2023年中国画大熊猫美术教案(大全5篇)

作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，教案是教学活动的依据，有着重要的地位。怎样写教案才更能起到其作用呢？教案应该怎么制定呢？以下我给大家整理了一些优质的教案范文，希望对大家能够有所帮助。

中国画大熊猫美术教案篇一

新课程标准十分重视中华民族传统文化的教学。在七年级美术教材中，以较大的篇幅、较多的内容涉及了中国花鸟画的教学，其中有《鸟语花香》、《齐白石》、《热爱祖国优秀传统艺术》等一系列内容，现结合本人平时的花鸟画创作及教学谈谈花鸟画教学的几点想法。

首先，向学生介绍花鸟画的题材。因为中国画家喜爱表现自然界的事物，使花鸟画题材十分广泛，可以是花鸟、虫鱼、飞禽走兽，以致于农家蔬菜瓜果无不入画。

其次，师生共同欣赏课本和课外的花鸟画名作。如宋代的张舜咨的《鹰桧图》，无名氏所作的《出水芙蓉》，崔白的《寒雀图》，现代喻继高的《鸳鸯戏水》为工笔画，其特点是工细、端庄、文静；写意花鸟画名作如王震的《桃花飞燕》、现代潘天寿的《雁荡山花》、关山月的《红梅》、齐白石的《蛙声十里出山泉》与《祖国万岁》、李苦禅的《鹰》，其特点是简练概括，让学生体会中国花鸟画笔墨趣味，给学生以初步形象。

再次是花鸟画的临摹。因为中国花鸟画历史悠久，历代名家辈出，技法日臻完美，有许多基本技法可供临摹。临摹名作是学习花鸟画一个不可缺少的重要途径，既可以临摹名作的构图、造形，又可以学习用笔、用墨、用色来丰富自己。假如失去了临摹名作这一关，就失去了花鸟画发展的基础，会使花鸟画变得虚无，无所适从。因为笔墨是中国画最大的特点，教学中教师可示范何为中锋，何为侧锋，示范如何墨分五色以及一些破墨法或者破色法。前人有“墨分五彩”之说，意思是墨有浓淡变化，墨的浓淡取决定于水分的多少，水多墨淡，水少墨浓，并告知学生在以后的实践中慢慢地去体会。

第四是花鸟画的立意。中国花鸟画十分讲究意境美，因为意境美可以抒发画家的主观感受，表现一种潜在精神，或托物言志，或托物喻情。如画荷花，表达作者“出污泥而不染”的品质；画竹子，体现高风亮节；画梅花，表现清风傲骨；画菊花，以示淡泊言志；画藤花蜜蜂，会感到春意无限；画油菜花燕子想及春天的田野；画青蛙跳跃，体会其充满情趣；画游鱼戏水，让人怡然自乐；画蔬菜瓜果，回味农家乡土气息清新扑人；画雄鹰展翅，体味人生理想等等不一而足。在教材中，如欣赏和临摹王震的《桃花飞燕》时，教师可介绍清代诗人马曰璐的诗《杭州半山看桃》：“山光焰焰映明霞，燕子低飞掠酒家。红影到溪流不去，始知春水恋桃花。”以及吴昌硕的题画诗：“小溪深处阿谁家，人面桃花水面霞，细语喃喃听不得，隔窗妒煞碧桃花”。同时通过多媒体实物投影仪播放作品让学生感觉中国花鸟画的诗情画意，体会“诗中有画，画中有诗”的优美意境。再如体会齐白石的《蛙声十里出山泉》，此为著名作家老舍出题请齐白石先生作画。“蛙声十里出山泉”为清代一诗人的名句，齐白石不愧为一代花鸟画大师，他没有按照一般画家的想象画出一群青蛙争鸣于山泉之中，而是画了几只蝌蚪随着山泉汩汩流出，让人体会到蛙声无边，春意无限，给人以无穷的想象——在无垠的旷野中有无数的青蛙，有流不尽的山泉，可谓不落寻常窠臼，别出心裁地画出意境美。

第五是体验生活、注重写生。写生是依照具体的物象来描绘，是解决作品“从生活中来，从实践中来的问题”，是从观察生活中解决如何表现生活的问题，也是学习花鸟画的重要方法之一。中国画是有写生传统的.，古人所谓“应物象形”就是面对实物的写生方法。历来有成就的花鸟画家都十分重视写生的，宋代著名画家赵昌、易元吉就是至今传诵的写生高手，据说：“赵画花，每晨露下时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。”故赵、易画作流传至今，彪炳千古。一个画家没有生活，没有体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出丰富多彩、生动有趣的自然界。

第六是教师的创作示范。演示教学是较好的一种教学方式，因为艺术重视相互交流。我们看一些画家现场作画往往会得到许多启发，而且可以吸收他人长处为我所用。而相对于七年级学生来说能够看到教师示范是一次很好的学习机会。如教师是如何调色、调墨，如何构图，如何出枝布叶，如何点染，如何大胆落笔，细心收拾，包括题款盖章等等。当然可以借鉴现代的多媒体技术，播放一些花鸟名家创作的碟片都是行之有效的方法。但是我认为最重要的是提高教师的花鸟画创作水平，作为一名优秀的美术教师必须是一位优秀的画家，这样更能使学生产生对教师的崇拜，使学生产生对花鸟画的兴趣，以激励他们在课后默默地学习花鸟画。

