读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。什么样的读后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的读后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
读后感名家篇一
每个小孩都是父母心中最心爱的天使，父母都会用最细腻的心去呵护本人心爱的天使，不惜去付出汗水，希望能让孩子感遭到本人发自内心的爱，所为孩子做的每一件事都像一根一根洁白的羽毛，想编织成一双最坚硬的翅膀。
但是并不是每一个小孩都能具有完好的翅膀，或许父母的自私，会让他们的心窗洒进寂寞的月光，残忍地攫取了一只翅膀，昔日的家庭调和美满都成为了向往，欢声笑语也成了徘徊的对象，再也不能飞翔，本是纯真的心也成了一口深不可测的枯井，从此，流进心田的不再是甘美的果酱，而是酸涩的泪水，心中的难受却不敢向他人倾吐，心灵开端害怕，怕有他人看出本人的心机，虚伪也开端漫上心灵。
可是，上帝在你面前打开一扇门的时分，也会为你翻开一扇窗。虽然窗不可能跟门相比，但也能让你享用快乐的阳光。只需英勇空中对事实，所谓的心伤也一样能感受幸福，用彼此的翅膀，依托着翱翔，其实也能观赏蓝天白云。虽然失去了另一只翅膀，但却能从这种互相依存博得宝贵的友谊，同样能让幸福的红晕漫上面颊，不能由于本人是单翼天使而感到本人会在朋友之间遭到排挤，或许还有更多的单翼天使等候着本人的到来，互相拥抱也会得到暖和。既然本人使孤独的，那就更应该从集体给予的暖和中学会刚强，置信单翼天使的刚强能让单翼天使的对方和本人都飞得更高、更远、由于单翼天使不孤独!
其实本人并不短少什么，既然曾经失去了宝贵的一只翅膀，我们就应该摆脱观赏与蜕化，更不需求用表现得更好来掩盖本人的心伤，学会宽容，学会爱，本人便会成为比他人更棒的小孩，并不用去等待失去的还会回来，面对一切，用宽容和爱去获取四周那些同样宝贵的友谊。
单翼天使不孤独，失去的可能不会回来，但我们如今具有的就一定要珍惜，由于那“孤独”的翅膀会随同本人阅历往后的风风雨雨。
置信本人，单翼天使不孤独!
读后感名家篇二
在愉快的暑假里，我读了《时代广场的蟋蟀》这本书。我一开始看到这本书的题目时，觉得这本书的题目很普通，但是当我读过后，我又觉得非常有趣。
这本书让我受益匪浅，让我懂得了，我们要像坦克、亨利、柴斯特那样和朋友团结友爱，同甘共苦。让我们珍惜身边的每一个朋友吧!
如果你们还想知道关于这本书的内容，就赶快翻来这本书看看吧!
读后感名家篇三
历时半年多时间，终于看完了这一部鸿篇巨制。伟大的列夫托尔斯泰写下的这一部《战争与和平》。小说通过三位主角(安德烈，皮埃尔，娜塔莎)身后所代表的四个贵族家庭(罗斯托夫，博尔孔斯基，库拉金和别祖霍夫)，他们自己整个俄罗斯社会在两场战争(分别是18和18俄法战争)前后的生活，思想，行动和命运以及结局。如果仅仅是写了这样一部小说，托尔斯泰还不能称得上是伟大，因其在小说中各个章节开端都开宗明义的讲述了作者的历史观，并在小说的尾声部分详细系统的阐释了其唯物主义历史观。这让作者不仅仅是一位伟大的小说家，作家;更是一位伟大的思想家，哲学家。他的历史观，宗教观以及人生观都让人耳目一新，但却为我所深深认同。
谈起小说就不得不提及小说中的人物。本部小说中各位配角形象生动，性格分明。而几位主角，特别是皮埃尔，更是善良正直的代表。总作者在文章中谈到的，他和安德烈都是拥有“金子般”的心的人，这样的人无论在和平年代亦或是战争岁月，都不随波逐流，在哪里都闪耀着人性的光辉。但两人又有这很大的不同之处：安德烈的毅然投身到战争和保卫祖国的事业中，他热衷于事业，对自己对别人都严格的近乎苛刻，最终临死前才原谅宽容了自己的情敌和爱人。
而皮埃尔让人看起来亲切，平易近人。甚至有些傻气，他不像安德烈那么清楚自己要什么，而是不断的去尝试人生中的各种体验，好的坏的，痛苦的快乐的，严肃的荒诞的，充满着孩童般的好奇，始终保持一颗童心，善良正直不变。他宽厚的对待着身边的每一个人，也帮助着每一个人。能感觉到如果说安德烈是作者所仰视的人物形象的话，皮埃尔才是作者推崇备至最希望成为的人物。
