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VI设计论文
vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
一、单一化。
而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
二、多样化。
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以"万变不离其宗"中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
三、
规范化。
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
四、统一化。
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
五、独特性。
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
六、单一色彩在企业识别系统中的意义。
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
参考文献：
[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。
设计论文
近十年，设计教育与设计产业得到快速发展与提升，设计在中国呈现出前所未有的繁荣发展态势。根据资料统计，中国现有近千所开设艺术与设计相关专业的院校，每年培养毕业生十几万人，设计业的繁荣与从事设计专业人群的增加不无关联。与设计教育相比，设计产业的发展势头也很快，从北京、上海、深圳到西部城市，到处都在建设设计创意产业园区，各个城市都在争相开办设计周、设计月等活动。
通过分析可以看到，近十年设计快速发展的两个重要因素是民众积极参与和政府大力支持。民众参与表现在大众对设计的逐步认同以及亲历亲为的'设计实践活动快速增多：从日常服饰搭配到家装陈设选材、从挑选汽车造型到评价城市建设，对设计的热情与追崇使懂设计、做设计、用设计的人群大大增加。闲暇时间和旅游活动增多开阔了人们的眼界，网络和获取知识的便捷使设计理论和技能不再高不可攀，设计成为大众百姓提高生活品质的有效途径，已经渗透到日常生活的方方面面。政府支持则体现在设计得到国家层面的理解、尊重和支持。近年，国家和地方政府出台了许多鼓励设计教育与设计产业发展的相关政策，这些政策的落实，也是促进设计繁荣的重要保障。
设计繁荣背后也有阴影与盲区：部分设计产业被商业化、世俗化或游戏化侵蚀;消费经济“看不见的手”裹挟着设计大旗，以过度设计、多余设计的方式，做着实体经济“够不到的”商业目标;设计被分割为一个个单独项目，只为甲方服务，其成果从个案来看都合理完美，但从整体审视，对国家乃至全球经济长远利益与生态保护可能有负面影响。在设计教育领域，也存在着观念和口号是“以人为本”、“可持续设计”，实际做法或技术路线却是浪费资源、有损生态的不合理设计现象。
在这种时代背景下，设计界，特别是精英设计应该重新确立独立精神并审视设计深层意义，整体而不是局部、宏观而不是微观地看待设计与环境、设计与技术、设计与商业、设计与社会的种种关系，进而梳理出当代设计真正的责任与义务、理想与目标以及可为与不为之界限。设计应该在当代哲学与伦理层面重新探讨新时代大目标、大理想，除了以人为本原则外，更应树立为地球家园全生态圈服务的生态责任。
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设计论文
在客观存在的自然规律的指导下，将现代企业的人文精神融入屋顶花园的设计中。
为此，在设计屋顶花园的过程中，应遵循如下原则：
1.1经济效益、社会效益和环境效益并存。
屋顶花园的经济效益是指建设方一方面为节约利用土地资源。
另一方面为达到招商引资的目的，而在建筑物的顶部设计的空中花园。
这类花园与地面花园无异，只因处于建筑物的顶部而被称为屋顶花园。
为人民的身体健康和生命安全带来了福利，是构建社会主义和谐社会的重要组成部分。
屋顶花园的环境效益是指屋顶花园的设计不仅提高了建筑物的质量，更在一定程度上对建筑物所在地的生态环境起到了维护和改善作用。
屋顶花园设计的经济效益、社会效益和环境效益并存的原则，要求设计师在设计屋顶花园时因地制宜、因时制宜的满足三者的平衡关系。
1.2实用性与观赏性并存。
根据屋顶花园受建设面积限制的特点，建筑设计师在设计屋顶花园的过程中应做好以下几个方面的工作：第一，考虑建筑面积与屋顶花园建设面积之间的关系，合理安排布局。
屋顶花园由软景观和硬质景观构成，在建造屋顶花园软景观的过程中，需要协调好植被覆盖率与屋顶花园总面积之间的关系。
通常情况下，屋顶花园的植被覆盖率应占花园总面积的百分之七十。
水体设施也是软景观的主要组成部分，但在建筑物顶部建设水体设施具有一定的难度，如水压无法满足建筑物的高度。
因此，在设计屋顶花园的过程中，可以依据实际情况合理安排水体设施与建造物之间的关系。
在建造屋顶花园的硬质景观时，应将硬质景观的实用性与观赏性结合起来，设计出既能满足人的需求，又具有美观价值和人文价值的景观。
举个例子，在建造屋顶花园的休息椅时，不仅要考虑休息椅的造型所反映出来的人文精神，更要保证休息椅符合人的行为模式和人体尺度大小。
1.3具有安全性。
