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论文设计思路如何写篇一
随着我国社会经济的迅速发展和城市化进程的不断加快，人们在享受物质生活便利的同时，也不得不面对城市病的困扰。现代都市繁杂喧闹和竞争激烈的快节奏生活方式使人们的身心不堪重负。
在这一背景下，生态旅游应运而生，并受到人们的普遍青睐。“农家乐”旅游方式虽然同西方国家的乡村旅游在本质上并无二致，但也具有自身鲜明的特色[1].对于乡村来说，通过农家乐旅游不仅要达到发展经济的初始目的，同时还要以此为契机改善生活居住环境，建设美丽乡村，实现人与自然的和谐相处，而乡村景观的规划设计无疑是实现上述目的的必要条件[2].鉴于目前农家乐开发还处于自发阶段，大多还处于经济导向的乡村旅游开发的初级阶段，因此“农家乐”美丽乡村旅游背景下的乡村景观规划设计研究就显得十分必要和紧迫。
1乡村景观的涵义与构成
景观生态学认为乡村景观是乡村中由于人类活动形成的自然斑块与人类经营斑块组成的一种复合体。由于乡村景观受到自然环境和人类活动的双重作用，它可分为自然生态、农业生产和人文建筑生活3大系统，并且互为依存、相互影响；而人文地理学则认为，乡村景观是构成乡村地域综合体的最基本单元，是人类利用和改造自然过程中形成的、形态结构及功能相似、各构成要素相互联系和制约的协调统一的复合体。总之，乡村景观的根本特征是自然景观与人文景观的有效融合，具有明显自然属性的可开发环境资源。
从乡村景观的内涵来看，乡村景观包含了一个村落居民的生产环境、生活环境以及周围的自然生态环境3个主要层面，由于研究角度和侧重点不同，对乡村景观的分类也有所不同。结合农家乐旅游的田园文化的特征及本文的研究需要，本文将乡村景观分为田园景观、庄园景观、庭园景观3种景观，并以此对“农家乐”美丽乡村旅游视角下的乡村景观规划和设计进行层层解读。
田园景观是指以大农业为基础的整个村落范围内各种景观的总合，不仅是人们从事农业生产活动的基本场所，同时也是大自然的组成部分，因此自然、农业和人文景观就成为田园景观的基本构成要素；庄园景观是指村庄建成区内各种景观的集合，其社会属性比田园景观要强许多，其不仅凝聚着当地人们生活的历史积淀，具有浓郁的乡土色彩，同时其建筑形式、空间格局、物质形态往往是适应当地自然地理环境的结果，因此庄园景观仍然体现出人类与自然的和谐统一；庭园景观是整个村庄的基本单元，主要包括住宅、院门与围墙、水景、铺地及植物景观等要素。
2乡村景观设计存在的问题与设计原则
游客参与“农家乐”旅游的主要目的是追求一种回归，体验人与自然亲密接触的田园野趣，然而现实中却存在着诸多问题：首先许多乡村景观设计过于人工化和商业化，乡村城市化倾向日益突出，致使乡村景观千人一面、缺乏乡土特色，当然对城市游客的吸引力也会降低。其次随着旅游开发的不断深入以及居民生态保护意识的缺乏，部分乡村环境问题越来越严重，乡村旅游区的自然生态魅力正在一步步消失；还有目前很多“农家乐”旅游村在在景观设计上缺乏整体意识，较多注重农家庭院景观以及道路景观的营造，未能将周围的自然环境与聚落景观有效融合，进而缺乏“大景观”的科学性与系统性。因此“农家乐”旅游活动仍然停留在传统的吃饭、聊天、采摘等农家活动上，未能将旅游活动开展到整个外部自然景观空间中去，影响了游客的参与性和综合效益的提高。
“农家乐”旅游景观建设不仅要有利于提升旅游资源品位，更重要的是实现当地人与自然的和谐发展，通过美丽乡村建设不断提高当地人民的居住环境品质，所以乡村景观建设的原则主要包括以下3个方面：首先是保证乡村景观的和谐共生。乡村景观的规划设计要注意营造与保护并重，通过景观资源的有序整合和合理配置，实现自然景观与人文景观的和谐共生，其中重要的是在规划设计中注意保护特色建筑和民风民俗景观，彰显民间和地域特色。其次是要促进社会主义新农村建设。“农家乐”旅游作为推进社会主义新农村建设的重要路径，其中的乡村景观建设必须与农村的发展规划相结合，充分发挥景观建设对经济增长和产业结构调整的促进作用。最后乡村景观建设要有利与增加加农民收入，给当地居民创造出自由、温馨的生活空间切实提高他们的生活品质。
