教学反思不仅是对教学过程的回顾，也是对自身教育理念和教学目标的审视。值此学习总结的时刻，让我们一起来读一读一些学习心得的范文，思考自己的收获和进步。
美术概论的心得感悟篇一
在这个信息爆炸的时代，美术概论这门课程的重要性日益凸显。美术概论是一门系统全面介绍美术发展历程和艺术理论的课程，通过学习这门课程，我对艺术的认识和欣赏水平有了很大提升。以下是我在学习美术概论过程中得到的一些心得体会。
第一，美术概论是了解艺术史的入门课程。美术概论通过系统地将各个艺术时期和流派的发展脉络串联起来，帮助我们了解了从古至今的艺术发展历史。通过学习，我了解到了古埃及和古希腊的雄伟壮丽，印度和中国的神奇玄妙，文艺复兴时期的人性主义和透视法，以及现代艺术的多样性等等。这些了解不仅拓宽了我的视野，也让我更加深入地了解不同文化背景下的艺术创作和表达方式。
第二，美术概论是发展审美能力的关键课程。通过学习不同艺术时期和流派的代表作品，我逐渐培养了自己的审美观念和欣赏能力。从最初对艺术作品只是简单的审美喜好，到逐渐能够寻找和发现作品中的美感元素和艺术手法，我的审美能力得到了显著的提升。现在，我能够更加独立地去博物馆和画廊欣赏艺术作品，并能够用专业的话语进行思考和表达。
第三，美术概论是启发创造力的重要一课。在学习美术概论过程中，我接触到了各种各样的艺术作品和创作思想，这不仅激发了我的创作欲望，也让我对艺术创作的问题有了更加深入的思考。在课程的实践作业中，我尝试了绘画、雕塑和摄影等多种媒介，不断探索和发展自己的创作风格。通过这个过程，我更加清楚地认识到艺术创作需要坚持思辨和实践的精神，只有不断地积累和尝试，才能不断地突破和成长。
第四，美术概论是扩大人文素养的重要途径。在学习美术概论的过程中，我除了了解到艺术创作的历史和技巧外，还接触到了文化、哲学、社会、政治等多个领域的知识。了解艺术的同时，我也了解到了艺术家们对于社会现象和人类命运的思考和表达。通过对不同艺术作品和艺术家的细致分析，我不仅对人类的情感和思想有了更深层次的理解，也对社会的发展和文化的多样性有了更加全面的认识。
第五，美术概论是提高综合素质的重要途径。美术概论在培养审美能力、创造力和人文素养的同时，也提高了我综合分析和解决问题的能力。通过对艺术作品的研究和欣赏，我需要不断进行观察、比较和推理，锻炼了我的分析思维和逻辑思维。这些能力的提升，不仅在艺术领域有了明显的体现，在其他学科和生活中也得到了有效的应用。
总之，美术概论是一门能够开拓思维、提高素质的课程。通过学习美术概论，我对艺术的理解和欣赏水平得到了明显的提升。我相信，这种提升不仅对我个人的成长有着积极的影响，也会为我未来的生活和职业发展奠定坚实的基础。我将继续保持对美术的关注和学习，不断地提高自己的美术素养和修养。
美术概论的心得感悟篇二
美术概论是一门涉及艺术史、艺术理论与艺术技巧等方面知识的课程，通过学习和研究美术概论，我逐渐理解了艺术的本质和意义，并体会到了艺术对我的生活与情感表达上的巨大影响。在这门课程中，我通过对艺术作品的欣赏与分析，了解了不同艺术领域的发展历程与特点。同时，我也通过实践，提升了自己的美术水平，对于艺术的价值与人文关怀有了更深入的认识。在此，我将会用五段式的结构来总结我的学习心得与体会。
第一段：艺术的定义与价值
通过学习美术概论，我了解到艺术是人类创造力与想象力的结晶，艺术可以唤起人们内心的感动与共鸣。艺术作品所传递的情感和思想，以独特的艺术形式触动着人们的情感和灵魂。艺术对于个体生活的影响不容忽视，它可以为我们提供源源不断的情感滋养与心灵慰藉。而对于整个人类社会来说，艺术更是贡献了丰富多样的文化遗产，见证了人类的历史与发展。因此，艺术在我们的生活中扮演着不可替代的角色，对于人的情感表达与审美体验起到了举足轻重的作用。
第二段：艺术的历史与发展
艺术的发展历程丰富多彩，从古代的洞窟壁画开始，到现代的多媒体艺术，人类通过艺术的创作表达着自己的心情和思想。在学习美术概论的过程中，我了解了不同时期的艺术风格和流派，如古希腊的雕塑艺术、文艺复兴时期的绘画艺术以及印象派的创作风格等等。每一种风格和流派都承载着当时社会背景和文化氛围，反映了艺术家对于世界的认识和表达方式的变化。通过对历史艺术作品的学习，我获得了对艺术史的基本了解，也拓宽了对不同艺术形式的认识。
