在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。当我们想要好好写一篇读后感的时候却不知道该怎么下笔吗？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
长歌行的读后感篇一
七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝。
——《长恨歌》
那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，那是一驿积淀了江楚流香的亭阁。着一条漫卷的青丝带，映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆望，绿林熏陶成你的素雅，天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史伤云。
夜，静的出奇。
你踏着唐朝宫殿的红地毯，吟着那江南的曲赋信步而来。久睡的长安，投下一片卓丽的云彩，那是江南的水给她织的嫁衣吗？“一枝红艳露凝香”“春风拂槛露华浓”，这艳容胜过冬日里贞傲的梅和寺里的明肌香雪。舞曲也多情了，直要披上霓裳般的羽衣去回应这春来的歌唱。帝王手中的御笔颤动了。
那夜的马嵬驿，在祭奠绝代的红颜。
那夜的马嵬驿，着裳的红树谢了。
那夜的马嵬驿，好美，好凉。
明皇落泪了，哭的凄惨，哀惋。窗，开着，缺月无声，门扉里透着沉沉的鼻息，青松漏着几段光隙。昨日的记忆，是车如流水马如龙；今日却是伊人归去，从此阴阳。
宫阙里，依旧有曾经舞动的羽衣，而那身影，在一场浮华之后，悄然离去。夜，真的很寂寞，晚初的村店，只有一声断断续续的幽咽，只有黑森森的天空下，一袭霓裳滤出的滴滴清泪。
有人说：“她爱明皇，不爱天下。”
有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”
有人说：“她是红颜祸水。”
我淡然对曰：“历史非柔媚女子所主，世人只看到明皇堕落在漫舞飘飘的温柔乡里，却看不到他自身的堕落。”
日月成为流年，她终于化为爱的殉鹊，天空一片澈蓝。长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱。
长歌行的读后感篇二
作为一代文人，白居易可谓是一个成功者。他的现实主义的笔，写出了多少个凄冷的场面，敲响了一次又一次警钟。他的《长恨歌》，可谓是他一生的代表作。
诗以喜剧开头而转成悲剧，虽然作者的立意是“欲惩尤物”，却成了一首爱情的颂歌。这首叙事诗的最成功处就是抒情，相当复杂的情节只用精炼的几句就交代过去，而着力在情的渲染，细致地写唐明皇与杨贵妃爱情的浓烈和贵妃死后双方的思念之情。
《长恨歌》就是歌“长恨”，“长恨”是诗歌的主题，故事的焦点，也是埋在诗里的一颗牵动人心的种子。而“恨”什么，为什么要“长恨”，诗人不是直接铺叙、抒写出来，而是通过他笔下诗化的故事，一层一层地展示给读者，让人们自己去揣摸，去回味，去感受。《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，象是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。许多人说《长恨歌》有讽喻意味，我想，这首诗的讽喻意味就在这里。那么，诗人又是如何表现“长恨”的呢？马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念，但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。
长歌行的读后感篇三
偶然间读到一部小说，是王安忆的《长恨歌》。一打开书，20世纪40年代那个繁华锦簇十里洋场的旧上海就铺展开来，不知不觉有了情味。
夹竹桃生出的花朵，老虎窗外，氤氲着女人脂粉气的天空，留声机里回转往复的“四季调”，有轨电车不休的“当当”，一切恍如隔世，却真实可触似的，从字里行间浮上来，一点一点地清晰。
那个上海弄堂的女儿——王琦瑶，静候着她的时代，也用美貌和聪慧酝酿着一场致命的悲剧和传奇。她是那种有魔力让男人一见倾心的女子。因这，她有了非凡的经历，有了用来挥霍的资本和勇气，也有了数着日影度日的寂寞无赖，有了干涸的眼里唯余的一颗老泪。她被男人捧着，爱着，宠着。她穿着婚纱走上选美的舞台，却想着：“也许，穿上婚服就是一场空，婚服其实就是丧服！”
后来，她的预感应验，她没有真正地做过新娘。她如花似玉的年华被命运的流变无情地碾过，她在男人的世界里一败涂地，无限风光的“三小姐”，用骄傲和那害人害己的聪慧与美貌，断送着一切幸福的可能。
她知道，像她这样的女子是不能够结婚的了。