3乡村景观的规划设计策略
3.1田园景观规划中的保护与优化设计策略
田园景观中的山、水、林、田等自然元素构成了“农家乐”旅游中乡村景观的基础自然状况[3].在贴近自然，人与自然和谐共生的.思想指导下，田园景观设计应该在保留传统田园风光的基础上，对乡村的空间形式与布局进行统一规划，形成既具有田园风光又可以给游客地域风俗和农耕文化感知的“大景观”格局。
田园景观的规划设计主要应从以下3个方面着手考虑：首先是自然景观的保护。自然景观要素构成了乡村景观赖以存在并独具特色的物质基础，人工要素要建立在这些自然景观要素的基础之上，并与其相互融合。针对农家乐旅游造成自然环境破坏、生态恶化的状况，景观规划必须坚持保护第一、开发第二的原则，尽量保持自然景观要素的原真性。其次是农业景观的开发与利用。农业景观是人类与自然相互依存、相互影响的结果，是“农家乐”旅游赖以生存发展的重要景观基底。针对“农家乐”旅游规划设计中对现有农业景观资源缺乏有效利用的现状，可以采取农业景观整合策略。
具体来说就是要通过对域内的田园景观进行合理的规划，营造具有浓郁地域特色的田园风光，还需要以传统农业为基础积极整合现代农业要素，形成“农家乐”旅游与农业景观相互融合的发展的模式。另外，人文景观不仅是乡村可持续发展的灵魂、更是文化传承和历史研究的资源宝库。无论是其中的堂、寺庙、戏台等物质元素还是民风、民俗等非物质元素，都是是吸引游客的重要因素，因此在村落景观设计时对其应在尊重和保护的前提下，对这些人文景观进行合理开发利用。
总之，田园景观规划设计必须要从功能优化及文化体现的角度展开，需要在保护和传承的前提下“因地制宜”的进行，在维护良好生态环境的前提下，整合和融入农业景观以及人文景观，并使其得到延续与传承，将域内的自然景观与人文景观融为一体，提升“农家乐”旅游的生态与文化内涵。
3.2庄园景观规划中的保护与优化设计策略
聚落景观是是当地居民生产、生活和周围环境的组合体[4],聚落景观的韵味和美感往往成为吸引游客的重要因素，同时也是开展“农家乐”旅游活动的主要场所。鉴于聚落景观具有旅游接待和保障居民生产、生活的双重功能，其景观建设必须以保持原有风貌，同时改善居住环境、提高生活水平为目标，实现村民与游客的“同乐”.因此在规划设计中应按照“有机更新”的原则，对不同的对象分别采取改造、整治或保护的建设方式。
聚落景观的规划设计主要包括民居建筑、乡村道路以及主要节点3个层面：在民居建筑更新设计中主要应从“功能”与“外观”方面展开，使其既能满足旅游接待与居民生活需求，同时还要保持建筑的原始风貌；在乡村道路的规划设计方面，要注意到乡村道路既是整个村落的骨架和对外联系、发展旅游业的媒介，同时又不同于城市道路系统那种方便快捷的本质。在聚落景观的道路设计上，不能拘泥于城市道路宽与直的特征，而应较多的照顾适宜性与人性化；在节点空间的塑造方面，聚落景观中的村庄入口、中心广场、重要建筑、古树名木等节点空间不仅形式多样、变化丰富，同时其蕴含的历史文化或精神内涵，这些节点空间对乡村的文化氛围的塑造具有不可替代的作用。
3.3庭院景观规划中的保护与优化设计策略
庭院景观是乡村人文景观的基本单位，也是农家乐旅游中的主要功能单位和活动场所。庭园景观侧重于居民的生产生活，审美与实用的统一是庭院景观设计的重要原则。从内容上看，庭院景观设计主要包括空间布局的优化、空间功能的发挥以及乡土文化生活气息的营造：
