“读后感”的“感”是因“读”而引起的。“读”是“感”的基础。走马观花地读，可能连原作讲的什么都没有掌握，哪能有“感”?读得肤浅，当然也感得不深。只有读得认真，才能有所感，并感得深刻。读后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的读后感呢？以下是小编为大家收集的读后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
读艺术书的读后感篇一
没看这本书之前一直认为爱是人的一种本能，从无条件的母爱中知道付出与奉献，从父亲的严厉与宠爱中学到坚强与责任，这都是我们潜意识中爱的本质。在读完《爱的艺术》之后才知道原来爱也是一门学问也有理论也需要实践。虽然艾里希——弗洛姆生活的时代和背景已经跟我们大相径庭，但是他对爱的理解并没有随着时间的变迁而产生很大的分歧。书中引用了一些心理学的术语但是都不是很艰涩难懂，虽然不是完全赞同他的见解，但是他不同于一般人的对爱的诠释也使我感觉对爱有了更深入的了解。
爱是一门艺术，它需要知识和努力。弗洛姆认为造成“爱不用学习的态度”的原因是：大多数人把爱只是简单地看成自己能否被人爱，而不是自己有没有能力去爱，所以他们使用各种途径赢的人心、具有吸引力；还有人认为爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题，人们认为爱本身十分简单，但是要的到一个合适的爱的对象则难的多；人们不了解“坠入情网”和“持久的爱”这两者的区别。在人类社会中几乎没有哪一种活动、哪一项事业像爱那样，开始时充满期待和希望，而结果又常常以失败而告终。因此，他主张爱也需要学习。在他论述的过程中我觉的有一段话说的特别好，至少我觉的很真实，“两个素昧平生的陌生人当他们突然拆掉使他们俩分隔的那堵高墙时，他们感觉彼此的距离越来越近，最后融为一体。但是这种类型的爱情就其本质来说是不可能持久的，它只是昙花一现。这两个人渐渐熟悉，而亲密体验的奇妙光环却日渐消退，直到最后他们的冲突、失望及彼此之间的厌烦，把当初仅存的美好感觉完全破坏掉。然而，在一开始他们根本不会想到将是这样的结果，实际上，他们并不懂什么是爱，他们只是把彼此之间如痴如醉的迷恋与疯狂当成了双方强烈爱情的表现，但其实，最初那种彼此之间的迷恋也许只说明了他们以前是多么的孤单。”确实现代社会越来越多的爱情就如昙花般稍纵即逝，而造成这一结果的原因就是因为他们没有认识到什么是爱，而只知道自己很孤单。为了逃避这种孤单的感觉而选择暂时的麻痹。
爱的对象。“爱并不是某个具体人的一种关系，而更多的是一种态度，一种性格上的倾向。这种态度决定的是一个人与整个世界的关系，而不仅仅是决定与自己爱的对象的关系。如果一个人只爱自己的对象，而对其它人漠不关心，那么他的爱就不是真正的爱，只不过是一种共生体的依恋，或者是一种更高的意义上的自私。然而，绝大多数的人相信爱的问题就是爱的对象的问题，而不是爱的能力的问题。他们甚至认为只爱一个人不顾其他恰恰是自己强烈的爱的证明。其实这种想法十分荒谬。就像一个人想画画但又不想学习绘画这门艺术，他只关心能不能发现可以激发创作灵感的模特，自认为一旦找到就会画出美丽的作品来，这自然是荒谬可笑的。”其实我并不赞同他这种说法，对于恋爱中的人来说彼此眼中只有对方，这在我们看来在正常不过的了。他们只顾及到自己爱的人而忽略了其他人，是因为爱情本身就具有排它性。他们忽略其他人也并不能说明对其他人就没有爱，而是不同性质的爱。这在他看来是荒谬可笑的让我感觉十分不解。
