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美学音乐美篇一
【内容摘要】在艺术指导的学科划分下，声乐艺术指导是专门针对声乐演唱家、歌剧艺术表演家而进行排练合作的专门性人才。声乐艺术指导不仅为声乐演唱者进行钢琴伴奏，同时对声乐演唱者的曲目处理起到艺术指导的作用。文章分析了声乐艺术指导在技术支持、心理支持和教学支持等方面发挥的作用，以期进一步探讨声乐艺术指导所具有的特殊价值。
杰拉尔德穆尔——世界知名艺术指导，著有《无愧的伴奏家》一书，此书已经成为世界范围内从事艺术指导专业的人必读的一本著作。穆尔在这本书中谈到艺术指导在当今世界舞台上的重要地位，几乎每一位声乐艺术表演家、器乐演奏家都非常重视对艺术指导的选择，而伴奏关乎演唱家、演奏家能否顺利进行演出。很多艺术家会指明要求与其心仪的某位艺术指导进行合作，以求达到更好地演出效果。因此，作为不是舞台中心的声音艺术指导，穆尔强调“伴奏者真是勿需惭愧”。演唱者在进行舞台表演的时候，需要与其他人合作，这就涉及到不同声音个体之间的音量平衡问题、音色统一问题、呼吸协调问题、舞台突发状况等一系列具体内容。声乐艺术指导在其中发挥着重要作用。因而本文对声乐艺术指导的独立艺术价值进行剖析。
一、技术支持的独立价值
对于声乐艺术演唱者来说，声乐艺术指导是舞台演出时的得力助手。一位训练有素的成熟歌者在舞台演出时，常会由于场地的变化，歌者自身的嗓音状况、身体状况的变化等影响其歌唱的表现效果。面对歌者的各种状况，声乐艺术指导都需要随之进行相应的调整。因此，舞台的演出经验显得尤为重要。错音、错词、跑调、少拍等，歌者任何一个小失误都需要声乐艺术指导敏锐地发现并及时做出调整，并通过技巧与经验帮助其掩盖失误，从而达到帮助歌者维持音乐演出的进行、表达音乐的完整性，同时还要帮助歌者稳定心理。声乐艺术指导在关注自身弹奏的同时，还必须时刻关注与聆听歌者的表演，并冷静地捕捉种种变化以便及时应对。再者，声乐艺术指导需要用钢琴引领歌者，甚至调动歌者情绪，两者合作表达乐曲内涵。
二、心理支持的独立价值
舞台是考验艺术家的平台，但是从心理学角度出发，即便是有大量舞台演出经验的歌者，登台时心情大多也是难以平静。那么对于年轻的、无演出经验的歌者，这种紧张情绪可能会更加严重。面对精神上的紧张，歌者的技术水平会受到或多或少的影响，甚至出现意外与失误。在这种情况下，声乐艺术指导便需要发挥其重要的作用。声乐艺术指导是歌者的伙伴，更是其精神依靠与心理支柱，所需做的不仅是排解歌者紧张的心理情绪，还要对有可能出现的失误进行及时处理和补救。因而，性格沉稳的、经验丰富的声乐艺术指导是歌者的定心丸。能够给予歌者信心，是一位优秀的声乐艺术指导的过人之处，也是一位成熟的声乐艺术指导的独特价值。面对舞台，歌者与声乐艺术指导是相互倚重的，彼此鼓励与支持才能够使音乐演出顺利进行，才能使双方合作的音乐表演达到最佳状态。
三、教学支持的独立价值
传统观念认为，声乐学习者只要在期末考试或者登台表演的时候，与声乐伴奏合奏几次即可。殊不知，声乐艺术指导对于教学的支撑是非常重要的，声乐艺术指导在教学中的价值处于首要地位。只有在日常与优秀的声乐艺术指导进行反复合作，才能够使歌者更快成长，并更进一步促进两者进行舞台表演。声乐艺术指导在日常教学与训练中对于声乐学习者价值的体现是多方面的，主要分为如下几点。
（一）在声乐气息方面
在声乐教学中，教师强调最多的便是气息问题。能否有效地调整和控制气息已经成为歌者的声音是否具有活力和艺术感染力的一个重要评判依据，气息对于歌者的演唱具有至关重要的作用。面对这种情况，声乐艺术指导应能够有效地运用心理上的暗示与指导，对歌者进行气息的指导。首先，一首歌曲对意境的描绘、对风格的展示通过声乐艺术指导的前奏而出现，这种钢琴的引入能够逐渐引导歌者进入演唱状态，使其调整呼吸并趋于自然。当歌者的呼吸节奏与音乐节奏同步时，歌者便进入了最自然的气息状态。这种心理方面的训练是一个歌者无法独立完成的，也是声乐教师无法在教学中教授的。