在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术社团创建宗旨篇一
作为一门艺术形式，美术具有独特的意义和价值，它既能表达情感，也能传达思想，更能反映社会现象。因此，参加美术社对我的个人成长和发展有着不可替代的作用。在这篇作文中，我将向您分享我在美术社的心得体会。
第一段，我认识到美术社能够给我提供一个良好的创作环境。在美术社中，我们能够共同学习，交流创意，并从老师和同学们中得到指导和启迪。在这个环境中，我能够尝试各种不同的绘画技法，创造出更多的作品。这些作品可以让我更好地了解自己的创作风格，同时也能得到他人的评论和建议，进一步提高自己的绘画水平。
第二段，参加美术社也让我学会了如何在团队中协作。在美术社中，我们经常要一起进行绘画作业，并合作创作。这需要我们相互信任和合作，研究如何在一个团队中取得最佳表现。通过这种协作，我不仅更好地理解了对方的思维方式，也学会了如何沟通和谅解。这些技能可以帮助我应对日后的更多团队活动。
第三段，美术社还让我了解到了艺术对社会世界的影响。在美术社中，我们不仅关注绘画技巧，也关注社会和时事中存在的问题。我们尝试将这些问题通过绘画传达出来，并借此影响社会。这让我认识到，艺术是与社会紧密联系的，它能够引导人们对于社会问题进行深刻的思考。
第四段，美术社也帮助我克服了一些困难和挑战。在创作过程中，我们可能会遇到困难或挫折，像线稿不顺手、构图困难等等。然而，美术社的老师和同学们总是能够给予我们支持和鼓励，帮助我们克服问题，并取得更好的成果。通过这种经历，我学会了更好地适应变化和面对挑战，并开发出新的解决问题的方法。
第五段，美术社不仅让我拥有了丰富的美术知识和技巧，更重要的是它激发了我对艺术和美的热爱。艺术创作不仅仅是一种技能，更是一种对生活的态度和认知。在美术社中，我经历了许多崭新的、具有挑战性的艺术形式，在学习艺术的同时，也学习了如何对世界进行观察和思考。这些不仅带给我了智力挑战和精神激励，更重要的是让我更为了解自己的兴趣爱好，激发了我对美的终生探索。
总之，参加美术社让我收获良多。在这里，我不仅获得了新知识和技巧，也学会了协作、沟通和面对挑战的技巧。更重要的是，美术社让我对艺术和美充满了热爱和信心。我相信，在未来的日子里，这些经验和体会会对我的个人生活和事业发展产生积极的影响。
美术社团创建宗旨篇二
法国拉斯科洞窟壁画绘画
特点：1.用线粗阔
2.造型洗练
3.着重刻画眼睛
《受伤的野牛》
西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。
中国原始岩画
特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙
2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。
无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
古埃及壁画
特点：1.侧面头部，正面的眼睛
2.正面的身体，侧面的双脚
“正面律”风格
古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。
古希腊--掷铁饼者 作者米隆
头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。
罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。
中世纪绘画 《逃往埃及》
是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
文艺复兴时期的绘画
达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
米开朗基罗
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。
拉斐尔
《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范
提香
《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。
丁托列托
《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。
丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。
17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。
伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。
18世纪的绘画
