作为一名教师，通常需要准备好一份教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。那么问题来了，教案应该怎么写？下面是小编为大家带来的优秀教案范文，希望大家可以喜欢。
小学美术社团教案全册篇一
本课巧妙的组合是在学习过的三种基本形的基础上，安排的一堂设计绘画课。巧妙的组合其中包含两个主要内容：
*感受透叠图形及着色后产生的效果。
许多大小不同的基本形相互穿插后，原基本形被打破，失去本身的意义，巧妙的组合由此产生了新的图形结构，而在作业过程中，又可能发现新的形状和现象，增添了作业的趣味性。由于学生个性的原因，新图形给人既与原基本形完全不同性质的感受，又有区别于各人的造型特点和色彩效果。通过对完成后的作业进行自我评价，学生也能感受到画面的疏密、虚实所产生的效果。
教材巧妙的组合中呈现了部分学生作品，提示学生可从作品中发现一些新的形象。教材选登了著名画家米罗的美术作品《太阳、人和鸟》。通过欣赏，分析画家怎样运用三种基本形和画，以激发学生联想。
这类作业有较大的随意性和偶然性，儿童容易作业，也易出效果，一般都能饶有兴趣地投入到学习活动中去。
*学习形与形相透叠的表现方法和透叠图形的涂色方法。
*在组合透叠练习中感受新的平面组合形式，形成调控画面的意识。
*在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。
本课教学设计建立在让学生自主探究学习的基础上，始终以学生为主体。从基本形的回忆、归纳到认识透叠图形，理解透叠的涵义，再到对作业步骤的分析、归纳，都要充分调动学生的积极性，让他们主动参与知识的形成过程。
教学实施以回忆导入新课。首先引导学生回忆学过的三种基本形，并感受到这几种形可有长短、大小等变化。在此基础上，教师演示三种形的透叠效果。可采取逐一叠加的方法，让学生清晰地观察到形的组合变化过程；也可从欣赏完成的范作入手，让学生比较、分析单独的形和透叠图形之间的区别，明了透叠的涵义。
透叠效果的演示过程应精心设计，根据学生年龄及身心特点，使学生轻易理解其涵义并充分感受到趣味性。可采取在黑板上板画、利用幻灯机演示和利用多媒体制作进行演示等方式。
在演示过程中还要引导学生观察透叠图形着色后的效果，感受画面的美感。透叠部分的色彩可另外着色，也可随原形叠加着色，如果是后一种，学生会注意到颜色重叠后的变色现象，教师可顺势引导学生关注色与色叠加的变化。
指导作业环节可先由学生根据范图一起讨论作业步骤，再由教师归纳、总结。教材中基本的作业步骤是：在任意位置先画三种较大的基本形，要求形与形之间要有部分穿插（即透叠）；然后用同样方法任意添加大小不一的基本形；画到一定的时候即可停下，根据画面需要添画更小的基本形，可丰富和装饰画面；最后，再分格涂色完成。
学生活动的开展以自主表现为主，教师要注意在作业方法上加强指导，在作业步骤上予以控制。
教学评价涉及画面构图、线条流畅程度、形与形之间的透叠程度、色彩搭配等方面，先由学生自评、互评，再由教师归纳、总结。
作业要求：任选一种彩色笔作业，用大小不同的三种基本形互相穿插，组合成一幅画面，再自选颜色填色。填色时，每种色不宜画出线外。
*该课教学过程主要是指导学生作业的过程，应以指导作业方法为主。
（１）画基本形时，应鼓励学生大胆地徒手作业，或扁、或长、或正、或歪均可。
（２）基本形的大小对画面影响较大。太小则效果较差，而且完不成作业。应指导学生画大些，特别是主体基本形。透叠上去的其他基本形可逐渐画小。
（３）应指导学生适当地控制画面。可用对照作品作范图，说明画得太满和不加分辨地简单排列会出现“板”、“乱”、“挤”的现象。