第三段：艺术的技巧与表现力
除了了解艺术的历史与背景，学习美术概论还包括了对于不同艺术技巧与表现形式的研究。绘画、雕塑、摄影、建筑等等，每一种艺术形式都有其独特的技巧要求和表现手法。在学习过程中，我通过绘画实践、模仿大师作品等方式，提升了自己的美术水平。我学到了绘画的构图技巧、色彩运用方法和线条表现方式等等。通过对于各种技巧的学习，我掌握了更多的工具来表达自己的创作思想，并在实践中逐渐形成了自己的艺术风格。
第四段：艺术对于社会与人文关怀
通过学习美术概论，我也意识到了艺术与社会的密切关系。艺术作品往往可以反映社会现象和人们内心的痛苦与希望。很多艺术家通过他们的作品传递着对社会不公的关怀、对环境问题的警醒以及对人道主义价值的追求。通过对这些作品的欣赏和分析，我深入思考了社会问题和人文关怀的重要性，并意识到自己作为一个艺术家的责任。艺术是表达情感的工具，同时也是一种社会责任和人文关怀的表现方式。
第五段：美术概论的体会与展望
通过学习美术概论，我对艺术产生了更深入的理解和热爱。我认识到艺术的力量不仅仅是装饰生活，更是塑造我们的思想与情感，激发我们的创造力和想象力。在未来的学习和实践中，我希望继续深入研究艺术理论和技巧，不断提升自己的创作水平。同时，我也将坚持用艺术去触动人们的心灵，用艺术表达社会与人文关怀，为世界带来一份美好和希望。
总结起来，通过学习美术概论，我对于艺术的定义与价值、艺术的历史与发展、艺术的技巧与表现力以及艺术对于社会与人文关怀都有了更深入的了解。在这个过程中，我不仅提升了自己的美术水平和审美能力，也对艺术的社会与个人意义有了更加清晰的认识。通过继续深入学习与实践，我希望能够在艺术创作中发挥自己的才华和影响力，为社会的发展和人类文明的进步做出贡献。
美术概论的心得感悟篇三
特殊教育是教育学的一个分支。她使用经过特别设计的课程、教材、教法组织或设备，对有特殊教育需要的人进行培养和教育。很多人一看到特殊教育，就会认为其对象是一些有生理缺陷的孩子，其实这是极为片面、落后、不准确的看法。随着教育理论的深入发展，教育素养的提高，人们对特殊教育的传统观念正在发生变化。广义上的特殊教育除了对生理或有缺陷的儿童或少年的教育外，还包括对天才比如智力超常儿童的教育以及品德不良儿童或少年的教育。狭义的多指研究各类残疾儿童教育现象与规律的科学，又称“残疾儿童教育学”、“治疗教育学”、“缺陷儿童教育学”、“障碍儿童教育学”等。世界各国多用狭义概念。按具体研究对象又可以细分为盲教育学、聋教育学、智力落后教育学等。如今，国际上已经形成了从幼儿教育到成人高等教育的完善的特殊教育体系，体现了终身教育的发展趋势。
特殊教育学是研究特殊教育现象及其规律，原则和方法的科学。特殊教育是使用一般或特别设计的课程，教材，教法，组织形式和设备对特殊儿童(青，少年)所进行的达到一般的和特殊的培养目标的教育。从严格的科学意义上说，二者是不同的。但二者又有一些共性，前者是研究对特殊儿童的教育活动，后者是对特殊儿童进行教育活动，特殊儿童的教育活动是二者的汇合点。本书在论述中，从实际应用的角度，较多地注意了“特殊教育学”和“特殊教育”的共性，而未做严格的区分。用马克思主义的观点，来阐述特殊教育的发展与社会发展的关系，在辩证唯物主义和历史唯物主义思想的指导下，从多学科的角度阐明特殊教育的学科性质和特点，从历史和现实中总结出特殊教育发展的基本规律;全面而系统地反映出当代特殊教育的理念和主要内容，相邻学科的基础研究，不同类型特殊儿童的教育、教学模式，努力探索一条具有中国特色的特殊教育发展道路;通过反复核对，提供准确的数据，提供丰富的有关国内外特殊教育新的研究资料，尤其是我国特殊教育发展的经验;从教育思想、教学方法等不同的角度提出一些引起读者深思的问题，有助于提高学员分析处理和解决特殊教育发展中一系列理论和实际问题的能力;用特殊教育前驱者的感人事迹来激发人们为特殊教育和其他人类崇高事业献身的精神，使学员能更多地受到人类文明的熏陶，进一步感受到发展特殊教育是远古深厚的人文精神与近代科学技术的有机结合，是“科技以人为本”的水到渠成，是人类反思后在共存与合作意识指导下的自信与骄傲，启发学员鞭策自己，去积极地探索和解决特殊教育过程中理想与现实的冲突、竞争与共存的矛盾，创造性地搞好我国的特殊教育。
