读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面我给大家整理了一些优秀的读后感范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
设计的读后感篇一
最近看的一本书名叫《设计心理学》，出自唐纳德·a·诺曼之手，他是一名认知心理学家，也是认知学学会的发起人之一，他的著作主要涉足心理学和计算机两大领域。因此《设计心理学》丛书更倾向从工业设计、人机交互的角度谈设计的心理。
年前回家之前读了《设计心理学(1)：日常的设计》，其中谈到人为操作失误的原因绝大部分来自于设计师的错误，而非人为故意的操作。很多时候，人们追溯事故发生的原因总是很轻易地将其归结为“人的失误”，似乎这样就找到了责任承担人，于是便高枕无忧;但是实际上往更深层次的原因思考，产品的设计本身是否存在漏洞?明知员工在枯燥无味地工作，工业产品的设计却仍需要员工维持远超普通水平的警醒程度，还要在故障发生时操作平时几乎不会用到的复杂事故防护启动装置。这是产品设计的漏洞，而非简单的“操作失误”。诺曼提到，工业事故的发生就好像一个多层漏斗，只有当每一层都有漏洞，事故才会发生;因此，产品的设计则应合理并尽量地避免漏洞。
回家后读的《设计心理学(3)》谈论的是情感化设计，个人认为情感化并不能凸显其设计基础，反而夹带了一种“情绪化”的表意。如果你评论一个人情绪化，你可能是在批评他不够理性;然而这本书却告诉你emotion却是合理的存在，情感化的设计甚至能促进产品的实用性。诺曼提出情感化设计应当遵从三个水平：
1.本能水平的设计——外形;
2.行为水平的设计——使用的乐趣和效率;
3.反思水平的设计——自我形象、个人满意、记忆;
当你去购物的时候，你可能更关注长得“好看”的商品;而这件商品如果不好用(没有实用性)，以及用起来没有乐趣，你也不会选择。文中提到一个蛋糕粉的例子：厂家设计出一款混合好的面粉和鸡蛋的产品，帮助主妇们做蛋糕，却没有多少人买，原因是主妇们觉得从中无法获取做蛋糕的乐趣和自豪感。也就是说：外形所能带来的乐趣是否能延伸到行为水平，在于该产品是否能有效完成任务，是否有乐趣或其他重要的情感要素。反思水平则与意义相关，属于更高的水平。旅游地的纪念品常常没有设计感，只是单纯的建筑复制品，但是它带着人们对旅游地的一种怀恋和情感意义。
产品形态、产品操作、产品意义共同组成了打动人心的产品设计三要素。互联网与技术浪潮席卷全球，什么saas、paas，没有用心耕耘，最后总会沦为尘封的压箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越来越多，产品越来越用心，世人的生活也能越来越美好。
虔诚地过好这一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上
设计的读后感篇二
今天读完了田中一光先生的这本文集。
书中的文章都不长，路上床前顺手翻开一页就能开始读。回想起曾经在北京的地铁里和荷兰的火车上，本来是浮躁的环境，让人很难随意就扎进书里，却能多次片刻间被文中寥寥数语“秒杀”，特别受感动。要是能这么入了梦乡，延长这感动的时间，那真是件美事儿！我有一边看书一边划的习惯。这本恐怕是被我划的最花的一本了。即便如此，合上末页，觉得只领会了表层，意犹未尽。真想马上再重温一遍！
大多数介绍设计作品的书或文字，都采取直线式的'介绍方式。某位设计师，a，b，c，d一步步走下来，然后有了最后的设计作品。但凡写过简短的作品介绍的人都清楚，这种介绍方式，看似是条理清晰，符合逻辑的，当然这也是由于各种（潜在）甲方的限制，却不一定能反映出设计过程中所受到的各种因素的影响，以及过程中的随机性。不过，我以前所接触的各种书、杂志，大多是这样了。（恐怕是主题需要集中的缘故，而文集的主题可以相应的散开来。）也曾感叹过，其实它们并没有展示出，或教给我真实的思考和设计过程。因为我只看到那只结成的苹果，以及其所在的那枝枝干，以及部分根茎等。但是看不清整棵供给养分的大树，更不知土壤、大气等环境。
之前对田中先生的作品，也只是肤浅的知道那些特征鲜明的几何形。但这本书为我展示了其后的大树。正所谓“未知的已知”。先生回想着他从小观看歌舞伎的日子，借品茶、品尝料理、介绍他认为是“日本设计之源”的琳派绘画等娓娓道来令他醉心的日本美学和其与西方美学的异同。（这让我非常希望能去京都做一次深度游！）文中多次探讨西学东渐对日本战后社会发展的诸多影响，以及国际化背景下日本设计何以体现独特的日本文化。这对国内当前的设计行业发展状况也很有借鉴价值。其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。先生生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。