其次，在一首乐曲中，歌者首先需要处理好每一个乐句，最终才能够完成一整首音乐作品的演绎。因而，歌者需要用良好的气息来表现完整的乐句，形成整体的音乐意象。在这一过程中，钢琴伴奏声部也同样需要演奏出一个乐句，由钢琴演奏出的音乐带动歌者的气息走向便成为歌者日常训练气息的有效途径。因为，这种方式表面上看来是由钢琴伴奏引导歌者的乐句并达到锻炼呼吸控制的目的，但实际上是钢琴伴奏所表达出的音乐情感激励了歌者的吸气与呼气，钢琴伴奏演奏出的节奏起伏引导着歌者的呼吸控制。这种在音乐中完成自然的呼吸正是歌者最需要练习和掌握的。如此，不仅歌者的`气息控制自然，而且达到十分良好的效果，能够提高声乐气息的运用技巧。声乐艺术指导的独特价值显露无疑。
（二）在声音共鸣方面
在声乐教学中，教师除强调气息，还会强调声音的共鸣。由于歌唱中需要使整个身体形成一个大的共鸣箱，充分发挥口腔、头腔、胸腔等器官的良好协作，以达到音色明亮、音量适宜的发音效果。因而，在长期的声乐教学中，共鸣的寻找与训练对于形成良好音质来说是至关重要的一点。面对这种情况，声乐艺术指导有效地发挥其独特作用，才能对歌者的共鸣训练提供有力帮助。钢琴是具有良好的共鸣特性与多变的音色的乐器。首先，钢琴这一乐器由于自身属性具备庞大的共鸣箱，因而在榔头与琴弦敲击的瞬间能够形成良好优质的基音，并产生共鸣的泛音，虽然弹奏的音高由于物理特性逐渐减弱，但是引起的共鸣是听觉能够把握的。面对钢琴表现出的这种良好的整体共鸣音色情况，歌者完全可以借助钢琴乐器优质的共鸣特性，从听觉角度寻找自己的共鸣，提升演唱效果。因此，在声乐教学中，声乐艺术指导利用钢琴的共鸣效果与歌者配合，歌者必然会为追求人声与钢琴相融合所产生的浑厚丰满的音质而不断练习，并在声乐训练中下意识地学习运用人体共鸣箱的方法。声乐艺术指导运用钢琴大共鸣体与人声腔体融合的方式，使歌者感受自己的腔体发生转变，变为一个合作的共振腔体。歌者在声乐艺术指导的支持下，一步步体验这样的感受。歌者逐渐确立良好的信心，并学会仔细聆听观察自己的共鸣发声，寻找自身正确的音色音质。这种建立在声乐艺术指导基础上的、有效感知音乐并训练共鸣的方法，能够让歌者更加自然地呼吸和感受腔体变化，并让歌者意识到无须紧张，只需要自然地打开腔体，歌者便能够寻找到宽广的、完美的共鸣音质。
（三）在声音语言方面
语言是声乐的载体，正因为有了语言，声乐才变得更加动人。因此，声乐这种综合艺术形式的表现，更需要语言与音乐元素的完美结合。声乐教师在语言教授过程中也需投入心力。世界声乐艺术的海洋中，语言是极其复杂的。由于民族和地域的差异，不同语言必然带来不同的歌唱风格。意大利语、德语、法语是声乐教学中最常见的外语语种，对以上各语种的声乐教学，既十分重要又极易被忽视。然而随着声乐艺术指导对歌者的辅助作用被愈加重视，语音语调的习得也将更加准确自然。声乐艺术能够达到今天在世界范围内的广泛认知，离不开其起源地——意大利及周边地区的支持。在欧洲早期的音乐中，美声唱法从起源、发展再到繁盛多得益于意大利国力的昌盛及意大利语的清晰明了。意大利语的发音特征非常简洁，它的元音发音清晰，音色、音响明朗饱满，其作为一种拼音文字规律性较强，且简洁明了。意大利语音发音单纯，常用开口音的特征使歌者在演唱过程中能够较为容易地获得良好的气息，并寻找到正确的共鸣状态。因而，这种语言与音乐结合，便能较为轻松地将整体音乐进行完美的表现。在早期大量的意大利语声乐作品中，作曲家对于钢琴声部的创作都较规范。这样，更加便于声乐艺术指导在简单明了的伴奏音型下，观察歌者的状态。同时，歌者也能够在简洁的伴奏中清楚地咬字，迅速地放松自我，发出更加纯正准确的音，达到音乐与语言的有效结合。
（四）在声乐教学的其他方面
