书法艺术六年级 芒种的书法艺术心得体会(大全16篇)

即兴是指在没有事先准备的情况下，根据当时的情况和感觉进行即时创作的一种表现方式，它能够体现出个体的创造力和表达能力，那么我们是否可以尝试一下即兴表演呢？如何在即兴中灵活运用各种技巧和方法，提高自己的表演水平？小编整理了一些即兴表演的经典案例，希望能够给大家一些启发。

书法艺术六年级篇一

芒种是24节气中的第九个节气，也是农历夏至后的第三个节气。芒种时期正值麦类农作物的成熟期，因此得名。而与丰收息息相关的中国传统书法艺术，亦在芒种这个季节中扬帆起航。在这个季节里，我有幸参与了一次书法展览活动，并从中汲取了许多心得体会。下面我将就这次经历与大家分享，以期启发更多人对书法艺术的热爱和探索。

首先，这次书法展览活动给我留下深刻印象的是书法的独特魅力。在展览会上，我见到了各种各样的书法作品，包括楷书、行书、草书等不同风格。这些作品有的挺拔简练，有的飘逸洒脱，有的热情奔放。在与之相处的过程中，我仿佛听到了古人的叹息和吟咏。它们就像一座座醒目的标牌，向人们诉说着中国的传统文化和精神内涵。书法以其魅力吸引着众多的书法爱好者，也因此成为中国传统文化的瑰宝之一。

其次，这次书法展览活动也让我积累了一些书法创作的经验。在参观展览的同时，我也有幸亲临了一些书法大师的现场演示。通过观看他们的写作过程，我不仅学习到了一些书法技巧和笔法，而且领悟到创作过程中的灵感和情感的传达。书法艺术不仅仅是笔墨纸砚的结合，更是一种与内心交流的方式。只有将自己的情感与灵感融入作品之中，才能创作出具有独特风格和内涵的作品。这对我来说是一种启发和鼓舞，也让我更加坚定了深入探索书法艺术的决心。

然后，这次书法展览活动也让我感受到了书法艺术的独特传承和创新。在展览会上，我看到了许多具有创意和独特风格的书法作品。这些作品既保留了传统的笔法和结构，又融入了现代的元素和表现方式。同时，我也看到了一些新晋书法家们的作品，他们在传统技法的基础上进行了大胆的创新和尝试。这让我意识到，书法艺术并非一成不变，而是可以与时俱进的。只有不断地保持学习与创新，才能使书法艺术在当代焕发出新的生机与活力。

最后，这次书法展览活动也让我体会到了书法艺术传达情感的力量。书法作品通过墨汁与纸张的交融，将艺术家的情感与思考变为可见的文字和形状。这些作品深情不止，寓意丰富。有的表达了书法家对大自然的敬畏和赞美，有的寄托了书法家对亲情、友情、爱情的向往和思念。每一幅作品都如同一本散发着魔力的书籍，引领人们走进书法艺术的世界。通过欣赏书法作品，我不仅感受到了艺术家对生活和情感的表达，也让我对自己内心的压抑和迷茫有了更深的思考。

总之，芒种的书法展览活动给我带来了很多的启发和感悟。它让我意识到书法艺术是一门博大精深的艺术形式，通过墨宣纸出达情感与思维，并在不同的风格和结构中展示了中国传统文化的独特和精髓。这次经历也进一步激发了我对书法艺术的热爱和探索的渴望，我希望能够继续磨砺自己的技巧，创作出具有个人风格和内涵的作品。我愿意将书法艺术视作人生的一种修行，带我走进更高的艺术殿堂。

书法艺术六年级篇二

汉字书法艺术起源于中国的甲骨文时期，虽然那时候没有笔墨纸砚，而仅仅使用各种兽骨，石块，或者兽皮等原始材料，但是文字已经形成了最初书法艺术的雏形。欧洲的文字设计，却起源于古埃及时代，起源于法老帝国时期。

书法艺术形式多样，并非笔墨纸砚所独具。任何材料都可以作为文字载体并可能发展成为书法艺术。书法艺术的本质是文字的书写艺术。凡是下了功夫，认真书写，并书写得具备了美学欣赏价值的文字书写方法，都可以归纳成为书法艺术。现今的人们论及书法艺术，习以为常的概念就是笔墨纸砚，当然很多人会认为毛笔，宣纸，墨汁，砚台等就代表了书法。这是一个错觉，是一种狭隘的认知心理。其他先不说，但就碑刻和印章，难道就不算书法艺术么？可见，只要是对文字进行艺术加工和美学创造的行为，都可以作为书法艺术来看，而不能局限书法艺术的具体工具和载体。

我个人认为，创造美的书法，不存在严格的和必须的定论以及规范。人类的创造力是无穷的，想象力也是不可限制的，故而，用临帖的方式去练习书法，常常会扼杀书法爱好者们的创造力和想象力。所以对于临帖行为，不予以推荐和支持。

书法界的绝大多数人们，认定了练习书法的基本前提是练习楷书。但是，我却认为，楷书也不过是一种书写规范，而且，也仅仅局限于汉字的书写。如果用美学的观点和创造性地角度来分析，那么，书法艺术是不存在什么规范和定势的。书法艺术的本质，在于书写者能否书写出具备审美价值并能震荡人心的文字书法作品，而不是看他写出了什么符合某些概念化的规范和套路。??故而，书法艺术的行为之核心本质，和绘画，文学，摄影等等其他的艺术没有什么本质的区别：都是为了创造美，创造能打动人心的作品而进行的主观艺术创造行为。