屋顶花园的设计无疑加重了建筑物顶楼的负荷，为保证建筑物的安全性，
则需设计师在设计屋顶花园时对建筑物顶楼的负重值有所了解，合理安排符合建筑物安全性的屋顶花园载重设计。
应选择具有保护性能的护栏，并合理控制护栏的高度，防止意外跌落事件的发生。
2屋顶花园设计对城市生态及景观的作用。
2.1屋顶花园设计对城市生态的作用。
(1)屋顶花园设计可以在一定程度上改善城市的空气质量，为保护城市的生态环境贡献力量。
由于屋顶花园和地面花园具有无异性，在将地面植物移栽到建筑物顶部时，并不会改变植物的生长习性。
因此，植物在屋顶同样可以正常的进行光合作用，吸收二氧化碳、释放氧气，达到改善城市空气质量的作用。
(2)屋顶花园可以有效地调节城市的“热岛效应。
“热岛效应是指城市的气温高于郊区气温的一种现象。
造成这一现象的原因有很多。
例如，城市钢筋混凝土建筑物吸收的太阳热量高于郊区建筑物，城市植被覆盖率低导致空气中的水分含量少等等。
屋顶花园的设计可以在一定程度上舒缓太阳光对建筑物的直接曝晒，在降低建筑物温度升高幅度的同时，增加空气中的水分含量，调节城市的“热岛效应。
(3)屋顶花园的设计可以隔热保温，起到节能的作用。
夏天，屋顶花园可以减少太阳光对建筑物的直接曝晒，降低建筑物内空调的使用频率，有利于节约电能和水资源。
冬天，屋顶花园能防止建筑物顶部冷缩开裂，对建筑物起到保温作用。
2.2屋顶花园设计对城市景观的作用。
(1)屋顶花园设计能起到美化城市环境的作用。
房地产业的兴起使得城市绿化面积逐渐减少，在建筑物顶部建造花园，可以在一定程度上弥补建筑物侵占城市绿化面积的问题。
此外，屋顶花园的设计是根据建筑物的形状设计的，对建筑物起到装饰作用。
每年春天，大地复苏，植物抽芽拔节，为自然送上一抹新绿，给建筑物带来勃勃生机。
当夏天来临，屋顶花园又是另一番景象，建筑物笼罩在一片绿海之中，给炎炎夏日带来丝丝清爽。
秋天是收获的季节，屋顶花园硕果累累，洋溢着收获的喜悦。
冬天是冰雪的天地，置身于远离地面喧嚣的屋顶花园，放眼望去，城市银装素裹，分外妖娆。
(2)屋顶花园的设计能增加绿化面积，解决建筑物与植被争地的矛盾。
城市新生人口的增多和外来务工人员的与日俱增，使城市规模在主动与被动间扩大了。
城市规模的不断扩大，耕地面积逐渐缩小，钢筋混凝土代替了绿色植被，人类赖以生存的生态环境遭到了侵犯。
屋顶花园的设计是通过增加植被的覆盖率来解决建筑物与绿色植被争地问题的有效措施。
3结束语。
态平衡起着不可估量的作用，更在美化城市和提高人类生活质量上发挥着无可替代的功效。
VI设计论文
vi设计是企业视觉识别系统中最具有传达力和感染力的部分。而作为视觉传达最突出的vi设计中，企业的色彩是最具形象的视觉语言，色彩作为视觉要素中先声夺人的部分，是其他视觉要素无法超越的。具有思想的色彩在企业形象识别系统中为企业文化及其塑造品牌个性发挥了及其重要的作用。
单一色彩主要色彩倾向是由不同的色值和亮度的单一色彩所形成。
对于同一种色相，通过改变明度和纯度产生视觉上的强弱，比如黄既有温暖无杂质的正黄，也有鲜艳的柠檬黄，还有沉稳的灰黄色系。当人们评价一种颜色很鲜艳明时，是指它的饱和度高，当它混合其他颜色时其饱和度被降低，当饱和度降到最低时形成为灰色系，则降低了色彩的明度。这里的vi单一色彩泛指的企业识别系统中一种基本颜色的扩展。
而vi设计中的单一色彩在一般情况下是通过标识色彩的延展表达的，色彩运用的单一化更好的强化视觉冲击力，通过整体的单一色调，将视觉情感感受形成最具强烈的识别效应，为视觉识别系统树立更醒目的企业形象。比如在应用系统的色彩中，办公用具，员工服饰，车体旗帜等，这些色彩形象要通过标识的色彩进行延展，根据标识的色彩表现应用于各类用品，看似单一化的vi设计，在单一色彩的统一下显得整体、凝聚、易识别。
所以单一化的色彩识别为企业识别系统形成完整的、系统的视觉表达体系。例如福州德卡信息技术有限公司的vi设计就采用了单一化的处理方式，整体颜色只选择了蓝色，通过单色渐变配上背景白色，这样清晰而明快，同时富于科技质感，其logo也是由字母d处理而来，简洁但不单薄，达到了直接醒目的效果。
在这里的单一色彩的多样化不是运用色彩的多，而是单一色彩的多样的处理手法。vi设计是以标志作为是视觉中心点向外辐射的识别系统，通过多样性的色彩表现，呈现出更加多样化的形象，视觉上更显个性突出，功能上更注重实效性。在设计方法上，根据vi设计的原则，一方面是形态的拓展：标志的色彩形态具有较大的延展性。在部分的设计中，有较大的发挥空间，色彩在不同的载体中采取各自不同的形态拓展设计，在视觉上形成不同的形态而统一的风格，使整体vi设计活泼，富有情趣。另一方面是色彩的拓展，在保持原有色彩的基础上对一种颜色的明度或者纯度进行变化，围绕原有色彩的基调，以“万变不离其宗”中的手法在vi设计中进行多方的设计规划，赋予企业更具形象的独特魅力。
单一色彩的规范化实质是破除设计的规范性向自由的色彩视觉符号发展，形成形成适应于设计对象理念的整体色彩视觉印象。从vi的本质来看，它是vi色彩实施的过程，也是色彩资源的整合，亦是通过协调的视觉印象去作用于目标受众的过程。利用单一色彩视觉符号的规范化强调形成设计体的整体视觉印象，是完善及规范企业识别的充分条件。也就是说，视觉符号的规范性有助于整体视觉印象的形成，对建立起良好的企业形象以及提高企业及产品的知名度是有益的。
