总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况加以总结和概括的书面材料，它可以明确下一步的工作方向，少走弯路，少犯错误，提高工作效益，因此，让我们写一份总结吧。写总结的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编收集整理的工作总结书范文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐笔记总结篇一
音乐是一门极富魅力的艺术，它可以感染我们的情感，甚至影响我们的生活方式。在音乐领域中，学习音乐专业知识是非常重要的。这就需要阅读一些音乐专业书籍，以便扩展知识面。在阅读过程中，我总结了一些心得体会，希望能够与大家分享。
第二段：书籍的选择和阅读方式
在选择音乐专业书籍时，有几个要点需要考虑。首先，我们应该选择适合自己阅读水平的书籍。其次，我们应该选择能够帮助我们解决问题和提高技能的书籍。最后，我们可以根据自己的兴趣选择具有代表性的音乐名著。阅读时，建议我们充分利用书中的导言、结构和总结等部分，以便更好地理解音乐专业知识。
第三段：阅读笔记的写作
阅读时，我们应该根据书籍的章节结构和内容重点，制定自己的阅读笔记。笔记应包括概括要点、重点词语和问题回答等。同时，笔记应该紧密衔接书籍内容，形成一套完整的知识体系。通过阅读整理笔记，我们可以更好地巩固学习成果，提高自己解决问题的能力。
第四段：知识的应用与发展
阅读音乐专业书籍不仅可以扩展我们的知识面，还可以让我们更好地应用和发展所学的知识。在实践中，我们可以运用书籍中的技能、理论和方法，来解决自己遇到的问题。在实践中，我们还可以对书籍中的理论进行拓展和探讨，形成自己独特的音乐理论。
第五段：阅读的习惯养成和价值
阅读音乐专业书籍是一项长期的工作，需要我们养成良好的阅读习惯。在这个过程中，我们可以锻炼自己的思维和分析能力，以及提高解决问题的能力。同时，音乐专业学习也需要我们日积月累，持之以恒。在这个不断学习的过程中，我们可以成为一名优秀的音乐从业者，为音乐事业做出自己的贡献。
结论
总之，阅读音乐专业书籍不仅可以加强我们的音乐知识和技能，还可以帮助我们理解音乐艺术的本质和特点。通过阅读笔记的整理、知识的应用和发展，以及阅读习惯的养成，我们可以不断提升自己，为音乐事业贡献自己的一份力量。
音乐笔记总结篇二
随着音乐产业的发展和音乐教育的普及，越来越多的人对音乐产生了浓厚的兴趣。学习音乐需要一定的基础和知识储备，而音乐专业书籍则成为了我们学习的宝贵资料。在学习音乐专业书籍的时候，我们需要掌握一定的方法和技巧。在这篇文章中，我将分享一下学习音乐专业书籍的笔记心得和体会。
一、选择适合自己的书籍
市面上关于音乐专业书籍种类繁多，内容各不相同。在选择书籍的时候，我们应该根据自己的音乐兴趣和水平来选择适合自己的书籍。如果你是个初学者，建议选择一些基础入门类的书籍，并逐步提升自己的水平。如果你已有一定的音乐基础，可以选择一些专门针对某一领域的书籍。比如说，如果你想研究作曲技巧，可以选择一些关于作曲和编曲的书籍。选择适合自己的书籍，不但能够发挥出书籍的最大效果，还能够增强自己的学习兴趣。
二、学习前准备
在开始学习之前，我们需要对书籍进行一些预处理工作。首先，浏览一下书籍的目录，了解一下书籍的篇章结构和内容重点。其次，可以查找一些相关的资料和背景知识，帮助我们更好地理解和掌握书籍的内容。最后，准备一些笔记工具，比如说笔记本、荧光笔、颜色笔等。这些工具可以帮助我们有效地记录下书籍的重点和自己的收获。
三、笔记要点
在学习音乐专业书籍的过程中，我们需要学会如何做好笔记。首先，可以用荧光笔或者颜色笔来标注重点内容，这样一来，可以帮助我们快速地找到自己需要的内容。其次，可以将书中的新概念和术语以及自己的理解写在笔记本上，这样可以帮助我们深入理解书籍的内容。还可以将书中的例子和练习题记录下来，作为自己日后的练习材料。
四、思考与总结
在学习音乐专业书籍的过程中，我们要不断思考书籍中提出的问题和策略。我们要善于分析和总结书籍中的逻辑结构和知识体系。可以根据自己的理解，在笔记本上做一些总结和思考，这样既可以加深自己的理解，也可以发现自己的不足之处。
五、分享与交流
学习不仅是一个人的事情，还可以和其他学习者进行交流和分享。我们可以将自己的笔记和思考分享给其他同学，一起交流和学习。还可以参加一些音乐讲座和研讨会，增强自己的知识储备和交流能力。通过与其他人进行交流和交流，可以不断地增强自己的学习兴趣和动力。
总之，学习音乐专业书籍需要一定的方法和技巧。选择适合自己的书籍、做好学习前准备、做好笔记要点、善于思考与总结以及分享与交流都是学习的重要环节。学习音乐专业书籍不仅可以增强自己的音乐修养，还可以加强自己的综合素质。只要我们坚持学习和不断提升自己，相信我们一定会成为一名优秀的音乐人。
音乐笔记总结篇三
第一段：引言（100字左右）
音乐作为一门艺术，拥有无限的魅力和吸引力。音乐专业作为一个学科，也是需要不断学习和提高的。在学习过程中，选择好的音乐专业书籍是非常重要的，它可以让我们更好地了解音乐，掌握更多的技巧和知识，更好地为我们的音乐道路铺展出一条成功之路。在这篇文章中，我将分享我的音乐专业书籍笔记心得体会，希望对广大的音乐爱好者和学习者有所帮助。
第二段：书籍笔记的重要性（200字左右）
书籍笔记是学习的必要环节，也是我们掌握知识的重要手段。读书时，我们不仅要阅读书籍，还要仔细地进行笔记记录。这样可以更好地印象知识，方便我们复习。对于学习音乐专业来说，笔记更是必不可少，它不仅可以帮助我们记忆知识，还可以帮助我们深入理解乐理知识、乐器演奏技巧等专业核心内容。通过书籍笔记，我不仅学到了更多的知识，而且也帮助我更加自信和高效地学习音乐专业。
第三段：音乐专业书籍的排行（300字左右）
根据我的学习经验，我总结了几本值得一看的音乐专业书籍，它们都是我读过的书籍中比较优秀的：
《音乐艺术史》——阐述了音乐艺术发展历程及其变化，是自学音乐历史的好选择。
《音乐基础教程》——介绍了音乐理论、和声学、乐曲分析等基础知识，对于初学者非常有帮助。
《声乐演唱技巧与自我修养》——主要介绍了声乐训练、演唱技巧、演出表现等内容，对于声乐学习者非常有用。
《钢琴技法训练与表现》——深入浅出地介绍了平板手法的基本技巧、练习方法、演奏技巧等内容，可供钢琴爱好者学习参考。
第四段：书籍笔记的方法与技巧（300字左右）
书籍笔记的质量和效率，不仅取决于资料的质量，还取决于笔记本文的分类和整理。提高书籍笔记质量的方法和技巧如下：
1、将笔记分类存储，比如按知识点、时间、章节等进行分类。
2、合理运用笔记符号，如用颜色区分不同的内容、用缩写代替长句。
3、加强复习和整理，经常回顾笔记，加深记忆和理解。
4、将笔记转化为自己的语言，方便理解和记忆。
5、开启电子笔记技巧，如使用笔记软件、虚拟笔迹等。
第五段：总结（200字左右）