在我国特殊教育学科还是一门年轻的学科。由于种种原因我们的特殊教育起步较晚，至今特殊教育学科自身建设尚不太完善。在理论探索、课程建设、教材建设、教学方法改进;教学手段革新、师资培训、行政管理等许多方面仍有大量的工作要做，初级阶段加强特殊教育学科的自身建设刻不容缓。据资料显示：我国学龄残疾儿童接受特殊教育服务率为4.53%、学龄特殊需要儿童接受特殊教育服务率不到2%。种种现状表明：中国的特殊教育只是刚刚起步，21世纪的中国特教工作者任重而道远，需要更多的有志青年投身到这项光荣的事业中去。
美术概论的心得感悟篇四
美术概论作为一门介绍美术的课程，给我带来了许多触动和启发，让我对艺术有了更深层次的理解和体验。通过学习美术概论，我不仅了解到了艺术史的发展和各个时期的代表作品，还学习到了一些艺术的基本技巧和表达方式。这门课程不仅满足了我的艺术欣赏需要，更让我对艺术有了更多的思考和创作灵感。在此，我想分享一下我在学习美术概论这门课程中的一些心得体会。
首先是对艺术的理解。通过学习美术概论，我明白了艺术的定义并不是那么简单。艺术是一种表达和传递情感、思想的方式，它可以通过形式、色彩、线条等来表现。在多个时期的艺术作品中，我看到了不同的艺术风格和表现手法，它们各自承载着不同的文化、历史和社会背景。艺术就像是一扇窗户，让我看到了不同的世界和观点，让我思考、感悟和体悟生活中的各种细节。
其次是对美术史的了解。美术概论详细介绍了西方美术史的发展过程，让我对各个时期的艺术家和作品有了更全面的认知。从古希腊时期的雕塑到文艺复兴时期的绘画，再到现代派的革命性创作，我看到了艺术的演变和创新。每个时期都有其独特的风格和特点，每个艺术家都在不同的历史条件下表达自己的思想和感悟。通过对美术史的学习，我更加珍惜每一幅作品的价值，也更加尊重每一个艺术家的努力和付出。
接下来是对艺术技巧的掌握。美术概论给了我一些基本的绘画技巧和表现手法，让我在实践中不断探索和进步。通过对线条、色彩、构图等要素的学习和实践，我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧，并能够用它们来表达自己的视觉感受和情感体验。尽管我还有很多需要学习和提高的地方，但美术概论为我打下了良好的基础，让我更加热爱绘画，并愿意不断进步和创作。
最后是对艺术创作的启发。美术概论不仅仅是学习和欣赏，更是启迪和激发了我对艺术创作的兴趣和热情。通过学习不同艺术家的作品和风格，我发现他们的创作都源于对生活和社会的独特观察和表达。这种思考和感悟让我更加珍惜每一个生活瞬间，也让我在绘画中找到了一种表达自己的方式。美术概论让我意识到，艺术是可以创造的，而创作不仅仅是为了自己，更是为了与他人共享美的感受和思考。
综上所述，美术概论给予了我对艺术的深度理解和广阔视野。通过学习艺术史和掌握绘画技巧，我对艺术有了更全面的认知和实践。而艺术的创作更是让我找到了一种表达自己的途径，并增添了生活的色彩。美术概论不仅仅是一门课程，更是一扇窗户，让我看到了美的世界和无限可能。我相信，通过持续的学习和创作，我会在艺术的道路上不断成长和进步。
美术概论的心得感悟篇五
买了一段时间的《中国民间美术概论》，一直被搁置，那天在教研活动时又提及此书，才想到了被我搁置在书架的这本书，回去后随手一翻，看到了第三章民间美术的艺术体系中的3.2色彩体系，讲到了民间工艺品大师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品。如木版年画中色彩愈鲜明愈好，多用鲜亮的颜色，如大红、桃红、绿、黄、紫等单色和间色，充分发挥色彩并置的效果，响亮、明艳、热烈。贴在墙上，四壁顿时亮堂起来，房间里充满着如火如萘，喜气洋洋的气氛，民间艺人还能巧妙运用补色关系把各种色彩有规律的组合在一起，黑白相间，红绿相映，单纯中显丰富，对比中求和谐，具有鲜明的民族特色和强烈的装饰效果。