再说说娜塔莎，她是拥有一个成长曲线并(可能)富有争议的形象。她热情善良，爱着每一个身边的人。但曾因一时的错误误入歧途，并且很久没有走出来。这期间她迷茫彷徨失落压抑，为自己的错误承担一切痛苦。悔恨难过充斥了自己的全部身体，她甚至大病一场并且自暴自弃起来。但当战争来临，身边的亲人有的离开有的崩溃，她毅然站了出来，的确与这些比起来，那些所谓的“名声”又值几何呢?自己总不能为了一时的失足背负一辈子沉重的包袱吧?特别是当她再次遇到了自己的爱人，得到了原谅后，她终于走出了自己人生中的至暗时刻，获得了成长的曲线，尽管生活依然痛苦，但内心是平静，幸福的。如果说皮埃尔会让人想起来微笑的话，可以说娜塔莎这个人物让人看过会有着更加复杂的感情。
再来说说战争。战争尤其是侵略战争，对这个国家的每一个直接或间接的参与者都造成了不可磨灭的影响，这种影响是刻骨铭心的。身处和平年代的我们很难想象战争会发生在我们身边(尽管这个世界总是冲突和战火不断)，同样1812年之前的俄国人也不认为战争会发生在他们身边。当人们意识到战争终将无可避免的来临时有人投笔从戎，有人逃离自己的家乡，有人趁机趁火打劫，有人痛苦迷茫无所事事，还有人因为战争还未临近照样歌舞升平…战争过后，人们忙于战后的重建，生计负债。此外不仅要面对自己的战后创伤，当然还有失去亲人的长久之痛。若干年过去后，一切在表面上恢复了往日的平静，而战争带给人们的影响还在持续，他可能彻底的改变一个人的行为方式，也会因为亲人离世造成人生的不完整和心里上的一系列问题。
作者对于处于历史风口浪尖的那些“伟大的人们”基本上持有批判的态度，通过对其核心思想的阐释将拿破仑亚历山大皇帝拉下了神坛。作者并不认为重要的历史事件是由某一个人决定的，而权利和执行权利的人代表了大多数其背后的民意的方向，而历史的必然性成为了核心，这其中与天体运行轨道有异曲同工之妙。我以最大限度理解并接受作者的观点，但这毕竟是150年前的历史观，而当今的混沌理论，量子力学中的不确定性，和坍缩都为历史的进程添加了很多偶然的因素。因此结合托翁的观点来看，我认为历史是掺杂着许多偶然因素的必然，而这其中人的因素既不能被完全抹杀也不应过分夸大。
写了这么多，(其实还有更多没有说的或者没说透的地方)因为阅读这本书确实一点儿也不轻松，阅读的过程中有许许多多的体验感想和反思，这里写下的不及全部的十分之一。结合当下的国际形势，最后我想说的是：战争从未远离，战争的伤痛历久弥新，愿世界永远和平。
读后感名家篇四
名家散文，可以涤荡我们的灵魂。读了之后，大家有何感想?来看看本站小编精心为你整理名家散文读后感，希望你有所收获。
翻开一本书，和着淡淡墨香，如品茗般幽雅清韵。三言两语，智慧的光芒闪烁其中。洗净铅华，抛开那些看起来很虚无的深邃，所有的真相都会展示在面前。称其为散文精神的至高，也不足为过。没有多余的文字，一切仿佛是那么自然，却又充满了奇妙的联想，空灵流动。转换了时空，仿佛置身于那书中的情景，心灵却澄澈洞明。我佛云“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，包罗万象，应作如是观”。即便是遵从了“如是观”的强烈的现实主义精神，在讲述真理的同时，又显得如此接近生活，如此接近生命的真相。一些原本很普通的事情，在林清玄的笔下，就可以发射出熠熠的真理的光芒。在林氏的散文中，我们可以看到平凡生活中各种各样的苦与乐，从最平凡的生活中，感悟佛法，感悟禅、感悟宇宙人生的真谛。
中保持着温煦，流动中体现着凝注。继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。于是，我们得以看到东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体、禅的机锋和日常生命体悟为一体的杰作。正如《黄昏菩提》中写到:“凡是树，就会努力生长;凡是人，就不会无端堕落。凡是人，就有人的温暖，凡是树，就会有树的风姿。”
“感恩这人世的缺憾，使我们警醒不至于堕落。感恩这都市的污染，使我们有追求明净的智慧。感恩那些看似无知的花树，使我们深刻地认清自我。最大的感恩是，我们生而为有情的人，不是无情的东西，使我们能凭借情的温暖，走出或冷漠或混乱或肮脏或匆忙或无知的津渡，找到源源不绝的生命之泉。”
读毕林清玄的散文，豁然开朗，生命的价值别有洞天。“且让我们在卑湿污泥的人间，开出柔软清静的智慧之莲吧。”
张晓风，1941年生，江苏铜山人，生于浙江金华。八岁后赴台，毕业于中国台湾东吴大学，并曾执教于该校及他处，现任中国台湾阳明医学院教授。
她笃信宗教，喜爱创作，小说、散文及戏剧著作有三、四十种，并曾一版再版，并译成各种文字。六十年代中期即以散文成名，1977其作品被列入《台湾十大散文家选集》，编者管管称“她的作品是中国的，怀乡的，不忘情于古典而纵身现代的，她又是极人道的”。