音乐教育家、音乐表演理论家张锦华曾谈到：“声乐属于音乐艺术范畴，是由诗人，作曲家，歌唱演员及器乐伴奏等共同创造的综合艺术，它通过声乐表演的艺术形式把音乐作品转化为现实的音响，从而实现其审美价值。”艺术指导除具有上述对声乐气息、共鸣、语言等方面的独特价值外，还能够从音乐作品的创作背景、创作风格、旋律、节奏、强弱等多个方面，对歌者的演唱进行指导与补充。声乐艺术指导应能够进入音乐体会创作者的感情，并且对歌者进行指导，协同歌者对作品的内涵进行更加深入的理解。例如，很多学习声乐的学生会感觉难以应对乐谱中比较复杂的节奏，此时声乐艺术指导通过钢琴与其配合，便能够在很大程度上对这一问题进行有效地解决。也有很多学习声乐的学生对于一首新作品的演唱没有做到先阅读谱子，而是直接聆听各种版本歌唱家的演唱，在掌握大体旋律之后便凭借对旋律的感知进行演唱，属于学生没有经过自己深入研习后的简单模仿。这样做的弊端在于，部分歌唱家的演唱属于二度创作，大多带有即兴性。因而，对于声乐学习者来说，在初步接触乐曲的时候，没有对谱子进行客观深入的分析便自由演唱，非常不利于声乐学习的深入。这种学习方式可能导致学生在与艺术指导合作过程中出现拍子、情绪等方面配合不佳的情况。在乐曲学习过程中，为了进行更加有效的合作，声乐艺术指导可以引导歌者先遵从作曲家的音乐创作原本，后期在充分理解作品的基础上再进行具有个性化的艺术处理。这样声乐艺术指导与歌者才能实现共同的二度创作，实现歌者的艺术追求。
结语
声乐艺术指导是一门具有独特艺术价值的学科，这种独特性对于声乐教学是有极大益处的。它不仅在舞台演出中是声乐演唱的合作者，更在声乐教学中具有独立的艺术价值。笔者希望通过本文能够对声乐艺术指导学科的发展起到一定的抛砖引玉之效。
参考文献：
[1].穆尔.无愧的伴奏家[m].台北：世界文物出版社，1995.
[2].张锦华.关于声乐表演的几点思考[j].中国音乐学，1998（4）.
美学音乐美篇二
一、期待视野的理论渊源
“期待视野”也被翻译为“期待视界”，是接受美学理论的一个核心概念。1967年，联邦德国康茨坦斯大学教授h·r·姚斯发表了《文学史作为向文学理论的挑战》(《towardanaestheticsofreception》)一文，提出了一种全新的文艺理论观点——“接受美学”，伴随着接受美学理论受到学界的热烈讨论，“期待视野”概念引起了大家的关注。“视野”即“horizon”，其含义本是指地平线。胡塞尔、海德格尔、伽达默尔、卡尔·波普尔和卡尔·曼海姆等学者都曾对其做过相关阐述，其中，德国存在主义哲学的创始人海德格尔提出的“前结构”理论和哲学解释学伽达默尔提出的“理解的历史性”以及“视界融合”理论，将“视野”一词的理解进一步拓宽。在现象学和阐释学的角度下，它被拓展引申为形成理解的先决条件和各种与之有关的联系因素的总和。
接受美学的代表人物姚斯在上述学者的理论基础上提出了“期待视野”的理论观点。他在《接受美学与接受理论》中指出:“在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者，基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一种既成的结构图式。读者的这种阅读文本的既成心理图式，叫做阅读经验期待视野，简称期待视野。”因此，在文学接受活动中，期待视野是读者对文本阅读既定存在的“前理解”，是读者阅读前的心理预期。这种心理预期的形成是读者自身的认知能力、知识水平、文化素养、审美情趣以及生活阅历和价值取向等多种因素综合作用形成的结果。在阅读教学中，学生作为文本的读者，在阅读前已经形成了一定“视野”，即个体的认知水平和审美标准，并在此基础上建立起对文本的“期待”，这为我们重新审视阅读教学并探索改进策略提供了有利契机。
二、阅读教学中“期待视野”的价值分析
在传统的语文阅读课堂中，教学活动主要是围绕对文本的解读而展开，教师根据教学参考书并结合自身的理解，引导学生去探究、挖掘作者在文本中所要表达的思想内涵。在这过程中，学生看似积极参与了课堂教学活动，但其实是教师带领学生被动寻找答案的过程，且这一答案也是作者早已赋予的标准答案。这种课堂教学模式仍旧是以教师为中心，限制了学生对文本解读的自由发挥，减少了课堂讨论探究的趣味性和学生释疑解惑的成就感，影响阅读教学的效果。而接受美学则打破了这一传统认知，指出阅读活动是作者、读者和文本三者共同对话的过程，尤其强调学生是文本阅读活动的中心。接受美学的另一位重要理论家沃尔夫冈·伊瑟尔提出:“作品的意义只有在阅读过程中才能产生，它是作品和读者相互作用的产物，而不是隐藏在作品之中、等待阐释学去发现的神秘之物。”阅读教学的意义并非只衡量学生从文本接受了多少信息，更重要的是学生是否在阅读过程中进行自我解读与体验?是否进行了个性化阅读和探究性阅读?而作为接受美学核心概念的“期待视野”理论，则很好地回应了上述疑问。