色彩，在人们的生活中起着重要的作用。而在儿童的视野中，色彩几乎是全部世界。他们用色彩和世界对话，用色彩和世界交流。总体来讲，“红红绿绿，图个吉利”可谓是民间美术设色的整体观念。“图个吉利”是传统的民间文化观念导致的审美观念使然，吉利是合目的的，是善的，从而也是美的，也导致了色彩的主观性；“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反应，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。民间美术色彩鲜艳、绚丽，大都体现平面的视觉效果，而这些色彩对比的特点，恰恰吻合儿童对色彩诉求的目的，结合学生的内心世界天真烂漫，及对未来充满美好的憧憬，是一片阳光照耀的圣地，所以让我想到了我们课本中的几节民间艺术的课，如四年级的《戏曲人物》和六年级的《有趣的脸谱》。让我感受到，我的色彩教学计划可以侧重于将中国民间美术的用色原理融入美术色彩的教学之中，在平面视觉效果中力求达到鲜艳、和谐。如净、旦、丑、末的造型及色彩，京剧脸谱在用色上的各具妙用，是对戏中人物性格的夸张等以及作为民族特色的脸谱在周围生活中的广泛应用，如在有些大型建筑物、商品的包装，各种瓷器上以及人们穿的衣服上都能看到风格迥异的脸谱形象等。让他们感受民间艺术魅力的同时也对民间艺术的色彩有所学习并运用，潜移默化地也培养了学生的审美观。
再往下看，看到了民间美术的吉祥图案，例如人们出于对“兽中之王”老虎的崇拜，认为虎可以驱除一切恶兽，于是设计出各种姿态的虎的`形象来做成好看又实用的民间工艺品，如“虎头鞋”、“虎头帽”、“布老虎”……其中更有“虎头虎脑”、“虎虎生威”之意，是人们对孩子健康的比喻和期盼。这种民间美术作品广泛用于生活中，如：莲（连）年有鱼（余），枣（早）生桂（贵）子……还有采用比喻方式来表达的，如松鹤代表延年益寿，石榴代表多子多孙，荷花代表百年好合……这样的学习让我可以更加丰富自己的知识，去引导学生发掘作品的深刻寓意，使他们在体会作品巧妙构思的同时，让学生可以进一步地体会到：劳动人民以自己灵巧的双手，就地取材，制作出精美的艺术品。表现了中华民族数千年来存在于劳动人民身上的那种质朴、善良、勤劳、乐观的品格以及聪颖的智慧。由此可以使孩子们产生对劳动人民的崇敬和热爱，对中华民族文化的热爱，使他们的历史责任感油然而生，浓烈的情感出自于心底而表达于形象。
由此可见，对小学生进行民间美术的教育，意义深远。尤其是在物质文明和科技技术不断发展的今天，更应该注重对儿童进行民间美术的熏陶，使他们从小建立民族意识，树立民族自信心，增强民族自豪感，继承并发展优秀的民族传统艺术。看了这本书之后也让我自己在民间艺术方面有了更深的认识，积淀了自我的美术修养，并且可以对今后的教学工作有进一步的帮助，使我受益匪浅。
美术概论的心得感悟篇六
美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。
我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。
首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。
第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的.相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。
第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。
是多用身边的例子，深入浅出地从很多角度解释，让我们可以接受，很多乍听起来不可思议的理论。老师与我们的互动也很积极，课上各种演示交流自不必说，微信和qq也都能很方便地沟通，而且经常给我们发一些好文章，让我们受益良多。老师是热爱生活，热爱工作的，我也要学习这样的态度，积极地对待我的学习和生活，不断发现生活中的美。课程虽已结束，学习之旅未曾结束，今后，我还是要多多加油的！