在设计方法上：一种是通过图形传达鲜明的设计语言，并规范行业色彩，以此表现丰富的色彩心理，使消费者印象深刻。另一种方法通过单一色彩的单纯、简洁风格，呈现出多姿多彩的设计形式。如中国四大银行在色彩的应用上都是以单一的色彩表现的，建设银行以蓝色表现建筑工业色彩，在vi的应用上也突显蓝调；中国银行则以中国红加以诠释；农业银行用绿色表现生命及农林；工商银行也用红色代表行业交流的特点。
在色彩运用方法上：为了形成统一化的视觉识别，实现vi设计的标准化导向，可以采用色彩简化、色调统一，色彩的系列组合等手法对企业形象进行综合的整形。统一化的设计原则能使大众对特别指定的公司形象有一个完整的色彩运用意识，不会由于公司形象的辨别要素的不一统而萌生辨别上的绊脚石，加强了形象的广泛散布力。
色彩本身就具有独特的视觉语言，通过视觉来表现色彩的含义和情感。vi设计中的色彩运用通常被作为企业的形象色，它体现出企业理念和形象在感觉上的诉求。什么样的企业具有什么样的颜色特征，通过颜色的表达折射出企业形象的独具的魅力。往往单一色彩在此就发挥出重要的企业性质。
颜色运用过的话有时会造成企业形象的弱化，企业特征的不具体性。运用色彩的心理因素将单一色彩集中突出行业特点，强化与其它行业不同的形象特征，以便识别认同。例如可口可乐、中国移动、银行类设计等其企业形象均别具一格，个性化突出，有效地获得了大众的认同。
根据企业所属行业、产品类型、使用对象，可以根据单一色彩有选择性地使用色彩，体现企业的行业特征，突出企业文化；利用单一色彩，不仅可以调动员工的情绪、激发员工的工作热情，还可以拉近员工之间的距离以形成良好的工作关系；还可以利用单一色彩与相同领域的企业形成企业差异，通过色彩的的差异突出企业竞争性。
单一色彩在vi视觉传达的环境中，为企业塑造了企业形象；通过选择与众不同的色彩，为企业的塑造独特的个性；；通过单一色彩的渐进变化，为相同性质的企业带来差异性。利用色彩象征能使人们在形态的基础上进一步对企业理念、产品、服务产生印象与共鸣，在识别系统中能够有效地区分与强调企业形象的差异与个性。
[1]蔡庆昱。论产品包装设计的市场调查[j]。高等函授学报（哲学社会科学版）。20xx（08）。
设计论文
随着经济迅猛发展，社会对商科人才的需求也呈增长趋势，商科教育已成为我国高等教育中一支蓬勃发展的新生力量。
与此同时，社会对应用型人才的渴求也在持续发酵，而创新创业是对商科应用型人才的基本要求。
实践教学在培养学生实践操作能力和创新能力方面具有特殊的作用，是应用型本科教学工作不可偏废的重要组成部分。
VI设计论文
各位老师，上午好！
我叫王静，是20xx级**班的学生，我的论文题目是《osevena+新概念清吧vi设计》。论文是在胡红忠导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对三年来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。
下面我将本论文设计的功能和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的功能和意义。
vi视觉识别设计是企业cis（corporateidentity）企业形象识别系统的重要组成部分.它是在理念指导下的企业管理，对其内在质量和市场定位的可视化图形设计方法的使用和可视化的结果，是作为一个独立的社会运行和周围的环境，经济环境和社会环境，最直接、最常见的信息平台之间的联系和沟通。
伴随社会不断的发展和提高，市场竞争也日益加倍激烈。伴随企业规模不断发展和扩展，企业vi视觉识别设计通过与企业推动品牌战略有机的融会在一起，使企业vi视觉识别设计发展到崭新的高度与地步。企业的vi视觉识别设计通过视觉识别和科学传播的有效也显的越来越重要，越来越多的企业重视。
vi作为一个商业经济的标志，有着独特的美学价值。然而它并不是纯粹的艺术作品，是受社会经济、企业文化、艺术风格多方面影响的；同时它担负着对信息诉求的传播，有着很强壮的社会功能性。随着80年代中国经济发展，中国企业从计划经济无品牌意识到品牌阶段，大致经历了一个从vl意识重视冷漠的过程。现在，vi形象一定意义上反映了公司品牌的内涵和精神，该vi设计的研究应站在文化社会学的高度，从经济，社会，文化的许多方面探索与思考。而且vi设计和企业发展的问题相关，对通信科学，经济学，市场营销和其他方面的分析，也有必然的积极意义。
其次，我想谈谈这篇论文的主要内容。
本文介绍了vi设计的概念，vi设计的基本原则，osevena+新概念清吧vi设计的基本流程和vi设计元素的概念，所有的过程和设计经验，明确vi设计。通过整个设计，让我有更深入的了解和对企业vi的理解，而且提高了图形设计能力和审美能力。
最后，我想谈谈这篇论文存在的不足。
由于客观条件和自身理论知识、研究视野和实际研究水平的有限，在本研究中还存在很多的不足。
涵道无人机研究现状与结构设计
随着经济社会的发展及人们生活水平的提高，人们对建筑提出更高的要求，建筑不仅作为人们赖以生存的场所，同时美观性、实用性以及安全保障程度都会成为用户重点考虑的因素。因此建筑企业及相关设计人员必须对建筑结构设计工作足够重视。
1建筑结构设计的特点。
1．1结构设计的延性特点。
在实际的使用中，引发建筑物变形的主要因素有风力、地震和沉降。我们在进行建筑结构设计时一定要确保高层建筑不会受变形而出现损坏甚至倒塌的情况，就要执行一些具体的措施来保证建筑物的结构延性和建筑结构的安全性。
1．2结构设计的水平荷载问题。
