作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
荷塘月色教案反思篇一
《荷塘月色》一文，是一篇写景散文，又是一篇抒情散文其写景特点值得我们学习，写荷塘上的月色，写月光下的荷塘，相当成功作者表现的情感是复杂的，既有淡淡的忧愁，又有淡淡的喜悦低调情绪笼罩着全文，如作者心里不宁静，路是幽僻、幽静的，云、月是淡淡的，树色是阴阴的蝉声与蛙声虽热闹，但与“我”无缘不满现实，但又不得不回到现实中来至于喜悦，课文开头忽然想到日日走过的荷塘，“总该有另一番样子吧”，于是欣然前往通向荷塘的小路，往日阴森森的，“今晚却很好”，便觉得自己是个“自由的人”了到了荷塘，心系美景，暂得自由，怡然自得之情顿生于是，由赏景想到古人采莲那个“热闹的季节”“风流的季节”，淡淡喜悦之情也是笼罩在全文的我认为，本文的教学，应加强朗读，通过朗读体会文章的韵味，通过反复诵读体味作品写景语言精练、优美的特点及其表达效果。
荷塘月色教案反思篇二
学生找到这些关键词语后，应引导学生深入分析这些词语的意义和作用。我让学生思考："‘云’、‘月’是‘淡淡’的，不能郎照，作者却以为是恰到好处呢?""蝉声与蛙声很热闹，为什么作者说‘但热闹是他们的，我什么也没有。"
通过对这些问题的思考，学生逐步明确这实际反映了作者思想感情的发展历程，在当时的社会背景下，作者不满黑暗现实，追求自由光明，但一时又看不清前进方向，心情苦闷彷徨，思想矛盾复杂，于苦闷中想求得一时的解脱，因此踏上了求静之路，来到了日日曾走过的荷塘。欣赏着月下荷塘的美景，作者得到了片刻的宁静，但现实的阴霾在心头挥之不去，总有一股淡淡的'忧愁蕴含其中。学生再进一步可以理解本文将客观描述与主观感受融为一体的写作特点。
不同词语的运用，所表达的效果也不一样，没有比较，就没有发现，就难有深的体会。引导学生比较不同词语的优劣，品味其中的奥妙，学习语文的兴趣也必然大增。
《荷塘月色》中描述月光时这样写道："月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。"我让同学们比较"泻"字与"照"的区别。学生通过反复诵读、品味，一个"泻"字，变静为动，增强了月光的流动感，同时与"流水"相照应，而"照"就缺少这样的表达效果。
又如"薄薄的青雾浮起在荷塘里"一句中的"浮"，是否可以换作"漂"或"升"呢?同学们思考后明确，"浮"，写出了雾的轻飘状态，与"薄薄"相照应。"漂"和"升"就难以体现青雾的轻盈之美、自由之态。
教学的目的在于教会学生学习的方法，教会学生自己掌握品味语言方法。实践证明，语文教学抓住了"品味"这个鼻子，完全可以调动起学生学习语文的浓厚兴趣。因为教材中所选课文大都是语言精品，引导学生深入品味，就如同挖井，井挖得越深，泉水越多，越甘甜。
荷塘月色教案反思篇三
《荷塘月色》是篇诗化般的散文，其语言自然是很美。所以想到要从鉴赏语言着手来赏析这篇课文，对语言的鉴赏是多方面的，好像突然又不知如何下手，刚好看到孙玉老师曾经也对《荷塘月色》的语言进行赏析过，所以就有借鉴，最后定下来。
自上课以来也有近两个月了，一直接受的是传统的教学模式，如今用新课程标准来给学生上课，虽然有努力学习新的教学模式，但仍是有很多不足。尤其在这次“先锋杯”卓越课堂“小组成效度”专题赛课活动中，在众多老师的评价中，各种问题都突显出来。以前没人听课，发现不了问题，如今，经各位老师的提点，才发现，原来问题很多。下面我就说说存在的问题。
首先是心理的紧张。平时面对学生倒也没有紧张心理，但是面对后面坐着的一排听课老师，突然就感觉心快跳到嗓子眼来了，喉咙发干，就怕说错了什么。慢慢的也平复下来，跟着自己的思维来。由此，不得不说，教师的心理素质一定要好。
其次，新课改虽然是让学生作为学习的主体，但也是对教师的自身素养的更高要求。学生作为学习的主体，是教师要引导学生，在学生掌握到的基础上，拔高他们的高度，而不是说完全让学生学，教师不需要参与其中。这也是对教师素养的更高要求：让学生学，教师在学生已有的基础上提升学生的学习能力，教给他们方法。就如在荷塘月色这节课上，我应该给学生一些明确的意见，不能说只是让学生展示。
最后就是，各个评价环节要落到实处。在这节课上，小组互评和最后教师对这节课的评价完成得不是很好。
问题很多，要学习改进的依然很多，只能要求自己在今后的教学生活中要注重对自身语文素养的培养，做一个合格的，新型的教师。
荷塘月色教案反思篇四
《荷塘月色》是朱自清先生的一篇写景散文，是必修二中专题四“慢慢走，欣赏啊”这一专题中的一篇散文。
这是一篇以写景为主的抒情散文。写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，住清华园西院。文章里描写的荷塘就在清华园。这篇文章，为我们描绘了一幅清淡素雅、超凡脱俗的月下荷塘图。教材中要求的是欣赏文章的意境美，因此我在设计教学时，使注意从意境这方面进行切入来学习欣赏这篇文章。“意境”顾名思义，即“意”与“境”的组合，意为作者的情感，而“境”则为外在事物，所谓“意境”即为作者内在情感与外在景物的有机结合，情景交融。
