在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
水墨缘歌词篇一
开始画水墨画了，老师讲了一会儿，我就没大有兴趣了。老师讲的太本末倒置了，一点趣味都没有。又什么水破墨，墨破水，我都没大听清楚。老师让画第一张画的时候，我随随便便画了几笔，邵祺轩还老是撕我的画，我干脆就直接扔了。画第二张画，是让花一个瓶花，我画的很好，老师嫌我水放的太多了，就让我放地上。但是来来往往的人老踩我的画，也快烂完了，我干脆又给扔了。画第三幅画，我画的极其的好，我放到老师那，哈哈，这回踩不了了吧!
画完水墨画，我发现地上都是墨汁，今天我还拖地，怎么拖啊?唉~~~为我们默哀三秒吧!太倒霉了!
水墨缘歌词篇二
谓教学反思，是指教师对教育教学实践的再认识、再思考，并以此来总结经验教训，进一步提高教育教学水平。教学反思一直以来是教师提高个人业务水平的一种有效手段，教育上有成就的大家一直非常重视之。下面是小编为大家带来的水墨人物画教学反思，希望能够帮到大家！
现代社会，是一个充满包容，并且推崇个性的社会，允许艺术以多样的形式并存，虽然在探索水墨画的过程中出现了变革与摹古之争，但是传统与创新之间并没有多大的冲突，在矛盾中，两者可以共存，一起进步。
水墨人物画教学是中国画教学的重中之重，同时也是学生审美文化素质得以培养的手段之一，肩负着民族文化继承与弘扬的重担。本文将水墨人物教学作为研究的出发点，针对水墨人物画教学的现状进行分析，进而针对当代水墨人物画教学现状及未来发展的探索。
水墨人物画作为高校美术教育的重要组成部分，而高校美术教育是中国文化艺术的重要组成部分，高校美术教育的未来发展，对于中国文化艺术，乃至对中国社会未来发展和中华文明在世界文明中的未来地位都具有重要意义，所以水墨人物画的发展也具有相当的意义。从“五四运动”发展到今天，水墨人物画呈现出众多风格流派，人有百家争鸣之势，并且在审美及表现角度上更具多元性。目前主要有以下四种：京派人物画、浙派人物画、西北人物画、东北人物画。
高校水墨人物课受到总课时和文化课的限制，水墨人物画专业课课时量相对少一些。从国画课程安排情况来看，水墨人物教学整体来说还是从基础速写，线性素描，水墨人物临摹，水墨人物写生，水墨人物创作几个阶段进行。课程结构贯彻了“多课少时”的原则，加强通识课和选修课、创新学分的内容。虽然这种做法有利于美教专业学生的文化艺术整体素质的`提高，但同时也给水墨人物画课程教学带来较大压力。学时少，技艺要求高，如何提高教学质量就成了摆在国画专业教师面前的重要课题。
在我国各艺术院校的教学中，人物画处于重要位置，在历次综合性美术展览中也占有最高比重，然而每届学生的毕业创作以水墨人物画形式出现的却容寥无几。学生在校学习四年，只几个周的水墨人物画课程，远不能解决有关造型、笔墨诸方面的基本问题，更谈不上创新与发展，这不能不引起作为一个本课程教师的慎重思考。
众所周知，速写是锻炼造型能力最行之有效的手段，无论东西方的绘画大师们，无一不是速写的高手。何况中国画的精髓就是对线的运用，它有别于现代西方照相写实主义的依靠照相机的制作方法。多年来，大部分美术院校课程排列总是在第三学期才把速写和水墨人物画并列在一起，若打破原来的次序，在不占用其它课程时间的情况下，在学生入校之初先排上短时间的速写课，使他们在入学之前的速写基础得以巩固和发展，进而又培养出喜爱中国画的学生多用毛笔画速写的好习惯，两年内从不间断，通过与书法课的结合，可掌握住毛笔和宣纸的性能，就为后期的水墨人物画打下坚实的基础，即可起到事半功倍的作用。