*为使课堂气氛更加轻松、活泼，学生活动的开展可采取合作的形式。两人或四人合作完成一幅作业，学生可自由交流绘画体会。还可在学生自主表现的同时，分组在黑板上合作作业，由各小组成员按顺序轮流上台添画。让学生在竞争的氛围中体验到成功的快感，增强集体荣誉感和责任感。
小学美术社团教案全册篇二
1．初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2．初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3．通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
： 分析雕塑作品的艺术成就
：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
一、引入： 出示课题——雕塑之美
二、讲授新课：
中外古代雕塑作品欣赏
（1）卢舍那佛
（卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。他的表情含蓄而神秘，严肃中带有慈祥，慈祥中透着威严，威严中又有着一种神圣与威武，是一个将神性和人性完美结合的典范。大佛端坐于八角束腰莲花座上，身披袈裟，衣纹简洁清晰而流畅，背光华美而富于装饰性，烘托出主像的严整圆润。
大佛依山而坐，居高临下，使前来瞻仰的人们需登到半山腰才可见到大佛，增添了人们的崇敬之感。卢舍那大佛至今上半身保存完好，下半身虽然手足有些残破，但其整体所显示的当时佛雕的高超技艺仍令人叹服。）
a学生介绍（查阅资料分享）
b形容感受
c一个词总结中国古代雕塑的特点
（2）a《人首翼牛》
（人首翼牛像（winged bull）是亚述王宫门洞口两侧和塔楼转角上的石板上雕刻。像正面为圆雕，可看到牛两条前腿和人头的正面；像侧面为浮雕，有牛的四条腿和人头侧面像。从两面看各有完整的形象。虽然实际上总共雕刻了五条腿，但看上去却没有荒谬的感觉。它们既是不同雕刻形式的巧妙结合，又体现了建筑雕塑要考虑具体观赏条件这一重要原则。
人首翼牛像是亚述常用的装饰题材，象征健壮，可能和埃及的狮身人面像有联系，通过喜特人和腓尼基人传来。
人首翼牛像（winged bull）即萨尔贡二世宫殿的守护神兽，属于高浮雕，亚述文明，建造时间为西元前742～前706年。在王宫两侧雕凿的神兽，亚述人称舍都，人首、狮身、牛蹄；头顶高冠，胸前挂著一绺经过编梳的长胡须，一对富有威慑力的大眼睛，身上还长著展开著的一对翅膀，显得气宇轩昂，令人敬畏。这种形象的石雕簇立在宫门口，是一种王权不可侵犯的象徵。在萨尔恭二世宫门前的这两只镇门兽形象，一直影响到其他民族，古波斯和西亚地区也都十分盛行，它逐渐成为一种吉祥动物，并具有神秘的力量。 ）
学生介绍（查阅资料分享）
b《摩西》 米开朗基罗
（是米开朗基罗最著名的雕刻之一。原是为教皇朱理二世陵墓所作的。摩西是基督教《圣经》中所传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物来塑造，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上代表智慧之光的两个角和胸前的美髯，都是为了突出这个神话中英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概、以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板的姿态，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻划，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而感觉到活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高度的雕刻技巧。）