可是，为什么绝大多数人都在强调临帖呢？原因有三！

一、强调临帖的人，把书法艺术狭隘的归纳为汉字的书写艺术。而汉字的书写艺术，的的确确有着不少名家名帖等着书法爱好者们去步人后尘的崇拜并模仿。

二、汉字的书法艺术，讲究从最基本的笔划书写入手。而初学书法的人，往往不知道该如何下笔，不知道怎么写才能写好每一个笔划，故而，楷书中概念化的笔划结构模式，往往成为书法爱好者们常用的练习规范。

三、很多人以抄袭和模仿为荣，喜欢把自己作为前人的弟子而沾沾自喜。他们竭力想要追求的是抄袭的水平和模仿的仿真程度。绝大多数人不懂也不想弄懂什么叫作书法艺术。他们错把书法当成了沽名钓誉的工具和行当，以为只要师从了某一位古人的书法帖子，就可以名扬世界，就可以登入书法艺术的殿堂。他们不了解艺术的真谛，也根本搞不懂美学和美术欣赏。

书法艺术从属于美术的一个分支。但是绝大多数书法爱好者或者所谓的书法专家们，他们在事实上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作创造和个性，根本搞不懂文字书写艺术和临帖模仿是完全不同的概念。他们只知道按部就班地去抄袭古人的作品，只知道以某一位前人的作品为师而把自己禁锢于某一种书写格式中。??中国古人论及书法，有这样一句名言：“不见字形，唯见神采，方为上乘”。又曰：“飘若浮云，矫若惊龙”。而近代某一位国画大师更是语惊四座，谓曰：“学我者生，似我者死。”这句话的意思是说：学其艺法以达自由之境者生，学其表面而至形而上者死。可见，真正的书法和国画大师们，最终强调的还是神采而非字型。

前天去了京都市美术馆观看京都市展。在看完书法部门的所有作品后，只有一个感觉：颓丧！绝大多数作者都喜欢工于表面的模仿和抄袭，几乎没有一幅作品配得上“书法艺术”这四个字，如果去掉“艺术”两个字，那么里面的所有作品都无可非议。因为“书法”两个字代表的无非就是书写的方法。而所有书法部门的作品，毫无疑义都是形而上地模仿和抄袭了不少名家名作的书写规范。然而，如果把他们的作品称为“书法艺术”，那么就太糟塌“艺术”这个词汇的含义了，因为没有一幅作品真正具备了书法艺术的神采和魂魄：展出的作品全都是死气沉沉的东西，没见到一个活着的文字！形而上的抄袭和模仿，是从事书法艺术的大忌！

真正的书法艺术，是书写的方法和艺术化追求之有机结合的结果。真正的书法艺术不局限于某种具体的使用材料以及某个国家的文字。全世界各个国家，都在丰富和繁荣着他们自己的文字书写艺术，所以，书法艺术是没有国界的。汉字书法艺术，也不过是世界书法艺术中的一葩而已。

书法艺术六年级篇三

芒种是24节气中的第九个节气，标志着夏天的正式开始。在这个时节里，阳光明媚，繁花似锦，人们的生活开始进入一个热闹、繁忙的时期。而作为一项传统的艺术形式，书法在芒种期间也能展现出独特的艺术魅力。在我多年的书法学习和实践中，我深深地被芒种所蕴含的意境和神韵所吸引，并从中体会到了书法艺术的深刻内涵。

第二段：芒种的意境

芒种这个时节，正值麦类作物的抽穗和开花季节，麦田里一片兴旺茂盛的景象。而书法艺术也正如同芒种时节的麦田一般，在春夏之交处蓬勃生长，舒展出自己的独特魅力。此时，书法作品以其秀美的姿态、融入其中的夏季气息和繁茂的生长力量，给人以一种清新、活力和希望的感受。

第三段：芒种的神韵

除了意境的展现，书法作品在芒种时期还能呈现出一种独特的神韵。与四季中其他节气相比，芒种的书法作品更加婉约、柔美，给人一种细腻、温柔的感觉。这是因为芒种正好处在夏季的青黄不接之际，酷热的气候中透露出一丝风凉。而这种风凉与书法作品中绵密秀丽的笔画相得益彰，形成了一种独特的审美体验。

第四段：书法艺术的内涵

芒种的书法艺术不仅仅是意境和神韵的表现，更具有深刻的内涵。书法是一门以笔墨为工具的艺术形式，通过运笔的技巧、墨迹的墨香以及字体的美感来表达作者的情感和思想。而芒种的书法作品则在此基础上，更突出了和谐、舒展、充满生命力的特点。这正是夏季芒种所赋予的书法艺术独特的魅力，也是我对书法的心得体会。

第五段：结语

芒种是书法艺术的一种表现形式，是酷热的夏季中的一抹清凉。在芒种这个节气里，书法作品以其独特的意境和神韵，展现出夏季的美感和生命力。书法艺术的深刻内涵更加丰富了芒种的书法艺术，让人们可以通过书法艺术感受到芒种的独特魅力。在未来的学习和实践中，我将继续探索芒种的书法艺术，不断提升自己的技艺与理解，使自己的作品能更好地传达出芒种的情感和意境，为人们带来更多的美好体验。