不同形式的爱。弗洛姆在书中列举了一些不同形式的爱如：博爱、母亲的爱、性爱、自爱和上帝的爱，在这几种爱中我认为梅斯特——艾克哈特对自爱的一段论述很特别：“如果你爱自己，你就会像爱自己一样爱所有人。如果你对别人的爱少于对自己的爱，你在爱自己的时候也不会成功。如果你爱所有人，包括你自己，那么你就是把他们当作一个人来爱，就是一个伟大而公正的人。”在我看来现在的社会中爱自己可能就是一种很常见的自私的行为，但是弗洛姆认为自私和自爱不是一回事，而且是背道而驰的。他认为自私的人并不是太爱自己而是根本不爱自己。他对自己的利益过分的关注正是他缺乏对自身的爱和关心的表现。缺乏自爱表明他缺少内在的创造性，使他感到沮丧、空虚和孤独。所以他会通过其它的满足来弥补自己是去的幸福。看上去他好像对自己非常关心，但实际上只是在掩饰自己在爱的能力方面的欠缺。他不同意弗洛伊德的观点“自私的人就是自恋的人，他们把对别人的爱投射到自己身上。”他认为自私的人的确不爱别人，但这不仅是因为他没有能力去爱别人，而且因为他也没有能力去爱自己。我觉的这个观点很特别，确实能做到爱自己又爱别人不是一件容易的事，能做到这一点在我看来他是一个伟大而公正的人，至少我是这么认为的。
下面我说一下我对爱的理解，随着社会发展的脚步不断加快，人们的生活也像上了发条的时钟一刻都不敢怠慢。这就使的人们的生活充满了无形的压力，爱可能是缓解这种压力最好的秘方，当然我说的爱不仅仅是爱情也包括友爱和亲情。暂且不说这爱到底用不用理论性的学习，先感觉一下自己有没有感觉到孤独，如果有的话不妨找自己的朋友、家人好好聊聊，虽然不会有很明显的改观，但至少会感觉身边还有人关心、关怀着自己。至于爱情我认为可遇而不可求，没有爱情其实并不可怕，可怕的是因为没有爱而去爱，与其有三两次的being in love 不如有一次的falling in love 。
读艺术书的读后感篇二
提起傅雷先生，可能我们首先想到的是家喻户晓的《傅雷家书》，大家说那是一部体现了如何教育孩子成才的经典读物，笔者以为那几百封家书地体现了作为老父亲对身处异国他乡的孩子的关爱之情，但又是一种超越了寻常家长对孩子的生活挂念与感情的寄托。傅雷先生不仅是一位著名的翻译家，更是一位情感细腻、眼光独特的艺术家，他的家书是写给远在英国学习钢琴的儿子傅聪的，故字里行间处处体现了两个不同年龄段的艺术家的交流，尤其有一段重要的毛笔手稿家书，是傅雷先生以恭谨的小楷抄写的《艺术哲学》第三章“希腊的雕塑”，父亲希望儿子能仔细阅读，深刻领悟其中的艺术真谛。
所以我们想要了解艺术的傅雷，最值得大家来阅读的莫过于他翻译的法国艺术理论家丹纳原著《艺术哲学》。也许大家觉得这是丹纳的著作，又如何体现傅雷的艺术思想呢？事实上，如此众多的西方艺术理论，偏偏傅雷先生选择了这一部予以译介，犹如他选择翻译罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》，那是他最认同最喜爱的一部法国人文主义文学作品，而且与他本人的人文思想、艺术观念也是最吻合的。因此，就不难理解他选择丹纳《艺术哲学》，将其作为艺术理论经典来教育傅聪了，我们现在学习艺术的年轻人当然更应该悉心阅读，细细品味其中的奥妙。
《艺术哲学》最初是丹纳在美术学校的讲课稿，他并没有给我们讲述某一艺术门类的创作技巧或发展脉络，也没有讲解某一件著名的艺术作品的审美品味或历史地位，而是通过讲述三个西方主要的艺术创作时期，包括意大利文艺复兴时期、尼德兰时期、古希腊时期的方方面面，从而生动地阐释了艺术品产生的人文环境、地理环境以及艺术品应该发展的理想状态。
丹纳以为：在人类创造的事业中，艺术品好像是偶然的产物；我们很容易认为艺术品的产生是兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的；的确，艺术家创作的时候，只凭他个人的幻想，群众赞许的时候也只凭一时的兴趣；艺术家的创造和群众的同情都是自发的，自由的，表面上和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术的制作与欣赏，也像风一样有许多确切的条件和固定的规律：揭开这些条件和规律应当是有益的。