学生介绍（查阅资料分享）
c《圣堂》法国 罗丹
学生介绍（查阅资料分享）
d词总结外国古代雕塑的特点
3.古代、现代雕塑作品欣赏
学生作业纸：
（2）了解现代雕塑作品
观察古今中外的雕塑作品，你认为雕塑所处的地理环境、时代背景与雕塑本身有什么关系？（选择一个雕塑作品举例说明）
用美术的语言畅谈感受：
从本课所接触的雕塑作品中，选择一个自己感兴趣的雕塑畅谈自己的感受。
课后反思：
小学美术社团教案全册篇三
水墨画是中国传统绘画的重要形式之一，以其独特的艺术魅力和丰富的表现力受到了广泛的喜爱。作为小学美术课程的一部分，我有幸接触到了水墨画，并且在教师的悉心指导下，有了一些心得和体会。
首先，学习水墨画需要注重毛笔的运用。毛笔是水墨画的重要工具，笔锋的厚薄和粗细能直接影响到作品的质感和表现力。在练习中，我发现掌握好毛笔的使用并非易事。一开始，我总是无法掌握毛笔划线的技巧和笔触的灵活度。然而，随着练习的次数增多，我渐渐发现，与其被笔触所束缚，不如尽量放松手腕，以自然的方式运用笔锋，从而达到更好的表现效果。这就需要手的力度和用力的控制，从而使线条的粗细、浓淡和形状都能更准确、更自然地表达出来。
其次，水墨画注重于意境和情感的表达。与几何图形、描绘式绘画不同，水墨画注重于画家的情感的表达和对意境的描绘。画家在创作时要通过自己对物象的感受和理解，有意识地在作品中涵盖情感、意境，从而给人以更深层次的震撼。在我学习水墨画的过程中，我逐渐体会到了这一点。在画家的课上，他经常让我们观看一些古代水墨画的作品，并且聆听他对作品的解读。他总是强调作品中元素之间的呼应和情感的融入，这使我对水墨画的理解更加深入。同时，我也明白了作品的价值并非仅仅在于其绘画的技巧好坏，更在于其能否触动人的心灵，引发共鸣。
再次，水墨画强调传统文化的熏陶。水墨画起源于中国的传统文化，它与诗、书法等艺术形式有着紧密的联系。在学习水墨画的过程中，我们也会接触到一些传统的文化素材，例如中国画的基本构图、中国画中的意象等。同时，老师还会与我们分享有关历史文化的知识，如中国画的发展史和名家的作品，让我们更好地了解绘画的背后所蕴含的历史和文化。
最后，水墨画要注重细节的描绘。细心观察和描绘是水墨画成功的关键之一。在画画的过程中，我发现细节的表达可以让整个作品更加丰富和精致。然而，描绘细节需要一定的耐心和细腻的触觉。例如，绘制花朵时，每一瓣花瓣的形态和层次都需要用细腻的笔触去表现。绘制山水时，需要捕捉每个石头和水流的形态和质感。通过重复的实践，我逐渐提高了自己的观察力和描绘的精准度。
通过学习水墨画，我不仅学到了绘画的技巧，更重要的是，我感受到了艺术带给我的美的愉悦和心灵的触动。水墨画教会了我用独特的方式表达内心情感，并且通过细心的观察和描绘，我更好地了解了绘画中隐藏的细微之处。所以，我相信，通过不断地学习和实践，我会在水墨画的路上越走越远，真正成为一个合格的水墨画家。
小学美术社团教案全册篇四
：.通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。通过图片、多媒体让学生在愉悦的回忆中感受大自然的美景，从而激发学生对生活的热爱。通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感知能力。
：通过各种方式，寻找或创设情景，引导学生的思维，勾起他们对冬天生活的回忆，激发他们的创作欲望，从而更好地表达自己对冬天的情感。
：注意学生之间地域差别，引导学生创作时表达出南方冬天的特色。通过线型人物造型的学习，掌握人物各种动态的表现。
：多媒体课件，实物投影仪；绘画工具。