(一)期待视野理论强调学生在阅读中的主体性
在传统的阅读教学中，作品和作者是中心对象，教学活动以教师为主，以统一规范的解读为纲，往往忽视学生作为接受对象和解读主体的中心地位，限制了学生个体审美体验的生发。期待视野理论提出读者是第一性的，文本是第二性的，指导理论的变革将促使教学理念发生巨大转变，导致“教与学”的关系随之产生变化。期待视野理论将促使教师减少“个人权威解读时间”，把更多的精力用于激发学生主体意识，更多关注其个性化解读以实现文本解读的创新。
(二)期待视野理论认同学生在阅读中的差异性
姚斯认为期待视野具有差异性。不同的生活经验和受教育经历会产生不同的期待视野。期待视野的差异性会影响读者对阅读作品的判断，读者对于熟悉的文本内容会主动接受，对陌生的文本内容则会产生排斥。同理，在阅读教学过程中，学生之间不同的认知水平和审美情趣会出现不同的期待视野。期待视野理论启示我们，要重视考查学生“已有期待视野建构情况”，根据不同学生的不同情况，制定有针对性的教学方案，减少课堂上无效和低效的教学时间，将精力集中在与学生期待视野相排斥的迷茫点、困惑处，做到有的放矢、因材施教。
(三)期待视野理论重视学生在阅读中的能动性
期待视野理论作为接受美学的核心观点，非常重视发挥读者的能动性。“期待”一词本身就是主体发挥主观能动性的重要表征。学生的期待视野会对阅读对象的内容和形式进行判断、分析和取舍。这一过程中，阅读期待的能动性会促使其不断调动已有的知识经验去解读文本，积极能动地参与重建文本。期待视野理论启示我们，要改变传统的教学观念，学生进行阅读过程不是被动接受和消极认同，而是主动接受和积极融入。教师要因势利导，重视调动、激发学生参与阅读的热情，变消极被动为主动能动，提高阅读教学的实效性。
三、阅读教学中“期待视野”的唤醒
学生的“期待视野”在阅读教学过程中具有重要作用。《语文新课程标准》中明确指出要“利用阅读期待、阅读反思和批判环节，拓展思维空间，提高阅读质量。”但传统教学观念主导下的阅读教学中，学生阅读期待心理的引导却长期被忽略，加之应试教育下学生的生活阅历和经验普遍不足，审美情趣不高，导致学生期待视野与阅读教学要求之间还有较大差距，影响了学生阅读能力的培养和阅读教学质量的提升，学生的期待视野亟待唤醒。鉴于此，笔者提出如下建议。
(一)积累阅读厚度，挖掘阅读深度，拓展学生的“期待视野”
学生的“期待视野”不是与生俱来的，是在后天的生活、学习环境中逐步形成并不断增强的。对于阅读教学而言，拓展学生的“期待视野”要从学生阅读的数量累积以及质量提升着手。
1.要重视阅读量的积累
从小学到中学再到大学，课本的阅读篇目毕竟是有限的。如果学生只局限课本的阅读，那极易造成知识面的狭窄。学生常常会有这样的阅读感受:心中已经感觉到了“什么”，但又说不清到底是“什么”，需要经过点拨才能恍然大悟。究其原因，是文本的鉴赏能力不强，而根本原因则是阅读积累不够。古语有云:熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。教师要积极鼓励学生增加阅读量，多读书、读好书，给学生推荐阅读书目，给予学生方法指导，让学生通过广泛的阅读，了解历史文化、领略风土人情、感悟生命体验。
2.要拓宽阅读的范围
选自课本的篇目都是古今中外的名家经典之作，对于拓展学生的“期待视野”的效果最为明显。但实际的阅读教学中，很多教师仍以“读懂吃透课文内容”为核心，目光聚焦在课文本身，扩展性教学和阅读指导缺失。教师应以课文作为基点，以作者、作品甚至是背景资料或是节选段落作为辐射点，将阅读从课内延伸到课外，形成一个完整的知识链。例如，教师可以和学生收集、整理作者的不同时期不同作品，在系统的分析、比较中感受作者的创作风格和思想情感，从而构建更宽、更广、更深的“期待视野”。