设计低矮的建筑时，我们通常考虑竖向的荷载因素，相对高层建筑而言竖向的荷载掌控虽然十分重要，但是起决定性作用的则是水平的荷载。因此，在设计高层建筑结构的时候，无论是竖向荷载还是水平荷载都要进行仔细的考虑，才能增强建筑结构的水平荷载能力、安全性和稳定性。
1．3结构设计的侧移变形问题。
由于高层建筑可以有效的节约土地资源，所以在建筑业中成为重要的发展趋势。由于高层建筑的水平荷载非常大，而且还会因建筑的高度增加继续增大。一旦有外力的影响，高层建筑的变形就会不可避免的出现了，从而严重影响建筑的安全性能。进行建筑结构设计时，要最大限度的提高建筑强度，保证良好的刚度和强度，避免发生侧移变形。
2建筑结构设计中存在的安全隐患。
2．1对建筑结构设计的认识不足。
由于有关职能部门不够重视存在于建筑结构设计的问题，也缺乏监控建筑物抗震功能的设计。因此，一些不良的企业就会出现投机取巧的心理，不按章程和规范来进行建筑结构的设计，为建筑的安全造成严重的隐患，从而对生命财产带来严重的威胁。建筑结构设计的合理与否直接影响建筑的安全性，因此进行建筑结构设计首先就要认真分析建筑结构设计的实际工作，对建筑结构设计的各个要点认真考虑，才能真正提高建筑结构的设计水平和安全性。
2．2建筑结构设计的不合理。
建筑结构作为建筑工程的主要框架，建筑结构设计的安全性对居住人群的安全和建筑工程的质量产生直接的影响。建筑结构设计的不合理主要表现在以下三个方面:第一，设计人员没有充分发挥专业知识和设计经验或者忽略施工规范的细节，使建筑结构设计不符合实际需求设计，从而导致建筑结构存在的安全威胁。其次，设计人员忽视建筑结构的安全性能，不重视建筑的质量。再次，由于利益的'驱使，有些设计人员明知建筑结构的设计存在问题却示而不见，那么建筑工程的施工就会经常发生事故。
2．3结构设计中的偷工减料现象。
偷工减料的现象在建筑工程结构设计经常发生，具体表现在:第一，建筑企业在利益的驱动下，不顾建筑工程的安全性和整体的质量，采取偷工减料和过度节约的方式，以攫取高额的利润。例如，对钢筋的使用，我国相关的规定明确钢筋的配筋率，建筑工程一定要采用标准的钢筋配筋率。第二，规模小的建筑企业，为了减少建筑工程项目资金成本的支出，选择了强度高、脆性大和韧性小的冷轧变形钢筋，严重影响了建筑物的抗震性能，建筑结构设计的安全风险大大增加了，严重影响了建筑工程的质量。
3提高建筑结构设计安全性的对策。
3．1不断创新建筑结构设计的模式。
概念设计的主要内容工程概念。方案的制定要尊重客观规律，从整体上来控制设计对象。建筑结构的设计水平的提高，表现在设计的成品在水准、经济和结构形式上要比现有的成品更具优势。结构设计工程师要在不断更新和变化的建筑结构技术中提高自身的能力，并积极攻克现实中的各种难题，做到精益求精，这样就会大大提高建筑结构的设计水平。目前住建部推出的“四新”技术是切实的从经济效益出发，有效的帮助提高建筑结构的设计水平。
3．2建筑结构设计人员的质量意识和安全意识要加强。
建筑结构设计人员要保证依章办事就应该充分了解规章制度的内容，在实践中不断的进行反思与总结并吸取经验教训。建筑结构设计人员要保证建筑物的抗震性，就要运用科学的设计理念和方法;建筑企业通过培训来增强应当加强建筑结构设计人员的质量意识和安全意识。通过采取以上措施来提高并确保建筑结构设计的安全性。
3．3建筑结构设计人员的专业素质和技能要提高。
现阶段建筑结构的设计在形式和内容上都不同于以前的建筑结构设计，对技术的要求也越来越高;为了适应着中发展趋势，建筑结构人员通过拓展知识的广度和开拓视野的方式来增强建筑结构设计的深度。
4结语。
提高建筑结构设计的安全性，可以更好的提高建筑物的整体质量，也更好的保障人民生命财产的安全，使建筑工程项目顺利进行。提高相关设计人员的质量和安全意识，培训和提高结构设计人员的专业水平等都是有助于保证建筑结构设计的安全性，确保建筑业的可持续发展。
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广告设计论文广告设计论文题目
平面广告，可以从空间概念界定，主要指以长、宽两维形态传达视觉信息的各种广告媒体的广告;从广告投放位置来讲，可分为户外、室内及携带移动式三种形态;也有人从广告的制作方式界定，可分为印刷类广告、非印刷类广告和电子显示类三种形态;从设计的角度来看，它包含广告文案、包括广告标题与副标题、设计图形、图案色彩、设计排版等要素。通俗的理解为“广而告之”,它通过特殊的媒介传达特定的内容。
因为平面广告传达信息简洁明了，能瞬间吸引眼球、从内心打动受众，从而成为广告的主要表现手段之一。平面设计在画面上要求表对信息的高度提炼，将广告主的传达信息以新奇的方式呈现出来，慢慢通过第一视觉、第二视觉、第三视觉引导，将受众引入最终行动的目的。如果广告设计加上独特的表现手法和感情渲染，我们也能从各种类型的广告围城中脱颖而出。在我们经常接触的公益性广告和商业性广告两大类别中，都承载着传播信息的突出功能。在这个新媒介不断出现、更新换代的时代，平面广告设计在视觉上的停留让信息有了精准的传递，商业广告和公益广告仍然需要平面这种特殊的角色，以至于至今和未来还会保留平面设计。
二、设计创意的含义。
设计创意也称idea,是广告创作的专用名词，意思是创新性的思维和设计创作。广告设计就是一种创造性图形与文字的表达，在限制性的二维空间里运用适当的制作工具，通过设计元素、图文组合、合理的色彩搭配来表达广告设计师的创意，在平面作品中将视觉、信息与传达相互统一。平面广告设计是在有限的空间里展示无限的创意。
