写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
读后感设计篇一
俗话说的好“人靠衣装，马靠鞍”、还有“没有丑女人，只有懒女人”、还有“人为悦己者容”。要说关于妆容的话，一说一箩筐。其实除了约会以外还有很多时候需要我们能够去细心的装扮自己，给人一种良好的印象——比如身在职场吧。当你走进面市场，你不可能像王熙凤登场那样，人还未到声音先传了进来——第一你不一定有那么大的气场，第二考官又不是史太君。所以衣着打扮便是你的第一印象。
刚刚看到这本《职场形象设计手册》的时候，以为只是介绍如何在职场的各个环节——面试、上班、开会、宴会等等——穿衣化妆的，翻开书才知道，我理解的关于专注和宽泛了。因为书还有个副标题《从面试到入职》。
而书中的主要内容则是讲从面试的准备到面试的答题技巧，以及刚入职场的注意事项，而穿衣和化妆虽然占了不少页面，但也不是独领风骚。——书中的关于化妆衣着有一个价格表我觉得还是蛮实用的。
内容可以说比较全面，涉及面也比较宽广。但是我们可以发现书并不是很厚，考虑到书本的质量还是彩板图画教程，那么书中涉及文字这些的可以说是不会那么丰裕了。因为关于职场的每个环节遇到能讲的老师能够写出一本书来。这本书涉及的全面，那么相应的也就不会那么有深度，大部分都是浅显一般的。如果是一个通读职场攻略的.人看这本书，在看这些技巧的时候，大概可以说：“这个我都背德滚瓜烂熟了。”当然，我们不得不考虑到，作者的专长是美容形象涉及，若说穿衣和化妆搭配当然可以以一当十，但是涉及到为人处世、职场较量也不见得高人一等——当然，也未必不突出。
所谓闻道有先后，术业有专攻；尺有所短寸有所长，我们要看到人优秀的一面，但是也不能忽略他不擅长的一面，因为不能完完全全的像一个人学习，那样就不是学习，而是模仿或者盲目，正是因为如此，奉劝大家一句，这本书，就看看关于穿衣化妆的细节就好了，其余的可能大家都已经烂熟于心了。
读后感设计篇二
《设计结合自然》是英国著名环境设计师伊恩·伦诺克斯·麦克哈格的代表作，麦克哈格是英国著名环境设计师、规划师和教育家。1971年获全美图书奖，是一本具有里程碑意义的专著。作者以丰富的资料、精辟的论断，阐述了人与自然环境之间不可分割的依赖关系、大自然演进的规律和人类认识的深化。作者提出以生态原理进行规划操作和分析的方法，使理论与实践紧密结合。书中通过许多实例，详细介绍了这种方法的具体应用，对城市、乡村、海洋、陆地、植被、气候等问题均以生态原理加以研究，并指出正确利用的途径。书中阐述的许多理论观点仍充满着生机与活力。麦克哈格在书中详尽的阐述了他的自然观。他认为：“如果要创造一个善良的城市，而不是一个窒息人类灵性的城市，我们需要同时选择城市和自然，缺一不可。两者虽然不同，但互相依赖;两者同时能提高人类生存的条件和意义。”读过之后，发现这本书最重要的意义以及作者想要表达的中心思想均可见于书的题目“设计结合自然”。
”
