美术校长心得体会（专业15篇）

心得体会是一种对学习和生活中遇到的问题进行总结和归纳的方式，有利于我们更好地掌握知识和技能。小编为大家推荐了一些历史上著名人士的心得体会，希望能给我们带来一些新的思考和领悟。

校长参加美术考级心得体会

作为一名教育工作者，校长除了要关注师生的教学工作外，也要时刻保持学习的态度。近日，我有幸参加了一场美术考级，这是为了提高自己对美术教育的理解和能力。在整个过程中，我不仅收获了对于美术的更深入的认识，还进一步感悟到艺术对于学生全面发展的重要性。下面，我将分享一下我的心得体会。

第二段：展示对美术教育的新认识和理解（200字）。

在美术考级的过程中，我深刻地感受到了美术教育对学生艺术素养和综合素质的培养的重要性。通过参加考级，我更加明确了美术教育应该注重培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。在我们的教育体系中，学生常常受到考试的压力，很少有时间和机会去培养这些艺术方面的素养。然而，艺术不仅仅是一门学科，它更是一种思考方式和生活态度。因此，我在今后的教育工作中将更加重视培养学生的艺术素养。

第三段：思考艺术教育对学生的影响（200字）。

美术教育对学生的影响是多方面的。首先，通过美术教育，学生能够培养自己的创造力和想象力。通过接触艺术作品，学生可以借鉴不同的创作思路，激发自己独特的创造能力。其次，美术教育可以增强学生的观察力和表达能力。艺术作品常常需要学生去观察和描绘现实，同时也鼓励他们用自己的语言表达所见所想。最后，通过美术教育，学生可以培养审美能力和文化修养。艺术作品蕴含着深刻的文化内涵，通过欣赏和学习艺术作品，学生可以培养自己独特的审美眼光和文化素养。

第四段：对学校美术教育的启示（200字）。

美术教育的意义和重要性对我们学校的发展也是有着重要启示的。首先，我们应该为学生提供更多的艺术教育机会，例如组织美术展览和比赛，培养和发现学生的艺术潜力。其次，教师应该加强自身的艺术素养，不断提高对美术的理解和能力。只有教师具备了艺术方面的知识和能力，才能够更好地指导学生。此外，学校应该提供良好的艺术教育环境，包括美术教室和艺术学习资源，以激发学生对艺术的兴趣和热爱。

第五段：总结并展望未来（200字）。

通过参加美术考级，我对于美术教育有了更深入的理解和认识。我将把这些心得体会运用到今后的教育工作中，为学校的美术教育贡献自己的力量。我相信，随着学校美术教育的不断发展，学生们能够在艺术的熏陶下实现自己的梦想和价值。作为教育工作者，我们应该共同努力，为学生创造一个更美好的未来。

美术心得体会

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术校长心得体会

作为一名美术校长，我一直在不断探索如何更好地带领学校发展。经过多年的实践和总结，我深感领导艺术学校需要具备特定的技能和素质，今天我想以此了解和分享一些我的体验和见解。

第二段：塑造学校的品牌形象。

校园文化和形象对于学校的成功非常重要。作为美术校长，我尝试让学校拥有独特的品牌形象和文化氛围，以便吸引更多的学生和家长。我们在美术教育方面加强了课程建设和师资力量的培训，以提高学校的艺术教育水平。同时，我也注重校园环境的营造和装修体验，打造出一个艺术充满的校园形象。

第三段：建立优秀的教育团队。

美术校长需要具备丰富的教学管理经验，以能够更好地管理学校的师资力量。我教导教职人员，指导其更好地发挥自己的优势，加强学科研究和教育交流，引入外部名师进行教学授课。我还通过多种方式提高老师们的能力和信心，使学校的师资队伍更加优秀和稳定。

第四段：注重教学质量和创新。

教学质量和创新对于学校的长远发展至关重要。我带领学校不断探索新的教育技术和方式，提高美术教育的质量。我们成立了教学创新小组，开设高层次的艺术课程，并促进学生参与实践和创造性思维。通过这些措施，我们最终取得了积极的成果，学校排名上升，知名度和美誉度都显著提高。

第五段：培养优秀的学生。

美术教育是一项非常细致的工作，排除了教师的努力和奉献之外，也需要学生的主动参与和才华的展现来支持和验证教学成果。我致力于推动学生参与多样化的艺术活动和比赛，以激发他们的创造力和艺术热情，并协调学生和教师之间的互动和协作，来培育出热爱生活、拥有美好未来的优秀学子。

结语：

作为一位美术校长，我不断探索和实践，以尝试为学校和整个教育体系的实现做出贡献。在致力于帮助学校和师生实现目标的同时，我也希望能在更广泛的领域中扩大这种经验和贡献。实现美学价值是艺术教育的终极目标，这也是我们教育者应该追求和希望的。