田中先生文笔朴实细腻，字里行间透着令人陶醉的淡淡香气。（朱锷也功不可没阿！）我想他肯定是个“温润如玉的谦谦君子”，肯定也是个从不停止思考的可爱工作狂老头子。仿佛我能看到他每天站在街头的人流中，冲着某处街景出神的样子。
总之这是本很叫人享受的书。
设计的读后感篇三
大千世界中多样的造物艺术已经是司空见惯的了。然而，当我们生活在一切需要之物齐全的环境里，对这些无时无刻不接触的造物艺术里的存在以为都是天经地义的。于是便视而不见、熟视无睹。
第一章设计学的研究范围及其现况中提到的：
第二章设计的多重特征：
一、设计与艺术的渊源：设计概念产生于意大利文艺复兴时期，最初的意义是素描、绘画，将设计、色彩、构图及创造并称为绘画四要素。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。二、设计的.艺术含量：从古到今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来的。随着历史发展和社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。当设计解决了物质技术产品的技术课题与使用功能，艺术便成为它永无止境的追求。
在今天，设计不仅以科学技术为创作手段，还以科学技术为实施基础，然而这并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有了科技含量很高的现代艺术特性，这就为艺术拓展了大片的新天地，为生活增加了很多新情趣。三、设计的艺术手法设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。四、不同设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
视觉传达设计的构成要素：
1、文字：文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。
2、标志：相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。
标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。
按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。
3、插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。
设计的读后感篇四
1、理解什么是“读后感”，怎么写读后感。
2、选择读过的一篇文章或一本书，写读后感。
一、谈话导入，揭示课题。
1、读一本好书就像和许多高尚的人谈话，对我们的人生有重大影响。同学们，相信你们现在已经看过很多书，回忆一下，有没有一篇文章或一本书让你感动得泪流满面？有没有一篇文章或一本书让你感觉豁然开朗？有没有一篇文章或一本书让你感到无限温暖？（学生回答）读完文章或书后，让我们把这种切身体验写下来，这就是一篇读后感。今天我们就一起学习写读后感。（板书课题）
2、什么是读后感？（在读了一本书、一篇文章或一段话等内容之后，把感受、体会以及受到的教育、启迪等内容联系实际写下来。）
二、范文引路，了解写法。
1、学生带着问题默读范文。教师多媒体出示默读要求：
（1）作者读的是什么文章？
（2）这篇文章主要写了什么？
（3）这篇文章给作者最大的感受是什么？哪些部分是写作者的“感”的？
总结：（1）写读后感，“感”应该作为重点详细描写。（教师板书：感是重点联系实际）
（2）要先读文章，读懂原文。（教师板书：读是基础读懂原文）
3、思考：作者又是怎样安排这篇读后感的写作顺序的呢？
（学生汇报，多媒体出示写读后感的基本思路）
（1）介绍自己读的是什么文章或书，并概括地写出自己的总体收获。
（2）简单介绍文章或书的内容。
（3）联系实际，具体写自己读后的感受，悟出的道理。
师：作者就是按照这样的思路，有条理地写的。老师把这样的思路概括成了读后感“五部曲”：点——开篇点题，引出感受；介——介绍主要内容；议——围绕观点展开议论；联——联系实际陈述观点；结——总结感受，首尾呼应。
师：那么，思路有了，该如何定题目呢？
生1：可以以“读《×××》有感”为题目。