纵观《设计结合自然》整本书，作者始终围绕着自然价值观的建立展开论述。以生态学的观点既从宏观方面也从微观方面来研究自然环境与人的关系，阐明了对自然进行掠夺性开发的灾难性后果，强调人与自然有着不可或缺的依赖关系，指出我们必须把人类看做整个生物界的一分子来处理人与自然的关系，屏弃以前以人为中心的错误思想。人类的发展与规划要适应环境，在环境允许度里寻求最大的发展，把人类社会的发展看成自然演进过程的一部分。以后我们自己在做设计的时候也要更多考虑到自然地处境，而不是仅仅以自我为中心，努力做一个善良的设计师。
以下是主要的读书笔记摘要：
一、海洋与生存——沙丘的形成与新泽西海岸的研究
1、荷兰的堤坝，不像我们的钢筋混凝土的防御工事，而是由许多层铺设在沙和泥土层中的柴笼(成捆的树枝条)构成的，然后，整个堤坝的表面再用石料砌起来。因为由草固定的沙丘比堤坝具有更大的柔性，它能经受波浪的冲击，使其速度减弱，并吸收被减弱这份能量。
2、应该有一些禁止人们使用滨海地带的准则：不得在沙丘草上行走;不得把地下水降到临界水位下;不得干扰漂移现象。禁止这些活动紧紧在于保证自然沙堤及其植被和外貌能久远的存在下去，仅仅在于维护公共资源。
读后感设计篇三
《设计心理学》这本书是作为一个设计师必读的书籍，这一部书籍作者是唐纳德·a·诺曼，美国西北大学计算机技术系教授，尼尔森·诺曼集团的灵魂人物、联合创办人（该公司以“提升消费者感受的智囊团”着称），历任美国加州大学圣迭戈分校认识科学系和心理学系教授、苹果公司先进技术小组副总裁，主要着作包括：《记忆和注意力》、《使我们变聪明的事物》、《隐形计算机》等。
诺曼的这本书主要从概念模型、预设用途、可视性、匹配、反馈提出了设计心理学观点。特别是举了很多设计的例子，通过理论联系实际，深入浅出的讲解了很多原本比较深奥的设计心理学知识，看了以后很有感触。
我们也许也曾有过这样的经历：看着眼前美观豪华的门却不知如何打开；颇具现代感的水龙头却把你弄得手忙脚乱；因为不会使用家里的组合音响而生出跟不上时代的挫折感……这些人前的`尴尬、人后的沮丧，其实问题全然不在我们！全怪设计者考虑不周。所以我们没有必要为找不到正确的使用方法而错误的怪罪自己，因为那不是我们的错。然而作为一个设计者必须全面的去考虑问题。
一个好的设计必须具备它的可视性，正确的操作部位必须显而易见，必须正确的传递给使用者信息。往往设计的失误会导致错误才发生。其实设计本身也是一种不断犯错误且不断改正错误的过程，也是一个不断交流的过程。
一个好的设计还必须建立正确的匹配关系，操作意图与可能的操作行为之间的关系，操作行为与操作效果之间的关系，系统实际状态与用户通过视觉、听觉和触觉所感知的系统状态这两者间的关系所感知这两者间的关系，所感知到的系统状态与用户的需求、意图和期望之间的关系。
这本书虽然没有完全透彻的去理解和领悟一些道理，但是深深的觉得中国的设计实在是有太多值得我们去反思的地方。
读后感设计篇四
亲爱的爷爷
大年初一，新年快乐!也祝所有爷爷奶奶读书会的读者新年快乐!