一、魔术导入，激发学生的兴趣。（为第二课时的技法的学习做铺垫） 1、你们看，这是一张白纸，还有蓝颜料，现在请每一位同学睁大你的眼睛，瞧好了，我呀要给大家表演魔术了。看——（老师在实物投影仪上进行操作：在白纸上画上蓝颜料，马上出现事先用白色油画棒画的雪花。） 2、你看到了什么？（雪花） 3、多漂亮的`雪呀！看着雪花你联想到了——（冬天），对，今天就让我们来回忆一下刚刚过去的冬天。（板书课题）
二、走进冬天，回忆冬天。（引导学生进行回忆，打开思维之门） 1、那你对喜欢冬天吗？为什么？（这教师提问的节奏可以快点，问题不用深入，学生自由发表）过渡：冬天特有的“魅力”吸引着我们，让我们再一次走进迷人的冬天吧！ 2、能把你了解的冬天与众不同的特征跟大家说说吗？（冬天的特征：冷，衣着，动作，雪，结冰，植物，动物冬眠……根据学生的回答板书）（在这让学生充分回答，同时让学生把自己带的照片等资料跟大家一起分享，用实物投影仪出示。） 3、你最喜欢冬天里哪些特有的活动和游戏？（学生回答的同时教师出示相应的活动，游戏范画，滑雪、跳绳、打雪仗……） 4、在今年、去年的冬天有让你难忘的事吗？有好玩的事吗？说出来跟大家一起乐乐。（在学生讲完后教师出示多媒体画面《给爸爸洗鞋》、《糖葫芦》、《斗鸡》等一些作品） 5、你能看出他们都在做什么游戏或者活动吗？（多媒体出示人物活动的图片：线型人物动态） 6、教师结合板书进行小结，提出创作要求。师：刚刚我们回忆了这么多关于冬天的景、事、物，现在请每一位同学定下心来静静地思考几分钟：今天你将选择什么内容来画记忆中的冬天，要画些什么？怎么画？（在这主要解决学生的构图，取景问题。） 小结：我们不仅可以画雪景，和雪有关的事还可以画人们，或者动物，植物，在冬天特有的活动，变化……（多媒体出示课前收集的不同表现内容的范画。）
三、学生创作表现冬天，教师个别指导。要求：在作业纸上画出你心中与别人不一样的冬天。
四、简单点评初稿，总结延伸全课。 1、选出一些有代表性的作业进行展评，如构图、没有表现出冬天特征等问题，让学生提出修改意见或建议。 2、总结，提出第二课时的学习内容。如何表现冬天的雪景呢？除了我们用油画棒的方法，还有更多的技法呢，先请同学们课后以自由小组为单位去尝试研究，下节课我们将共同讨论这个问题。
第二课时
教学目标：利用水粉颜料，画笔，对头脑中的生活形象加工，体验创作乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。学生掌握表现雪景的特殊技法，如：撒盐法、点弹法、修正液等。通过对北方冬天的欣赏，感受大自然的魅力，增强学生的艺术感知能力，激发学生热爱大自然的情感。
教学重点、难点：掌握表现雪景的特殊技法，体验水粉画材质独特艺术效果带来的成就感。培养学生对冬天的感情。
教具、学具：实物投影仪、多媒体课件；水粉画工具材料，牙刷，盐、修正液、透明胶等一些特殊技法的材料工具。
一、学生交流课前尝试的心得、经验。 1、简单小结上节课创作情况，学生提出画底稿时的问题。 2、学生交流汇报。师：课前大家尝试了表现雪的方法，你有什么新的发现吗？有什么体会（问题）？生：撒盐（先画上颜料，趁其未干时撒上盐，过会儿会出现奇怪的现象，并留下痕迹），滴水、油画棒，用透明胶撕……（学生讲时可以用实物投影仪示范） 3、在学生交流示范的基础上教师做适当的小结、补充，同时展示相应的表现技法的范作。
二、学生继续完成创作稿，教师个别辅导。 1、提出上色要求，学生自由选择表现雪景的技法。 2、教师个别辅导，集体问题集体解决，注意维持学生的兴趣，鼓励为主。
三、举办小型展览，评价。 举行以“”为主题的作品展览。要求学生对自己的作品进行自评，说说创作的感受、困惑。同时也对同学的作品进行评价，最后教师小结。
四、欣赏，延伸。 1、你能向大家介绍一下北方的冬天及风俗吗？ 2、在学生介绍的同时，教师利用多媒体展示相应的照片、图片，增强视觉感知效果。