跟着傅雷先生那优美而又准确的文字进入到丹纳的讲课之中，我们仿佛时空穿梭一般回到了产生《蒙娜丽莎》、《春》、《维纳斯的雕像》等等巨作的时代，领略了十五世纪末至十六世纪初意大利文艺复兴时期全方位的包括绘画、雕塑、建筑在内的灿烂辉煌，在艺术辉煌的背后是社会生活的奢侈与开放，宗教信仰的高度升华；感受了前后历时四百年之久，带着北方淳朴、粗壮特征的民族烙印的尼德兰绘画；更是体会了代表古代人类淳朴艺术的“希腊的雕塑”，那是一个唯美的世界，原始的人们对人类最本真的美是如此的热爱，在他们的生活中充满了健康的与体育、竞技、神话密切相关的各种巨制如神庙，微小若族徽的艺术作品。
上海书画出版社出版的《艺术哲学》彩图珍藏版，首次将五个章节分为了五册，还原到了丹纳最初讲稿的原始状态，傅雷先生原序明确指出，最初的《艺术哲学》是按丹纳讲课进程在1865年至1869年间陆续印行的，而现在的分册图书又加入了大量经典作品及人文、历史的环境插图，以求与原著的内容贴切再贴近，因而非常方便各界读者阅读。这是一个艺术理论的系列，却处处体现出了人文的温情，温润细致，感染无形。
读艺术书的读后感篇三
这是这个学期马原课上，我读到的第二本书，与第一本《马克思为什么是对的》的风格确实有很大的区别，虽然都是将问题最后总结成一种高度，以全社会，或者是以人类的性格，社会的要求作为探求的对象，但是第一本书就像是一杯陈年老酒，在一个黄昏中，坐在大海边大口喝着，而《爱的艺术》则给人一种在清晨静静坐在花园中，外面阳光明媚的感觉。
这本书要告诉读者：爱情不是一种与人的成熟程度无关，只需要投入身心的感情。这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败；如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地与有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。
1、大多数人认为爱情首先是自己能否被人爱，而不是自己有没有能力爱的问题。因此对他们来说，关键是：我会被人爱吗？我如何才能值得被人爱？为了达到这一目的，他们采取了各种途径。男子通常采取的方法是在其社会地位所允许的范围内，尽可能地去获得名利与权力，而女子则是通过保持身段与服饰打扮使自己富有魅力；而男女都喜欢采用的方式则是使自己具有文雅的举止，有趣的谈吐，乐于助人，谦虚与谨慎。
其实这些举止都是正常的，毕竟人的认知规律就是先从外在开始，然后随着接触的增加，而彼此互相了解，然后才能将自己内在的一面展现出来，所以我觉得如果是在现实中，衣着，举止，谈吐，是人们展示爱的能力的一种手段，但也仅仅是一种手段了，如果一个男生，衣着糟蹋的走到你面前，谈吐中脏话的次数可能他自己都没有意识到有多少，那这样一个人即使内涵锦绣，性格谦虚，有着强烈的责任心以及高于他人的能力，那么他也不会吸引到他面前的人。
2、很多人认为在爱这件事上一无可学，他们认为爱的问题是一个对象问题，而不是能力问题。他们认为爱本身十分简单，困难在于找到爱的对象或被爱的对象。爱情中最大的能力是什么，其实就像是弗洛姆所说，应当是给与，而不是获得，为了自己爱的人去付出，去带给她一种阳光，一种活力，这种给，才是爱情中最美好的一种因素之一。
当然给的目的有所不同，也决定了给予到底是不是真正的，从心里出发的，那种人格成熟的给与，以后很多人想着，这种给与，时应有回报的，而这种回报是对方也应该给与我什么，或者说是要给我以更多，但这种或许不叫爱情，而是一种很幼稚的生意罢了。真正的爱情的给与是一种，因为“我”富有活力，我可以是一座大山，让你登到山顶，去看看这个世界有个多么的光明与美好，去感受这山峰是多么的清爽，通过这种给，展示了我的力量。通过这种给，展示了我的这种完全的人格。在生活中，如果你的好朋友请你喝了一杯饮料，即使是小孩子都能感觉得到，他是对我好的，于是下一次他渴了的时候，我也邀请他喝一杯，我们是朋友。这种友爱，可能便是因为一方挨着另一方的行动唤起类另一方“给”的行为，不是报答，而是真心希望对方也能够好好的，能够与我一样的开开心心的，口渴了也有饮料可以喝，这种单纯的行为，或许也是爱的一种表达。