最近看的一本书名叫《设计心理学》，出自唐纳德·a·诺曼之手，他是一名认知心理学家，也是认知学学会的发起人之一，他的著作主要涉足心理学和计算机两大领域。因此《设计心理学》丛书更倾向从工业设计、人机交互的角度谈设计的心理。
年前回家之前读了《设计心理学(1)：日常的设计》，其中谈到人为操作失误的原因绝大部分来自于设计师的错误，而非人为故意的操作。很多时候，人们追溯事故发生的原因总是很轻易地将其归结为“人的失误”，似乎这样就找到了责任承担人，于是便高枕无忧;但是实际上往更深层次的原因思考，产品的设计本身是否存在漏洞?明知员工在枯燥无味地工作，工业产品的设计却仍需要员工维持远超普通水平的警醒程度，还要在故障发生时操作平时几乎不会用到的复杂事故防护启动装置。这是产品设计的漏洞，而非简单的“操作失误”。诺曼提到，工业事故的发生就好像一个多层漏斗，只有当每一层都有漏洞，事故才会发生;因此，产品的设计则应合理并尽量地避免漏洞。
回家后读的《设计心理学(3)》谈论的是情感化设计，个人认为情感化并不能凸显其设计基础，反而夹带了一种“情绪化”的表意。如果你评论一个人情绪化，你可能是在批评他不够理性;然而这本书却告诉你emotion却是合理的存在，情感化的设计甚至能促进产品的实用性。诺曼提出情感化设计应当遵从三个水平：
1.本能水平的设计——外形;
2.行为水平的设计——使用的乐趣和效率;
3.反思水平的设计——自我形象、个人满意、记忆;
当你去购物的时候，你可能更关注长得“好看”的商品;而这件商品如果不好用(没有实用性)，以及用起来没有乐趣，你也不会选择。文中提到一个蛋糕粉的例子：厂家设计出一款混合好的面粉和鸡蛋的产品，帮助主妇们做蛋糕，却没有多少人买，原因是主妇们觉得从中无法获取做蛋糕的乐趣和自豪感。也就是说：外形所能带来的乐趣是否能延伸到行为水平，在于该产品是否能有效完成任务，是否有乐趣或其他重要的情感要素。反思水平则与意义相关，属于更高的水平。旅游地的纪念品常常没有设计感，只是单纯的建筑复制品，但是它带着人们对旅游地的一种怀恋和情感意义。
产品形态、产品操作、产品意义共同组成了打动人心的产品设计三要素。互联网与技术浪潮席卷全球，什么saas、paas，没有用心耕耘，最后总会沦为尘封的压箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越来越多，产品越来越用心，世人的生活也能越来越美好。
虔诚地过好这一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上
人物简介：唐纳德·诺曼出生于美国纽约市，尼尔森·诺曼集团的联合创办人和灵魂人物，苹果公司先进技术组的副总裁。于1957年在麻省理工学院(mit)获电子工程学士学位，1959年获宾夕法尼亚州立大学电子工程学士硕士学位。他的兴趣是计算机，但他发现计算机用于研究人类比用于研究机器更为有用，从而促使他进入宾夕法尼亚州立大学攻读心理学博士学位，1962年获数学心理学哲学博士学位。之后的4年在哈佛大学成为一名博士后研究人员和讲师。1966年成为加州大学圣地牙哥分校的心理学教授，1974-1978年间担任该校心理系主任，1988-1993年建立了认知科学系并任教授及主任，1993年成为该校荣誉退休教授。
读后感设计篇五
1、方晓风的前言中说“以观念史而论，见诸文字的出版物总是关照的重点”，可惜的是，沈先生对此可能有所欠缺，书末所列参考文献与设计史、观念史密切相关的非常少。
2、第一章，所谓“写法”，其实也有点儿虚幻。唯一觉得比较独特的是将港台设计史置于视野之中。