3.要积极倡导阅读反思
姚斯认为，阅读视野的嬗变分为三个阶段:初级的审美感觉阅读的视野;二级的反思性的'阅读阐释;三级的阅读的视野。在阅读教学中，学生的认知能力和生活阅历相对不足，在阅读时更多的关注文本表面特征，停留在初级的审美感觉上。要提高学生的阅读视野层次，需要引导学生在阅读后重新审视文本，提出疑问、进行反思，尝试建立与文本、作者的“隔空对话”机制，建立从浅表性阅读走向深层次赏析的多层次、立体式培养体系。
(二)丰富生活阅历，加深情感体验，扩大学生的“期待视野”
读者在阅读接受活动中重新建立的文本意义，既是建立在读者原有的知识结构基础之上，也是文学作品所达之意和所表之情与读者的“期待视野”相契合的结果。即我们通常所说的，文学作品来源于现实生活，作家的文学创作是“三分文学，七分生活”，所表现的思想内容是现实社会的反映。读者对作品中的人物、情节、场景很熟悉，甚至感同身受，就能很快地进入作品的情景之中、与之共鸣。而这要求读者有丰富的生活阅历和情感体验。因此，教师要善于借助课堂这一宣讲平台，引导学生在平日里注意观察生活，接触自然世界，参与群体活动，积累生活常识，感悟“真善美丑恶”，学习“仁义礼智信温良恭俭让”，倡导学生秉持积极的生活态度和健康的生活情趣，鼓励学生做生活的有心人、做一个“有故事”的人。生活是学生的第一课堂，也是一本厚重的书，上好这堂课，读好这本书，方能在阅读中感悟更深刻、理解更透彻。
(三)构建对话平台，促进有效交流，提升学生的“期待视野”
读者的期待视野不是一成不变的固定思维模式，而是动态可变的意识形态。在阅读对话交流过程中，期待视野会不断调整、完善和发展，并挖掘出作品的潜在意义和创新意义，从而重新整合构建阅读经验结构，催生出新的期待视野。在阅读教学过程中，教师和学生都是文本的读者，教师不仅要主动参与到阅读交流对话之中，更重要的是帮助学生利用期待视野对文本、作者做出回应，与教师和同学进行交流，建立一个多维度、多层次的对话平台。
1.教师要引导学生大胆尝试与文本进行对话
这种对话并非是形式意义上的言语交流，而是思想情感、价值观念的交流碰撞。“对话”需要学生进入文本的情景之中，仔细揣摩文本语言、结构内容以及表达方式，并关联脑海中存储的原有知识经验体系，进行比较、判断、取舍、反思，以形成新的认识。
2.教师要建立课堂对话交流平台
作为课堂教学活动的组织者和引导者，教师要对学生阅读接受活动进行指导、控制和调整。学生的知识经验、人生阅历和阅读感悟毕竟有限，对文本的理解难免会出现方向偏差、解读浅显和过度解读等情况，此时就需要教师及时与学生互动交流，鼓励学生个性化解读，纠正错误理解。同时，教师还可以建立学生之间的对话平台。不同学生的期待视野会产生不同的个性化解读，学生间的讨论交流能够启迪新的灵感和思维火化。
(四)创设期待情境，填补文本空白，激发学生的“期待视野”
情境是唤醒心理反映的重要外部因素。在课堂中创设合理有效的情境氛围，能够引起学生的阅读兴趣，调动学生的情绪，融入到文本情境之中，从而激发学生的期待视野。在教学实践中，教师可以结合文本的主题和内容，通过自身的语言、神态、动作，借助多媒体教学辅助手段，营造与课文主旨一致的课堂情境氛围。例如，在教授情感细腻、主旨伤感的文本时，教师可以在导入阶段播放一些旋律柔和、低沉甚至哀婉的音乐，放慢自己的语速语调，烘托宁静、凄美之情境，使学生更容易调动期待视野，融入文本情境之中。同时，接受美学认为，文本都具有未确定性，存在着很多的“空白”和“未定点”。期待视野会召唤读者去填补这些“空白和未定点”，填补的过程也是读者对本文内容和意义重新建构的全新过程。阅读教学中，教师要重视发挥学生的主观能动性，引导学生有意识地去寻找文本的“空白”和“未定点”，调动期待视野、发挥想象力，去主动填补文本的“空白”和“未定点”，积极参与文本意义重构，加深对文本的理解。
四、文本与阅读期待的视野融合