法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。
西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。
19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。
法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦
主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。
现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒
主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。
俄罗斯绘画艺术
借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。
印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人
研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。
塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉
后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。
画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。
野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。
抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”
美术社团创建宗旨篇三
美术社是一个由一群对美术感兴趣的学生自发组成的社团。在这里，我们有机会学习专业技能，了解艺术史，培养审美能力，发挥自己的创作潜能。
第二段：学习专业技能
在美术社中，我们有专业的老师指导我们学习绘画、素描、水彩等艺术技能。老师们的经验丰富，教学方法也很灵活，能够帮助我们找到最适合自己的学习方法。通过练习和反复实践，我们的技能不断提高，作品越来越出色。
第三段：了解艺术史
美术社中，我们还有机会了解艺术史。老师们每节课会介绍不同的艺术流派和代表作，我们也可以通过自学来掌握更多知识。通过学习艺术史，我们不仅能够拓展自己的知识面，更能够将自己的创作置于更广阔的艺术背景之中，更好地理解自己的作品。
第四段：培养审美能力
美术社不仅仅是一个学习技能和知识的地方，更是一个培养审美能力的场所。在这里，我们可以欣赏到各种不同风格的作品，了解不同艺术家的创作理念和风格特点。通过反复观赏和讨论，我们的审美能力得到了极大的提升。
第五段：发挥自己的创作潜能
美术社更重要的一点是，它给了我们发挥创作潜能的机会。在这里，我们可以随意地表达自己内心的情感和思想，无论是自由创作还是按照老师布置的主题进行创作。我们的作品可以得到老师和同学们的反馈，不断提高自己的创作水平。这种创作乐趣和成就感是无与伦比的。
总之，参加美术社是一次综合性的体验。在这里，我们可以学习专业技能、了解艺术史、培养审美能力，发挥自己的创作潜能。我相信，这种经历会在我们的人生旅程中留下美好的回忆，对我们的成长产生深远的影响。
美术社团创建宗旨篇四
陈丹
（辽宁省盘锦市双台子区常家小学）
摘要：科学评价儿童美术作品是美术教学活动的最后一个部分，在实践操作中由于种种原因被一些教师所忽视。其实，有效评价在整个美术教学活动中是非常重要的一环。教师有效利用评价，可以激发儿童对美术的兴趣和信心，激发他们参与的积极性和主动性。
关键词：美术作品；评价；积极性
在学校的各类课程中，大多数孩子都喜欢绘画课，他们喜欢在美术活动中自由地表现、创作。他们的作品准确地表达了自己对周围事物的感知、认识和理解。儿童的内心是无比纯净的，因此孩子眼里描绘的事物总是透出几分童真。当然，儿童有时把绘画活动当作是一种有趣的游戏，他们并不会过多地注重技能和技法的运用，他们会很随意地画出他们内心的感受，无论是高兴还是悲伤。而绘画此刻就帮助儿童宣泄了内心的种种感受，通过宣泄，儿童的心理发展得到了平衡，促进了他们身心的和谐发展。那么，作为教师我们应该如何评价儿童的美术作品呢？下面粗略地谈一谈。
一、转变评价观念