迄今为止，世界各国的广告大奖上，评委们评判广告优劣的标准还是看平面广告的“创意”.笔者在做汽车广告的时候，为了体现品质，借用了许多关于品质的图形，有高档消费品与汽车的相关部件结合起来，画面非常独特唯美，但是信心很精准。配合精炼的文案广告主一次就认可了。
由此可见成功的平面广告设计离不开好的创意，就像叶茂中说：“没有好的创意就去死吧”,配合恰到好处的表现手法才能显示广告的功效。设计师们想做出好的广告设计作品，需要从很多方面来综合考虑，专业的角度和市场的角度，分析竞争对手的广告投放情况，分析广告主的思路。帮主广告主推荐报纸、杂志、dm单、楼宇框架、宣传册单品等形式，一达到更好的广告效果。
1.图形是平面设计中的重要一环，是平面广告设计必不可少的构成元素，可以运用摄影、扫描图形、绘画表现、抽象图形、装饰画等。但是由于现代广告的模式化、同质化影响，消费者在接受广告信息的时候会产生一种审美疲劳，所以我们选择合适的表现方式，可以起到出人意料的广告效果。
2.文字主要是指广告的文案部分，也就是广告标题、副标题、正文、随文、广告语。由于版面的限制，我们将信息的重点放在广告标题和广告语上。信息纷繁复杂的时候，受众一般都是先看标题，然后引入画面其他的内容阅读。在文案创作中要求语言精炼、突出受众能得到什么而不是广告主觉得好的文案，关键是利于受众的。至于广告采用双关语、象征、浪漫、比喻、对比、幽默等手法，需要确定当次是设计什么类型的广告主题。除了平面广告设计中的文字，以及文字具体的表达含义，运用特殊的排版方式也可以达到良好的效果。文字作为平面设计中的一个元素时，它的大小、字体类型、是规矩还是手写形式，排列位置、段落的疏密、摆放画面不同的区域等都能传递出特定的信息，往往会对主题起到至关重要的作用。
3.色彩是一把万能的钥匙，它能通过冷暖色调、明度、黑白彩色、纯度、调和、对比、大小面积等把设计者的想法传达给受众。色彩最能突破空间的局限，可以从距离较远的户外广告，到距离较近的框架广告，再到印刷类的广告，唤起受众的高度关注，其次引入具体的阅读内容。近年来有许多产品广告就用鲜艳的颜色，也有运用素雅的情调来占领一席之地的品牌。色彩的灵活运用、合理运用，可以把最优秀的广告主题信息传递给受众。
四、平面广告创意的技法与表现。
创意的过程包含了抽象思维和形象思维两个因素，两者缺一不可有机统一。设计师不能一味地追求形象思维，避免产生广告创意的盲目性。相反，单方面的追求抽象思维，也可能会让广告画面生硬化和概念化。现代广告艺术表现技法、设计风格师丰富多彩的，但是广告图形的创意没有固定的形式。广告设计师要多研究行业规律，探寻专业领域的形态语言和表现手法，才能更好地创造出满意的设计作品。平面广告创意的表现方法有摄影、油画、国画、版画、图形创意、打散重构、图形夸张、扫描、装饰立体画、以及数字绘画。
五、创意时应注意的一些问题。
1.在平面广告设计中我们应注意形式与内容的关系。尽量突出一个广告信息，避免大杂烩，想所有广告主要求的信息在一个广告画面上表现，这样容易造成视觉信息混乱，主题不突出。
2.不能最求设计师的个性而忽略广告的实质。在传达广告信息的时候，关键是找准创意传达的切合点，因为他是消费者认可的，不能求异求新而缺乏内涵，就会使受众无法理解广告内容。
3.中西合璧。中国在不断地融入到世界文化中，但是我们也有50精深的传统文化。在当今的平面设计中，“融”入世界也是需要设计的大势所趋。在平面广告设计中，创意是最关键的，继承传统文化，融合国际文化，才能成功的创作高质高效的作品。
参考文献：
[1][美]史蒂夫・兰斯。奥美广告创意52条法则[m].北京：东方出版社。2012.
[2][瑞]阿拉斯泰尔・克朗普顿。32位世界顶尖广告人的创意之道[m].北京：中信出版社。2013.
[3][美]菲尔・杜森柏里。洞见远胜创意：世界最富创意的广告公司bbdo[m].上海：上海远东出版社。2014.
设计论文
摘要：本文主要阐述了何为设计速写，设计速写的作用，设计速写与绘画类的速写有何异同，并根据自己的教学经验，浅谈了设计速写的教学方式。
关键词：设计速写；特征；教学方式；兴趣。
一、设计速写的地位和作用。
现代设计主要包括建筑设计和室内外环境设计；以生活用品、家用器具、工业产品外观等为主进行的产品造型设计；以陈列展示、企业形象等为主进行的平面设计以及等。但无论哪种设计，最后都是要以具体实体形象直观的呈现在人们面前，这就要求设计师要有极强的造型能力以及审美能力。设计速写是训练学生增强其造型能力、审美能力的最好方式，同时也是将来作为一名艺术设计人员收集素材、记录灵感、与客户沟通、向客户展示创意的最快速、简便的方式之一。
1、设计速写具有锻炼学生造型能力的功能。
艺术设计师的设计速写决定着他的产品图纸的效果，也就直接决定着后期的产品制作，所以设计师的造型基本功决定着他的想法能否顺利、完整的实体形象展现出来。概念车的设计草图总是复杂而精细。时装大师的手绘效果图也是非常美的绘画作品。
在一张小小的速写中，浓缩了对概括能力、观察能力、构图能力的训练。民办高校学生的造型能力大多数都比较薄弱，画素描和速写是很好的提高造型能力的手段。但是高考班的集训让他们很厌烦紧张的、长期的素描训练，速写也是一种素描，但是时间短、随意性又较强，很少受到时间和地点的限制，他们的心里压力较小，较容易长期坚持练习，同时也避免了发生画素描时“磨”的问题。
2、设计速写提高了学生的审美能力。