接受美学提出，期待视野包含了定向期待和创新期待两个不同的属性。正如加达默尔所说:“一当某个最初的意义在本文中出现了，那么阅读理解者就为整个本文筹划了某种意义。一种这样的最初意义之所以又出现，只是因为我们带着对某种特殊意义的期待去读本文。”读者的期待视野总是会带有一种审美惯性和思维定势进入文本阅读，这种定向期待取决于读者已有的价值观念、审美情趣、文学和艺术修养等多种因素，是一种相对稳定的阅读心理。而创新期待则是恰恰相反，它是读者摆脱被动接受、寻求自主解读的心理渴望下的一种心理失衡状态。创新期待会促使读者不断调整期待视野，接受文本中与自我期待视野不同的认知，丰富、开拓读者的期待视野。在阅读过程中，期待视野的定向与创新双重作用，使得读者的视野与文本的视野处于一种交织融合与背离排斥相交替的状态，这一状态的具体表现被姚斯称为“审美距离”，即既定期待视野与新作品出现之间的不一致。正如姚斯所说:“假如人们把既定期待视野与新作品出现之间的不一致描绘成审美距离，那么新作品的接受就可以通过对熟悉经验的否定或通过把新经验提高到意识层次，造成‘视野’的变化”。审美距离有着自身的规律性。当作品、情节或是主题思想与读者的期待视野相一致(或是低于读者的期待视野时)，读者会因作品的无趣和寡味而丧失阅读兴趣，审美距离归为零;当作品的内容、情节或是主题思想在一定合理区间内高于读者的期待视野，就会刺激读者进一步探求这种未知，读者的阅读兴趣就随之高涨。接受美学认为，文本的意义既不是在文本那儿，也不存在于阅读者身上，它存在于读者视野与文本视野的融合之中，存在于视野融合的无限过程中。而阅读活动的根本意义，在于促成读者的当前视野与文本的历史视野的交融，即“视野融合”。
在阅读教学中，教师要善于利用好学生的期待视野和文本之间的审美距离，激发学生阅读的兴趣，并最终促成学生的阅读期待与文本的视野融合。应重视对学生期待视野与文本之间的审美距离的控制，教学计划与内容的设定，要使得审美距离学生的“最近发展区”内，有效利用“阅读期待”引导激发文本创新欲。同时，教师要掌握学生的认知能力和文化素养水平，认真分析每个学生的阅读期待心理，控制好合理的阅读教学审美距离空间，从而不断拓展学生的“期待视野”，提高学生的阅读质量和能力。
“期待视野”理论给阅读教学带来了观念颠覆和变革创新的契机，他揭示了阅读活动的本质是读者“阅读期待”被唤醒和实现的心理过程。教师在阅读教学中要重视学生的主观能动性和审美需求，积极创设阅读情境，唤醒学生的期待视野，促进其阅读期待与文本的视野融合，构建开放而有活力的阅读课堂。
美学音乐美篇三
建筑美学就随着它的出现而出现了。建筑美学经历了一个从茅屋之“美”到广厦之“美”的发展过程,它的每一步发展都以一定的社会物质条件为基础,而“美”的最后形成,还有赖于人的意匠,加工和创作。真正美的建筑艺术、美的建筑形式和构图,都不是凭空产生的,是建筑技术、材料、结构和构造等物质方面的因素所决定的,是人类孜孜以求的结果。大量历史事实表明,建筑美学的产生不但具有客观性的一面,而且有着主观性的一面,材料、结构和构造等物理方面的问题属于美的客观范畴,人的心理机能和智慧创造,属于美的主观范畴,前者是产生美的实际条件,后者是产生美的真正动因。
1.2建筑美学的划分。随着建筑美学的产生,就出现了各种各样的对建筑美学的意义的争论,一般认为建筑美学有狭义和广义之分。通常地说,狭义建筑美学是指单体建筑美学,是指美的房屋、美的造型、美的装饰;而广义建筑美学则把建筑放到广阔的特定时空背景中去研究,它跨越单体,走向群体,跨越房屋自身,走向整体环境,跨越单体建筑,走向城市。前者旨在揭示单个建筑造型美的规律和艺术特性,而后者侧重于从建筑美学的边界条件,从建筑物与其周围环境的相互关系,以及从建筑街道、广场、区域乃到城市的宏观角度,去把握美的特性,研究建筑美学的问题。狭义建筑美学的核心是源于维特鲁威建筑十书的建筑三要素。英国建筑理论家柯林斯也认为实用、坚固、美观的提法很全面,不能去掉其中的任何一项。