3.1水墨人物画基础教学中存在的问题
二十世纪初开始学院的教学形式逐渐代替传统的师徒相授的方式，各地教学因人而异，人相径庭，不成系统。课堂上都不停的挥笔连一个角落都不放过的要求“三面五调”，由此带来了程式化的教学模式，同时也曝露出了一些弊端，首先，作画时准确无误的确定了所描述对象的明暗关系，像机器一样被动的复制对象，使得学生的思维完全封闭;其次，完成一件素描作品的时间往往很长，每个指甲都要细到面面俱到，使得学生很难跳出画面，反映迟钝，对画面本身缺少了应有的灵感，使得感受僵化;其三，很难把所谓的基础训练应用到所学的专业上去。尤其是水墨人物画，中国人物画注重的是以线造型。
在经济迅速发展的今天，生活节奏不断加快，审美方式也随之不断的变化，人们的审美方式和价值取向也随之不断的拓展和创新了，可以说坚持原有的素描基础训练的方式无论在 教学模式、教学内容、教学方法上都会不断的完善，极近完美的状态。但是美术和社会其他学科一样，都应随着社会的不断发展而不断的变化和创新，如果单一强调传统素描的基础教学，将会产生近似于标准的权威认定，这样就禁锢了素描教学多样化的方针，也不利于水墨人物的发展。
3.2水墨人物画基础教学的探索思考
3.2.1增设理论课程
学习水墨人物画的学生应该重点加强理论修养并不断补充新鲜信息，学习理论知识是关键，学生首先要了解水墨人物画的的审美追求，愿意和喜欢学习;其次，要懂得学习水墨人物画的道路，要清楚水墨人物画的构图布势，风格意韵，最后，要对与水墨人物画学习有帮助的所有人物画的画理做充分的整理，使之成为适合个人需要，对指导绘画有帮助的理论性材料。教师作为先行者，应该适当地把自己求学经历和所拥有的理论材料梳理加工，分享给每位学生供他们交流学习，让整个班级理论的学习氛围逐渐形成。
3.2.2课堂转移
水墨人物画教学能够将以往的室内写生搬向室外，让学生能够接近自然，受大自然的熏陶，受写生当地民风民情的感染，这样会使我们的画面情感能够上升一个层次。也避免将以往的临摹死搬硬套到课堂模特的身上，室外写生也能有效的从临摹过度到创作。外出写生时，教尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导时，要密切关注一个学生的进步规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法好观念，这样才真正起到教师的点拨作刚，教师在教学过程中要尽量多的用自己良好的修养，熟练的技巧影响和感召学生，并作到与学生一起画画，让学生明确知道自己的探索道路是安全正确和良性的。
水墨人物画教学在当代高校中，无论是传统人物画中所体现的儒家思想“成教化、助人伦”、文人画情怀，还是近代的“素描加笔墨”，都是社会时代发展的需要。作为现代人学习传统绘画，不是要把我们变成古人，用古人的头脑去思考，用古人的眼光来观察万物。也不是一味的崇洋媚外，抛弃传统精粹。时代变化了，人们的观念也产生了变化。现代人对传统只能是一种折射，是传统文化在现代人中间的一种反思。学习西方绘画，是因为我们尊重绘画科学，我们只能从传统中拎取那些对我们有用的东西，只有把对传统文化的研究同对现代文化的发展的理解相互结合起来，才能使水墨人物画的发展道路更加长远。