民居庭院空间是居民在长期与自然环境相互作用过程中产生的，并受到气候因素、民俗因素以及生活方式因素的影响而不断发展和变迁，因此庭院空间的布局形式是灵活多样的，同时又具有浓郁的地域文化特色。在庭院设计中要注意对这些特色庭院景观进行继承和保护，而不是追逐城市社区景观倾向的新农村模式。
村庄庭园景观在居民的生活、生产、生态与文化等4个维度中都扮演着极其重要的角色。随着农村经济的发展和农家乐旅游开发，居民和游客对生活环境的要求不断提高。因此，对庭园景观的功能进行有效整合与优化，实现生产、生活、旅游等各项功能相互融合的庭园景观特色，就成为庭园空间的功能完善的主要途径。基于上述设计理念，庭院景观功能的完善主要有农家乐-自住结合型、种养-自住结合型以及工业-生活结合型3种模式。以农家乐-自住结合的模式为例，这种模式保证村民生产生活需求的前提下，通过对住宅进行整合和美化，使其具有浓郁的乡土文化特色，不仅可以满足游客的体验需求，同时也提高了庭园空间的附加值。
4结语
随着乡村经济的不断发展，乡村面貌有了巨大的变化。但是在美丽农村的建设过程中，城市化的倾向也不容忽视。因此在乡村景观规划设计中，应该摒弃城市景观设计的经验，将乡村景观设计定位于居民生产和生活的自然表达，只有坚持这一理念，“美丽乡村”建设才能回归其真实的本原，并为我国的乡村建设提供有效的动力和支持。
参考文献：
论文设计思路如何写篇二
摘要:艺术设计实验室有助于艺术设计类专业师生向更加专业化方向发展、有助于校企联合，实现共同发展、有助于面向市场开展设计人才培养。发挥艺术设计实验室对设计实验教学的促进作用，需要强化校企合作，有的放矢地开展设计实验教学，完善实验室管理规章制度、提升实验室管理人员专业素养，科学配置实验室资源、进一步优化实验室师资队伍。
关键词:艺术设计;实验室;实验教学
作为现代高校实验系统的重要内容，艺术设计实验室对提升艺术设计教学效果，帮助学生将艺术设计理论和实际需求联系起来，培养学生的创新意识和实践能力具有重要意义。以“实训主导”为理念，艺术设计实验室为艺术设计类专业师生利用新技术，开展设计实践，在实训、实操中学习奠定了硬件基础。充分发挥艺术设计实验室作用，为学生营造将理论与实践有机结合的良好氛围，需要高校艺术设计院明晰艺术设计实验室对艺术设计教学的重要性，在校企合作、管理制度与人才、教育资源配置与师资队伍建设方面着力。
1高校艺术设计实验室建设存在的问题
受重理论轻实践教育思想的影响，我国高校教学曾一度以理论教学为主，实验教学为辅。这种教育思想在艺术设计的教学大纲、课程设置、教材选用上都有集中的体现，而实验教学则表现出课程虽多，实验课时较少；验证性实验多，设计型、创造性实验少；实验内容简单重复，新成果、新知识较少等现象。这些现象反映到教学上则是实验课程教学体系及评估体系不完善，教师对实验课程的尺度及评估标准还处在探索阶段，学生也难以适应实验课程的教学模式，严重影响了艺术设计教学质量。随着教育改革走向深入，教育教学思想的更新变革，设计实验教学越来越受到重视。高校院所进一步加强了艺术设计实验室建设，一批实验中心如雨后春笋般涌现，起到了积极作用。如许多高校院所实验教学中心，构建了涵盖专业广泛，综合性、交叉性、创新性强的实验教学平台。但就整体而言，尤其在理念与模式方面，现阶段高校艺术设计实验室建设也存在一定问题。首先，艺术设计“实验”概念并不清晰。相较于自然科学的实验室建设，现阶段对艺术类实验室的认识不明确，且流于表面。一方面，仍把实验环节视为附属、从属的地位，实验室建设和运用以服务理论教学、服务验证为导向，没有发挥主导作用。另一方面，由于艺术设计类各专业相对独立，存在针对各专业建设“小而全”实验室现象，各专业课程的'设置、实验设备的采购、实验资源的运用几乎都是封闭，缺乏共享和协同，导致资源利用率低、重复建设。如在高校艺术设计专业四年本科教学中，学生学习基础知识、设计知识以及理论知识往往需要三年半的时间，而用于实验与实践教学的学习时间仅仅半年。高校艺术设计实验室的建设与实际应用、发挥作用还存在较大的鸿沟。其次，由于实验课程的附属性，导致实验教学人员的“弱势”地位。普遍的观念是不能胜任理论教学的，才被分去实验室。在职称评定、工作量认定、薪资报酬等重要的评价指标上，实验教学岗位都处于劣势，进而造成实验教学人才流失严重，实验教师队伍不稳定的问题。