1.3我国对建筑美学的定义。对建筑美的解释有多种多样,我国出现的主要有三种:a.新功能论,认为建筑师在创作过程中只不过在复杂而严格的功能、技术、经济条件下尽量按照形式美的法则推敲外形罢了,这一观点基本否定了除了“形式美”以外的任何建筑“艺术美”的形式。b.两层次论,认为建筑物的美可分为“形式美”和“艺术美”两个层次,前者具有一般形式的审美性质,而后者还具有较强的思想性和艺术性。c.“系统”建筑美论,即把建筑美的意义放在宏观的建筑大系统中去考察,一反传统的从功能到形式的线性思维模式。
美学音乐美篇四
摘要：唐宋时期陶瓷艺术的发展达到了世界的顶峰，它们不仅浓缩了所处时代的独特文化风采还展示出了不尽的艺术美妙。研究以唐宋时期的陶瓷为主工艺美学风格，主要目的是为了掌握唐宋时期不同的工艺美术风格，以及它们相同的的工艺美术的特性。从而充分发挥它的艺术特长，能更好地发挥其社会作用为当代工艺美术的发展提供借鉴。
关键词：唐宋陶瓷；工艺美学思想；风格特色
中国古代的工艺美学思想时时刻刻都在深受儒家思想的影响。儒家的孔孟讲求“仁”“礼”“中庸”等，虽然是主要服务于政治，处理人与人之间的关系问题，但是作为服务的“物”则必不可免的也在处处遵循着儒家的思想。孔子提倡“文”与“质”需要“彬彬”的协调。但是唐朝的哲学思想比较匮乏，“文”与“质”的结合缺乏理性的束缚再加上唐朝时期，儒、道、佛三教合一，这便在很大的程度上削弱了儒家思想在唐朝的独尊地位，以及唐大肆对外文化交流等这将唐朝瓷器的工艺美术风格推向了以雍容华贵的重“情”为主的工艺美学思想。在唐代基础上进一步继承和发展的宋代，期间理学盛行，“理”为当时的思想主流。从程颢、程颐开始其当时的美学思想几乎一样的追求重理轻文，重理轻情，体现宋瓷的工艺美学思想中则是所制造的“物”皆为是平淡的、保守的、含蓄的、自然的工艺美学风格特点。综观唐宋时期的宫廷和民间诸多优秀的工艺美术品类，都在遵循着当时时代思想下的工艺美学思想的法则进行的设计和制作，唐朝追求丰满的情为主，宋朝追求理性的理为主。唐代是陶瓷大发展时期，其品类齐全，造型饱满，装饰华丽；宋代是陶瓷发展的顶峰时期，其品种也异常丰富，但是造型质朴，装饰平淡。因此接下来我将会分别从器物的“形质”、“形制”与“形器”三个方面来研究雍容华贵风格下的唐朝陶瓷美器跟含蓄典雅风格下的宋代陶瓷美。“形质”则为材料美、质感美，“形制”则为技术美，“形器”即造型美、结构美、色彩美、装饰美等。
一、形质
“形质”中的“质”就是造物所用的材质，以及最终呈现的工艺品的品质，也就是物体的材料美、质感美。就陶瓷的“形质”而言，便体现在不同材质比例配置而形成的陶瓷的胎质。唐代陶瓷单在“质”上就有青、白瓷、釉下彩绘瓷、唐三彩、绞胎等之多。其中的唐三彩是最能彰显出唐代陶瓷一书中堂皇富丽的艺术魅力的一种。宋代瓷器在唐代基础上已经发展到具有青瓷、白瓷、青白瓷、黑瓷四大系列产品，其中还有钧瓷。钧瓷烧成后釉中蓝、红、紫、白诸色交融辉映，犹如空中晚霞瑰丽而优雅。青瓷则已汝窑、耀州窑、龙泉窑未代表，特别是龙泉窑，代表了青瓷的最高成就，其中粉青、梅子青釉把青瓷的青釉之美展现的淋漓尽致。白瓷则以定窑、磁州窑为代表。青白瓷又称影青白以景德镇的创烧最为代表性。黑瓷则以建州窑产品兔毫盏、吉州窑玳瑁盏最为著名。当然四大瓷系只是对宋代釉色的大体划分。青釉就可以分出十几种釉色来。温润滋厚，匀净稳定是宋瓷釉面的一般标准。类玉似冰、清雅柔和的古典瓷器工艺美术的审美标准在宋代这里发挥到了极致。
二、形制
“形制”中的“制”则为制造、研制之意。就陶瓷的“形制”而已则体现在陶瓷器物上的制作技艺中，展现的技术美。唐代陶瓷在制作技术上有了很多创新性的变化，模仿、轮制、模制和塑雕等方法并且开始使用匣钵装烧，改变了过去叠烧中运用支烧具的不足，陶瓷技术上的创新为陶瓷造型之美发展提供了条件。青花瓷制作技法的.出现反映了中国当时釉料配制工艺技术领先地位；釉下彩则是使山水花鸟等写意画和诗歌书法成为了陶瓷的一种创新装饰；绞胎也是唐人创造的，其做法是以白、褐或白、黑两种不同颜色的瓷土分别制成泥条拧在一起，最后上釉烧制种种创新的技术美都都为唐代陶瓷造型增加了新意，这些丰富的制作方法都体现了唐代纷繁复杂、雍容华贵的工艺美学思想。宋代瓷器装饰技法无所不包，镂空、印花、剔花、刻花、划花、贴花、捏塑、绘画等应有尽有。刻花、划花、画花大多构图疏朗、形象潇洒；印花则构图满密，形象工整。另外，特殊的装饰风格效果如开片、窑变等都使宋瓷充分展现出了特有的肌理美。这些装饰风格不仅体现了宋代工艺美学的时代风格，而且体现了瓷器特有的冰肌玉骨的审美情趣，使宋代瓷器的艺术在美学上达到一个顶峰的境地。