余光中也曾称其文字“柔婉中带刚劲”，将之列为“第三代散文家中的名家”。
又有人称其文“笔如太阳之热，霜雪之贞，篇篇有寒梅之香，字字若璎珞敲冰。”皆评价甚高。
早在1977年，时年36岁的张晓风，就被中国台湾地区的批评界推为“中国当代十大散文家”之一，评论赞辞说她“笔如太阳之热，霜雪之贞。篇篇有寒梅之香，字字若缨络敲冰”，可以说是对她诗意散文的第一次感性素描。
1981年，当她的第四本散文集《你还没有爱过》出版时，余光中先生为该书作序，称她为“亦秀亦豪”“腕挟风雷”的“淋漓健笔”。
张晓风的散文艺术创作历程，又大体上可划分为三个前后衔接的段落。
第一个段落以她于1966年出版的第一本散文集《地毯的那一端》为标志，她以一个聪颖纯情少女的眼睛看世界，世界是一条清澈澄碧、纤尘不染的潺潺溪流。
第二个段落，犹如小溪奔向了风云激荡、爱恨交织、浊浪排空的湖泊，以散文集《愁乡石》(1977)、《步下红毯之后》(1979)至《你还没有爱过》(1981)为标志，可视为由第一个段落到第二个段落的过渡和完成。第二段落的时间幅度较长，《再生缘》(1982)也可视为是这一段落的延伸，至《我在》(1984)、《从你美丽的流域》(1988)、《玉想》(1990)，廊庑渐趋廓大，犹如从湖泊递变为壮阔浩渺的大海。我们姑且在这里作一个假定，如果张晓风的散文创作在第二个段落就打住了，她虽然仍是中国现代散文史上优秀的女作家之一，是一位从一般女作家狭隘局促的闺秀天地里突破出来的闯将，但终究还不是一位拥有很大原创性光荣席位的散文大家。
张晓风散文艺术的原创性在第二段落，更在自《我在》为起点迄今的第三段落。惟有这第三段落，才宣告了一位以生命和创意的生成，以生存本体论的诗性阐释为其宗旨的散文大家的诞生和完成。
生命和生存本体论的诗性阐释，是这位女作家奉献给中国现代散文史的最大功绩。她走上这一条生命和生存本体论的诗性阐释道路，有一个从并不全然自觉到完全自觉，从不尽完善到圆融浑成的过程，但却有其内在的逻辑必然性。
我喜欢的季节是秋天。最近我在读秋雨主编的《名家散文集》，其中有好几篇是描写秋天的散文，所以读来感觉亲切。在我看来，散文就是要用最平实的语言表达最深切的情感，我看的这几篇都是抒情散文，意境很美。
郁达夫笔下的《故都的秋》，不写皇家宫殿、园林，不写优美自然风光，他写的是与老百姓生活很近的秋味、秋色，我被文章里那种浓浓的秋意所吸引，那里的秋雨，那里的秋蝉，那里的秋，那么迷人，那么富有韵味，令人遐想无限。北方的秋雨，也似乎比南方下得奇，下得有味，下得更像样。雨声"息列索落"，使人置身于雨境，下雨后，都市闲人在雨后的斜桥影里，遇见熟人，说一句"唉，天可真凉了--"作者在此描写得非常细腻，从他们那"缓慢悠闲"的声调中，我们不难品出一个"闲"字来，那是一份闲适，一份潇洒。从那简短的对话中，便开始了感情和心绪的交流。一个"唉，天可真凉了--"另一个"一层秋雨一层凉啦!"从彼此的叹答中，使我们感觉到他们已陶醉在彼此说话的腔调和韵味中，陶醉在彼此感情契合的落寞和感伤之中。
林语堂笔下的《秋天的况味》，描写的也是身边的琐事，生活中的细枝末节，读来却能品出作者的人生态度。"然而秋确有另一意味，没有春天的阳气勃勃，也没有夏天的炎烈迫人，也不像冬天之全入于枯槁凋零。我所爱的是秋林古气磅礴气象。有人以老气横秋骂人，可见是不懂得秋林古色之滋味。在四时中，我于秋是有偏爱的，所以不妨说说。秋是代表成熟，对于春天明媚妖艳，夏日的茂密浓深，都是过来人，不足为奇了，所以其色淡，叶多黄，有古色苍茏之概，不单以葱翠争荣了。这是我所谓秋天的意味。大概我所爱的不是晚秋，是初秋，那是暄气初消，月正圆，蟹正肥，桂花皎洁，也未陷入懔烈萧瑟气态，这是最值得赏乐的。那时的温和，如我烟上的红灰，只是一股熏热的温香罢了。"从这段文字中，我品味出作者是以一种怡然的心态，写秋的绵延细节的意味，我们也看出了"人的一生无论成败，他都有权休息，过悠哉的日子"这一人生格言在文中洒脱地飘逸出来。
名家笔下的秋自有他们的韵味，读来总能引起我们的共鸣，我们暂不去研究作者的写作背景，单从文字上就能领略名家的写作功夫，这一点值得我们去赏析。
读后感名家篇五
《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。第一个是德国作曲家：贝多芬;另一个是意大利的天才雕刻家：米开朗基罗;最后一个是俄罗斯名作家：托尔斯泰。