当代文化是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品。爱情的产生往往是以权衡对方及本人的交换价值为前提，我想做一笔交易，那我既要考虑从社会价值的角度出发，对方值不值得我追求，也要考虑基于我的一目了然的实力以及潜在的实力，对方会不会看中我。在这笔交易中，如同购买地皮一样，对方的有发展前途的潜力也起到很大的作用。在一个商业化占统治地位以及把物质成功看得高于一切的文化中，事实上是没有理由对下列事实抱有吃惊的态度：人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品与劳动力市场一样的基本原则。但实际情况中，总会有那种“看着她的笑脸，我不禁也笑出来的”情况，原因并不是说什么我被这种笑容感染了，而是我真的为他的这种小儿感到开心，而感到幸福，希望他多笑一笑，“快乐这么你的快乐，幸福着你的幸福”与他分享着这个世界上的欢乐与忧愁。
作者提出的第三个错误是人们不了解“堕入情网”同“持久的爱”这两者的区别。如果我们用fallinginlove与beinginlove这两个英文搭配也许就能更清楚地区分这两个概念。两个相互陌生的人，当他与她突然决定拆除使他与她分隔的那堵高墙，相许对方，融为一体时，他俩相结合的一刹那就成为最幸福、最激动人心的经历。这一经历对那些没有享受过爱情的孤独者来说就更显美好与不可思议。这种男女之间突如其发的奇迹般的亲密之所以容易发生，往往是同异性的吸引力密切相关或者恰恰是由此而引起的。但这种类型的爱情就其本质来说不可能持久。这两个人虽然慢慢熟谙对方，但他俩之间的信任会越来越失去其奇迹般的特点，一直到隔阂、失望与无聊把一息尚存的魅力都抹掉为止。当然一开始双方都不会想到这点。事实是：人们往往把这种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。
所以，当再也找不出一种行为或一项行动像爱情那样以如此巨大的希望开始，又以如此高比例的失败而告终。如果是别的事，人们会想方设法找出失败的原因，吸取教训，以利再战或者永远洗手不干。但因为人们不可能永远放弃爱情，所以看起来只有一条可行的路，那就是克服爱情的挫折，找到原因并去探究爱情的意义。这一段出现的时候，我在想许多读者都会产生共鸣，到底时遇上了对的人，没有抓住机会，还是在不正确的场合遇上了他，更或者是遇到了错的人，这些问题从古至今，甚至到未来，都会被人们不停地讨论下去，但是，我只是想说，无论如何，坦然的去看待给予，去付出，因为你会真的感觉到很快乐。
读艺术书的读后感篇四
爱的艺术这本书，相对于之前的心胜，在表现手法上更像哲理论文而不是寓情于事，富有哲理性。通过对这本书的阅读，我对父母之爱有一定感触。但是，就目前而言，令我感触最深的还是爱的实践这一章。我们要有爱他人的能力，真正恭谦地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，生活会变得更丰富。
如果说战胜对手首先要从内心战胜对方的话，赢得同学的赞赏需要我们坚持不懈的爱。
对朋友的爱是需要我们专注的。在生活中会经常遇到有的同学最近几天突然对自己特别的好，常常让我们感到幸福来的太突然了，以至不能接受。紧接着会发现是他们有求于自己，然后态度就没之前那么热情了。至少对于我来说，我是不把这样的人作为心中理想的朋友的。真正的朋友应该是时时刻刻的关怀，是一种耐心的体现。时常我们还会遇到一种情况是自己可能给某人的印象不是很好，但是你又人为他是一个人品很好的人，你主动示好却又遭到别人拒绝。遇到这种情况，只要我们去专注的去想办法和他交朋友，他也一定会认可的。专注的交往一定会获得别人的信任。
此外，能与同学和谐相处的另一种方法是用爱去聆听。我们总是不厌其烦的去推销自己，喜欢与大家分享自己的经历，但是，并不是每个人都愿意去听另一个人无休止的唠叨。一个好朋友，好同学，就是要体谅对方的心情，设身处地为他着想。或许我们对那些话题不感兴趣，但是对方既然讲出来就是想和我们去分享其中的喜悦，我们应该理解这份心情。有时对方于我们分享的可能是他痛苦的遭遇，比如和女友分手等问题，甚至是对某些人的牢骚。我们对于这些不应报以埋怨、不厌其烦的态度。认真聆听，用心体会对方所要阐述的思想，顺着对方的思路与他认真沟通，开导对方。这是作为一个好朋友，好同学需要做的，而不是敬而远之。