书法艺术六年级篇四

书法艺术六年级篇五

芒种是二十四节气中的第九个节气，也是夏季的开始。在古代农耕社会中，芒种代表着田间生机勃勃的景象，人们在这个节气中开始耕种并期待着丰收，而我在此期间发现了书法艺术中的一些心得体会。

首先，芒种节气给予了我灵感。夏日的阳光明媚，空气湿润，花草葱翠。走在大自然中，我沐浴在这样的环境中，我感到心情愉悦，思绪也愈发清晰。这样的环境激发了我的灵感，使我在书法艺术创作中更加舒畅地表达自己的情感。我发现，在芒种的书法创作中，自然界元素的运用，能够带给我的作品一种生动且饱满的感觉。比如，我可以用流畅的线条描绘阳光洒在稻田上的情景，或是用柔美的笔法刻画出花草的婀娜多姿。这些元素的运用使我的作品增添了几分生机和鲜活，表达出了节气中的喜悦和向往之情。

其次，芒种的书法艺术让我更加注重细节。夏季是万物生长的季节，各种生物都展现出了旺盛的生命力。同样地，我在书法作品中也要注重细节的表现，使整个作品更加丰富和完整。比如，在书写一个字时，我要仔细考虑每一笔的粗细和流动性，使字体充满节奏感和变化。我还要注意字与字之间的距离和谐，避免出现拥挤或散乱的情况。在张扬个性的同时，我也要保持整体的平衡和和谐。通过细致入微的表现方式，我能够更好地表达自己的感受，使作品更富有内涵和情感。

再者，芒种的书法艺术让我更深刻地感受到时间的流动与生命的变化。在这个节气中，我观察到田地中麦苗茁壮成长、稻谷渐渐长高的景象，这无不让我感受到时间的推移和生命的变化。而书法艺术也同样记录着时间的变化和生命的轨迹。在书写的过程中，我可以感受到书法的瞬间，也能深刻体会到时间的流逝。而书法作品的收藏和传承，更是时间和岁月的见证。每一幅作品都是艺术家和时光的共同创作，通过书法艺术，我感知到了时间与生命的流动，也体味到了生命的短暂与珍贵。

最后，芒种节气给予了我勤奋和坚韧的品质。夏天的阳光毒辣，农民需要在艰苦的环境中耕田种菜，这需要他们付出大量的辛劳和汗水。而在书法创作中，我也需要付出艰苦努力。每一幅作品都需要细致而持久的修炼，只有通过不断的勤奋和坚持，才能达到精湛的境界。芒种节气给予了我不屈不挠和坚持不懈的信念，让我相信只要付出努力，定会收获美好的成果。

总结起来，芒种的书法艺术让我在创作中获得了灵感、注重细节、感受时间的流动与生命的变化，并培养了勤奋和坚韧的品质。这些心得体会不仅仅适用于书法艺术，也可以运用到生活的方方面面。无论是书法还是生活，只要心怀感恩和热爱，我们都能够从中获取快乐和启发，赋予生活更加丰富多彩的意义。

书法艺术六年级篇六

在抚今追昔的时刻，我们无法遗忘古代优秀文化的贡献，包括其中的书法艺术。书法艺术是中国文化的一颗璀璨明珠，是中华传统文化中最为特色的艺术形式之一，书写的样式、技巧和精神内涵，都充实了中国文化的深度与广度。我作为一名中学语文老师，在带领学生学习国学经典的过程中，也意外发掘到了我们文化教育中尤为重视的一环——书法艺术。

在考察过后，我们可以看出，书法艺术不仅表现了人们对美的追求、对自然景观的表达，也反映了中国古代社会、政治、文化等方面的变化和进步，具有深刻的历史和文化内涵，是一种伟大的文化遗产。比如说，隶书实为民族艺术构成的辉煌期之一，将秦代的大篆简化成了更为规范、优美，且统一的书体。楷书则是发扬汉隶之大成，逐渐成为汉字书写的正式书体。行书是汉字书法的一种特殊形式，她展示出了潇洒奔放的艺术风格，极具艺术观赏性。

更为重要的是，书法艺术教育不仅是一门艺术，它更是一种自我修养。书写每一个字，都需要专注和耐心，需要在慢慢练习的过程中循序渐进，不断提高自我修养和内在素养。书法教育也强化学生的审美能力和创新意识，当学生凝视一字一画间的韵律与美感，延深行习得艺术造诣之后，就会在文化领域里留下一笔丝丝缕缕的记忆。

但是，现实中我们也面临一些挑战，局限于国学教育现状，许多书法作品仍停留在模仿与照抄的层面上，而非表达自己内心。这导致很多人将书法看成高难度而单纯的技艺，将它视为需完美成就便可的学问，而非作为艺术根基来探求和追求。为了改善现状，我认为最好的办法是借助现代技术，利用网络和一些专业的手机应用，补充少年儿童的阅读知识，提升培养人才的效果，使更多年轻人了解中国古代文化的底蕴，进一步推广书法艺术。

在学生对于书法艺术的探索中，我们可以建立一个“艺术交流平台”，通过学校的网络和公众号，来交流、展示自己所学的成果，慰藉自我创造价值和意义。此外，我们将书法艺术与当代生活进行结合，如为校内或文艺活动提供实践机会并且加以引导，让更多的人了解书法的价值与魅力，通过艺术来展示自己，借以打破日常生活的乏味与疲惫。