三、形器
“形器”中的“器”则是器型，构成之意。“形器”在唐宋时期的陶瓷中工艺美学思想的体现就是造型美、结构美、色彩美、装饰美等。唐代陶瓷器型种类繁多，丰富多彩。在造型上不仅有实用美观的碗、盘、罐还有异国风情的壶、酒具、茶具（杯）以及生动实用的文房用具、乐器、玩具等，并且还有人物跟动物为造型的陶瓷器物大都造型生唐代瓷器器壁上的装饰图案创多用刻花表现如意云、荷花、海棠花和缠枝花叶纹等，线条简洁明快，纹饰比较简单，但手法熟练，寥寥几笔就能描绘盛开的荷花或是风吹叶卷的荷叶；运用贴花在坯体上粘贴雕好的纹饰，这样陶瓷表面就有了立体的浮雕效果，为陶瓷造型增添不少美感。宋代陶瓷的造型种类十分丰富，造型新颖，具有形神兼备的艺术造型语言。根据宋瓷造型的不同特点，将宋瓷器型大致分类为仿生型、仿古型、典型形制型及民族风情型等。餐具、酒具、陈设品等应有尽有，其中酒具中的梅瓶和玉壶春瓶造型独特、线条流畅为前代所不见，但在宋代却普遍烧制。同时注子也是酒具中常见的。瓷枕也是宋代常见的床上用具。碗型多样，有菱形、葵花形而以斗笠形最为流行。总体来说，宋代瓷器的造型不但合理实用，而且线条流畅简洁，无不体现着宋代工艺美学中的优雅、清新、洗练的思想。宋瓷的装饰题材主要以缠枝和折枝的花卉纹以及灵禽瑞兽、飞鸟虫鱼为多，宋代大物纹主要是婴戏纹，花卉纹中最常见的使牡丹花和莲花。除了耀州窑等带有民间装饰风的格的瓷器，在装饰方面宋瓷着意突出釉色之美和肌理之美。这种美是一种平淡的美、含蓄的美、自然的美、淡雅的美。
四、小结
总而言之，唐宋皆为陶瓷发展的大时期，它们虽然体现的工艺美学风格不同，具体表现为工艺造型上唐代“新颖华丽”而宋代却是“单纯古雅”，装饰上唐代“雍容华贵”而宋代却是“平和简素”，但是它们都丰富和发展了中国的陶瓷艺术，将中国独特的陶瓷工艺美学思想推出了一个又一个的新高度。当代工艺美术的发展，可以从通过对唐宋时期的陶瓷的对比中体现出来的不同艺术特征中攫取经验，从而获得更大的发展。
参考文献
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[2]尚刚著《中国工艺美术史新编》.高等教育出版社,
[3]杭间著《中国工艺美学思想史》.北岳文艺出版，1994
美学音乐美篇五
3.1时间与空间性特征。建筑美具有时间性,我们对建筑美的欣赏必然要置于历史长河之中,不同历史时期,我们对建筑美具有不同的评判标准及要求;同时建筑美又具有空间性,建筑空间是人化的四度空间,它是建筑美的独特魅力所在。
3.2时代性特征。建筑美是不能脱离特定时代的,它是一定时代意识形态的显现,必然体现时代文化特征在建筑上的烙印。
3.3民族和地域性特征。建筑美在属于时代的同时,也是属于地域和民族的。密斯在《谈建筑》中说到,“希望的神庙罗马的巴西利卡和中世纪的教堂使我们觉得有意义是在于他们都是整个时代的创造,而不在于他们是某个个别建筑师的作品,他们真正意义在于他们是时代的象征”。的确,建筑美是来源于生活的,是对生活的一种高度概括和升华。因而,建筑美必然是属于时代与民族的,只有把个人的情感思想融入到整个民族文化乃至全人类的情感表现中,从而在时代情感中抽象出共同的元素。这样创作出来的建筑才更具有魅力。
4结语
受等等许多因素,又融合了技术、理念、环境、审美的主动者与被动者等等方面于一体。展望未来的建筑美学观,它必将是一种可持续发展的美学观,融合系统论、环境学与生态美学等多种学科,把自然、生态和社会作为一个完整的系统,将人与自然的相互依赖、相互和谐作为审美的理想。
参考文献:
[1]傅雁.建筑美[j].中外建筑,(6):911.
[2]顾大治,徐震,左光之.感悟建筑美[j].山西建筑,
,32(4):1516.