子，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。

多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。

多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。

多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下功夫，才能达到招之既来、下笔生辉的自由境地。

素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难于把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师及时地立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了、吃不饱。

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关，对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。

总之，在高考素描教学中，只要善于研究，善于反思，定能教学相长。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢。怎样进行素描教学，对于该艺术的学习与探索本身就是一门教育艺术。在探索中让学生从迷惑中清醒过来，渐渐有轻松愉悦之感，不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学上所共同追求的。

画素描的心得体会和感悟篇二

第一段：引言（150字）

素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。

第二段：注意观察力的培养（250字）

素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。

第三段：掌握透视和比例（300字）

素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。

第四段：表达力的提升（300字）

素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。

第五段：人生体悟和情感的表达（200字）

素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。

结尾：总结（100字）

通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。

画素描的心得体会和感悟篇三

画素描的心得体会和感悟篇四

素描是绘画的基础，是每个绘画者必须要掌握的技能。在学习素描的过程中，教师扮演着至关重要的角色。在这篇文章中，我将分享作为一名素描教师的心得体会。

第二段：素描教学的挑战

作为一名素描教师，我面临着许多挑战。首先是学生的不同水平和学习风格。有些学生天生对素描就很敏感，他们能够迅速掌握技巧和理解基本几何素描。而有些学生需要更多的时间和练习才能理解和应用这些技术。其次，我发现课程的长短也对学生构成了挑战。有些课程时间很短，我们需要在短时间内传授尽可能多的知识。在这样的情况下，必须精细策划教学内容，并采用最有效的教学方法。

第三段：我的教学策略

对于不同水平的学生，我采用了不同的教学策略，以满足他们的需求。对于有些学生，我会给予他们更多的个人指导，重点讲解他们所卡壳的问题。对于那些天生对素描很敏感的学生，我会鼓励他们探索深层次的绘画知识和技巧，以扩展他们的绘画技能和精准度。此外，我还会让学生交流和分享经验，以培养良好的群体氛围。我相信，一个好的素描教师应该能够把学生们培养成有独特想象力和技能的艺术家。

第四段：我收到的反馈

在完成我的教学计划后，我会向我的学生收集反馈。通常来说，学生非常愿意在这方面提供反馈和建议。我从学生那里得到了很多有益的反馈，这些反馈帮助我调整教学方法和策略。我发现，学生的反馈对于我继续提供更好的教学服务非常重要。

第五段：总结

作为一名素描教师，我的目标是帮助我的学生掌握绘画基础和技巧。虽然教学过程中会遇到挑战，但我始终相信，良好的教学策略和有效的指导都可以帮助学生实现他们的梦想。通过不断汲取学生的反馈，我将继续改进我的教学方法和策略，以满足学生的需求，让他们能够愉快地学习和掌握素描技术。

画素描的心得体会和感悟篇五

素描教案

（1）素描基础常用与结构的理解：

（1个课时）

三大面：黑白灰

三大重要组成：点线面

（2）透视：

（1个课时）

平行透视与成角透视： 视点与消失点： 单个物体的练习：

（3）画面的第一感觉：

(1个课时）

培养学生对事物的第一感觉，注重感觉而不是硬生生的起稿

（4）线条与摸底小测试：

（5个课时）

1）立方体、白衬布

2）立方体，陶罐，浅灰色衬布写生

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解

3）球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布

（5）触摸与测量：

（1个课时）

用手去触摸要作画的物体，测量体块与体块间的距离

（6）临摹作品：

（4个课时）

老师给的石膏和静物实物或图片

（7）写生练习：

（2个课时）

素描冲刺

对于素描，提升是较慢的，但不能不练习不画大，学画小：

对于艺考冲刺来说，最基本的最最最重要的是基础

一、理论知识的健全

画素描的心得体会和感悟篇六

作为一名素描爱好者，我深深体会到素描的过程是一项很有趣的任务。当我在完成一幅素描作品时，我发现了许多值得思考和体会的地方。在这篇文章中，我想分享我的素描过程心得与体会。

第一段：选品准备

在素描的过程中，选品准备非常重要。我们可以通过选择丰富的素描工具来给作品增加更多的情感和视觉效果。我个人喜欢用各种铅笔和炭笔、橡皮和修正带来完成细节设计。在选择素材方面，我选择我喜欢的人物、风景和静物。通过了解我们所选择的素材，我们可以有效地理解如何运用素描的技法来表达出我们所要表达的意义。

第二段：构图

素描作品的构图是非常重要的，它能帮助我们更好地表达出我们的意图和创意。在构图的过程中，我们需要注重比例和细节的处理，尤其是人物的比例和背景的环境描绘。我们需要观察清楚模特的姿态、身体的比例、面部特征和表情，以及周围的景象和光线情况。当我们成功地构建出我们的素描作品时，我们就可以通过它传达出我们所想要表达的感情和思想。

第三段：用笔的技巧和风格

在做素描的过程中，用笔的技巧和风格也非常重要。这能够对整幅素描作品的表现效果产生很大的影响。我们需要注重线条的细腻和精准，同时还要学会如何运用阴影与光线的关系来表达出物体的形态和质感。在选择不同的笔触和颜色时，我们需要根据画作的主题和目的来作出相应的选择。通过不断的尝试和实践，我们可以逐渐形成自己的素描风格和表现手法。

第四段：细节处理

在素描作品的细节处理中，我们需要注重细节的描绘和处理。这包括了人物的面部特征、手的表现和服装的纹理，还有周围的物品和景象。通过准确的细节表现，我们可以让整幅画作更加真实和饱满。同时，我们也需要注意整个画作的整体感觉和协调性，尤其是人物的姿态和背景的环境之间的融合感。

第五段：总结评价

总结来说，素描作品的过程不仅是一项有趣的任务，更是一个挑战的过程。通过选品准备、构图、用笔技巧和风格和细节处理，我们可以逐渐提高我们的素描能力并创作出更加精美的素描作品。然而，素描作品表现出来的不仅是画家的技巧，而是画家的意图和思想。因此，我认为我们需要更多的理性思考和感性体验来形成一个有深度的素描作品。