综上所述，书法艺术不仅是一门技艺，更是深厚的精神和文化积淀，是人类智慧的结晶。如何在当代社会中，让更多年轻人了解、学习和喜爱书法，将这门美术艺术带到现代文化之中，是值得我们长时间思考和实践的重要命题。相信随着社会的进步，书法艺术将以更加崭新、精彩、深邃的形态被更多人认可和喜爱。

书法艺术六年级篇七

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说：“风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点”。

明确书法欣赏的审美标准，是正确进行书法欣赏的基础；掌握书法欣赏的方法，是进行书法欣赏的关键。

一、书法的审美标准

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。

一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。

（一）书法的点画线条

书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。

１、力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。

２、节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。

３、立体感

立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

（二）书法的空间结构

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。

１、单字的结体

单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

２、整行的行气

书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连

贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。

３、整体的布局

书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主；行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。

（三）书法的神采意味

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

二、书法欣赏的方法

书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。由于书法艺术的特殊性，又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。

１、从整体到局部，再由局部到整体。

书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象。进而注意用笔、结字、章法、墨韵等局部是否法意兼备，生动活泼。局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精采、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析。

２、把静止的形象还原为运动的过程，展开联想。

书法作品作为创作结果是相对静止不动的。欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及作者感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。也就是摹拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。

３、从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境。

在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境。如欣赏颜真卿楷书，可将其书法形象与“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚眩目，力士挥拳”等具体形象类比联想，从而可以得出：体格强健——有阳刚之气——富于英雄本色——端严不可侵犯的特征，由此联想到颜真卿楷书端庄雄伟的艺术风格。

４、了解作品创作背景，正确把握作品的情调。

任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图，正确把握作品的情调大有裨益。清王澍《虚舟题跋·唐颜真卿告豪州伯父稿》云：“《祭季明稿》心肝抽裂，不自堪忍，故其书顿挫郁屈，不可控勒。此《告伯文》心气和平，故客夷婉畅，无复《祭侄》奇崛之气。所谓涉乐方笑，言哀已叹。情事不同，书法亦随而异，应感之理也。”可见，不论是作者的人格修养、创作心境，抑或是创作环境，都对作品情调有相当的影。向。加之书法作品受特定时代的书风和审美风尚的影响，更使书法作品折射出多元的文化气息。这无疑增加了书法欣赏的难度，同时更使书法欣赏妙趣横生。

书法欣赏的一般规律

书法欣赏是一种特殊的认识活动，有它本身的规律。研究和掌握这些规律，便可找到书法欣赏的途径。

一、书法欣赏需要反复地观赏玩味

生的蕴涵美，所以书法艺术又具有相当抽象的特点，这就更需要较长时期的静观默和反复的揣摩玩味。有时面对一幅作品，粗看似乎平淡无奇，细看才发现有惊人之妙，以致越想看，越看越爱看。相传唐朝书法家欧阳询有一次在外出途中，偶然发现晋代书法家索靖写的碑竟然流连忘返，不能自己。他先是站着看，然后坐着看，最后索性睡在碑下，细细看了三天才离去。

在欣赏书法艺术过程中。还要求对不同的书家作品进行对比分析，研究其异同，这样才能深入理解前人包括本书对著名书法作品所作的艺术特点的概括；才能作出自己恰如其分的评判；才能把自己的欣赏水平提到更高的阶段。这些都需要在反复玩味之中才能获得。

二、书法欣赏的能动性

书法被誉为“有情的图画，无声的音乐”。书法欣赏也像美术、音乐欣赏一样，离不开联想和想象。袁昂《古今书评》说：“师宜官书如鹏羽未息，翩翩自逝”；“韦诞书如龙威虎振，剑拔弩张”；“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞”；“皇象书如歌声绕梁，琴人 徽”......。这些形象的描述，显然都是运用联想和想象的结果。如果欣赏者仅仅像认字一样把书法作品看成一些刻板抽象的符号，那就根本谈不上书法美的欣赏。再者“不论石刻或是墨迹，表现于外的。动的势，今只静静的形势，今只静静地留在静的形中，要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它再现在眼前，于是在既定的形中，就会看到活泼地往来不定的势。在这一瞬间，不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。”（沈尹默《书法论丛》）这说明，书法欣赏是积极的，能动的，只有这样，视觉形象才有可能与动觉结合起来，使视觉控制转化为动觉控制。要想通过书法欣赏来写水平，也只有依赖于这种积极的能动的欣赏才能实现。

三、书法欣赏带有主观色彩

书法欣赏既然是一种艺术再创造，就必然带上再创造者的主观色彩。所谓“仁者乐山，智者乐水”，人们对这种审美的主观性的生动说法。书法欣赏因人而异，各有所爱：有的喜欢欧体的险劲美，有的喜欢颜体的浑朴美，有的喜欢柳体的挺美，有的喜欢赵体的遒丽美......。即使同一个人，随着年龄、文化素养、实践经验乃至情绪等变化，对同一件书法作品也会有不同的审美感受。这是书法欣赏中的正常现象。但这并不是说书法审美没有标准；可以任何艺术都是有一定的审美标准的，我们不能片面强调书法艺术审美的主观性而否认书法美的普遍客观标准。