校长参加美术考级心得体会

近年来，美术教育在中小学教育中的地位越来越重要。为了提高学校的美术教育水平，增强教师和学生对美术的兴趣和理解，我作为一名学校的校长，决定亲自参加美术考级。这次参与考级的目的不仅是为了提升自己的美术水平，更是为了向教师和学生树立榜样，传递积极向上的美术教育理念。

为了确保参加美术考级的顺利进行，我在参加之前做了充分的准备工作。首先，我花费大量的时间翻阅美术考级相关书籍，了解考试内容和考评标准。其次，我积极参加各类美术培训班，提升自己的绘画技巧。在学习的过程中，我还请教了一些专业的美术老师，获取他们的建议和指导。这样的准备工作，为我后续的考试打下了良好的基础。

第三段：体验考级过程中的挑战和成长。

参加美术考级之后，我深刻感受到了其中的挑战和成长。对于我来说，美术考级是一次全方位的综合考核，不仅要求我具备扎实的绘画技巧，还需要我对美术知识有着较全面的了解。在面对考试题目时，我常常需要在有限的时间内迅速作出抉择，展现出自己的创造力和应变能力。在考评过程中，专业的考官会对每张作品进行严格的评判，这对于我来说是一次宝贵的学习机会。通过考级的过程，我不仅收获了更多的绘画技巧，也在审美观念、创造力以及专注力方面有了新的提升。

第四段：影响学校美术教育的启示与收获。

通过参加美术考级，我意识到了学校美术教育的重要性。美术可以培养学生的审美情趣和创造力，提高他们的综合素质。基于这个认识，我决定在学校加大对美术教育的投入和重视。首先，我将配备更多的美术教学资源和设备，提供更好的学习环境。其次，我将积极培训学校的美术教师，提高他们的专业水平和教学质量。最后，我将鼓励学生参加各类美术比赛和展览，为他们提供更多展示作品的机会。通过这些举措，在整个学校中营造出浓厚的美术氛围，培养更多的艺术人才。

第五段：总结体会和展望未来。

通过参加美术考级，我不仅提高了个人的美术水平，也为学校的美术教育工作带来了积极的推动力量。我将把这次参加考级的心得体会与教师和学生分享，希望能够激发他们对美术的兴趣，培养他们的艺术潜能。同时，我也会继续关注美术教育的最新发展，不断学习和更新教育理念，为学校美术教育的改革和发展做出更大的贡献。

通过参加美术考级，我对美术教育有了更深入的认识，体验到了其中的挑战和成长。这次经历增强了我对美术教育的信心，并且为学校建设提供了宝贵的经验和启示。我相信，在我和全体教师的共同努力下，学校的美术教育一定会取得更大的成就，培养出更多优秀的美术人才。

美术心得体会

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术校长心得体会

美术是一门极其重要的学科，它的教育教育不仅关乎个体的发展，也是建设美好社会的关键所在。而美术校长则是整个学科的引领者，他们对于学生的教育、教学方式以及以自身为范的成长历程，都有着一定的心得与体会。

对于美术校长而言，他们所谓的教育责任并不局限于教授学生艺术技巧，他们通常也会关注学生心理、身体健康等方面。所以，美术校长平时也会侧重于培养学生的多元能力，比如创造力、想象力、感知力等。

第三段：教学方式的创新。

美术校长不断的改进、创新教学方式，这一点也在持续推进艺术教育的进程当中。他们不会纠结于传统的教学方式，为了适应当下人才培养的需求与社会的发展，美术校长们常常尝试着将科技元素引入教学中，例如使用影像技术、设备及多媒体教学资源等。

第四段：身为教学榜样与培养学生的责任。

美术校长不仅重视学术成果，更重视自身的教学榜样角色。他们的言行举止都是学生们可以效仿的，在这个过程中，美术校长不言而喻的是，如何引领、如何鼓励、如何指导年轻值得去学习。同时，校长们也会积极采取一些做法激励学生，比如鼓励学生自主探究，并开设课程帮助学生完成自主研究。

第五段：结语。

综上所述，美术校长是整个美术教育的核心人物。他们的心得与体会，指引着学生进行着正确的学习和人生发展，他们的教育理念、教学方式等等，已经成为整个美术教育的重要组成部分。相信随着时代的发展和社会的变化，美术校长们的作用将变得尤为重要。

美术心得体会

能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。

xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。

21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。

让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。

另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。

近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

美术心得体会

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术论心得体会

第一段：引入美术论的重要性（200字）。

美术论是美术教育的核心内容，它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中，深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论，我不仅结合实际情况，加深了对美术发展历程、画家及作品的认识，还培养了审美能力和批评素养，对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。

第二段：深入探索美术论的内涵（200字）。

美术论作为一门学科，包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解，还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中，我通过阅读相关的经典著作，了解艺术哲学的基本观点，如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时，我也学习了不同时期不同流派的艺术史，深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面，我学习了不同的批评方法，如形式主义、实在主义等，以及如何评价一幅作品的艺术价值。

