优秀作文是一种艺术的表达方式，可以打动读者的心弦，引发共鸣。如果你对如何写一篇优秀作文感到迷茫，可以先阅读一些优秀作文范文，以下是一些建议。
《敦煌石窟艺术简史》读后感
很有价值的一本书，2020年是我全面了解敦煌的一年，看了很多部相关的纪录片，也去敦煌实地看了，当时就几乎流泪了，非常令人震撼的文化，所以回来查询有哪些有价值的书籍，这就是其中一本。
这本书逻辑脉络很清晰，也是按时间线来顺序说石窟的艺术，这样可以清晰的看到不同时代的特色和一路演变的原因，艺术的演变也代表着历史和风俗的变迁，也是文明的历史，这本书价值是很高的。
但是这本书比较严谨，语言朴实，相当于一本教科书，敦煌学入门书，所以不喜欢看书的朋友可能会觉得枯燥。而这本书另一个特点是内容翔实，看起来是很慢的，甚至一天只能十几页十几页的看，每一段都是经过无数推敲和琢磨，毕竟考古是一件严肃的事，从这个角度来说，功利性看书（就是刷书本数量）的朋友可能要失望了，这本不厚的书能占据你大量的精力和时间，不过这是有价值的，里面的内容足以让人初窥莫高窟的门径。非常好的一本书，值得收藏，我想，这大概也是每个讲解员、敦煌工作者必看的一本书把。
敦煌艺术属于哪个教派敦煌艺术的价值有哪些
敦煌是甘肃省酒泉市辖的一个县级市，中国的国家历史文化名城。敦煌位于古代中国通往西域、中亚和欧洲的交通要道——丝绸之路上，曾经拥有繁荣的商贸活动。以“敦煌石窟”、“敦煌壁画”闻名天下，是世界遗产莫高窟和汉长城边陲玉门关、阳关的所在地。
敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552个，有历代壁画五万多平方米，是我国也是世界壁画最多的石窟群，内容非常丰富。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统；因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。
敦煌乐器艺术心得体会
敦煌乐器艺术作为中国古代音乐文化的瑰宝之一，源远流长，具有丰厚的历史底蕴和独特的音乐魅力。近日，我有幸亲身参观了敦煌乐器艺术展览，并深受其启发与感染。以下是我个人的心得体会。
首先，敦煌乐器艺术展览令我深感古人智慧的卓越。敦煌乐器作为古代音乐的重要组成部分，催人回首追溯到几千年前的历史长河。它们不仅证明了古代中国人民掌握了制作高度精密的乐器的技艺，还彰显了他们对音乐艺术的极致追求。在展览中，我看到了多种多样的乐器，包括琴、筝、笛、铙等，每个乐器都经过细心制作和装饰，展示出古代工匠娴熟的技艺和对音乐的深刻理解。这令我不禁想到，古人的智慧是如此辉煌，让人叹为观止。
其次，敦煌乐器艺术展览让我深感乐器与文化之间的密切联系。敦煌乐器是中国音乐文化的重要组成部分，它不仅体现了古代音乐的特点，还承载了丰富的历史文化内涵。通过欣赏敦煌乐器，我感受到了古人对音乐的独特理解和审美追求。例如，笛子在敦煌乐器中占据重要地位，它是一种吹奏乐器，通常由竹子制成。在展览中，我看到了各式各样的笛子，它们的形态、声音和演奏技巧多种多样。这些琴弦的音乐作品充满了中国传统音乐的哲学思想和文化内涵。通过欣赏敦煌乐器，我对中国传统音乐的智慧和魅力有了更深入的理解。
然后，敦煌乐器艺术展览让我体味到音乐跨越时空的力量。音乐是一种特殊的语言，能够在不同的文化和时代之间建立起心灵的桥梁。在敦煌乐器的音乐中，我不仅感受到了古代中国音乐的美妙，还感受到了音乐所传递的超越时空的情感。当我聆听着敦煌乐器演奏出的乐曲时，仿佛能够穿越时空与古人相会，与他们共同享受音乐的愉悦。这让我不禁想到，无论时间如何流转，音乐始终是人类情感表达和交流的一种最基本和纯粹的方式。