书法艺术六年级篇八

课时：1节

讲授、讨论法

中国书法是一门以文字为素材的抽象的线条艺术，有着悠久的发展历史，历代书法大家、名作迭出。课本以书法的发展历程为线，以历代书法名作为面，综合叙述了文字的各体发展，向学生讲授时以文字、书法发展和书作的年代发展分别向学生讲述甲骨文、金文、篆书、隶书、草书、楷书和行书等字体。书法发展历经甲骨文、金文、秦篆、汉隶（章草）、魏碑、唐楷，至唐朝中国书法的各种字体、书体均已出现。另外，课本还对书法的表现形式有所阐释。为提高学生对书法的认识水平，特意让学生做一简单练习。

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

了解中国书法的基础知识。

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

有关的文字各体作品、名家书法幻灯、书法练习的各种用具。

毛笔、毛边纸、墨、报纸

前面的第8课我们曾经对中国画题款艺术作了介绍，了解到书法在画面有着举足轻重的`作用。那么这节课我们将对中国书法艺术作初步的了解和认识。

书法作为中国特有的一门线条艺术,在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术，（提问学生：哪一件书法作品给自己留下的印象最深？）。

（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文——篆书（打出古文字各体幻灯）

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的冶炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文、历法等情况这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。（请学生讨论这几种字体的特点？）古文字是一种以象形为主的字体。

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（打出今文字各体幻灯）

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用，汉末时的曹操就非常欣赏当时书法家梁鹄的作品，章草兴于汉章帝年间，故名。以上所讲的几种字体均属于古文字系统，是一个以象形为主的初级的书法阶段。狂草（连绵草）魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。这几种是今文字系统的典范（请学生自己谈一下对今文字是怎样理解的？）。教师进行归纳：它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

（1）古文字甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年。秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

（2）今文字（在讲授之前请学生说一下自己对古文字形式特征的认识？自己都见过哪些今文字？）

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范。章草是在隶书基础上更艺术化、实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重。楷书有两大部分构成：魏碑、唐楷。魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；后者气象挥弘，郁勃纵横，体格凝重，雄浑遒密是方笔的典型；唐楷（因唐朝在楷书成就最高故名）中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强、浑穆高简、清雅秀丽，《颜氏家庙》骨力遒劲、庄严端悫、静穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。课本还选取了“草圣”张旭的狂草作品《古诗四首》，宋代大书法家米芾的行草作品《虹县诗卷》，他们都是不拘泥于传统的章法和技能，勇于创新的大书法家，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可磨灭的作用。

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

书法艺术六年级篇九

近日，我参加了一次书法艺术考察活动，并获得了丰富的经验和感悟。在此，我想分享我的心得体会，并提出一些建议，以供大家参考。

首先，参加书法艺术考察活动不仅能够促进自身的艺术素养，而且能够开阔视野、增长知识。在此次活动中，我们得以欣赏许多国内外书法大师的作品，不仅领略到了不同风格的书法艺术，还深刻地认识了书法作品背后深厚的文化内涵。

其次，书法艺术考察活动能够让我们更好地了解自身水平和不足，提高自身的书法艺术修养。在活动中，我们通过与其他参赛者对比、学习，发现了自身存在的不足之处，并在赛后进行针对性地训练和改进，以提高自身的书法水平。

其三，书法艺术考察活动需要我们有耐心和毅力，这是拓展自身书法艺术修养的重要品质。在参加活动的过程中，我们需要认真观察、仔细品味，耐心思考并精心创作。这种细致认真的精神不仅是书法艺术考察活动中的重要素质，更是我们日常学习和生活中的重要品质。

其四，书法艺术考察活动也需要我们善于沟通和合作。在活动中，我们通过与其他参赛者和组织者多次交流，不断交流学习，分享心得和经验。这种开放的交流和合作给予我们帮助，促进了自身的书法艺术修养和提高。

最后，我认为，要想取得更好的效果，在书法艺术考察活动中还需要不断反思和总结。无论是对赛后自身的表现，还是对与他人的沟通和交流，我们都应该进行深入反思和数次总结，从而能够更好地吸取经验、提高修养，不断提高自身的书法艺术水平。

总之，书法艺术考察活动不仅能够提高自身的艺术修养，而且能够拓展自身的视野和知识，这种活动是我们提高修养和实践本领的重要手段。只要我们有耐心和毅力、善于运用交流和合作手段，并能够不断总结和反思，就一定能够在书法艺术考察活动中不断提高自身的修养和实践本领。

书法艺术六年级篇十

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

书法艺术六年级篇十一

作为一种文化艺术，书法在中国历史上占据着非常重要的地位。学习书法艺术并不仅仅是为了让自己写字更漂亮，而是因为书法艺术体现了中国文化的深刻内涵。在学习书法艺术鉴赏的过程中，我有了许多感悟和心得体会。

首先，学习书法艺术需要花费大量的时间和精力。书法艺术不是短时间可以掌握的，需要不断地反复练习和实践。这些练习并不是为了追求繁琐的技巧，而是通过不断的反复练习来达到境界的深入，从而使自己的字不仅局限于技巧上。只有通过大量的实践和体验，才能真正领悟书法艺术的各个方面。

其次，书法艺术还需要我们深刻理解和领悟中国文化。书法艺术是一种在笔画之外的艺术，它蕴含着丰厚的文化内涵。通过学习中国文化及其传统诗词等作品，我们才能更好地理解书法艺术所表达的思想意义。而且在学习书法艺术的过程中，我们还要了解笔划的脉络，掌握书法技巧，并深入了解中国传统文化中的精神内涵，才能使书法艺术的表现更加深入内心。