另外，及时批改学生的习作。因为耳提面命的教学示范、批改作业，又给学生提供一个学习的机会。有的学生作业本来是一盘散沙，支离破碎，一经教师的穿插组合就会气神贯通。记得有一次业余兴趣小组的课堂上，有一位学生绘了几枝篱菊，虽然墨色丰富，用笔也较好，但其枝叶的组合缺少整体感，花与花之间缺少呼应，花也没有主次之分，画面上显得零乱琐碎。后在其枝叶的后面加上几笔淡淡的叶子，把零碎的叶子合成一体，又添了几个小花苞来呼应，顿觉显得整体，最后在花上方大片空白处加了一只黑蝴蝶，便觉得生动起来。因为花为静，蝴蝶为动，动静结合，画面上生机盎然。如此既批改了作业，也增进了师生情谊，可谓是一举两得的教学方法。

中国画大熊猫美术教案篇二

《大熊猫》是一篇描写动物的文章，课文字里行间渗透着对大熊猫的喜爱之情。课文用三个自段分别从大熊猫的外形特征、生活习性、食物特点三个方面作具体说明。学生对熊猫的样子、颜色、和活动都非常感兴趣。

我从培智儿童特点出发，以谜语引入，运用课件上的图片激发学习兴趣，为全文教学创设了一个很好的乐学氛围。在谜语中，突出大熊猫的珍贵。在教大熊猫的外形时，让学生有序观察大熊猫的外形，学生的学习热情在观察中调动起来，对课文第二自然段理解充分，下一步绘画熊猫又在学生头脑中将大熊猫的外形特点加以巩固。运用多种方式让学生进行朗读，让学生在琅琅的读书声中，感受到大熊猫的可爱。如：引读、集体读、部分读、范读、选自己喜欢的读等多种形式，以读来理解课文，感受课文。同时，学生在读中结合板书和课件，生动再现了大熊猫的外形可爱，小时候的活泼很可爱，长大后睡觉的样子可爱，以及它吃竹叶时的样子可爱，从而体会到大熊猫是许多珍奇动物中最可爱的一个，加深了学生对课文的感悟。抓主要词，根据一年级学生好动，喜欢小动物的特点，运用了表演的方法，表演大熊猫的样子，理解动词，把抽象的文字还原成活生生的情景，进一步体会到大熊猫的可爱。

为了让学生进一步了解大熊猫，指导学生画一幅可爱的大熊猫图画，同学们非常的高兴。

最后，指导学生语言练习，进行知识迁移，通过小兔、小猫进行语言练习，突出学以致用。

不足之处也是很明显，时间不充裕，如读的不够充分，不到位，对学生的常规训练还需加强如：在拿铅笔的时候动作是轻轻的,站起来表演读文的时候凳子不响,别人读书的时候你要认真看,仔细听,帮老师听,看他有没有读错,这样学生就能乐意的,积极主动的去帮忙,学会倾听。

中国画大熊猫美术教案篇三

活动目标：

1、使幼儿认识大熊猫的主要外形特征，了解大熊猫的生活习性。

2、让幼儿知道大熊猫是我国特有的珍贵动物，是国宝，应保护大熊猫。

3、培养幼儿细致的观察力和语言表达能力。

4、丰富词汇：珍贵、竹笋。

活动准备：

大熊猫玩具一个。

活动过程：

一、用谜语引出课题，让幼儿猜：“像熊比熊小，像猫比猫大。竹笋当粮食，竹林里安家。”（大熊猫）

二、出示大熊猫玩具，引导幼儿观察大熊猫的外形特征

教师出示大熊猫玩具，提出问题，引导幼儿依次观察大熊猫的头、嘴、眼睛、耳朵、鼻子、身体、四肢、尾巴等。

小结：大熊猫的头是圆形，头上有嘴、鼻子、眼睛、耳朵。一张嘴，一对小眼睛周围长着黑色的.毛，像带黑色的眼镜。鼻子是黑色的，在脸的中央，两只小耳朵是黑色的。身体胖乎乎的是椭圆形，全是白色。有四条粗短的腿，长圆形，是黑色的，尾巴短短的是黑色。

三、讲述大熊猫的生活习性。

教师提出问题：大熊猫生活在哪里？它喜欢吃什么？怎样生活？是怎样走路的？小结：大熊猫住在长有竹林的高山上，喜欢吃竹叶、竹笋。它喜欢独居，白天睡觉，晚上出来吃东西，会爬树，走起路来摇摇摆摆的。

四、谈话：大熊猫与人类的关系。

“为什么称大熊猫为国宝？你在什么地方见过大熊猫？你喜欢大熊猫吗？为什么？我们应该怎样对待它？”