面对同学对自己的抱怨，不满意，我们要报以乐观的心态，用爱，用真诚去感化对方才是最好的解决办法。在大学生活中，我们难免与同学发生些误会，这会导致朋友之间互相疏远。这是一个普遍的问题，看了这本书，我今后应该做的不是仇恨继续加剧，而是从点滴做起，主动为对方提供帮助，宽容对方的不足。主动示好，才是化解双方内心仇恨的最好办法。
真诚沟通，坚持去爱，是在大学生活中保持与同学良好关系的法宝。我会在今后的生活中，用心战胜自己，用爱感化别人。丰富我的大学生活。
读艺术书的读后感篇五
婴孩呱呱坠地，以血缘为密码开启爱的神秘之门。这份与生俱来的珍贵礼物——爱是哺育人成长的精神母乳。沐浴在爱的恩泽下，感受着蕴含其中的人性的美好与光辉，人格之树茁壮成长、茂盛参天。而后播洒下一片爱的浓荫，给亲人、给朋友、给世界，一份成熟的、勇敢的爱的回馈，完成一度爱的.循环。通过爱的交互，清晰对生存、对生命的认知。
爱首先是给予而不是索取。人们往往因为不被认同、不被爱而沮丧，也因此将自己囚禁在孤寂的花园中，拒绝打开爱人的心扉。这是因为他们还停留在天真的、孩童式的爱：＂我爱，因为我被人爱。＂给予是最高力量的表现。恰恰是通过给予，人们展现自己的力量与自信。当我们回味对爱的体验，父母无微不至的关怀、无私无怨的给予让还是孩子的我们产生了错误的理解。我们认为被爱是理所应当的，因而当我们走向陌生的社会，面对非亲非故的陌生人，我们失去了从前从亲人获取的那种理所应当，心里的误差让刚刚脱离稚嫩的我们无所适从，因而进入思想孤寂的樊笼。
正如弗洛姆所说：爱是一门艺术，要求人们有这方面的知识并为之付出努力。这首先就要求我们有独立的人格、成熟的思想和对爱的理解。成熟的爱的原则是：＂我被人爱，因为我爱人。＂母体的胎衣出生时就脱落，而思想的胎衣只有当我们的人格真正健全才能完全摆脱。能够给予成熟的爱就是一个人人格健全的表现。成熟的爱的发展融合了父亲的良知和母亲的良知。这样他既能相信世间有无条件的祝福、无条件的平和、无条件的爱，又明白有些爱需要自律、需要争取。
读艺术书的读后感篇六
有人说，如果将爱等同于永恒，则两者的概念都会变得空泛起来，因此聪明的恋人们把爱视作海誓山盟的证言抑或甜言蜜语的来源，语言这样一个虚无浮动的表意系统变成了对抗沧海桑田的慰籍。于是“我爱你“变成了那样轻易脱口而出的字眼、那么通俗而简单的词汇。我们有勇气一见钟情，却没有毅力坚持天长地久。爱被我们弄得遍地都是——直到我们已经分不清让我们忧伤和焦虑的究竟是爱还是以爱为中心的虚无和空洞，抑或是落入陈腐现实的悲诎。
在《爱的艺术》艺术中，讲述了爱情也是一门艺术。“在当代社会中我们几乎已找不到任何活动、任何企业像爱一样，以如此巨大的期待与盼望来开始，却又如此一成不变的失败“——《爱的艺术》一书实际上是弗氏从三个方面针对为何现金社会的爱情一再遭遇失败做出的阐释。弗洛姆在《爱的艺术》中告诉我们，爱越来越变得难以理解的第三点原因，是人们对于“爱”的知识的匮乏，不了解“坠入情网”和“持久之爱”的区别。爱是一门艺术，爱这种高尚的艺术本不应该也被弄得满地都是，它在本质上必须是出于意志的行为，是一种决心，要把我的生命全然委身于另一个人的生命，爱这门艺术的基础就在于不能勉强他人迎合自己。不可能而对于正处于青春期的我们来说，总会有颗青春萌动的心。爱情对于大学时期的我们来说是双面的。既有利也有弊，就在于自己怎样去看待自己所遇到的爱情，怎样去对待它。
读艺术书的读后感篇七
本学期，我读了《小学数学名师教学艺术》一书。读完后，我抚摸着书本不由自主再次回味书中介绍的八位小学数学名师精湛的教学艺术，深深的感到这本书对我的教学工作太受启发了，对我的教学工作太有帮助了。一些在平时教学中遇到的疑惑也在读书的过程中得到了解决。读了这本书，突然发现自己欠缺的东西太多太多，太需要学习了。