通过阅读音乐专业书籍，我们可以更好地了解音乐，掌握更多的技巧和知识，为我们的音乐道路铺展出一条成功之路。在学习过程中，及时地进行书籍笔记，可以帮助我们更好地理解和记忆学习的内容。同时，对于笔记本文的分类和整理，以及提升书籍笔记的质量与效率，也是非常重要的。希望本文能对广大的音乐爱好者和音乐学习者有所帮助，让我们在音乐之路上越来越精通，创造更美妙的音乐。
音乐笔记总结篇四
最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。
很多概念是民乐的乐理中没有系统研究或记录的。很多人有这样一种错觉，就是绝对音高辨别能力比相对音高鉴别能力要更重要。事实上，比较音绝对高鉴别能力与相对音高鉴别能力就与比较苹果与橙子一样，是没什么意义的。绝对音高与相对音高的辨别实际上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。
绝对音高鉴别就与用眼睛分辨颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别能力的人不需要调音器就可以告诉你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的。
经过观察，我发现，具有音高鉴别能力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别能力的人不一定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以分辨出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。
通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，第二根弦的时候，我们往往会听与第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简单来说，相对音高鉴别可以告诉你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告诉你和弦具体的位置是什么。
也许，有的人会有疑问，“如果一个人掌握了绝对音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”实际上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却分辨不出和弦的`种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟悉的字，就好像音符构成了我们熟悉的音程，可是字只有放在句子里才会有准确的含义，就好像和弦，只有在乐句里才有含义。
有的人认为绝对音高辨别比相对音高辨别更为重要与直接，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别能力可以让你在听到音乐的第一瞬间，分辨出音乐的旋律性。
以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发现中间有些部分其实是一个转调。
相信很多人也有这样一中经历，听一首歌，很好听，很喜欢，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别能力的缺点了。
这两种能力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。
音乐笔记总结篇五
音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习计划。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域与情感领域。所谓认知领域就是涉及知识与事实的世界以及知识的应用与理解。
认知学习可用语言的阐述，它是明显的与可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体与精神的结合。对情感领域的了解与困难颇多。涉及到感情、敏锐、态度与价值判断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐能力的时候，也要强调认知领域与技能领域的能力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。
如今艺术得到了普遍的注意与研究，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学计划的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了非常重要的作用。
通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们提供的一个可以用于音乐教育实践的理论框架。布鲁纳十分重视认知发展的研究。他强调说：“一个教学理论实际上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长与发展的理论。”在他看来，认知发展是讨论教学问题的基础。
在教学时，如果忽视认知发展以及它的各种制约因素与可能利用的机会，那确实是会出馊主意的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的顺序前进。
教育过程的核心在于创造条件与提供帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童认识发展的教学理论也将是一无所得。
布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要注意儿童学习的心理倾向与动机。这是教学活动成败的异常重要因素。他认为动机分内在动机与外在动机。“好奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，教师要充分注意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。
儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一致的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的绝对限制，在很大程度上，教育条件会影响儿童的认知发展。
教师要善于对儿童的能力做出判断，按个别情况与参考社会的预测标准来估计儿童的需要与能力。随着年龄的增长，好奇心也随之增加，我们要把这种好奇心引导到积极的学习中去，一边是学习达到满意的程度。
儿童加入集体后，开始对其他文化感兴趣，也容易选择成年人做样板，这就意味着我们也是需要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教育的过程中我们要适当的表演与批评，给予支持与关爱。同时要注意儿童在音乐方面生理成长特征。