中国画大熊猫美术教案篇四

高尔基说过：书籍是人类进步的阶梯。这句话使我深受启发。

最近我读了一本书，叫《假如给我三天光明》，它主要写了：海伦·凯勒小时生病失去了光明，是个盲童，但她并没有放弃自己，而是跟着老师一起认真学习汉字，她曾经也想过要放弃自己，但她最终还是懂得了如果她放弃了，就等于浪费了一生。于是，她活了下来，长大后，她大有成就。从这本书中我懂得了：像海伦这样的人，虽然你没有了光明，但你还能用耳朵去听，用鼻于去闻，用嘴巴去说，证明了你活在这个世界上还是有意义的。所以就要坚持下去，好好活着，长大后就能实现自己的梦想！我要向海伦学习，人生的道路总有一些挫折，只要你能勇敢面对困难，就一定能成功。自从读了这本书后，我就从此爱上了阅读，每读过一本书后，我都会拿起把好词好句或是自己的感想写下来。

读书，可以读经典，因为经典能教会我们做人的道理；可以读成语、寓言，它也能教会我们道理；也可以读一读童话，它能让我们阅读中找到快乐。

我们长大后想要实现自己的梦想，那么从小就要用功读书，多阅读，在阅读上学会更多的道理，寻找更多的快乐！

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中国画大熊猫美术教案篇五

关键词：花鸟画；写意；工笔；技巧

职业中专的学生基础较差，给教师的教学带来许多新课题，在绘画方面，许多学生无素描基础、造型能力差、理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，达不到预定目标。为此，教师都在尽力探索使学生能够理解与掌握教学内容的教学方法。通过几年来的教学，笔者在工笔画和写意画教学方面积累了一些经验，针对职业中专学生的物点创造性地运用了一些教学方法，使学生能在较短的时间内学好工笔画和写意画。现将几点经验总结如下。

一、循序渐进，水到渠成

在教学上，采取由易到难、由简到繁、由浅入深的教学方式，先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇化、数只鸟，这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都是一个更新，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们的学习兴趣；既使他们塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了笔墨的使用，促进他们积累技巧。当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可以整幅地作画了。

二、突出重点，让学生在实践中丰富画理和技巧

学虽无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理和技法尤为突出。画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解，更需要在实践中运用。若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的。我们在教学中要特别注意这一点，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能。

三、明确培养目标，有的放矢

因材施教是中国传统的教学经验，不仅适用于高等院校，对技术院校也十分适用。

技术际校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术。这就要求在教学生时要着重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此，要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在最短的时间内掌握最出色的技能。所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技艺。

不仅如此，我们在注意提高学生实践技能的同时，要适当地教授理论知识，不过在这方面，它同纯美术有明显的区别。纯艺术院校的学生，不仅要学习画理、画技，训练基本功与创造能力，更重要的是要有相当广泛的爱好，掌握必要的文学、史学、哲学、自然科学知识。真正的艺术人才，不仅应该具有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养。教学上必须有的放矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(一)要让学生明白写意花鸟画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能表现事物的本质特征，尽管写意画是写意境，但不体现本质的东西是苍白无力的。这就要求学生掌握事物的特征，尽量最大程度地概括出事物的本质，这也是写意画主要的重要的要求。

(二)要在学习中知晓写意花鸟画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功。画画也是如此，在写意花鸟画的学习中，明白其要素相当重要。因为中国画从工笔到写意是经过一定的发展过程的，了解了写意画的要素就等于了解子写意画的发展脉络。从工整的勾填法、没骨法、兼工带写法到写意画法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向的表现的发展和提高。不仅如此，写意花鸟画也同样注重笔墨、笔锋、笔迹的表现，强化笔墨在运转流动中所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了书法的'用笔，融书画为一体。在形象刻画上重提炼、重神韵意向，形成自身的特点，文人画的“诗中有画、画中有诗”，就是对写意画要素的总体概括，即“诗情画意”。

(三)要培养学生写意画的技巧

写意画的技巧是不拘一格的。为了直抒意境，画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，浓淡有别、轻重缓急、自由发散与有意控制都要做到恰到好处。更具体地讲，创作写意画时，要针对某种抽象事物的刻画，就整体而言，结构中的哪一部分先画，哪一部分后画要自成规则，不做大的更改。比如鹰的画法，先勾嘴、眼，画头顶的羽毛，以花青墨调赭石、点背，以重墨画羽翼和尾，再用淡赤者墨点斑纹，最后勾爪，爪要勾得厚重，表现出锐利之势。如此三步的画鹰方法是由鹰的特征决定的，鹰的神志很重要，要有雄杀之气，主要在于嘴、眼的表现，这就决定了必须先画这些部位，用色要深厚，眼睛瞳孔的白点要留得有神，嘴中线要和眼睛相齐等等。如此，种种技法是由表现的意境而定的，但不可生搬硬套。倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画，并在切身实践中寻找规律。学到种种画理画技之后，创作实践就会有理论基础，作品因而就会有强大的生命力。

确切地说，学习写意画不是一蹴而就的事，是一个过程的结体，需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个守程，谁就违反了写意画的罗辑，任何人都不能如此，尤其是初学写意画的人。