我在进行教学设计时首先注意让学生体会荷塘之美，月色之美，以及在描写荷塘月色时所用的语言之美，并探究语言刻画的手法，其次是让学生领悟一切景语皆情语，探索朱自清先生在本篇文章中蕴藏的情感，紧扣开头的第一句(文眼)“这几天心里颇不平静”对全文进行思想感情上的分析，因此我安排了两课时，第一课时重点鉴赏文章的语言，欣赏美丽的荷塘月色之景，第二课时从景入情，对其情感和所表达的思想进行分析，感受文章的意境美(散文就是美文，是文质相称，形神俱美的艺术品)，古人说“文因质立，质资文宣”。散文的美表现咱内容和形式上的完整结合。《荷塘月色》就是这样一篇文质兼美的散文。
让学生在评点课文时，学生对于文章的点评非常到位，甚至于有些学生的点评替代教师的讲析，例如：有一位学生说：文中的第四段中曲曲折折的荷塘，“曲曲折折”写出了荷塘形状的不规则也写出了荷塘回环曲折的美感，而田田则写出了荷叶之多，亭亭写出了荷叶之高，荷叶的动感，荷叶的美，叠加了袅娜，节奏羞涩用拟人的手法写出了荷叶娇羞之态，像少女一般的美，而写流水则脉脉一词来描述，把水写活了，写出了人的感情。
得意之二便把文中使用叠词的句子让学生改写，对比改写之后与之前对照，有什么不同，领会叠词在文中使用的作用，并让学生举出使用叠词较多的诗词，进行对比教学，让学生学会从语音，语言节奏的.角度来鉴赏诗词、散文，让学生在自主学习中寻找解决问题的好处，此处教师的预设在课堂中注意让学生去自主探究，自发生成，避免了出现老师预想不到的事情并且学生在对比中也学习到了方法。
首先第一处便在引导学生本文主要写了什么内容的时候教师只注重了自己的预设，而忽略了在此中的引导，以至于教师一味的把学生往自己设定好的路子上引，却引不过来，学生不明白教师在想的什么，也不知道该如何回答。因此，让我感觉到在预设与生成中，教师的引导作用不可忽略。
另一个是上课时的语速太快，提问时没有注意语言轻重缓急，让学生不能抓住问题的要点，使得课堂上学生的反应较慢，无法达到预设的理想状态，让学生无法从老师的语言中体味到文章舒缓朦胧的意境美。这也是本节课的不足之处。
荷塘月色教案反思篇五
朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言;有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。
一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。
这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢?选取什么样的切口呢?我陷入了深思。
一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。
在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么?看到了什么?又闻到了什么?感觉到了作者什么样的情感?”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。
把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式?是画?是音乐?是舞蹈?还是别的?”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢?为什么会这样选择呢?”
“素描!”一个声音很快地响起。
“来，来，你说说看，为什么选素描呢?”
“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”
这个心直口快的`孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。
“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”
“那你认为用什么画比较好呢?”
“用水彩画吧!”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。
“不对!不对!”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。
“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳?”
我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢?”
“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。
“你学过画吗?”我问。
他摇头。
“那你怎么知道这些的呢?”
“凭感觉!”
哦，感觉!好玄的词儿!这不正是语感吗?
“好!班上有同学学过画吗?我们来听听‘专家’的意见，如何?”
一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。
“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。
教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊!我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。
同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。
我想，我应该把这节课记下来。
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