美术概论的心得感悟篇七
谓治国方略，就是治国的方法、计谋和策略。它包括理论，但主要是指实践，是指治理国家的大政方针、计谋策略，也可以说是领导方法、领导艺术中最高层次、最核心的那一部分。
毛泽东、邓小平都是党和国家的主要领导人，是在不同历史阶段治理国家的主要代表。他们的治国方略，既有相同的地方，又有不同之处。将他们的治国方略加以比较研究，总结出其中的经验教训，对于提高领导干部的政策与实践水平，治理好我们的国家，是很有益处的。现试对其主要方面作一比较。
毛泽东、邓小平治国方略之相同点
毛泽东、邓小平的治国方略有很多是相同的，或基本相同的。
第一，指导思想是相同的，都以马克思主义为指导。毛泽东多次强调，马克思主义是放之四海而皆准的真理，是指导我们思想的理论基础，是中国人民百战百胜的武器，不学习马克思主义理论，革命的胜利是不可能的。邓小平也一再强调要以马克思主义为指导，即使在苏联东欧巨变、世界社会主义陷入低潮以后，他仍然坚信马克思主义是科学，指出不要认为马克思主义就消失了，没用了，失败了，仍然要坚持马克思主义。他们提出的治国方略，大部分都是以马克思主义为指导制定的。
第二，治国道路是相同的，都强调解放思想，实事求是，从中国的实际出发，把马克思主义与中国的实际结合起来，走自己的道路。毛泽东是这方面的杰出代表，是马克思主义中国化的倡导者。以他为主创立的毛泽东思想，是马克思主义与中国实际相结合的结晶。他开创的农村包围城市的革命道路，是坚定地从中国实际出发、走自己的道路的结果。邓小平也一再强调解放思想，实事求是，马克思主义与中国实际相结合，走自己的道路，并明确提出“马克思主义必须是同中国实际相结合的马克思主义，社会主义必须是切合中国实际的有中国特色的社会主义”(注：《邓小平文选》第3卷，人民出版社1993年版，第63页。)。他开创的建设有中国特色的社会主义的道路，完全是从中国的实际出发、独立地走自己的道路的结果。以他为主形成的邓小平理论，也是马克思主义与当代中国实际相结合的结晶，是当代中国的马克思主义。他们都具有创新精神，从不墨守成规、照搬照抄，因而都作出了独创性的贡献。第四，在政治方略上有很多是相同的：首先，关于中华人民共和国的国体和政体是相同的，国体都是人民民主专政，政体都是在民主集中制基础上的人民代表大会制度;其次，都重视民族工作，坚持民族区域自治制度;其三，都重视统一战线，毛泽东认为统一战线是党的三大法宝之一，邓小平把社会主义的统一战线扩大为更加广泛的爱国统一战线;其四，都重视共产党领导下的多党合作，毛泽东提出各党派要长期共存，互相监督，邓小平进一步把这个方针作为制度确定了下来;其五，都重视正确处理人民内部矛盾，强调要调动各方面的积极因素。毛泽东首创了这一理论，这是他对马克思主义的重要贡献。邓小平不仅重视从政治、思想上分析和解决人民内部矛盾，而且重视从经济上分析和解决人民内部矛盾，弥补了毛泽东着重从政治、思想上分析和处理人民内部矛盾的不足。第六，在军事方略上有很多是相同的：首先，都重视武装斗争。毛泽东提出了“枪杆子里面出政权”的名言，认为武装斗争是取得革命胜利的三大法宝之一;邓小平也非常重视武装斗争，领导了左右江武装起义，长期从事武装斗争。其次，都重视人民军队的建设。毛泽东曾提出，没有一支人民的军队，便没有人民的一切，建国后又提出要建设一支革命化、正规化、现代化的人民军队;邓小平同样重视人民军队的建设，也一再强调必须把人民解放军建设成为一支强大的现代化、正规化的革命军队。其三，都主张实行人民战争。毛泽东领导了广泛的人民战争，邓小平也在他领导的地区领导开展了人民战争。其四，都主张建设一个强大的国防。早在1949年9月，毛泽东在中华人民共和国成立前夕，就宣布要建设一个强大的国防，后来又强调发展现代化的国防科学技术;邓小平也强调要建设强大的国防。在军事战略和指挥艺术上，可以说毛泽东达到了炉火纯青、出神入化的地步，令人叹为观止;邓小平也表现出了高明的战略眼光和指挥艺术。