第三段：美术论对审美能力的培养（200字）。

美术论的学习不仅仅是理论知识的积累，更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论，我学会了欣赏不同风格和流派的作品，并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时，我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素，并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入，对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。

第四段：美术论对创作能力的提高（200字）。

学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品，我能够吸取各种艺术元素，借鉴他们的创作手法和表现方式，并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候，我也发现了自己的艺术特点和风格，并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵，也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。

第五段：总结美术论带给我的收获和启示（200字）。

美术论的学习使我对艺术有了全新的认识，也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论，我不仅提高了审美能力和创作水平，更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此，我将继续深入研究美术论，不断提升自己的艺术修养，探索更广阔的艺术领域，并将所学的知识和理论应用到实践中，为我个人的艺术道路打下坚实的基础。

美术组心得体会

作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性。

在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度。

美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注重表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且一定要潜心研究、不断探索。

三、创新思维的必要性。

艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为灵活，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作。

美术世界无穷无尽，我们需要不断地学习，从他人的作品中获取灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通交流的重要性。

在美术组的工作中，仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。

总之，美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和认识，也通过实践不断提高自我。坚信，在未来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累经验，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。

美术心得体会

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。

但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。

（一）营造宽松的氛围。

幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。

（二）运用有趣的教具。

如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。

将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。

（三）建立平等宽松的师幼关系。

教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。

（四）资源共享，相互借鉴。

建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。

美术心得体会

美术心得体会

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：

一、美术课堂形式多样，活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心，专业知识强。

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活，超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

幼儿美术美术心得体会

近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。

首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。

其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。

再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。

最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。

综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。

美术的心得体会

美术是一门独特而富有创造力的艺术形式，通过不同的绘画技法和表现手法，艺术家们能够将自己的内心世界和观察到的外部世界展现出来。多年来，我不断探索和学习美术，通过观察大师的作品和自己的实践，我深深体会到了美术的魅力和艺术创作的乐趣。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对爱好美术的朋友有所启发。

第一段：对美术的初步认识。

我对美术的热情始于小时候，那时，我总是对图画书上的色彩斑斓和生动的插图感到着迷。随着年龄的增长，我开始关注绘画和雕塑等艺术形式，并尝试自己动手创作。通过多次实践，我发现美术的创作可以表达个人的情感和思想，将内心世界与外部世界相结合。通过绘画，我能够沉浸在艺术的氛围中，找到一种独特的平衡和自我表达的方式。

美术的创作过程是一个既有挑战性又有乐趣的过程。首先，我需要选择一个主题或者对象，然后通过素描和构图来打下基础。素描是绘画的基本功，它可以帮助我观察和把握物体的形状、形态和光影等要素。然后，我会选择适当的绘画工具和颜料来表达和展现主题，通过重复实践和不断尝试，我逐渐掌握了一些绘画技巧和表现手法。最后，在创作完成后，我会审视作品，理解其中表达的意义和对应的情感，并且不断改进和提高自己的艺术创作水平。

第三段：美术对于观察和想象力的培养。

美术创作不仅能够培养观察力，还可以培养想象力。通过观察和描绘外部世界的事物，我能够更深入地发现事物的本质和内在联系。在绘画过程中，我需要仔细观察事物的形态、颜色和光影等细节，这不仅帮助我更好地了解事物的特点，也提高了我的观察力和注意力。同时，在创作过程中，我还需要运用想象力，将自己的思想和情感融入作品中，通过艺术手法来表达和展现。这种观察和想象的能力不仅在美术领域有用，也可以应用到日常生活中，让我更加敏锐地观察和理解世界。

第四段：美术的影响力和艺术审美。

美术除了是一种创作形式，还是一种文化现象，能够影响和传递情感和意义。绘画作品通常会带给观众各种不同的情感体验，有的作品能够激起观众的共鸣和共同体验，有的作品则能够引发深思和思考。在此过程中，艺术的魅力在于它能够超越语言和文化的限制，以一种直接而深入的方式与人们沟通。同时，美术也是一种审美活动，它可以开拓和丰富人们的艺术欣赏能力，培养独立思考和审美眼光。通过欣赏大师的作品，我学会了欣赏不同形式的艺术，拓宽了自己的审美视野。

第五段：结论。

美术的心得体会不能仅仅停留在笔尖和画布之间，它是一种深化人们对生活和世界的理解和感悟的方式。通过多年的学习和实践，我更加清楚地认识到美术的魅力和艺术创作的乐趣。美术不仅能够帮助我们更好地表达自己的情感和想法，也能够开启我们对于世界和美的更深层次的思考。通过美术的学习和实践，我们可以培养观察力和想象力，丰富自己的艺术审美，成为一个更加独立思考和有创造力的个体。

总结一门艺术，美术的心得体会不能仅仅停留在字里行间，因为它是一门独特而富有创造力的艺术形式，它能让我们更好的让内心的情感和世界的奥秘融入到一起中。因此，希望通过这篇文章，能对爱好美术的朋友有所启发与帮助。