3、第二章。早期中国现代设计观念的源流。第一节国际技术与产品转移中“设计观念”的渗透比较有意思，可惜并未谈到非常重要的日本。第22页，四川省教育厅长郭子杰创办四川省艺专其实不确，四川省立艺专的成立离不开郭厅长的支持，但不是他创办的，应该是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多称郭有守。本章第二节关于图案的思想资源，其引文全部为二手文献，即袁宣萍的《浙江近代设计教育（1840-1949）》，实在令人不解。第30页，“图案研究会”由1944年考入杭州国立艺术专科学校的田自秉发起并任会长不确，1944年国立艺专还未迁回杭州。第35页阐述新艺术的高迪时“萨格拉达大教堂”、“居里公园”其实已经有约定成俗的译名“圣家族教堂”、“古埃尔公园”。第37页引用庞薰琹先生的回忆录也是二手资料！
4、第三章。第二节低度工业化中设计的契机，角度不错，可惜均为二手思考，引自《民国时期的工业化思想》。第三节写设计师的人格力量，可惜没有展开。第四节写市民文化的形成与设计的.影响，几乎没有提及这一个时代与市民文化相关联的重要设计领域“书籍装帧”。
5、第四章。第二节写郑可老师，期待他的文集早日面世。第三节，“雷圭元、庞薰琹论图案研究”，在叙述国立艺专的成立时认为“是受到西方工艺美术思潮和设计理念的影响”这是错误的，两校的合并是受到当时教育部的指令所致，战时很多高校都有合并，最著名的当属西南联大。雷、庞二人的离校，直接原因是“倒林事件”，四川省立艺专的成立也与他们没有关系。“设计实践智慧”其实质还是“设计师”的能力与价值观问题。
读后感设计篇六
看完这篇《好运设计》，我不禁想提这样一个问题：此作的基调究竟是欢乐还是忧伤？或许有人会说是欢乐，因为整篇散文文笔幽默，详尽地描摹着一个美好的有关理想人生的白日梦；尽管其中不无调侃，但也绝谈不上讽刺，反而能在一种逗乐中让人若有所悟，会心一笑。或许也有人会说是忧伤，因为一个白日梦的背后往往隐含着人生的缺憾，这种缺憾越是以一种相反的形态表现出来，缺憾本身就越能让人在蓦然间体会到一种刻骨铭心的伤痛。尽管作者在文章的结尾于否定这个白日梦的同时，正面提出了另一个考察人生价值的指标――过程，但是这个“过程”，倒更像是一种无可奈何的自圆其说，犹如一块刻意掩饰伤口的创可贴。
以上两种看法究竟何种准确呢？我以为都准确。也正因为如此，这篇散文的基调究竟是欢乐还是忧伤便成为一桩说不清的事情。“说不清”并非一件坏事，它是真实的人生。而所谓纯文学和流行文学的主要不同也就在这里显现出来了。流行文学作为一种“样式文学”，将人生的感受在强化中简化，以满足读者对某种特定情绪的消费需要：悲情的文字就是为了赚人眼泪，喜剧的情节就是为了逗人一笑。而纯文学又“纯”在何处呢？纯就纯在它是对真实人生的纯粹的自我呈现，它不是刻意的“秀”，它最真实也最自然。
这篇散文其实是有关生命苦难的叙说。但是作者并没有如许多或励志或煽情的文章那样写下许多睿智的格言、表明某种强烈的态度、记下一些刻骨铭心的事件。作者仿佛是在自言自语，自己给自己解闷，自己开导自己。人生的大幕就是在这样的随意自然中不经意地被拉开了一角。
在真实的人生中，欢乐与忧伤总是如影随形，它们难以分割地扭结在一起。人生得闲，如作者那般天马行空地沉醉于白日梦中，设计自己理想的人生，并于其中自由地表达自己对人生种种境遇的看法，品评世事，不亦快哉！但是这种欢乐纯粹吗？它的背后有没有苦涩和无奈？当我们看到“一个人长大了若不能怀恋自己的童年，当是莫大的缺憾。你应该有一大群来自不同家庭的男孩儿和女孩儿做你的朋友，跟他们一块认真地吵架翻脸，然后一块哭着和好如初”这样的文字时，我们不禁要揣测作者自己是否享受过这样理想的童年，而这揣测本身不正带着挥之不去的沉重吗？这沉重难道不是同样隐藏在作者展示的力量背后吗？然而我们又无法因为此而否定作者力图超越自身痛苦的努力，无法因此而否定作者对“好运”的毅然排斥、对“过程”的肯定推崇，尽管这种排斥和推崇背后有着同样如影随形的无奈――一个真正得到幸福的人，似乎从来不会去认真考虑什么是真正的幸福，就好比一个失败的人才会不停地琢磨究竟怎样才算成功。
生命的苦难不在于某个具体的遭遇，而在于它使人形成了一种苦苦追寻、不断追问的生命姿态。在这种生命姿态中，轻松与调侃是短暂的，力量和勇气总是在一个巨大的阴影背景下展开，人们总是欲言又止、欲罢不能、欲抑先扬、欲哭先唱！因此我看着这篇散文，很想流眼泪――不是单纯的伤感的眼泪，而是一种体会着“这就是我们一言难尽的人生”的眼泪！