小学美术社团教案全册篇五
美术研学是小学美术教育中一项非常重要的内容，它可以激发孩子的艺术兴趣和创造力，培养孩子的审美能力和美感。在学校的美术教育中，小学生有机会参与研学活动，通过参观实践等方式，深度了解艺术知识，提高了学习成果。在这篇文章中，我将分享我在小学生美术研学中所获得的体验和收获。
第二段：了解名家画作
在美术研学过程中，我们学习了许多名家画作，从草草游丝、朵拉、宋鲁郑等传统意义的大师，到现代艺术中的波洛克、波提切利等，理解和感悟他们的作品，认识其创作理念和表现手法。通过对名家作品的学习和分析，我进一步认识到了艺术的博大精深，以及不同文化背景与时代背景对艺术发展的影响，也更加激发了我对绘画的热情和追求。
第三段：参观艺术馆
参观艺术馆是美术研学的重要内容之一。我曾经和同学们一起去参观了中华世纪坛美术馆，欣赏了大量的优秀作品，如大型油画《他的国》、纸本《百鸟朝凤》等。这些作品带给了我深刻的情感体验和思考内容，同时也更加熟悉了美术作品的展示、配色及布局方式，让我对于美术如何进行传达有了更深的认知。
第四段：制作作品
在美术研学中，我们还有机会动手创作自己的作品。通过绘画、制作面具、彩绘等形式，我发现自己有了更大的想象空间和创造力，从主题的构思到作品的展示中，都要自己动手实践体验，让我对于艺术的了解更加深入和亲身。
第五段：总结感悟
在小学生美术研学过程中，我收获了许多，更加认识了艺术之美，了解了绘画的基础和技巧，学会欣赏和思考艺术作品，同时也增强了实践动手的能力，获得更多的创造和发现的机会。在以后的学习生活中，我一定会继续学习和探索艺术之美，把这些美好的体验转化为自己的收获和成长。
小学美术社团教案全册篇六
第一段：引言
水墨画是中国独特的艺术形式之一，其独特的笔墨、秀丽的意境一直以来深受人们的喜爱。作为小学生，我有幸接触到了水墨画，并且在学校的美术课上进行了学习和实践。通过这段时间的学习，我对水墨画有了更深入的了解，并且获得了一些心得体会。
第二段：对水墨画的理解与感受
水墨画给我最直观的感受就是她的简约与独特的韵味。在水墨画中，常常能看到简洁、流畅的线条，将复杂的事物化繁为简。与西方绘画相比，水墨画更注重意境的表达，追求一种润泽、意蕴的美感，将物象化为了一种情感的外化。
在我的理解中，水墨画是一种对大自然的思考和表达。在画山水时，我们可以通过描绘山峦、水流等元素，将我们对大自然的景色、氛围进行表达。同时，水墨画也反映了中国人独有的审美观念，以及对自然的崇敬和敬畏之情。
第三段：水墨画的学习收获
在我们的美术课上，老师教会了我们很多水墨画的技法和基本知识。学习水墨画需要基本功，如临摹古代水墨画作品，研习传统的百草、杂花等花卉图。掌握了这些基本的技法后，我们就可以自由发挥，进行创作了。
水墨画要求我们细心观察，将所见之物转化为简洁而又富有表现力的线条与墨迹。通过对物象形态和光影的把握，我们能更好地理解物体的结构和特点，并且能够将这些特点进行表达。在水墨画的实践中，我意识到绘画不仅仅是一种技能，更是一种思考和表达的方式。
第四段：水墨画的启示与价值
通过水墨画的学习与实践，我发现水墨画在我们成长的过程中有着重要的价值。首先，水墨画培养了我对大自然和环境的敏感性。通过观察和描绘大自然的景色，我能够更好地欣赏和理解自然的美。其次，水墨画让我体验到了专心的力量。在绘画过程中，我需要全神贯注，用心去感受和描绘，这让我对专注力有了新的认识。
此外，水墨画还有助于培养我们的审美情趣和创造力。通过不断的实践和尝试，我们能够发现并创造出独特的艺术形式和表达方式。水墨画的学习也帮助我们培养了耐心和毅力的品质，因为在实践中会遇到各种各样的挑战和困难，需要我们不断努力和坚持。
第五段：结尾