第三，学习书法艺术需要认真品味不同书法作品的不同风格。每种书法风格都有它自己独到的美感和表现力。在欣赏和鉴赏书法作品时，我们需要认真品味书法家的笔迹，从中找出作品中表达的含义和精神内涵。同时还需要注意作品的排版、用笔、结构、韵律等方面的细节，这些都有助于我们对书法艺术的深入理解和鉴赏。

第四，在学习书法艺术鉴赏时，我们还需要不断地观察和思考。书法艺术是表现思想和情感的一种艺术形式。所以在欣赏书法作品时，不仅需要注意作品中的形式美，而且需要思考作者所表达的意境和精神内涵。在思考和体验中潜移默化中，我们可以更好地理解书法艺术所表达的意义，也可以加深对书法艺术的认识和理解。

总之，学习书法艺术鉴赏需要时间、精力和耐心。要理解和欣赏好书法，就必须在不断的实践和思考中提高自己的文化素养和理解能力。同时，我们还需要懂得去发现并欣赏书法作品之间的不同之处，这样才能更加全面地理解和熟练掌握书法艺术。在学习和探索书法艺术的过程中，我们也能够感受到中国传统文化的继承与创新，领悟到“文以载道”的深刻含义。

书法艺术六年级篇十二

欣赏教室内悬挂书法作品，激发学生情趣。

1、为什么书法是我国特有的艺术？

（1）、汉字的独特造型；（2）、独特的书写工具（文房四宝）2、书法文字发展演变情况：

（1）古文字系统

甲骨文——钟鼎文（金文）——篆书（大篆和小篆）

（2）今文字系统

隶书——草书——行书——楷书（通过课件图片）

3、书法审美的基本要素：

（1）是结体；（2）是章法；（3）是用笔；（4）是用墨；

（5）是韵律；（6）是风格。

4、介绍历代大书法家及其书法精品：（播放课件图片）

(1)王羲之、王献之；

（2）初唐四大家：褚遂良、欧阳询、虞世南、薛稷；（3）张旭和怀素的草书；（4）颜真卿天下第二行书；（5）柳公权楷书；（6）宋四家：

苏轼、黄公望、米芾、蔡襄；（7）元代书法家；（8）清代书法家。

5、对比不同时代书法家的艺术特色。

通过书法的赏析，学生更深的了解了中国的文化，中国文字的精

深内涵，也学到了做人的'道理，习字如学做人，通过他写的文字可以看出此人的性格气质。

书法艺术六年级篇十三

书法艺术是我国独有的一门艺术形式，以其凝练的语言与绝美的艺术造型受到世界的瞩目。近日，我有幸参加了一次书法艺术考察活动，并获得了许多收获与体会。

第二段：感悟书法的内涵

书法是一门艺术，它寄托着艺术家内心深处的理念、情感、体悟与审美。在我的观察中，优秀的书法作品一定具有独特的气质、神韵，这种气质和神韵是艺术家的心灵境界与艺术表现的杰出体现。其中，书法家以文字为素材，通过笔、墨、纸的表现手段抒发自己的情感与追求。因此，在日常的书写中，书写作品不应是简单的习惯形式，而应是一种有思想、有内涵、有艺术价值的表现形式。

第三段：艺术家笔下的诗意画面

书法之美，在于它的独特构造与匠心形态。一次考察活动中，我欣赏到了很多工笔画类的书法作品，这些作品中繁复的构图、精心的造型展示了优美的诗意画面，让我感受到了艺术家的些微思考与创意构思。作品内的每一笔每一划都是经过精心的策划与设计，每一个字跃然纸上，让人看得心驰神往，感悟到它的深远内涵与艺术魅力。

第四段：创新在书法中的重要性

作为一项传统文化形式，书法亟待创新与发展。艺术家们可以在创作中运用新型材料、新工艺、新理念等来发挥自己的创新性思维，使得作品既传承了传统文化，又具备了现代时代的内涵与特色。创新是书法艺术发展的必经之路，最终可以使书法艺术更好地服务社会人民，有力地推进了书法艺术的发展和繁荣。

第五段：总结

书法艺术是我国独有的一种艺术形式，它以独特的美学魅力、诗意画面、艺术内涵走进了广大人民心中。通过此次考察，我领悟到书法艺术追求的高度，更深刻认识到书法艺术发展的必要性，同时也意识到了创新和创造对于书法艺术的重要性。正是基于这种认识和理解，我们将自己的所思所想、所学所感融入到书法艺术创作中去，更好地服务社会人民，推动中国书法艺术的繁荣与发展。

书法艺术六年级篇十四

靖宇县实验小学书法教育经验材料

书法艺术，是我国民族文化的精髓。开展书法教育，不仅可以培养学生热爱祖国文字，了解中国文字文化，而且可以培养审美情趣，陶冶情操，提高文化修养，促进全面发展。教育学生继承汉字文化和汉字书写文化是小学教育的基本任务之一，写好汉字，这既是学生学好科学文化知识的基础，也是学生文化素质的一个重要标志。我校历来十分重视学生书法能力的培养，将书法教育纳入到教学和德育工作的体系中，并将工作做细做实，取得了较好的效果。