读后感设计篇七
书中的文章都不长，大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的`苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
读后感设计篇八
花了一天的时间把这本小说看完，感觉像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃个不停，其实，看小说比电视更有感触，那跳动的一颗心随时为女主角纠结着，生怕她最终坚持了那么久的原则，付出那么多的努力去保住工作，最后却前功尽弃。
女主角是一个漂亮又有才华的女子，她是广东狮豪装潢公司的一名女设计师，纵有无限才华，却一直。得不到认可，并且在设计部门签单率低，她追求着梦想，和同为80后的男友在广东这个大城市里打拼着生活。但原本平静的生活被经融危机打乱，公司宣布在接下来的`三个月里实行绩效考评末位淘汰制，淘汰率是50%，一场pk之战就这样打开了，如何保业成了每一个职场人最关心的事情！
设计师变身业务员，勾心斗角，各显神通，为了抢单，做单，无所不用其极，在他们设计部门有二十四名设计师，他们分为三种类型，一种是以马畅为代表的商业化设计师，第二种是以张莉莉为代表的人性化设计师，第三种是以李文琳为代表的艺术化设计师。在同一间写字楼里，为了一笔5000万的华龙酒店的装潢设计展开了角逐！
其中给我印象最深的有一句话，没那金刚砖，就别揽瓷器活，就是说你必须要具备专业的水准，否则就别指望轻易成功，还有就是好事多磨，为了做成这笔单，销售部的乔振天与业务部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安内，把自己公司的其他设计师弄出局之后，在联合杨秘书把竞争对手一个一个甩掉，唉，看着就揪心，不容易啊。
不过最后结局是好的，这对情侣在金融危机的背景下，依然相爱如昔，想着就很甜美，为叶小凯在失业后没有自暴自弃而欣慰，为文琳一直默默坚持承受着生活的压力依然爱自己的男友而祝福，我想，一个人活着，应该要有最起码的底线，否则你真的会走着走着，就变成了从前自己最不齿的样子。
读后感设计篇九
观察记录是教师的日常工作之一，观察需要由充足的时间去看、去记录，那如何做到既有时间观察儿童、记录自己所见，又有时间与儿童进行充分互动呢?在阅读《聚焦式观察：儿童观察、评价与课程设计》该书第四章时我找到了答案。
书中从记录时间段、记录所需材料、记录内容等方面进行了阐述，记录时段内提到了四种记录时刻：与儿童在一起时;事件结束后;在从日常活动中抽身出来时;反思时。
其中，我们通常会在第一和第二种时段时进行记录，我们会随身携带便签纸用概要式记录法记录下孩子的精彩瞬间，或者是拍摄好相关的照片等空下来时候进行回忆、记录。
笔者提出的“在日常活动中抽身出来”的方法我觉得可以用到日常观察工作中，当教师空班且无其他手头工作时可以静下心来跟随另一个老师带班，可以是有目的地去观察想观察的幼儿、事件，也可以在全程中去发现对评价幼儿有价值地、随机性观内容。
“反思时进行记录”的.方式我们会在角色游戏、区域活动或是集体教学活动的反思记录中用到，笔者提到可以班内两位老师一起反思一日工作中孩子的“哇时刻”或是行为问题或是发展遇到的问题等，这样可以帮助老师更好地去捕捉孩子在某一方面的情况，更具针对性，在发挥两个人智慧的基础上更好地去做观察记录。
文章中提到的四种记录时刻是比较常见的观察记录时段，且各有优势。第一种时段能更真实地记录孩子的言语和行为，但在观察、记录的时间上有所限制。第二种方时段有充足的时间去回顾记录，但是对于幼儿言语等细节性内容的回忆和描述不够具体、真实。第三种和第四种时段需要教师花费更多的时间在观察上，且需要同事间相互合作达到更好成效。作为教师，我们要结合日常工作实际去尝试不同的观察记录模式，发现更适宜自己的模式，做有效的观察记录。