我们教师要转变评价观念，不要把像不像作为评价孩子作品的标准，要把想象力、创造力作为真正反映儿童绘画能力的重要指标。儿童绘画也是一个学习和创作的过程，因此儿童在任何时段的想法都非常有限，他们的目的也很单一，之后随着他们对线条、形状和颜色概念的发展，他们选择和组织的能力也逐渐增强，他们越来越深刻地认识到自己必须合理布局自己的作品。因此，教师在儿童每个绘画发展阶段，都应该做一些积极有意义的'鼓励性评价，而不是简单的评价好与坏。教师要低下头来，和学生一起欣赏他们的作品，并耐心倾听他们的表述，从而有效地分析评价学生的作品。通过对儿童绘画作品进行评价，教师进一步了解儿童绘画水平、兴趣，从而去培养儿童的创造力。
二、儿童美术运动的轨迹
美术教育活动在儿童的身心发展过程中起着至关重要的作用。美术教育活动可以启迪孩子的心智，完善儿童的内心世界，促进其身心全面和谐发展，培养审美意识。
美术是一种视觉形象艺术，它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创作主体突出的个性真挚的情感和独特的审美创造。美术的这些特点是非常符合儿童天性的，由于儿童年龄较小，生活经验不足和认识能力的局限性，不可能掌握过高的绘画知识和技巧。他们喜欢乱涂乱画，把画画看成是一种最自由的游戏活动。心理学研究表明儿童特别具有想象力，喜欢夸张、联想、随心所欲地表现自己所喜爱的一切。儿童在作画中所描绘的形象，常常是不受时空限制、凭直观感受将记忆想象创造出来的。正是这种幼稚天性才形成儿童独特的稚拙美。
因此教师要在每个发展阶段，给予儿童积极有效的评价，帮助他们顺利度过每个发展阶段，牢固他们的基础，在随后的发展中，他们的绘画活动便会变得轻松起来。
三、评价对儿童美术产生的影响
1.站在儿童的角度，充分理解儿童作品。儿童美术作品是伴随着儿童美术心理活动发展进行的。儿童美术活动的目的决定了评价儿童美术活动必须建立在尊重儿童创作意图和特点的基础上，而不能用成人所谓的“画得像不像”来作为评价儿童作品的标准和准绳，儿童在美术活动中更注重的是情感的宣泄，而不是考虑“画得像不像”,他们的绘画活动非常轻松、自由，没有约束，只画自己的感觉和感受。因此当我们在儿童的画展上，看到蓝色的太阳，红色的天空就不足为奇了。这就是儿童绘画的独特所在，他已把自己的情感融汇到创作中去了。在充分了解了儿童创作意图时，教师应给予积极的鼓励，有效的评价，同时通过与儿童的语言交流，进一步理解孩子的创作意图及内心的真实想法。
2.用欣赏的眼光评价儿童美术作品，尊重儿童美术的创造性。在儿童的美术活动中我们随处可以看见儿童想象力的发挥，作品很具创造性。记得一次孩子们画自行车，一个男孩子设计的自行车既可以在陆地上骑行，又可以在水里游行，同时自行车还安装有翅膀装置，不用说，这辆车还会飞，我们不禁惊叹于孩子丰富的想象力和创造力。对于这样的作品，我们要及时展示，给予高度的评价，肯定孩子丰富的想象力，从而激发出孩子的创作欲望。
罗恩菲尔德在他的名著《创造与心智的成长》一书认为：对儿童美术作品施以评价只是使老师更透彻地了解儿童的成长，前者能帮助老师了解儿童的创造意图和其他生活情形，后者徒然使儿童对寻找自我和创造表现丧失信心，对儿童作品的任何评价，只有能帮助老师了解儿童并有效地提示儿童从事创作才有意义。
总之，评价儿童美术作品的目的在于了解儿童美术发展的特征与作品中所反映的小学低年级儿童其身心发展的特质。对儿童作品的评价要以充分理解和尊重为基础，同时在评价儿童美术作品的时候，也不要一味地鼓励表扬，要及时指出孩子在绘画活动中存在的诸如构图等问题，及时消除不正确的表达方式。从而建立良性的评价体系，真正促进儿童美术活动健康地成长。
参考文献：
美术社团创建宗旨篇五
美术社是让我最喜欢的课外活动之一。在美术社里，我可以尽情地发挥我的创造力和想象力，表达出自己内心的情感和想法，同时也能够结交到志同道合的伙伴。今天，我将分享我的美术社心得体会。
第二段：欢迎的氛围
加入美术社是我个人发展的一大机遇。这里充满欢迎的氛围，无论你是否有美术方面的天赋，都能够找到一个成为你的家。美术社不只是教会我如何处理各种不同的情感和问题，也教会了我如何创作精美的艺术品和如何将平凡的东西转换为非凡的艺术品。
第三段：个人成长
美术社不仅是我提高美术技巧的地方，更是一个让我开发自己潜能的地方。通过不断的尝试和探索，我不断地寻找着自己的艺术风格，并且学会了如何将自己的创造力和想象力转化为作品。同时，通过每次的创作过程，我也得到了更多的耐心和毅力.
第四段：协同合作
团队协作也是美术社的一个重要的方面。在这个团队里，我们可以一起交流想法，协商创意的方向，并承担个人应该完成的任务。这不仅让我们成为更好的个人，也教了我们如何与别人沟通合作，这在日后的职场生涯中也是至关重要的。
第五段：结语
在美术社的这段时间，我不仅学会了基础美术技巧，还体验到了美术创作的乐趣和协作的重要性。同时，我也得到了非常多的启示，发现了自己潜在的素质，进行了深层次的个人成长，非常感激这么好的机会，也希望能够有更多像美术社一样的课外组织能够帮助学生更好地成长。
美术社团创建宗旨篇六
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。