书中介绍了刘可钦、潘小明、华应龙、徐斌、林良富、钱守旺、夏青峰、田立莉等八位小学数学名师的教学艺术和所具有的教学特色，并列举了一些经典课例和教学片断，以及每位老师的教学感悟等等，这些都给我以很大的启发。
书中介绍的每一位名师都有着自己独特的课堂教学风格。如刘可钦老师的课堂朴素而不乏机智，用朴实而充满人文情怀的语言让学生在课堂上能自由的发挥，让每一个站起来的孩子都能够体面的坐下来，老师在保护学生自尊心和自信心的基础上，充分让学生表达，让学生体验到成就感，从而增强他们学习数学的信心。潘小明老师的'“抬起头，往下看”的说法形象的说明了潘老师在课堂上的教学风格。抬起头关注学生、了解学生，往下看要透过数学知识的表面去发现并抓住支撑着数学知识的数学情感，让学生亲历数学思维活动的过程，不仅获得扎实的知识技能，而且产生积极的情感体验、科学态度、探索精神，“往下”教数学，才能上出有深度的数学课。还有华应龙老师的“和谐”的教育教学艺术，徐斌老师的追寻真实有效与互动生成的课堂，林良富老师的大处着眼，小处着手的课堂魅力，钱守旺老师提出的在新课程背景下一节好课的五个特点：“新”、“趣”、“活”、“实”、“美”，夏青峰老师的一切服务于学生的学习的课堂追求，田立莉老师的为学生所需而教，所有这些都对我深受启发，让我受益匪浅。
书中的八位名师，也许他们有着不同的教学风格，但是他们都有着对教育事业的热爱，对学生发自内心的关怀，时时处处为学生着想，这正是他们获得成功的前提。
读完这本书，我明白了这些老师之所以能够成为名师，是因为他们在日常的教学活动中都付出了比别人更多的努力和坚持，也只有保持对教育事业的这份热情和执着，做到了这份坚持和追求，在课堂上使学生能够真正的获得发展，使自己的教学能力不断提高，才有可能在教育教学岗位上开辟出一些属于自己的天地，从而体现出自己的人生价值。
读艺术书的读后感篇八
我们学校是篆刻特色学校,我们很早就接触了篆刻。不过，在这一段学习的路程当中，我们也遇到了许多的艰难险阻，下面就请听我一一讲来。
刚开始学习篆刻时，贺老师给我们介绍了有关篆刻的历史。其中，让我印象最深刻的就是：篆刻在中国的流传已经有2000多年的历史了。这，使我们惊叹不已！在刻字之前，贺老师先让我们用宣纸附在他发给我们的朱文纸上拿铅笔临摹，两、三级课后，我们便可以用刻刀在青田石上面刻字了！起初用刻刀刻字时，要先将青田石在沙纸上磨“8”字。可是，在刻的过程中，有两点是最让我们头疼的。第一，刻的过程中，刚刻到一半，由于力气不够，石中的杂物就剔除不了了！第二，刻一横的时候，刻刀会左跑右窜，这一横刻下来就是歪七扭八的了！这时，我只好举手向老师求助。没有想到，老师轻而易举地一刻就ok了，这对于他来说，简直就是小菜一碟儿，直看得我目瞪口呆。我满脸疑惑地问孙老师：“老师，为什么您能轻而易举地就刻好了呢？”老师笑着说：“刻一横时，由于石中有杂物，刻到一半你会觉得刻不动了，这时，你便可以用切刀法，那样就会好刻多了，你可以试试。”我按照老师的方法试了一下，果然很轻松地就把一横刻好了，而且比上次刻得好看多了。就这样，我又掌握了一个技巧：就是初学者刻一横时，最好使用切刀法。通过篆刻的学习，我体会到，学习任何东西，你只有通过长期坚持不懈的练习，才能达到熟能生巧的程度。当我刻出妈妈的名字时，心里有一种说不出的喜悦——那，就是成功的喜悦！
读艺术书的读后感篇九
爱的艺术说爱是不断的投入和深刻的理解，给予。
是的。我们不是为了吃喝而活着，因为没有名字或金钱，所有的意义都是希望我们活着在对外界的行为中，影响和价值，这就是拥有“给予”社会的能力。也许我们可以对社会产生巨大的影响，但是不管大的小玩意是什么，至少我想要实现的.价值是“给予”我的爱人和我的家人。
特别是,我不承认个人学习进步的发展,一个人吃饭,喝酒,风流潇洒,甚至不认为一个银行帐号的财富有什么意义,只有当一个人给有关的一切,而对另一些人来说,使他们快乐的收获时间,人才的重要性是有价值的。