生2：还可以以“《×××》读后感”为题目。
生3：还可以以“正标题——读《×××》有感”为题目。
4、写作时，需要注意什么？
（学生汇报，多媒体出示写读后感的注意事项）
（1）写读后感不是大篇幅抄录原文，而是简单地概括主要内容，应以读后的体会、感受为主。
（2）要写出真情实感，所写感想应是发自内心深处的，这样才能感动读者。
（3）要写出独特的新鲜的感受，内容要新颖、有创意，这样才能吸引和感染读者。
三、课外拓展，口头习作。
看来同学们读书都十分认真，收获也一定不少了！现在，请同学们观赏动画《家》，说一说你的感想。
（多媒体播放动画《家》）
请根据提示填空：
那天，我看到了一个公益广告。
这个广告的内容是（）。
这个广告让我联想到一件事（）。
这个广告告诉人们（）。
师：谁来评评这位同学说得怎么样？
生1：××同学能把自己的收获详细地告诉我们，我觉得他（她）说得不错。
生2：××同学能够联系自己的实际谈感受，这点我觉得很好。
生3：他（她）能够按一定的顺序有条理地说，我觉得这点值得我学习。
四、动笔成文，实操演练。
1、以本单元课文《草船借箭》为例，说一说，你读后有何感想？（诸葛亮神机妙算，才智过人，用智慧挫败周瑜的阴谋，用实力让对手心服口服；周瑜嫉贤妒能，心胸狭窄，终是自己吃亏，只能认输。）那么你认为，要向谁学习呢？（诸葛亮）学习他的什么？（机智聪明，善于观察，博学多才）
2、根据这个思路，大家回忆一下文章，以“《×××》读后感”或“读《×××》有感”为题，练习写读后感。
3、师巡视并指导，挑选其中的优秀作文与大家分享，有问题现场点评、指导。
五、鼓励习作，课堂小结。
同学们在今后读文章或书时，要时常拿起自己的笔，写一写自己的感受，这不仅可以帮助我们识记内容，更能让我们深入体会到文章或书的情感。边读边记，从读中思，到读中感。
板书设计
写读后感
教学反思
通过教学，许多学生基本掌握了写读后感的方法，在写作过程中也能联系自己的生活实际。今后仍需加强学生的思维训练，鼓励他们写出有创意的文章。
设计的读后感篇五
词语解释：高贵而值得尊敬
反义词：低贱、卑贱、卑微
用尊贵造句
1、我今天看到一个明星，他看起来很尊贵，美丽
2、开门一看，原来是尊贵的夫人。
4、牡丹花犹如贵妇人，尊贵而典雅，雍容而华贵。
5、尊贵的法官大人们与检察官坐在荷兰首都海牙郊外昏昏欲睡
6、女人用旗袍，红酒，小提琴和高傲的眼神来诠释尊贵。
7、每个来访的客人都是尊贵的，我们都要以礼相待。
设计的读后感篇六
今天下午本来想翻看一会就继续写作业，结果又读了两小时，《设计的觉醒》读后感。因为后来实在是被田中的经历和性格所吸引了。
田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的小孩到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。
与田中的经历相比，给我更多感触的却是他的`性格。
田中似乎对生活中的一切有关设计的元素都有强烈的好奇心，促使他谦虚地不断从各处来源，无论是国内国外平面设计的流派，还是从歌舞剧，日本传统戏剧中汲取养料，获得创作灵感。
对感兴趣的事情，他总是富有激情地去做，比如大学时参加的戏剧社团，刚工作时迷上的美国爵士乐，步入平面设计界时常常模仿的吉野原良设计风格。难能可贵的是，在每次痴迷和效仿之后他没有成为“吉耶原良第二”，而总能将他人的风格融汇到自己的风格中。
在田中的这种求索精神和激情里，我总能看到自己的人格的影子，虽然经历，环境，时代不同，但在性格上我和他同样具有强烈的求知欲，渴望创造力的展现。虽然设计和我目前的专业关系不大，但看到田中凭着旺盛的求知欲和创造力在设计界从初出茅庐到屡获奖项，崭露头角，再到引领日本平面设计的潮流，我的内心总是为之所动。
我已经把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
（二）田中一光的设计所
田中一光要求设计所的新人在工作三年之后独立去海外游历，回来的时候要写清楚学到的东西，向设计所报告。田中是很看重个人独立思考的，创意只能在一个人的脑中完成，而不是由很多人讨论商定出来了。他认为出国游历是构成人的重要因素。
在设计所里，田中大展厨艺，买好时令的蔬菜，不断挑战新做法。看完书中的描写，我突然发现既然厨艺是可以独创的，而不是我以前想象的照着菜谱加料。那大概挺有意思吧，有时间一定试试，而且要认真尝试。
题外：我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间写书评了。不过如果能抽出时间，我一定继续写的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考。