通过学习水墨画，我体会到了水墨画艺术的独特之处，并且获得了许多宝贵的经验和启示。水墨画不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和审美情趣的体现。我将继续努力，在学习和实践中不断提升自己的水平，真正体会艺术的魅力和力量。
小学美术社团教案全册篇七
：工艺制作
１、通过学习本课，使学生认识雕塑中的浮雕，纸浮雕，并运用画、剪、刻、折的方法制作纸浮雕大鲤鱼。
２、提高学生手工制作技能，丰富学生的想象、创造、表现、审美能力。
：纸浮雕大鲤鱼的制作。
：设计制作出其它造型。
：剪刀、水彩毛。
（生：．．．）你知道什么是雕塑吗？（．．．）雕塑一般分为两种圆雕和浮雕。圆雕不但有高度、宽度、而且还有深度，是立体的，而 浮雕是在平面材料上凸起的半立体造型。北京天安门广场的人民英雄纪念碑上的人物造型就是建国以后重要的浮雕作品。
今天我们要学习的是用纸来做浮雕画。这就是１９课纸浮雕大鲤鱼。（板书：１９．．．．．．）
１、示范：怎样使大鲤鱼在平面的纸上凸起呢？请同学们看（边讲边示范）
首先在纸的背面画出鲤鱼的样子。 再沿实线剪下来。然后用刀子刻鲤鱼身上的鳞。最后沿虚线折起来，先折身体再折细部。好了，学样就做成了一条浮雕鲤鱼。
（板书：画、剪、刻、折）
学生作业：下面就请同学们用这种方法，每人做一条纸浮雕大鲤鱼，然后集中在这里，（贴在鱼群背景图上）组成鱼群图。
师辅导：（双边活动）
１、可商量，可几人一起做。
２、可以给鱼染上漂亮的颜色。
３、可以设计其它造型（龟、石、水草等）
：（学生自评）（教师引导）（共同欣赏）
同学们说的很好，希望你们能用这节所学的方法，发挥你的想象力，创作出更多更美的浮雕造型。
小学美术社团教案全册篇八
1、使学生了解对称形的特点。
2、训练学生大胆进行顿色搭配和表瑰的能力。
3、培养学生的想象力和创造才能。
启发学生运用线条和色块，大胆漆画花纹。
教具: 搜集有关蝴蝶的图片、彩照、邮票、工艺琨和标本；幻灯片两张，录音机，音乐磁带，小红花；印好蝴蝶纹样的小卡片。
学具:作业 用纸；各种彩色纸、铅笔。
今天，教师给大家带来了一位花姑娘朋友。是谁呢?大家看!(出示蝴蝶标本)小朋友
异口同声地说是蝴蝶。(板书:蝴蝶)
大家喜欢蝴蝶吗?为什么?因为它们有美丽的花纹，漂亮极了。下面，我们就来学习给蝴蚨添画花纹，(把标题板书完整)
老师这里还有很多漂亮的小蝴蝶哩，(出示彩照、图片、邮票上的蝴蝶)你看，它们有着各式各样的花纹，五颜六色的，好看极了。小朋友们愿意和它做朋友吗?"
大家仔细看看，这些蝴蝶的形状和花纹都有一个什么共同特点?
(让学生认识什么是对称形)大家想想还有什么也是对称形吗?
蝴蝶的形状、花纹、颜色两边是一样的，所以，蝴蝶是对称形。蜻蜓、小蜜蜂也是对称
形。
老师这里画了两只蝴蝶，大家比一比，哪只蝴蝶好看?(用幻灯打出两只蝴蝶，一只花纹、色彩都很镖亮，一只是单色白描)。
如果老廓也给第散只蝴蝶添上花纹，它也会很好看的。
怎样添画呢?先画一边的花纹，再画另一边，两边要基本一样。颜色呢?先上一边的颜色，自己喜欢什么浊色就配什么颜色。(老师用彩笔直接在幻灯片上描画，边讲边演示，让学生十分形象地看到添画步骤。)
添画完了，再让大家比较看看，认识到这只蝴蝶也同样漂亮了。所以，添画花纹非常重要。
下面我们来做个游戏怎么样?每位小朋友都做一名小小设计师，给蝴蝶姑娘设计一件漂亮的衣服，看谁设计得最好看。把印有蝴蝶纹样的卡片分发给每位同学，轻轻播放欢快的音乐。
老师随时鼓励大家大胆地涂色、配色、创新。
把效果好的作业 张贴在展览板上，然后民主评曲最佳设计师、并奖励一朵小红花。
今天，我们学了给蝴蝶添画花纹，大家都画得很不错，都绪蝴蝶蛄娘穿上了非常漂亮的衣服。我们的生活是美好、幸福的，但我们从小就要艰苦朴索，不要只讲穿得漂亮，而要努力学习，学好本领，将来用自己的双手去创造更美好的生活。