2艺术设计实验室对设计实验教学的重要性
随着我国创意产业的蓬勃发展，亟需大量高素质的创新型艺术设计人才。将理论教学与实验教学有机结合，构建艺术设计实验教学课程体系，创造性地开展实验教学，是培养高素质创新型艺术设计人才的必由之路。
2.1有助于艺术设计类专业师生向更加专业化方向发展
围绕艺术设计实验室探索教学模式是艺术设计类学科建设的重要基础。分析具有较强艺术设计学科的高校院所可知，其艺术设计专业教师多兼职设计师，设计实践经验丰富，在教学模式上更注重发挥艺术设计实验室作用，更多采用实践教学。艺术设计实验室为艺术设计类专业师生提升专业能力提供了良好条件。以平面设计实验室为例，实验室配备了高级计算机、绘图仪、彩色激光打印机、扫描仪、平板式切割机等专业设备，可服务cis设计、商业空间设计、品牌整合设计等多种课程教学及相关设计实验，既方便学生日常学习、教师开展艺术创作，又有助于师生开展联合设计，实现教学相长。艺术设计实验室不仅仅是理论课程的延续，它更为师生提供了将抽象转化为具体的实践平台，与艺术设计强调应用性、实践性高度一致。只有把设计理论融入设计技法，创造出符合要求、并能赢得认可的作品，才是艺术设计教学的最终落脚点。
2.2有助于校企、师生联合，实现共同发展
艺术设计学科的创造性、应用性决定了它的特殊性，其实验室建设为产学研用结合提供了有效渠道，使高校、企业、教师、学生四方面获益。许多高校的艺术设计实验室是与企业合作共建的，企业发挥资金优势，为实验室配备专业设备，高校发挥学科和人才优势，帮助企业培养人才和提供设计服务。一方面，促进了高校的学科建设和人才培养；另一方面，企业获得了人才支撑和高校师生新鲜的艺术设计创意，校企联合实现互利共赢。对于教师而言，艺术设计实验室提供了良好的教学科研平台，既有益于教师实验教学思想的实现，也有助于教师利用业余时间开展科学研究和设计创作。艺术设计实验室对企业优秀设计人才的引进，既扩充了实验教学教师队伍，也为专职教师与企业教师的思想碰撞与设计合作提供了机会。如此一来，设计实验教学不仅更加灵活、多样、接地气，而且提高了作品研发、设计完成的效率。对于学生而言，艺术设计实验室既是教学基地、实习基地，也是创作基地，有了将所学知识转化为实际作品的机会，多了加入设计团队，参与设计项目的平台，对培养艺术设计精英、创作艺术设计作品大有裨益。
2.3有助于面向市场开展设计人才培养
艺术设计人才培养需要根据市场、行业的变化进行科学定位，以适应社会经济和科技进步的发展需求。艺术设计实验室就是高校面向市场的窗口，通过组织与社会经济发展紧密相连的教学内容，突破传统课堂教学的局限，让艺术设计人才培养与市场需求“接轨”。
3发挥艺术设计实验室对设计实验教学的促进作用
3.1科学配置实验室资源、进一步优化实验室师资队伍
高校艺术设计类专业较多，与之对应的专业实验室也十分丰富，如服装设计实验室、环艺设计实验室、平面设计实验室、动画设计实验室。这些实验室相互独立又相互交叉，如果不经过整体规划，就有可能出现重复建设的现象，造成教学资源的浪费。因而，这就需要高校艺术设计院系结合自身特点，开展充分的考察与分析，对实验室资源合理规划。当艺术设计实验室建成后，教师要对教学设备、教学资源进行科学统筹，并优化其配置，这样就可以有效地减少实验室资源闲置和实验室效益不断下降现象的发生。艺术设计实验教学对师资队伍建设提出了严格要求，高校要加强艺术设计教师的培养引进力度，促进设计实践教师与艺术设计理论教师的沟通与融合，破除艺术设计理论与设计实践相分离的局限，不断提高学生艺术设计水平。