那镜中的美人，风韵不减，心却冷如灰烬。最后的日子里，她的所依靠慰藉的，竟是那一盒金条。她明白男人是靠不住的，却还是取了那装金条的木盒子，想把最后的赌注押在男(）人身上。而一切，终成虚空。
大概谁也不会记得那间阁楼上曾经住着一个怎么样的女子。或许，有人偶然想起，也会自然而然地把她归为“那个女人”的行列。
旧上海，沉浮着多少如王琦瑶的女子！她们住在如爱丽丝公寓那样令人无限遐想的房子里，她们总是那种正经女人的不屑，总是街头巷尾流言的主角。
而又有多少女孩，终是经不起那花花世界的诱惑，义无反顾地纵身跳下了呢？百乐门的歌舞不休，这不夜的城市，充满了纸醉金迷的气息，由不得人清醒。甚至那些正经人，话里话外也在羡慕着王琦瑶，不屑的口气里竟含着嫉妒。
住进爱丽丝公寓的，总是抱着女人中的佼佼者的`姿态。她们大都有着一张光鲜可人的面皮，有足够多的光阴和年轻。而这些，或许已经完全能满足一个女人的虚荣。
她们仿佛是被特别爱着，眷顾着的。又分明是被幽禁与弃置在了华丽的囚笼里，一半是这空荡的公寓，一半是那浮华过后的虚无幻灭。她们要永远地保持着佼佼者的姿态，哪怕生活已满目疮痍。
我隐约读到了女子的悲哀！几千年都是一个模样。就因为那句红颜薄命吗？
美貌是人们梦寐以求的，拥有的人又往往因它围困了一生。“坏女人”都是漂亮的，“那种女人”少有不是独具风情的。有人说，红颜的不幸是男权社会的罪孽。萧红说，她一生的不幸，都是因为她是一个女人。
王琦瑶只是那茫茫背景下，一个随波逐流、无所依靠的浮影罢了！
灯红酒绿的人间，何处才是得以喘息的港湾呢？王琦瑶的心里没有答案，只是紧守那一日日削减的风韵，徒然地经过，又消失在摇晃的灯影里。
人们读王安忆的上海，就会想起张爱玲的笔下也有一个上海，花园洋房，绅士淑女……张爱玲的上海，透着细小微妙的精致，有小姐呼吸里吐露的香水气。她讲的爱情，总是那么勉强与无奈，又带着狐步似的优雅和轻佻。
而《长恨歌》里的上海，总觉得小家碧玉一般的真切。那些姑娘家的细碎的心事，弥漫在弄堂里的姨娘们的不满与闲话，一个衣冠楚楚的少年，一句无心的话却引起伤心的调侃，那么自然平常，又处处隐着悲剧的伏笔。
王安忆讲的故事是人与人无端的相聚与失散，是爱与虚荣的悲怆和无情。她没有一针见血，却一点点撕开伤着的皮肤，露了血肉给你看。
这长恨歌的“恨”字不知究竟该哪一个解法才合适。是遗憾吗？还是仇恨呢？
最近读了王安忆的小说《长恨歌》，一来作品是当代文学史上的大家写的，读来觉得信服，二来是被其名字和故事梗概所吸引，可谓是慕名而读。小说分为三部分，写的是新旧中国交替时期，一个上海弄堂里一名普通而颇有姿色的女性的命运沉浮史。
整个小说读来像是一篇散文诗，实在佩服作家的才情，可以把中国的汉字组合成如此优美的词句，那些原以为极难表达的场景和细腻情感，在作者的笔下都极其生动传神，且不说故事情节如何，就作品的艺术美感就足以让读者爱不释手，我想实在可以作为写作范本。经典之所以成为经典，关键在于其无论在哪个时代，都能让读者产生共鸣，并由此形成多重解读。女性的命运主题在中国几千年的文学发展史中并不罕见。
代女性是男性的附庸，她们的命运和心灵世界几乎不被男权社会所尊重和理解，稍微重视一点的有红颜祸水一说，也是臆断而偏执的。这与女性本身重视感情也有关系，这部书的女主人公王琦瑶的悲惨命运就是由与几个男人的感情纠葛而酿成的。
一个上海弄堂名不见经传的普通女孩，因偶然的机缘结识程先生，并由其推荐参选上海小姐，成为“三小姐”，因而得以与有妇之夫反动派高官李主任相爱，结局可想而知。后来又与一个大家族的少爷发生恋情，并怀孕，只能说这个男人太懦弱，或是王琦瑶太脆弱。
时隔二十几年，女儿已长大成人，王琦瑶也因沧桑而变得更有内涵，也就是“旧”的味道，最后死于自认为是朋友的年轻人手里。王琦瑶的结局场面是不堪的，从浅层的意义上讲，是她爱错了人，从宏观上来看，王琦瑶的命运是众多弄堂里女性命运的写照，她一直都在努力，这也从侧面反映了个人在时代中的渺小和悲哀。
悲剧的美总让人震撼，往往比喜剧来的更深刻和动人，它在给我们呈现一种或历史变迁或人海沧桑的图画时，留下的更多是思考，因为感动。王安忆本人说希望新一轮的阅读，能归回她的初衷。我想实现初衷与否并不重要，文本一旦传播就不再属于作者，而是在作者与读者的心灵碰撞中产生出无穷意义的可能性，这是作品得以不断增值的重要原因。经典是用来重读的，所以我认为好的书都该重读，常读常新，这也是文学的最大魅力所在吧。
长歌行的读后感篇四
“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”这几句，想必大家都很熟悉。它是唐代著名诗人白居易在《长恨歌》里的片段。我和爸爸妈妈在一次旅游的时候，看到了“连理枝”，接触到了《长恨歌》。静心拜读，感受字里行间的美，掩卷遐想，思绪万千......