第七，在思想文化方略上有很多是相同的：首先，都重视思想政治工作。毛泽东认为没有正确的政治观点，就等于没有灵魂，思想政治工作是一切工作的生命线;邓小平也一再强调在加强物质文明建设的同时要加强精神文明建设，培养“四有”新人。其次，都重视科学。在延安时，毛泽东就领导设立了自然科学研究院，建国以后对科学家也是尊重的;邓小平更强调科学技术是“第一生产力”，把它放在了前所未有的重要地位，提出要科教兴国。其三，都重视文化建设。毛泽东提出了建设民族的、科学的、大众的文化的目标和推陈出新，百花齐放、百家争鸣，古为今用、洋为中用等发展文化的方针;邓小平提出了“为人民服务，为社会主义服务”的“二为”方向。其四，都重视教育。毛泽东提出了使受教育者在德育、知育、体育几方面都得到发展，成为有社会主义觉悟的有文化的劳动者的教育方针;邓小平则提出了“三个面向”的方针。其五，都重视知识分子的作用。毛泽东在民主革命时期就提出“没有知识分子的参加，革命的胜利是不可能的”(注：《毛泽东选集》第2卷，人民出版社1991年版，第618页。)，号召大量吸收知识分子，并把知识分子作为劳动人民的一部分。到社会主义时期，他又提出要建立一支宏大的工人阶级的知识分子队伍;邓小平对于知识分子更是高度重视，推倒了长期以来加在知识分子头上的种种偏见，把知识分子明确地作为工人阶级的一部分。在他的领导下，知识分子的作用得到了比较充分的发挥。
第八，在外交方略上都坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。建国前夕，毛泽东就阐明了新中国奉行独立自主的外交政策的基本立场，提出在平等互利、相互尊重主权和领土完整的原则基础上同一切国家建立外交关系。1954年6月，中印两国倡议以和平共处五项原则作为指导相互关系的基本原则，并倡议以此作为处理国际关系的原则，毛泽东对此作出高度评价，认为这是一个长期的方针。与此同时，他始终坚持反对霸权主义，维护世界和平，先后提出了“两个中间地带”、“三个世界”的理论。邓小平也始终坚持独立自主，和平共处，反对霸权主义，维护世界和平。在这方面，他们都表现出了强烈的民族尊严和民族自信心，以及与世界各国平等相处、友好交往的良好愿望。
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美术概论的心得感悟篇八
作为一门专业课程，美术概论在我大学生活中扮演着重要的角色。在课程中，我学到了许多关于美术的理论知识和实践技巧，如美术史、色彩原理、素描、绘画等。通过这门课程的学习，我不仅提高了自己的艺术水平，在对艺术和美学的理解方面也有了更深入的思考和感悟。
一、美术史的重要性
“不了解过去，无法了解现在和未来。”这是美术史为什么如此重要的一条观点。在美术史的学习中，我们接触到了许多不同文化、不同历史时期的艺术作品，了解到不同时期、不同文化背景下的人们所追求的艺术特点和表现方式。这也使我明白了，在发展和创新艺术风格和形式的同时，继承和发扬传统也是非常重要的。
二、色彩对作品的影响
在色彩原理的学习中，我了解到色彩的类型、组合和运用对于作品的影响非常大。艺术家可以通过色彩的搭配和运用来表达自己的思想情感，传达作品所要表现的意义。同时，色彩也是观众第一时间接触到的元素，良好的色彩搭配能够引起观众的兴趣和共鸣。
三、素描对于绘画的基础作用
“素描是绘画的基础”，这是美术界公认的真理。在素描的学习中，我们主要学习了透视、构图、肌理等技巧，这些技巧对于绘画的表现和表达至关重要。素描不仅让我对于绘画理论有了更深入的了解，而且也训练了我的手眼协调能力和精准执行能力。
四、绘画的表现力
绘画是一门自我表达的艺术，每个人都能通过绘画表达自己的想法、情感和价值观。在学习绘画的过程中，我了解到了不同绘画风格和形式的特点和应用，同时也探索了自己的绘画风格和表现方式。绘画的表现力越来越强，我也更加自信和热爱这门艺术。
五、艺术与社会
艺术不仅是自我表达和审美，它也与社会息息相关。在美术概论的学习中，我们也了解了艺术是如何影响、反映和指导社会的。随着时间的发展，艺术所表现的主题和形式都推陈出新，越来越多的艺术作品和艺术理念成为社会关注的焦点。
总之，美术概论的学习让我对艺术和美学有了更全面的认识和理解。在接下来的学习和创作中，我会继续努力钻研，充分发挥自己的创造力和表现力，为艺术事业做出自己的贡献。