一、树立榜样——加强书法的师资培训

书法教育要想抓出实效，就要有一支素质过硬、业务精良的教师队伍。因此，学校加大了对教师基本功训练的力度。凡在岗45岁以下教师均参加粉笔字和钢笔字的训练。鼓励45岁以上教师主动参与。学校安排具有书法特长的教师定期进行指导培训。粉笔字每天一次，钢笔字每周一次，根据每个教师上交的练功作业每天按时打分考核，成绩直接与教师责任制挂钩，教师的钢笔字作品装入教师专业成长档案。并要求教师上课板书和批改作业时，必须书写端正、标准，率先垂范。为提高教师练功的积极性，学校将教师的粉笔字练功板挂在走廊里，既方便教师之间互相比较学习，又能督促教师能够认真书写，为学生树立良好的榜样，形成“人人练字，人人成才”的良好风气。

二、夯实基础——抓好低年级写字教育

《语文课程标准》中对不同年段的学生提出了不同的书写要求，基础年段的书法教育就显得尤为重要。为了帮助学生打下坚实的写字基础，我们在一、二年级进行了比较系统的书法指导。

1、“双姿”训练力求实效。良好的坐姿和写字姿势是学生写好字的前提。因此，每逢新生入学，班主任及科任教师都会不遗余力地对学生正确书写姿势的教育，发现姿势不正，立即纠正。学校随机抽查，跟踪记录学生“双姿”巩固情况。深入班级听课，学生的书写姿势也是考察教师的重点内容之一。持之以恒，就在学生心中牢固树立了“端姿正势、认真学习”的意识。

2、课堂教学加强指导。低年级的语文教学以识字和写字为主，我们对语文教师提出了具体要求，课堂教学中必须要有书写指导，除了必要的范写和常规性的指导之外，还要加强总体性、针对性、、规律性和差异性的指导，使学生对汉字书写形成全面的认识，帮助学生养成良好的书写习惯。同时，为提高写字训练的实效，我们在保证完成教学任务的基础上，每周增加一节写字课，教师结合学生写字过程中的问题进行专门指导，提高学生的整体书写水平。

3、课外辅导及时跟进。学生的书写水平要想在短时间内有大幅度的提高，仅靠课内的指导和训练是远远不够的。因此我们鼓励家长利用课余时间参加书法特长班辅导，来提高学生的写字质量。并通过不定期的书法竞赛，为有书法特长的孩子提供体验成功的机会，也让不同层次的孩子都能获得进步的成就感，从而激发写字的欲望，爱上写字。

三、培养习惯——营造良好的书写氛围

“积极的心理暗示有助于良好习惯的养成”。因此，我们为学生设计了富有激励意义的书法作业本——“小小书法家”，每当学生拿出作业本开始写字时，便会受到扉页上五个大字的视觉刺激，产生要当书法家的心理定势，在老师的肯定和鼓励下，感觉自己就是一个小书法家，写字，就是在创造书法作品。我们还鼓励教师打破写字练字的单调格式，提倡个性化的布局，安排学生感兴趣的书写内容，这样，写字不再枯燥乏味，反而变成了一个不断创新、不断超越自我的过程，作业本也变成了记载进步和荣誉的作品集。通过这种积极的引导和熏陶，使学生克服惰性，不断获得动力，将写好字内化为对自我的要求，不断提高写字的质量。

四、有效评价——形成积极的考核机制

学生的注意力不易长久保持，但学生强烈的荣誉感能够有效延长注意力的时限。针对学生这一特点，我们制定了书法考级方案。采取班级选送和自愿报名相结合的方式参加考级，分三个级别“初级”、“中级”“高级”，每个级别有不同的要求。在公平公正评选的基础上，又增加了一些规定，如一二年段全员过初级，初级过关，可自愿报名参加中级和高级的考核。学校对每个级别的过关者都颁发级别证书，并给予一定的物质奖励。这项措施极大地激发了学生练好书法的积极性，同时又为不同水平的学生提供了展示能力的平台，使书法教育在培养学生特长、促进学生自我发展方面实实在在发挥了功效。

五、孕育传统——凝聚学校的文化特色

由于学校重视书法教育，并从指导的细节、管理的细节入手，形成了一套富有实效的操作模式。学生的书写能力普遍较强，在县内同级学校中名列前茅。学生的书法作品在各级各类比赛中也频频获奖。良好的书写习惯和端正优美的书法特色已经成为实小学生的名片，成为实小学校文化不可分割的一部分，不断地传承下去。

书法艺术六年级篇十五

在日常生活中，很多人会选择学习书法艺术鉴赏，因为它既能增强审美能力，又能提高文化素养。我也是其中的一员，近期学习书法艺术鉴赏，积累了一些心得体会。在此，我将结合自身经验，从“笔墨纸砚看世界”、“珍品赏析需文化气息”、“同字多体赏析识字精深”、“书法文化精髓丰富内涵”、“习字练字以高为标”五个方面，谈论我对学习书法艺术鉴赏的心得体会。

笔墨纸砚看世界

“笔墨纸砚”作为书法艺术的工具，在中国传统文化中十分重要。学习书法艺术鉴赏不仅可以了解每个工具的使用方法和特点，更可从这些工具中深感古人笔下的文化气息与文学情调，从而认识到书法与中国文化之间的紧密联系。具体来说，通过学习书法，不仅能够增强我们对文化内涵的了解，而且也能够让我们更好地欣赏生活，感受万物之美，助力我们更好地看待世界。