那是明皇的眼泪，那是一条黄昏梦残的古道，那是一渺春江花月的清波，这是一座积淀了江楚流香的亭阁，这一条漫卷的青丝带。映着斜阳走过碧坪，你轻曼的温柔，异于北国的风雪，你的妖娆更有着明晰的江南芳韵。江南的水无私的把你妆扮，绿林熏陶成你的素雅。天生丽质一朝秀选，却都化作淡淡的历史烟云。夜与硝烟永远停在了那一刻，一切都成为了明皇与那位绝代佳人的陪衬......
明明几朝前，你还踏着轻盈曼妙的舞姿，带着浪漫的回眸一笑，轻巧的来到帝王身边，大唐宫殿的红毯上留下只属于你的香味，这让帝王手中的御笔颤抖，掉落。
或许原本就是中唐的宿命，或许这都是冥冥之中从未休止的音符。雄伟的金殿，大国端庄的气韵，却也抵不住她那轻盈的舞姿，与那回眸的一笑。
可现在呢？金殿仍在，可是却再没有了她的倩影。跟着远去的车迹，回首这雄伟的金殿，天摧残星，月蚀清夜，玉阶生怨；宫阙中，有明皇，有霓裳羽衣，而你，一代佳人儿在那场浮华以后离吾而去，从此阴阳两隔.......
有人说：“她爱明皇，不爱天下。”
有人说：“她的拥有使千万民众一无所有。”
有人说：“她是红颜祸水。”
我淡然笑曰：“历史似乎并非为柔媚所主，如若并非有这柔媚的佳人儿，明皇本身也是在坠落的。”
日月成为流年，她终于化为爱的殉品。天空一片澈蓝，长生殿里，也许只有一对仙侣，在暗淡中抚琴，歌唱......
白居易对日本平安文学的影响
白居易诗歌对日本古典文学影响
《德胜员工守则》读后感精选
长歌行的读后感篇五
《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫夜雨到凯旋回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找，梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和诱惑着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕是它最大的艺术个性，也是它能吸住千百年来的读者，使他们受感染、被诱惑的力量。
有人说，《长恨歌》是写政治的，抨击唐明皇的昏庸；又有人说，《长恨歌》是写爱情的，它歌颂的是唐明皇与杨贵妃的惊天地泣鬼神的悲伤的爱情故事。而我读《长恨歌》，感受到的'却是极力渲染唐明皇和杨贵妃爱情的后面的白居易的悲伤。
古代男子，年纪很小就可以成婚，早婚可以说是一种社会倾向，所谓“成家立业”，先成家，后立业。按理说，在这种环境之下的白居易应该是很早就成婚了的，但是因为某种原因，他成为了当时社会上士族家庭很罕见的“大龄剩男”，三十多岁都还没有结婚。这个“某种原因”到底是什么呢，就是湘灵。白居易少年时住在符离(今安徽宿县符离集)，和东邻之女湘灵姑娘长期相爱，感情非常深厚，两个人私底下约定了终生。但是，白居易的母亲却反对他们的爱情，觉得湘灵的门户太低，不是白居易的良配，在“百事孝为先”的古代，一门婚姻没有了父母的首肯那是根本就行不通的，纵然很爱，白居易还是不得不听从了母亲的话。但是作为对母亲的抗议，他多年一直都没有结婚，最后在母亲的以死相逼之下结了婚。而那个时候，他37岁了，湘灵姑娘则终生未嫁。
有句话说，在文学作品里，写别人就是写自己，每一部作品都是作者内心的剖析和情感的流露。那么在《长恨歌》里，白居易极力描写的，不只是唐明皇的爱情悲剧，更是他自己的爱情悲剧。唐明皇因为被军队的逼迫，不得不赐死杨贵妃，“六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。花钿委地无人收。翠翘金雀玉搔头”，面对这一切，深情的君王却只能够“掩面就不得，回看血泪相和流”。在此时，白居易大概把自己当成那个悲痛无奈的唐明皇了吧，他的“军队”，就是他的母亲。唐明皇是君王，比爱情更重要的还有他的国家，所以即使心痛，他还是选择了牺牲杨贵妃；而白居易是人子，“百善孝为先”，在母亲与湘灵之间，他也不得不放弃了自己的爱情。这该是怎样的一种无奈呢？在这首诗歌中，白居易以相当大的篇幅描写了杨贵妃死后唐明皇的痛苦与怀念，无论是春分桃花，秋雨落叶，双目所睹之物，没有一样不能够不够气他对那个心爱的女子的怀念。据说湘灵曾经送给白居易一双鞋子，他终身都带在身边，“人只履犹双，何曾得相似”，写人写己，这种惆怅，只有爱过的人才能够懂吧。