3.2完善实验室管理规章制度、提升实验室管理人员专业素养
实验室管理是否科学、合理、规范将直接影响艺术设计实验室教学功能的发挥。无规矩不成方圆，建立完善的规章制度是实验室是否能有序运行的重要保障，不仅能增强师生和管理人员的管理意识和维护意识，还有助于实验室资源共享，提高实验室利用率。实验室管理人员不仅负责安装和调试实验室设备，还要负责其日常维护检修和指导学生上机实践操作，其专业素养对实验室运行意义重大。高校艺术设计院系可以通过引进高技能人才和组织管理人员培训相结合的方式，加强实验室管理队伍正规化建设。
3.3强化校企合作，有的放矢开展设计实验教学
艺术设计类专业创造性高、实践性强，其实验室建设投入较大。艺术院校可响应国家产学研用一体化号召，吸引需求企业参与实验室的共建共享。艺术设计实验室虽为艺术设计教学奠定了硬件基础，但如果艺术设计教学不从实验室中走出去，学生的设计水平和实践能力很难获得真正提升。为此，高校艺术设计院系需要“走出去、引进来”。一方面，实验室要提升自身能力，充分利用教学资源，同时善用社会力量和资源，为学生参加设计竞赛、社会实践搭建平台，形成立体化培养，并通过实践增加学生学习能力和实践能力。另一方面，邀请企业优秀的设计专家入校参与教学活动，通过讲座、设计指导等方式宣讲最新的设计理念和案例，有的放矢地开展实验教学，检验艺术设计实验室的教学成果。为学生入企实习创造条件，鼓励学生在创造经济价值中积累更多艺术设计“实战”经验。学生入企实习，参与实际项目，为企业创收，也提升自己业务能力；企业为实验室投资设备，提供资金、项目，也为自身发展储备人才。随着设计实验教学改革走向深入，原有的艺术设计实验室管理、运行观念不再适应艺术专业教学发展需要。必须转变观念，深化艺术设计实验室的改革与创新。艺术设计实验室要提高开放度。如动画设计实验室配备的摄像机、高端计算机和存储器、扫描仪等教学设备是学生难以配齐的，增加实验室开放时间，有助于学生自由实习并进行与专业相关的开放性实验。另一方面，艺术设计实验室也可以适度向理工类专业学生开放，支持他们走进实验室与艺术设计专业学生沟通合作，在文理交融中激发创作灵感和兴趣。
参考文献
[1]孙明,陈艳,薛婧婧.加强艺术设计实验室建设推动艺术设计人才培养创新[j].实验技术与管理,(4).
[2]陈艳,郑淇元.建立科学的艺术设计实验室管理机制[j].实验技术与管理,(7).
[3]何立波.浅谈艺术设计实验室建设管理[j].陕西教育:高教版,(4):74.
论文设计思路如何写篇三
城市园林景观规划主要的设计方法是“艺术设计法”。“艺术设计法”是城市园林规划的主流趋势，其倡导将艺术理念融入景观设计方案中，体现出“自然、绿化、优美”等基本的艺术要素。
1.布局法
结构布局是城市景观规划设计需重点考虑的问题，只有在空间布局上把握住景观的分布形式，才能从宏观上体现出园林景观的艺术之美。对于城市园林景观设计而言，首先，必须要进行合理的地形改造，再进行合理布局，并依低挖湖、据高堆山或适当平整土地，使园林地形富于变化；其次，利用地形组织空间和控制视线，通过与其他园林要素的配合，形成一个自然丰富、优美的空间景域。布局法要求设计人员从局部、整体等双方面考虑造景规划，尽可能使园林区与周边规划区相互协调起来。
2.自然法
园林景观是来自于大自然灵感设计的人造景观，遵循大自然规律是城市景观艺术性设计的基本要求。设计师应当掌握充足的自然元素，根据绿色景观中吸取的灵感展开设计，以保证城市景观规划达到预期的美观效果。这些都是自然法设计应当掌握的生态理念。
3.修饰法