设计速写课程的学习内容包括人体、空间、比例、透视、构图等多方面的内容，当学生运用这些基础知识写生时，临摹大师速写时，描绘优秀的设计作品时，这些蕴含着艺术形式美法则的知识和作品都潜移默化的影响着学生的思想，使之逐步的提高了审美能力和艺术修养。
3、速写可以第一时间记录设计师的灵感、
二、设计速写的基本特征。
1、绘画类速写与设计类速写的异同点。
画家画速写的目的不外乎两个，收集素材以及锻炼造型能力。收集素材虽然现在已经有了相机，但是用手画的速写通常更生动，保留了绘画感，有的画家现场画的速写再回去之后经过一番整理和修饰，就是一幅完整的创作作品，所以绘画类速写中是带着许多画家个人情感的，同时为了画面的效果，画家会使用省略、加减、夸张等很多的艺术手法。绘画类的速写是为了艺术创作而用，而艺术创作主要是为了表现美感、表达人类情感，所以绘画类速写并不要求绝对的准确和严格的细节刻画。
设计类速写与绘画类速写具有同样的搜集素材和锻炼造型能力的作用。但设计类速写往往要求要具有更高的准确性和写实性。
设计的宗旨是发现问题和解决问题，作为设计师，其设计的最终目的是创作出为人服务的“物”，那么设计速写就要将解决方案以准确、明了的视觉形象呈现出来，并且所有的细节都要表现清楚，才能与客户、工人进行沟通交流。
2、设计速写具有多样的表现形式。
设计速写按工具分有铅笔速写、钢笔速写、炭笔速写等等，按画法分有线描式速写、明暗式速写、快速画法、线条与明暗相结合的综合画法等，上色时可以选取马克笔、彩铅、水彩、水粉，色粉笔、还可以彩铅和马克笔混合使用，彩铅和水彩混合使用等等。
三、设计速写的教学。
1、利用课堂教学，提高学生的速写水平，在画法上尽量选取线描式速写。
画速写时要同时融入理智和情感，虽然设计速写大都要求具有准确性，但是小心翼翼的描画出的形体必然是死板和僵硬的，准确不代表不生动，而是说要锻炼洞察力和整体概括能力。
（1）学生在画的时候首先要保持对描绘对象的第一感觉，在画的过程中一直贯彻着这种感觉，仔细观察写生对象的形体、气质、职业等特点。即观其形、会其神、见其美，力求“意在笔先”、“以形写神”。将对对象的神情、动态刻画出来。
以人物速写为例，短时间的速写作业，学生主要注意的是大的动态等，人物的五官、衣服的小细节等刻画的不到位，长期作业可以强迫学生多画细节性的东西，可以深入刻画五官，也可以更多的注意线条的穿插，思考如何用线条的前后压叠来表现体积。另外，现在的时装非常多样化，衣服的抽摺、兜子等有极强的可画性，许多学生在刻画这些细节的时候也发现了描绘对象的趣味性，增强了他们的绘画积极性。
（4）要求学生尽量选取线描式速写。
学生的绘画基础不尽相同，但大多数的学生基础还是比较薄弱的，如果采取明暗速写的话，有的学生会投机取巧，结构理解不清楚的地方会用阴影一带而过，这不利于速写技能的提高，用线条画速写，每一笔线条的走向都决定着结构的准确性，加强了学生对待作品的严谨态度，也提高了速写的准确性和写实性。
以建筑速写为例，建筑速写的教学中可以先画室内，后画室外。在教学中我感到要锻炼学生线的造型语言，可以画不同风格和材质的建筑。如农村小院和城市的高楼大厦等，通过这几种场景的练习可让学生观察不同建筑存在不同线的变化，学习运用不同线去表现不同的物，循序渐进加强学生在写生中对线的'造型概念的理解和认识，培养学生线造型的能力。
（5）加强形式感的要求，激发学生创作乐趣。
纸张的选择上可以选择肌理、色彩个不相同的纸张，加强作业形式感，提高学生绘画兴趣。学生上交速写作业时，要求他们将作业进行装裱，这与其他设计类专业课程也达到了形式感的一致。
四、强化学生的默写能力。
有意识的安排直接写生和默写的交替进行。写生一段时间后，可以对这段时间内的写生对象进行默写，同时对画面进行一定的整理、修饰，使画面更加完整，这样由浅入深，由目识到记忆，由局部描绘到整体描绘，加强了对对象的理性认识，加强了对画面构图等能力的训练，也就将强提高速写的表现力，提高了学生的审美能力。
五、欣赏好的速写作品，提高审美能力。
1、对大师级范画的分析和临摹。
2、对教师作品的分析。
教师的作品可以说是为课堂教学而准备的教具，教师与学生同时在课堂上画速写，这样学生可以及时的掌握自己不擅长的部分的绘画方式，切实的解决了学生的困惑。教师拿自己的作品给学生分析，让学生在教材的内容之外又有了新的参考目标。
3、对学生优秀作品的分析。
学生自己的作品是最适合拿来借鉴和学习的，因为学生之间的绘画基础差的不是太多，优秀的学生作品中成功的表现方式、塑造手法比起大师和教师作品更容易被掌握，所以可以将高年级同学或者本年级同学的优秀作品拿来作为“范画”分析，让学生学习他们的优点，同时对“范画”中不足的地方指出来并加以分析，分析这种不足形成的原因以及克服的办法，让学生从中吸取精华，从而形成自己的知识体系和技能。
参考文献。
[1]史国良、史国良速写作品集[m]、天津人民美术出版社，
[2]张成忠、设计速写[m]、北京理工大学出版社，
设计论文设计论文题目
笔者针对阅读课中理由设计的重要性、设计的原则以及理由的分类，阐述如何在阅读课上科学的设计理由：包括理由明确具体、有计划性、有启发性、有多样性、有阶梯性、有度。
以此来体现阅读课教学的实效性，从而提高初中生的英语阅读能力。
一、理由的提出。
在初中英语教学中，阅读课已占据主导地位，它直接关系到学生的阅读能力和效果。
优秀生回答理由相对过多，中等及中等以下学生回答理由相对过少;理由的设置没能引导学生积极参与课堂活动、引发学生积极深思的阅读习惯等等。