设计的读后感篇七
《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。
设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。
正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。
但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。
设计的读后感篇八
花一个多星期空余时间读完这本书书中内容并非想象中那么易于理解部分理论不适用于国内的设计环境童鞋们可能很难完全将这些优秀的设计理念，贯彻至手头的设计工作中但这的确是一本值得读，对于设计人员来说，很有必要读的好书从事视觉设计的童鞋也大可翻一翻，开阔下设计思路摘录书中部分启发性的理论——归罪习惯——人习惯把自身的问题归咎于环境，而把别人的问题归咎于性格。人在找失败原因时，拥有信息太少，有些信息或许还是错的，结果抱怨或嘉奖几乎脱离实际。人类思考和解释的本质——人倾向于只要能加以解释就满意。但人的解释建立在与过去经验类比的基础上，那经验不一定能应用到目前的情况中。遇到奇怪或令人费解的事情时，人一旦找到某种解释，不管是对是错，都会感到满足。行动的结构——目标、对外部世界采取的行动、外部世界本身，以及查看行动在外部世界中所造成的后果。（行动本身包括：去做什么和检查这样做的结果。可称之为“执行”和“评估”）现实生活中，想要采取行动，还需将目标转化成明确的行动步骤，即“意图”人类习惯对事物加以解释，这就形成了针对事物作用方式，事件发生过程和人类行为方式的概念模式，即心理模式。其有助于人理解自己的经历，预测行为结果，应对出乎意料的情况。拥有什么样的心理模式取决于知识结构，不论这些知识是真实的还是想象中的。不论做什么事，人们都习惯建立心理模式，这就是为什么设计人员应该向用户提供正确的模式的'原因，。设计人员若没有提供，用户就有可能自己编出一套不恰当的心理模式。人的行动包括七个阶段——确定目标；确定意图；明确行动内容；执行；感知外部世界状况；解释外部世界状况；评估行动结果。人并不总是思维慎密、讲究逻辑和道理的。目标通常不完善，或者模糊。采取的行动有时只是对外界事件做出的反应。遇到合适的机会时，人才会为某种目标而行动。只有当事情非常重要时，才会尽心尽力地去完成。信息储存于外部世界（储存在记忆中的信息与外界信息相结合，影响着我们的行为）；须具备高度精确的知识；存在自然限制条件；存在文化上的限制条件（由于自然和人为的限制条件，减少了可选择的方案，降低了需要储存在记忆中的知识量）记忆的类别——记忆任意性信息；记忆相关联的信息；通过理解进行记忆。
识记材料如果有意义，符合我们已有的知识体系，我们就可对其进行理解、解释和整合。一些规则和限制因素可以帮助我们将那些表面上杂乱无章、毫无关联的事物组合在一起。限制因素——物理结构、语意、文化和逻辑，他们在各种不同的情形中出现，足以用来明晰正确的操作方法有意识思维受到短时记忆的强烈制约，一次只能处理五六个信息条目。有意识记忆一次不可能储存15个毫无关联的条目，但若把这15个条目加以组织，形成某种结构，就可以进入有意识记忆中。人利用这种对信息进行重组的能力，借助理解和解释，克服了工作记忆容量小的问题，使储存在有意识记忆中的信息量激增。有时人会注意或担心很多事情，到头来却发现这些不过是无关紧要的小事。
有时人会走向另外一个极端：当情况出现明显异常时，人却给出一些无关痛痒的解释。如果遇到的新情况与过去的经历非常相似，人就会把原本罕见的事情误认为是经常发生的事。人对某件事发生之前和发生之后的理解有很大的差别。强迫性功能是一种外力限制因素，用户如果不执行某一项操作，就无法进行下一步操作很多好的设计都是在试制过程中逐步产生的：通过试用，发现设计中的问题，然后进行改进——这有点像在黑暗中爬山，也叫自然设计人能够感知自己的有意识思维和信念，但却无法感知到自己的下意识思维把注意力集中在一件事情上，对其他事情的注意力就会减弱，称为“选择性注意”。当人遇到问题时，注意力就会集中在这个问题上，而把其他事情排除在注意力之外，这些其他事情可能是非常危险的，设计人员应当考虑到这种现象标准化实际上属于另一种类型的文化限制因素。例如，由于汽车的标准化，在你学会开一辆车以后，你就有理由相信自己不管到世界的哪个角落，开什么样的车，都不会有问题。
设计的读后感篇九