水墨缘歌词篇三
本节课是有关水墨知识的绘画课。大多数学生是初次接触水墨画，所以，本节课的教学设计要以学生的体验、感受为主，强调学生的实践。让学生用毛笔醮墨色在纸上做粗细交叉的线条练习，在教学中，教师应引导学生运用点、线、面等元素来装饰画面。
以吴冠中的《网》为切入点，引导学生欣赏，并展示点线面的练习方法，以及学生用点线面为表现手段的.作品，使学生从感官上认识水墨和用水墨表现作品的魅力，让学生了解水墨的特点，学会简单的用笔、用墨。在学生的世实践创作过程中，教师应充分激发他们对绘画工具例如笔、墨等好奇心，激发他们的创作热情，给他们自由想象的空间，让他们尝试蜡笔等材料与水墨结合起来使用，教师鼓励学生大胆尝试，用于创新，体验造型表现的乐趣。
小学三年级刚刚接触水墨画，课题适合他们的心理年龄特点，以简单的点线面练习到和各种颜料相结合，能够提起他们孩童最原始的乐趣，使他们愿意去画，喜欢去画并敢于进行创新。
本课以欣赏的角度展开，采取多种鼓励方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念。
学生的自控能力欠佳，即水分及墨色的掌握.这是因为水墨不同以往的画种，只能在以后的练习中提高作画技能和技巧。
1、通过学习使用毛笔等水墨画工具，掌握一些简单的用笔、用墨的方法，尝试体会水墨给我们带来的乐趣。
2、通过课堂教学，让学生感受中国传统文化的魅力，培养学生的审美能力以及爱国精神。
教学重点和难点
重点：体会怎样用笔、用墨，尝试用水墨画做点、线、面的练习。
难点：水分及墨色的掌握.
水墨缘歌词篇四
远山连绵不间断，一条长龙向天边。群山重叠密起伏，如海奔腾浪排空。日出而作日落息，凿井而饮耕田食。帝力于我回有哉。
——题记
朝云出岫山青苍
早晨8、9点钟，仙女的飘纱乱罩了零散的山村宫殿。山村里升起袅袅炊烟，像是系在山腰的玉带。这些随风飘荡的轻烟互相融合，转眼就变成了一泻千里的九天银河。露珠自山林中滴下，打湿了黎明，弄醒了山村，山村从云雾中醒来，就着露水洗了洗脸，把尘埃洗尽。晨风吹拂着它，让它生机勃勃，活力四射。
早晨的青山就如文静的女孩儿，美丽又睡眼惺松，如梦似幻，走在山道上，就如同升了仙班，漫步云雾，又似在天庭上。站在山脚向上望，又像一幅水墨丹青画，画上不家一个去外国游历刚回来的满脸通红的太阳。太自然真是一个多才的画家！
雾褪秀山民劳苦
中午了，天气愈发地热了。村里的人们大都去干活了，因为在农村，大家9、10点就把午饭吃了，而在城市，这个时间人们基本在吃早餐。人们靠自己的双手吃上了自己种的食物。山上田间人们匆匆的身影，仿佛在预示着这个秋季，又是一场大丰收。
山露出了青翠的衣服，那连绵的山顶啊，都是它流苏般的裙摆，浩浩荡荡横无际涯，却又像跳跃的音符，谱出华丽的丰收乐章。蜜蜂在花间飞舞，蝴蝶在花间嬉戏，鸟儿在林间歌唱，噢，还有一群调皮的孩子在山中奔跑，根着山的痒痒。
夕阳如火映晚山
转瞬又到了黄昏，太阳逐渐散发了光芒，金灿灿，红彤彤如早晨妈妈煎的荷包蛋，很能勾起人的食欲。它就要去旅游了，似乎很舍不得这些连亘的山，它用尽全部的力气映红了这些山，晚霞如绫罗飘起遮住这些山，奏一回断肠的古曲。画面如此的美丽，忍不住叹婉唏嘘。
山是云天上的山，村是云天上的殿，这里景色怡人美丽，这里秀丽惹人恋呀！
——后记
水墨缘歌词篇五
水墨青花。