基于上述理由，在本篇论文中，笔者主要针对初中英语阅读课上，如何科学合理地设计理由进行研究。
之前，也有很多学者进行了系统性的研究，提出了一些策略和策略。
本课题结合了前人的经验，又提出了一些个人的观点，以改善初中英语阅读课教学。
二、阅读课中理由设计的重要性。
英语阅读课的目的是教会学生阅读策略和阅读技巧，有目的的阅读材料，获取其中的相关信息，并对所获取的信息进行分析，归纳，进行信息重组，以此来理解文章的内容。
因而，在阅读教学中，理由的设计极为关键。
好的理由可以让学生大大受益。
科学、合理及巧妙的设计理由会更大限度的理解文章的内涵，提升学生的学习兴趣，引发学生积极主动的深思，进而提高课堂阅读的效率，从而达到优化课堂的效果。
教师在课堂教学中，应重视理由的设计，把学生引入理由情境，引导他们积极深思，提高学生的语言综合运用的能力。
由此可见，学生学习英语的过程中，阅读能力尤为重要，而理由的设计又直接影响阅读的效果。
因此，笔者通过对初中英语阅读课的理由设计进行研究，希望提高学生的阅读能力。
三、阅读课中教学理由设计的原则以及理由的分类。
1、目标性原则。
教师设计课堂上所提的理由，必须围绕教学目标，为完成本堂课的教学任务服务。
备课时要认真钻研教材，紧紧围绕重点、针对难点、扣住疑点，避开随意性、盲目性和主观性。
2、层次性原则。
教师设计理由时应分出层次，力争让不同层次的学生在不同程度上有所发展，从而实现因材施教的原则。
3、渐进性原则。
知识的掌握、学生能力的培养是一个由少到多、由浅入深、由易到难逐步积累的过程。
提问的设计要遵循由浅入深，由易到难，循序渐进。
4、量力性原则。
教师在理由的设计过程中，充分了解学生的实际情况，正确认识学生并科学地估计他们的知识和智力水平，真正做到从学生实际出发，理由设计要有“弹性”。
至于初中英语阅读课教学理由的分类，从阅读材料本身来看，“理由大致分为以下三类：认知类理由，分析类理由及评价类理由。
这类理由只要通过快速阅读或浏览就能把握文中事实和细节，从阅读材料中找出正确答案。
这类练习可训练学生又快又准的获取信息的能力。
与认知类理由相比，分析类理由难度上升，不仅要求学生掌握句子的表层意思，更能挖掘句子的深层含义，并考察学生理解、分析理由的能力。
回答分析理由时，既要理解句子的字面意思，而且能理解句子的隐含之意，并运用文中的语言线索进行分析、重组和归纳，根据上下文揣摩真正的含义，这种练习可以训练学生分析、推理和归纳的能力，是阅读能力提升的重要手段。
关于评价类理由，要求学生根据阅读材料中的相关内容，结合自身的认识和看法，围绕阅读材料中的理由表达自己的观点。
这类理由不仅是对学生思维能力的考察，也是对学生语言能力的检验，难度大，层次高。
基于以上三种分类，教师在设计理由的时候一定要多加深思，巧妙、科学的进行设计。
四、阅读课中理由提出的策略。
而从学情来看，教师应根据学生的情况来设计理由。
在一个班级中，学生的层次大不相同，因此，在设计理由的时候应照顾到每一位学生，让所有的学生都参与到课堂活动中，才能体现课堂教学的实效性。
1、理由的设计要明确具体。
阅读理由的设计要符合学生的水平，能为学生理解，让学生有思路可循，切不可含糊不清，影响学生的阅读效果。
2、理由的设计要有计划性。
教师在设计理由前，要仔细备课，认真研读阅读材料，之后精心设计理由。
而且，对于同样一个理由，可能会有几个答案，这就要求教师深思如何进行正确的引导，如何训练学生的多角度的深思理由的能力。
因此，充分备课非常重要。
3、理由的设计要有启发性。
教师在设计理由时，要考虑理由的提出会训练学生的思维能力，让学生在深思后得出答案，从而，让学生在课堂上养成动脑的好习惯，积极参与深思理由的教学活动中，进而，提高英语的阅读能力。
(1.)理由的设计要有多样性。
为了更好的理解一篇文章，阅读理由的设置要灵活多样，在教学过程中，可设置选择题，问答题，判断正误题，填充表格题等等，全方位、多角度的训练学生的`阅读能力。
(2.)理由的设计要有阶梯性。
首先，阅读理由的设计应难易结合，因为我们学生的层次参差不齐，这样题型的设置会让全体同学都参与到课堂活动中来，而不是只关注某几个学生。
这样的教学手段会推动所有同学学习的动力，积极投入课堂活动，认真完成学习任务。
其次，阅读理由的设计应层层递进，先设计一些铺垫性的理由，逐渐深入，提出揭示文章主题的理由，由浅入深，一环扣一环，达到理解文章深层含义的目的。
(3.)把握理由设计的度。
理由的设计要把握好度，难度、深度和广度。
科学的设计理由，可以激发学生的求知欲，调动学生的注意力，让学生体会到学习和深思的快乐，同食也激发学生的思维能力，提升英语的综合能力。
五、结论。
初中英语阅读教学中，理由设计尤为关键。
在理由设计与实施的环节，应根据学情，设计好每一个理由。
理由的设计要明确具体，有计划性，有启发性，有多样性，有阶梯性，有度。
要符合学生的水平，要精心设计、深思理由，要注重学生思维能力的培养，理由的形式要灵活多样，理由要难易结合、鼓励全员参与，要把握好难度、深度和广度。
理由之间应有联系，层层递进，环环相扣。
遵循着这样的设计模式，应用于教学实践，实现对阅读课教学的改善。
参考文献：
〔1〕程晓堂，郑敏《英语学习策略》北京：外语教学与研究出版社2002。
〔2〕范煜华精心设计课堂提问，提高课堂教学效率中小学外语教学2004.6。
〔4〕刘润清《英语教育研究》北京：外语教学与研究出版社2004。
体育教学设计设计论文
教学内容：