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
设计的读后感篇十
下面是小编为大家整理的,供大家参考。
读书笔记《设计中的设计》
在现代艺术出现在大众视野以前，艺术设计史上有着众多的艺术流派与艺术风格：浪漫主义，古典主义，抽象派，印象派等等。它们都普遍有一个共同点，它们可以被平常的民众所欣赏与感悟的的，人们不需要为了欣赏画作而去专门学习与之相关的知识。
在欣赏艺术品的普通大众并没有学过专业的色彩知识的时，并不影响莫奈《日出·印象》的丰富而感人的色彩让观赏者折服；
或许人们并不懂得构图的学问，但是看到米开朗基罗的《创造亚当》也会感受到画面的动态与平衡;又或者一个没有受过教育的人，在看到画面中美，也会发出由衷的赞叹与感动时。无论喜欢或是不喜欢，你都不会质疑这些作品的艺术性。
但是从二十年代起，现代艺术设计便逐渐走向了普通大众无法欣赏的方向靠拢，就如人们所说，现代艺术设计渐渐成为了“看不懂”“说不清”“听不懂“了。从杜尚把从商店买来的那个男用小便池放在展览里展览并命名为《泉》，送去展览开始时，人们便不可避免的展开了对当代艺术是不是艺术的讨论。
如果从现代主义之父马塞尔杜尚算起，当代艺术的形成与发展已经超过了100年，如果对艺术的理解还停留在被表面折服，不需要学习，就能直接看懂，泛泛而谈。那么，你对于艺术的品味已经远远落后于当代艺术，有可能足足一百年了。
当你在艺术展途经一个3米高画家的巨大著作，上面仅仅有的只是用肉眼能看到的反着银光的灰色，你并没有看懂，心里冷笑了一下，暗暗的不屑道：这不就是一大幅用特殊的会反光银色颜料涂满了一整张画布么？你凑上前去想看看这幅作品边上的名牌，你想知道这幅画的主题能否有什么意义，只觉得当代艺术不过就是一帮艺术家的自嗨和商业胡吹，从名牌上你得知这幅画其实是作者用成百上千根铅笔涂出来的，通过铅笔来回反复的在纸上不停涂着，铅的累计而产生了反光的效果，涂满这张画布，艺术家花了数月的时间，耗费了无数根铅笔。
这幅作品的含义名牌上没有告诉你，但是知道制作过程之后的你脑子里瞬间被想象给填满了。艺术家弯曲着要手中握着几根比手指都短的铅笔在画布上反反复复的擦画着。无数根铅笔从完整到只有烟头大小，最后成了面前的这简单的反着光的银色画作。
在回到家后，你却不由得想起来艺术展中那幅用无数根铅笔画出来的泛着银光的巨幅画作，你想起来走近它时闻到的带着铅炭的尘灰味，竟逐渐有点喜欢这些你曾经觉得不屑的当代艺术作品了。
而在中国当代艺术设计状态中，也有着很多的同样的无奈，因为作品面对的观众的欣赏想法与欣赏方式的改变，作品面对受众时通过的途径的改变，当代艺术设计便处于一种被消费被批判的不理解状态，人们乐意看到作品也乐意对作品做出批评，当代艺术和艺术作品及艺术家接受着非常直接的、即时的、面对面的评论，而评论者没法停下来思考，不知道创作意图，只是下意识的做出简单而又无知的判断。
而20世纪开始的现代，成为了我国的科学技术进步与文化艺术发展的重要时期，也成为了我国艺术设计发展跟上国际水平的步伐并不断创新的黄金时期。随着我国社会经济与社会发展稳步前进，综合国力不断提升的优势大环境下，艺术设计得到了很大的发展，在国际竞赛中也亮出了值得称赞的作品和成绩，但却渐渐的展现出了一些重复的刻板印象与行为，又或是过于依赖电子计算技术和艺术设计教育的底气不足，教授方向不明确等问题。
读过这本书后，面对当代中国的艺术现状，需要我们拓宽对于全球世界化的视野,紧跟着艺术风向的跨时代步伐。中国的现代艺术设计在不断的紧跟国际步伐的同时，也应该思考把自身民族的、展现本土的文化内涵的东西与国际潮流相融合，以独具风格的本土艺术形象在国际舞台中占据席位，是我们现代艺术设计应该实现的核心概念。从现代艺术设计的艺术内涵来看，文化内涵与艺术特色跻身于世界舞台的坚固基础力量，怎样在向全球学习的同时，又不断强化民族意识，完善和展现自身的民族品牌，仍然是我们需要思考与提高的部分。中国现代与未来的的经济发展走向和艺术设计的战略，都需要对国际前沿科技资讯的学习与利用。我们需要一个世界化的和当代民族化的看法与做事准则，也需要在全民族的高度上对中国民族本土艺术文化加以审视与思考，达到民族化与国际化的融合与和谐，从而进行新的发展和恰当的变化。
这本书不单单是一本简单的介绍关于当代艺术设计的书籍，它更是一本描述谈论与总结当代社会，文化与人的总体表现。当代艺术是不仅应该具有现代精神与国际艺术，也应该具备本土的民族的艺术，他不仅体现了流行性与未知性，也体现着艺术家们现处当今社会生活感受的“随时性”。在看过这本书后，也更加明白设计与文化都是同等重要的。