并非所有的园林景观都要重新设计，为了节约城市绿化改造的成本耗资，政府可以采取修饰法进行设计，合理地利用原有绿色景观的空间区域。从绿化属性进行划分，园林景观主要有软质、硬质等两大类别，修饰法在两者间的应用方式略有不同。软质景观主要是自然保留的物质，包括花、草、树、木等原生态植物，设计人员只需对其稍加修饰或扩大空间，便可产生良好的艺术效果；硬质景观是人工改造形成的景观区。修饰法在设计时要考虑人工工艺的改造要求，减小手工造景规划的难度。
4.综合法
随着园林艺术学研究的深入开展，人们对于园林景观设计有了多方面的认识，这也使设计师工作面临着高标准的要求。对于城市园林景观规划的'艺术性设计来说，设计师必须要懂得如何运用综合式的手段调配景观区域，才能发挥出最佳的景观绿化效果。以水陆造景为例，设计人员先以水景设计为主。选定某个水景区域展开布局之后，再考虑陆地造景中植物配置的相关问题。例如，先设计水域景观的给排水结构，对管道布局详细地考察规划；再对周边配套景观植物实施绿化改造。只有这样，才能发挥出最佳的改造效果。
城市是人口相对集中的地区，搞好城市环境不仅能提高人们日常居住的环境，也是改善城市风貌的有效方式。城市园林景观规划与设计将朝着艺术化的方向发展，这是改变旧城市风貌的有效措施，也是带动区域环境优化的可行性方案。设计人员应深刻体会艺术性设计方法的内涵，并结合城市园林景观要求拟定设计方案。
论文设计思路如何写篇四
紫海花谷景区基地约333.33hm2，其中可种植花卉面积约66.67hm2，林地面积200hm2，是未被破坏的自然谷底生态林区。基地独特的山脊轮廓、凹凸坡地的地貌形态，构成了层次丰富，富于变化的空间界面轮廓和背景立面，基地花卉种植区域均成斜坡递进式渐变地形，坡度有缓有急，既保证了充足的光照条件，又有良好的观赏视觉效果，为塑造独具特点的丛林花谷景观提供了良好的环境条件。
2规划设计指导思想
结合基地现状地形地貌和生态条件，保护和利用原有植被群落，形成背景环境。以薰衣草为主要观赏对象，结合马鞭草、一串红、万寿菊、黑心菊、蛇目菊、蛇鞭菊、百日草、鼠尾草、雏菊、石竹、孔雀草等花卉植物的观赏特征和环境艺术景观，融合不同的地域文化与花卉文化，并把自各地区的引种成果与科普教育相结合，增加观赏性木本植物梅花、樱花、海棠等的种植造景，营造出以原有山体景观为形态外貌，薰衣草观赏为主调，具有独特山谷花海景观特色，融游览观赏、文化交流、科普教育为一体的花卉植物专类园。运用植物文化意蕴和独特而深刻意境的植物景观，给游客以意境美的享受[1]。
3规划设计原则
3.1尊重场地原则
设计以最大程度保留原有的地形地貌，充分合理地利用原有地形，进行更深入的景观设计，做到因地制宜，生态景观的可持续发展。3.2生态优先原则尊重场地原有的生态特征，完整保留生态群落较好的'区域，争取最大限度保留原有的生态环境以便最大程度保留原有的生物链。和谐的花卉植物景观、人与自然和谐共处、生物多样性，是“生态建园”的重要表现形式[2]。
3.3文化先导原则
深入挖掘“薰衣草情”文化，在突出花文化特征的基础上，使花景不仅具有观赏性，更兼具人性、传统性与文化性。在建设景观中，营造出花的文化与情感，引起观者的共鸣。3.4整体性原则通过对山谷生态景观的整体改造，形成“环状、片状、带状、台状”景观游览路线。真正实现建立一个时令可赏、四季可游，具有独立文化内涵和丰富游览价值的风景区。
4规划设计总体构思
根据紫海花谷所处区位、现状、社会环境及建设目的，风景游览结合本地的人文资源，突出本地特色，打造“薰衣草情”主题文化景观，将景观内容定位在亲情、友情、爱情，即“爱”的主题。尊重场地原有的生态特征，最大程度利用现有的道路进行游览路线设计。园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳，风车长廊更是典雅别致。景区所展示的优美花卉植物景观形象，通过人们的感官引起人们的精神共鸣，产生一种实在的美的感受和联想[3]。另有生态园林供游客漫步休憩，身在其中会让您感受到天人合一、相互交融的浪漫与美丽。