1、通过装饰花瓶的活动，培养幼儿对画的热爱，体验印染和装饰所带来的乐趣。
2、通过欣赏青花瓷，简单了解二方连续纹样的特点。
3、能够较熟练的运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰，培养幼儿的创造力。
运用毛笔和国画颜料进行印染和装饰花瓶。
二方连续纹样的设计。
1、教具：课件、范例。
2、学具：纸盘、报纸、毛笔、花瓶底图、宣纸幼儿人手一份；颜料两人一份。
（一）开始部分。
1、师幼问好。
2、欣赏视频，引出主题。
今天刘老师给小朋友带来了一段师视频，请小朋友仔细的看。
师提问：请小朋友们说一说，视频上的瓷器有什么共同的特点？（只有蓝白两种颜色）：古时候人们把蓝色叫做青色，所以我们看到的这些瓷器就是我们特有的青花瓷。青花瓷只有蓝白两种颜色，又称白地青花瓷，也叫青花，很有特点。
（二）基本部分。
1、欣赏青花瓷实物，激发兴趣。
2、学习运用印染的方法制作青花瓷。
（1）谈话激趣。
（2）教师示范做印染画的方法。
（3）幼儿动手做印染画。
3、继续欣赏青花瓷，认识了解二方连续纹样。
（1）了解青花瓷花瓶的的各部分名称。
（2）认识了解二方连续纹样。
（3）欣赏范例，说一说喜欢哪一部分。
4、幼儿完整的制作青花瓷花瓶。
（1）装饰花瓶的瓶口、瓶颈、瓶底。
（2）瓶身上粘贴印染画。
（三）结束部分。
1、幼儿互评制作、设计的青花瓷。
2、装饰区角。
3、结束活动
水墨缘歌词篇六
轻烟淡水的江南，细雨霏霏的苏堤，
春日草长莺飞，桃红轻染，虫燕呢喃，春透帘栊；夏日独上兰舟，凉风如丝，荷塘月色，轻吟浅唱；秋日丝雨梧桐，清秋飞雁，淡菊飘香，悠然篱下；冬日雪依翡翠，千树珍珠，伊人似梅，翩然飘香。
让你觉得昨天并未走远，古曲在邻家弹拨，一幅幅温润、宁静的画面将你感动着。一切都是那么真切，消弭了时空的距离和情感的陌生，千年的历史让你如同走在故园长廊一般悠然从容，只是此刻内心里一定在涌动着无边的感动。
如梦似幻，轻纱曼妙，映入眼帘的是一幅水墨画般迷离秀美的轮廓，雾里望去，远近一片迷蒙，给人以美妙无际的遐想。傍晚又是温馨的，落霞满天，华灯齐放，长廊里的宫灯，小巷里的渔火，用柔和的暖色散发着古城的温情，在月圆的夜晚，月华似水，你会沉浸在忘我的意境中，古今光阴疑无异，汉时明月照我衣。夜深了，江南平静地睡了，走在街上，只听得见潺潺的水声，此时，这多水的江南好似易碎的玻璃，于是放慢脚步，生怕会打碎江南的美梦。
妩媚的江南，当清晨你醒来的时候，你一定还拥有梦幻一般的美丽，江南印象，百转千回，是刻骨难忘的想往。风烟俱净，澄澈得如一汪清水，漫漫岁月中流淌着江南水乡的清秀，江南古镇的恬静，江南雨巷的幽深，小桥、流水、人家，流溢在水墨江南里，看不明虚实，分不清究竟。
江南的美，是朦胧和古朴，是树下悠然落棋，是花间醉然品酒，是庭中淡然品茶。绿水萦绕着白墙，繁花洒落于青瓦，蜿蜒曲回的小河在清晨和夕阳中浅吟低唱。乘一叶扁舟，撑一支船蒿，穿行在青山绿水中，默然阅读千年江南的历史和亘古柔情的飘零，一泓清水所承载的，是似水流年的痕迹和沧桑。细雨秀江南，江南多雨，透着水乡特有的滋润，雨是江南水乡的灵气，充满浪漫气息的雨，一泓碧水粼粼而起，碧草如丝，繁花似锦，古寺的梵音在石缝间流淌，雨后的空气溢出清新的芳香，清绝的令人深深沉醉，秀雅的让人不舍离去。
水墨江南，百媚种种写不完，千色点点画不尽，在江南的温婉情怀里沉醉。