在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事。贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼。
这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪。但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。
由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的`大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的。
贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?这引起了我的深思。
我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。
在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。
最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着。
《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为英雄，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕英雄交响曲。
早在二十世纪三四十年代，《名人传》就由我国著名翻译家傅雷先生译成中文，一流的传主、一流的作者加上一流的译者，使这部作品很快即成为经典名著，时至今日仍深受广大读者的喜爱。二十世纪的前半期是人类历史上风云激荡也苦难深重的时期，罗曼·罗兰创作《名人传》，傅雷先生翻译《名人传》，都是有感而为，是要从这些伟人的生涯中汲取生存的力量和战斗的勇气。
那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢?在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。
在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气。对于我们的时代，这实在是金石之言。
《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的在伤心隐忍中找栖身，米开朗琪罗的愈受苦愈使我喜欢，托尔斯泰的我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。
我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。
读完名人传这本书，我感到名人的精神是震撼人们的心灵的。这本书里的英雄，不是走遍天下无敌手的江湖豪杰，也不是功盖千秋的大伟人，这里面的英雄具有一种内在的强大的生命力，使他们勇敢地与困难作斗争。
贝多芬出身贫寒，他很小就辍学。他的一生坎坷不平，他勇敢的与命运作斗争。他孤独的活着，他惟一的亲人辜负了他，他内心受到沉重的打击，可他还坚强活下来。他没有一个朋友，他就像与世隔绝，虽然这位伟大的音乐家一直痛苦的活着却创作了不朽的传世之作，大部分都是他耳聋后创作的。他最后终于战胜命运，战胜疾病，战胜痛苦，战胜听众的平庸，战胜困难和障碍，攀上生命的巅峰。贝多芬之所以能成功，是因为他不肯屈服于命运，他改变了命运，他的精神震惊全世界。
米开朗琪罗出生在佛罗伦萨一个比较富裕的家庭。他有较高的文化修养和艺术功底。他的祖国多灾多难，他眼看外族入侵，人民受到奴役，自己的作品毁于战乱，他受到别人的折磨，他的家族向他索要钱。他一生依附教皇，为教皇做事。教皇为自己树立碑立传，使米开朗琪罗达不到自己的理想。他一生遇到许多困难。他坚持，为了自己的理想，他活到了70多岁。
托尔斯泰出生于富贵家庭。他有一个幸福美满的家庭。他有很高的文学天赋。他曾经获得成功，但他蔑视自己拥有的一切。他不肯享受生活，不肯虚度年华，他想要通过照福人类来体现自己生命的价值。他弘扬真正的基督精神，对自由主义的蔑视。
作者告诉我们要勇敢的与命运作斗争，只要你不屈服于命运，总有一天你会改变命运。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗之中，命运是自己掌握的。