1、动物园里运动会。
2、两手交换抛接沙包。
教学目标：
1、高对个人健康和群体健康的责任感，形成健康的生活方式；
2、运动的兴趣的爱好，形成坚持锻炼的习惯；
3、扬体育精神，形成积极进取、乐观开朗的生活态度；
教学重点：
学习两手抛接沙包的基本技能；
教学难点：
学生的下肢和上肢的配合能力；
（课前准备）场地：一个排球场；器材：球若干个；
预计练习密度：30—35%；预计最高心率：125—130次/分。
教学反思：
一、利用游戏提高学生上体育课的兴趣。
游戏比赛在小学体育教材中占有相当的份量，通过游戏教学能培养学生的创新精神、竞争意识、团结合作、热爱集体和遵纪守法等优良品质。游戏深受学生的喜爱，通过游戏来吸引学生的眼球，让学生喜欢体育，喜欢上体育课。我发现大部分学生都喜欢上体育课，但是很少学生喜欢上老师带的体育课，而是喜欢自由活动。这说明我们上的传统体育课不能得到学生喜欢，必须要革新。如果我们的`每节体育课都能以游戏的形式进行，在不知觉中让学生学到体育知识，从而培养学生终身体育意识和开朗的性格。那么我相信每节体育课学生都在盼望着。
二、赏识教育法激励学生进步。
赏识教育，也就是激励教育，是老师在教育学生的过程中，对学生的优点加以肯定，从而调动学生的积极性，使其更努力的学习。在体育教学中，我认为是非常重要的一种教育方式。
学生是有感情的，是有自尊的，是非常渴望别人尤其是老师的肯定和认可的。所以，我在教学过程中，尽可能找出学生的特长，优点，加以表扬，肯定。比如记得一次达标训练课，练的是跳绳，一个六年级男生，甚至一下都不会跳。我教他好长时间，都没有学会怎么跳，我都想放弃了，对他说：“你自己练习一会吧”。接下来，他一直在练习，虽然到下课时候他还是一个不会跳，我还是表扬了他这种坚强的意志，并鼓励他说：“下课找时间多练习，相信你一定能跳好的。”下一节上他们班课的时候，这个男生已经可以跳六十多个了，我又当全班学生的面表扬了他，让同学学习他这种精神，并帮他制定了目标，最终达标的时候他的跳绳甚至比其他项目还要好。
赏识教育不仅要对学生肯定和表扬，还要在肯定表扬的同时，找到学生不足的地方，当然这些不足对他的特长来说只是“白玉微暇”，至少老师让他觉得是这样。然后帮他定个目标，让他明白老师相信他能达到这个目标的，从而激励他去努力学习。
三、培养善于接受意外事实的能力。
广告设计论文广告设计论文题目
一、选题的目的'及意义。
选题的目的：平面广告设计对于平面广告传播及其效果具有重要影响特点在于围绕视觉形式动力进行设计，强调平面广告设计吸引受众注意，是遵循受众接受心理规律及视觉原理，充分传达广告信息，实现广告效果最大化。
选题的意义：本文把众多方法表现形式置于平面广告设计中,着重对平面广告设计。
这些新的视觉表现形式及方法进行研究与探讨,为平面广告设计注入新的活力,丰富平面广告形态的表情。
二、主要内容及提纲。
主要内容：阐述了平面广告设计中的概念与软件的运用，并举例说明。
提纲：
1、平面广告的基本概念。
2、软件的功能及应用。
2.(1)photoshopcs软件环境。
2.(2)photoshopcs功能。
2.(3)photoshop的工具应用。
3、点、线、面在平面广告中的应用。
3.(1)造型要素——点。
3.(2)造型要素——线。
3.(3)造型要素——面。
4、平面广告“立体化”表现形式。
4.(1)“立体化”表现形式产生的原因。
4.(2)“立体化”表现形式在平面广告中的应用。
三、主要方法和措施。
主要方法：
1、社会考察(根据事例进行研究)。
2、文献参考(国内外研究资料的分析)。
3、网络信息研究(网络资料研究分析)。
主要措施：
1、老师的专业指导。
2、网络资源的利用。
3、图书馆查阅书籍资料。
四、主要参考文献。
1、《平面设计艺术》李砚祖、芦影编著—北京：中国人民大学出版社。
2、《中国艺术设计史》赵农编著—陕西：人民美术出版社。
3、《设计学概论》尹定邦编著—湖南：科学技术出版社20出版。
4、《photoshopcs教程》21世纪工作室编著—成都：电子科技大学出版社。
5、《平面广告设计》何洁编著—北京:中南大学出版社,1999.
6、《设计平面设计》林华编著—中南广播电视大学出版社。
7、《世界现代设计史》王受之编著—广州：美术出版社。
8、《视觉传达设计与传统图形》靳埭强编著—山东：画报出版社2003。
9、《界现代设计史》朱和平编著—合肥：工业大学出版社2004年。
服装设计论文服装设计论文范文
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
一、比例。
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典p48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的.相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献。
[1]吴卫刚编著.服装美学.北京：中国纺织出版社，6月。
[2]徐青青编著.服装设计构成.北京：中国轻工业出版社，1月。
[3]吴永．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社1995年3月。
[4]包昌法．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社2010月。