5花谷景区规划设计
5.1景区入口
位于游客接待中心，为景区大门，以老寨村委会为进谷主要道路起点，经过景观商业区由进谷主要道路到达。然后沿进谷主要道路到达第二停车场，景区管理办公区，进入观赏游览区。
5.2停车场、聚散广场设置
根据总体规划系统布局，为保证园区林木和游人安全以及满足旅游旺季游客能快捷进出花谷，设一处游客接待中心、第一停车场、景区大门入口，并在大门内外建有门区广场，进谷主要道路需满足消防要求。另外，在园区管理办公区设计第二停车场和游人聚散场地，以满足游人的疏散，游兴的酝酿。
5.3道路系统
本园道路分为3级：进谷主要道路兼满足林业消防要求，宽6m，为保障整个园区安全；游览环路樱花大道，宽4m；主游览步道，连接各主要观赏区，宽2m，为游赏展示区间的主道；次级游览步道宽0.6～1.2m，进入花卉种植区小道。共同构成景观观赏园组团间的游览交通体系。
5.4游赏展示分区
根据现状立地条件、空间特征、文化特色和规划立意构思，结合各品种花卉植物的生物学特性、观赏特性、展示方式及游人的游赏行为，将紫海花谷划分为6大观赏区与1条游览环道，分别为：环路景观：“樱花大道”、紫海云天：“薰衣草情”、风雨长廊：“廊桥幻影”、易道主题景区：花拼———“太极”、特色景区：荷兰风情“风车屋”、生态餐厅、其它主景观区：“花带花拼”。
5.4.1环路景观：“樱花大道”。樱花大道宽4m的主路，沿路栽种樱花形成樱花大道，成为花谷的一个特色，形成有规模、上档次的樱花景观和樱花文化，在樱花盛开的季节营造出浓烈的樱花情感和樱花文化。
5.4.2紫海云天：“薰衣草情”。该区为花谷核心景区，以薰衣草观赏为主题和特色，打造“薰衣草情”主题文化景观，将亲情、友情、爱情、人情、融入于此，还有以爱情为主题的花拼“双心意”和爱情主题文字“lu”，每年的5~10月，园内几十种花卉与薰衣草竞相开放、争奇斗艳。5.4.3风雨长廊：“廊桥幻影”。通过现场勘查，在每个景点观赏区都设置用于观赏和遮荫避雨的景观长廊，每一个观赏花区都有梦幻般美丽的花色景观及花拼图案，带给游人犹如仙境一般的感觉，每一个景观长廊与花海相应相辉、如梦如幻，因此，每一个景观长廊景区我们都提名“廊桥幻影”。
5.4.4易道主题景区：花拼“太极”。该景区位于花谷入园处，易道主题的花拼“太极”也是花谷景区内的一大特色，花道内以在视觉上色彩明快、节奏感变化强、形式丰趣的大型色彩为主，以花卉植物形成“太极”图案的花拼。加上新颖的小品（景区介绍牌、特色垃圾箱等），从而引起进入景区游客心理上强烈的震感与共鸣，突出整个景区的个性，热情而不做作，大力而不张扬。
5.4.5特色景区：荷兰风情“风车屋”。根据现场踏勘，该景区单独成景，有利于创造不同特色景观，在该区以种植荷兰国花郁金香为主，三色带状种植，形成花田，在配于荷兰风情小品“风车屋”，打造特色荷兰乡村主题景观区，让游人感受国外乡村风情。
5.4.6其它主景观区：“花带花拼”。主要有3个景观区，都以时令花拼为主，拼成带状图案，时而如水流柔和随性，时而如真绸丝带随风飞舞，体现出花海的柔和优美。把整个花谷有机衔接，形成一个统一的生态景观，使整个花谷观赏区分散而不凌乱。再配于特色小品，形成完善的花谷景观系统。
6结语
本花谷绿色植被系统、山体形态和改造后的植物多样性群落景观，构成了山谷花海景观的整体空间场景，内部微地形地貌的变化，为创造不同类型的空间提供了丰富的实体环境。规划中根据景点设置和地貌特点，塑造了“樱花大道”、“风雨长廊”、“生态餐厅”、“景观商店”、“易道小品太极”、“抽象丝带概念小品”、“生态停车场”、“聚散广场”等景观景点。各类空间通过游览线串联，按照简约、合宜、渗透、流动的有机结合，景观展示和游览序列铺排，进行内外空间系统的结构组合，形成有起伏层次、虚实对比、大小变化、主从有序的山谷花地景观环境。
参考文献:
1朱钧珍.中国园林植物景观艺术[j].北京：中国建筑工业出版社，
2庞爽慧.海棠专类园规划设计理论初探[d].河北农业大学硕士论文，
3侯碧清.城市景观中的植物造景[m].国防科技大学出版社，
论文设计思路如何写篇五
一、纵观文人园林的历史发展
我们看到了文人内心的无奈与悲凉，同时也看到东方哲学影响下的审美格调以及与之相对应的空间形式。挖掘文人园林的意境营造绝不是追求旧文人的生活模式和心态，而是从中感悟空间的东方哲学，这是一种精神性的审美构架，极具东方气质，追求与自然相融的意境，寻求单纯物质空间带来的精神享受。如何在人为的空间环境中打破与自然的隔绝；如何利用有限的空间再造精神的无限性，将人、自然、空间三位一体有机的融合。这些空间营造的手法与思想很多可以被当代设计借鉴。
空间设计与现代建筑有机的结合，追求单纯的自然品位，远离华丽、琐碎、堆砌、庸俗和过分的装饰，力求一石一木传达情致，用极小的空间营造丰富的审美意境。在文人山水园林的山水美学意境中，可以被现代空间设计借鉴的手法和理论思想很多。首先，在建筑的整体空间布局上，步随景移，移步易景，是一种很好的设计手段。它注意时间和空间层次的流动性，在少量的时间里体会着丰富变化的空间审美，景物与周围环境或开或合，或虚或实，不必强求整体设计的定式，依环境造空间，依时空求变化。在设计中选材经济、朴素、雅致、格调清新，直接触发人们心灵的本质。当代空间设计中很多案例都试图追求这是空间布局的意境美。例如，刘家琨设计的《何多苓工作室》。他在建筑的中间安置了天井，这看似简单的小小天井积聚文人山水园林的特质。“天井四壁封闭，特意拔高，对外成为物质性的主体，对内则强化了空无，这个天井是为空间的存在性和东方精神而置的。”
在这个天井中人们不能直面天空，但可以透过四周形态各异的窗看到天井内不同的景致。阳光也由于墙面的反射变得柔和了起来。人随着时间变化体会自然地微妙变化，怡景怡情。其次，在造园手段上运用以小见大的.方法。这种方法十分适用于当今寸土寸金的城市。越来越多的设计师开始关注到园林设计中“小”的问题。文人园林中既有“仰则观象于天，俯则取法于地”的上下动态把握，也有“百尺为形，千尺为势”的远近打量把握。例如，王澎主持设计的上海顶层画廊，在不大的面积内营造出一个极富动态的空间，利用开合墙面和可以移动的方形空间形成空间的复杂和变化。坐在可以移动的方形空间，周围是一片黑暗，穿过一扇透出微亮光线的门窗，使人感觉自己是坐在一个室外的庭院，产生矛盾的虚幻空间感。在王澎的作品中充分体现出小空间复杂时空的设计思维。又如，在美学观点上文人园林强调“形”，而不是“型”。关于“形”，萧启宏先生的解释为影子，“影”因轮廓形成形状，而“型”是人为之物“，形”却是物我合一。所以文人园林中门窗、隔扇、剪纸花窗、透漏的假山，无不因影子而产生致幻致虚的意境。影与形互为关系，不断重构，形与无形相互交替极具现代感。所以被当代空间设计借鉴。例如，王晖先生设计的“左右间酒吧”，酒吧利用镜子和镜面不锈钢的折射和反射所表现出来影的“无形之形”，引起观者新奇的感受和有趣的遐想。再如，在空间功能上文人园林不单是满足简单的私密性，而是同时要满足可游、可居、可观、可行的观点。一些建筑如：台、楼、阁、亭、廊，皆朝四面有不同程序的开敞，称“厅空间”。这种“厅空间”成为文人园林的主导形式，满足了文人看与被看的审美情趣。所以，这样的一种“厅空间”被当代设计师所借鉴。房屋的中间有庭院，建筑绕庭而作。
二、人生活于园中与自然融合
是独立精神的放松，使建筑在自然面前甘当配角，使自然成为审美主体。文人园林设计是整体思维的产物，在最简单的形式里容纳着最丰富的内容。这如同中国文化的另一代表——围棋一样，只有黑白两色，但其组合变化却是惊人的。虽然只是略举了几个小小的事例，但可以看出它给我们当代的空间设计带来的深刻影响，当代设计师要充分挖掘它的精神内涵和造园手段为设计所用。