珍品赏析需文化气息

学习书法艺术鉴赏不仅要关注书法的艺术性，更要注重文化内涵。例如，在珍品赏析中，我们需要通过对作品所处的历史背景，特定的文化传承，以及艺术流派等要素具体剖析，达到深入了解书法艺术内涵的目的。这样的过程，能够使我们更好地理解书法艺术的价值和意义，大量丰富我们的精神世界和审美情趣。

同字多体赏析识字精深

别名就是“同形异体”，指的是同一个汉字有多个书写形式，这激发了我们对字的形体、用处的深入理解。通过比较不同体书法之间的差异，我们能更好地解析这些差异背后的文化及情感谐音，充分认识到不同字体的不同魅力。同时也拓展了我们眼前的世界，加强了我们的思维和认知能力，使我们的智力得到了提高。

书法文化精髓丰富内涵

书法艺术是中国传统文化的一个标志，是中华民族文化的瑰宝。学习书法艺术鉴赏有助于我们更好地了解中国文化、思想和哲学。我在学习的过程中，深深感受到书法文化具有丰富的艺术内涵和精深的哲学思想。例如，在学习草书时，我了解到诗经中的古诗文，再配合草书潦草不羁的笔调和处变不惊的做人处世确实是切合时代文化的独特表现。这种历史感和文化底蕴几乎无法是在其他的文化活动中所得到的。

习字练字以高为标

“天下习字，无不为工”，只有不断地练字才会取得良好的效果，学书法同理。在书法艺术鉴赏过程中，我们除了需要欣赏和了解书法艺术的文化内涵和所反映的社会氛围外，也需要进行长时间的手笔练习，眼力锻炼以及精神汲取力量。所以，在学习书法艺术鉴赏的过程中，我们应当注重个人实践动手练习的环节，通过反复描写、复印范字、对比中进行模拟练习，以全面提高自己书法鉴赏的水平。

总而言之，学习书法艺术鉴赏的过程中，我们不仅仅是在学习书法艺术，更是在学习中国文化。同时，我们可以借助学习书法艺术鉴赏的平台，表达个人的情感和思想，陶冶自己的心灵，使自己更快地适应社会多元化网络态势。信手拈来、行文匀整而不失丰富的情感涵义，体现了中国文化的深邃性与独特性。因此，学习书法艺术鉴赏，并好好地练书法，可以让我们更好地理解和领悟中华文化精华，也更好地欣赏并提升个人的审美能力。

书法艺术六年级篇十六

近期，我参与了一项书法艺术考察活动，对我来说是一次独特而丰富的体验。通过观赏古代和现代书法作品，与书法大师交流，并尝试自己动手写字，我深刻地领悟到了书法艺术的独特魅力，同时也对书法师的才华与艺术追求产生了深深的敬意。

首先，通过观赏古代书法作品，我领略到了书法艺术的博大精深。在古代，书法被视为一门高雅的艺术，经过几千年的演变与发展，形成了独特的艺术风格与技法。在书法展览中，我看到了许多名家的作品，如王羲之、颜真卿等。他们的作品各具特色，有的刚毅豪放，有的秀丽端庄，展现了不同的气质与氛围。同时，我深刻感受到了古代书法的工整与庄重，每一个字都凝聚了书法师对美的追求与专注，仿佛每一笔都可以感受到作者的内心世界。这让我更加明白了书法艺术所包含的丰富内涵与深远意义。

其次，现代书法作品展示了书法艺术的时代演变。在现代社会，书法艺术不再被限制在传统的纸笔上，更多地与现代科技相结合，创作形式更加多样化。我参观了一次现代书法展览，看到了许多采用不同材料进行创作的作品，如瓷板、石材、金属等。这些作品不仅继承了传统书法的特点，同时通过运用材料的独特性，赋予了作品更多的表现力与创意。这让我意识到书法艺术并不是一成不变的，它与时代的发展息息相关，能够不断适应社会的需求，发展出新的表现形式。

与书法大师的交流是我这次考察的重要部分，也是我受益匪浅的地方。通过与书法大师的互动，我了解到了书法艺术背后的故事与技巧。书法大师们谦逊而深沉的个性给了我很多启发，他们用一生的时间沉浸在书法艺术中，不断追求更高的水平与境界。我和他们交流时，他们向我分享了自己的创作心得与技巧，告诉我如何培养对世界的敏感与细腻，如何通过书法来传达情感与思考。这些宝贵的经验对我个人的成长和进步有着重要的影响，也让我更加明确了自己对书法艺术的热爱与追求。

最后，自己动手写字是我在考察中的一大收获。在一次书法体验课中，我有机会亲自挥毫写字，体验了书法创作的过程。刚开始时，我觉得书法的要求极高，每一笔都需要稳定而自信的手势，同时还要把握好字的结构与美感。然而，通过不断的练习和指导，我逐渐掌握了一些基本的技巧与节奏感，写出了一些合格的字。虽然离大师们的作品还有很大的差距，但是这个经历让我意识到，书法艺术并不是天生的才华，而是通过坚持与努力可以逐渐获得的，这给了我很大的鼓舞和信心。

综上所述，通过这次书法艺术考察活动，我对书法艺术有了更深入的了解与体验。我深刻体会到了书法艺术的独特魅力与深远意义，同时也更加明确了自己对书法的喜爱与追求。我相信，通过不断学习与实践，我能够在书法艺术的道路上不断前行，追求更高的境界与创作的成就。