最后，敦煌乐器艺术展览启迪了我对音乐的创作和欣赏的理解。敦煌乐器作为古代音乐的重要载体，对我而言是一次难得的启示。通过欣赏敦煌乐器的音乐作品，我对音乐创作和欣赏的理念有了更深入的认识。例如，在展览中我看到了许多乐器的制作过程，深感制作音乐乐器需要精细的工艺和耐心的品控。而欣赏敦煌乐器的同时，我也深刻体会到音乐的美妙之处和对音乐的深刻理解对于创作和欣赏的重要性。这次敦煌乐器艺术展览对我来说是一次宝贵的学习经历，它让我对音乐的创作和欣赏有了更加深刻的感悟。
总之，敦煌乐器艺术展览让我深深体味到中国古代音乐文化的博大精深。它不仅展示了古代中国人民的智慧和艺术才华，还让我意识到音乐作为一种特殊的语言，在跨越时空的过程中承载着人类的情感和记忆。我相信，通过深入学习和欣赏敦煌乐器艺术，我们可以更好地传承和弘扬中国古代音乐文化的瑰宝，让更多人能够领略到古人智慧和音乐艺术的魅力。
敦煌艺术分享心得体会
敦煌艺术作为中国传统文化的瑰宝，自古以来就被人们所推崇和喜爱。作为一个艺术爱好者，我近日前往敦煌研学团，深入感受了这一独特的艺术形式，并在此过程中得到了很多启发和体会。以下是我对敦煌艺术的分享心得。
首先，敦煌艺术给我留下了深刻的视觉印象。在敦煌石窟里，我看到了各种精致绝美的壁画和浮雕，它们以动态的姿态和细腻的线条勾勒出了宏伟的场景和生动的人物形象。这些壁画充满了浓厚的宗教色彩，展现了佛教文化的独特魅力。当我站在壁画面前，无法抑制内心的激动和敬畏之情。敦煌艺术以其独特的艺术语言和精湛的技巧让人们无法忘怀，使我对中国传统艺术有了更深入的了解和欣赏。
其次，敦煌艺术启示了我对生活的思考。敦煌壁画中的人物形象和场景都是生活的缩影，展现了人们的欢乐、苦难和追求。通过观察这些壁画，我深刻认识到生活中的不同面貌和多样性。敦煌艺术中所展示的场景和人物塑造，给予了我对生活的反思和启示，让我更加珍惜眼前的一切，更加明确自己对于生活的态度和目标。
另外，敦煌艺术给我带来了对于历史的思考。敦煌石窟的存在已有千年之久，它见证了中国历史中的繁华和沧桑。通过观赏这些壁画，我仿佛穿越到了那个充满神秘和传奇故事的时代。这些壁画不仅艺术价值极高，更是对中国历史和文化的珍贵记录。敦煌艺术让我深刻认识到自己作为一个中国人的身份和责任，使我更加愿意去了解和传承自己的文化。
同时，敦煌艺术还激发了我对艺术创作的兴趣。在敦煌研学团中，我有机会亲自体验绘画壁画的过程。通过这个活动，我深入了解了壁画创作的复杂和艰辛，对艺术家们的才能和毅力充满了敬意。作为一个艺术爱好者，我深深被敦煌艺术的魅力所吸引，决心将来更加努力地学习和创作艺术，为中国传统文化的传承和发展贡献自己的力量。
最后，敦煌艺术让我体会到了传统文化的独特魅力。现代社会发展迅猛，人们对于新事物的追求日益增多，但我们不能忽视传统文化的重要性。敦煌艺术作为中国传统文化的一部分，具备了无法替代的历史和艺术价值。通过接触敦煌艺术，我深深体会到了自己作为一个中国人对于传统文化的责任和使命感，希望自己能为传统文化的宣传和发展贡献一份力量。
总结起来，敦煌艺术与我分享，给予了我深刻的视觉印象、对于生活的思考、对于历史的思考、对艺术创作的兴趣以及对传统文化的独特魅力的体会。这次敦煌之行让我受益匪浅，也让我更加热爱艺术，更加珍惜自己作为一个中国人的身份。未来，我将继续探索传统文化的奥秘，将敦煌艺术的精神融入到自己的生活和艺术创作中，为传承和发展中国优秀传统文化贡献自己的力量。
敦煌采风艺术心得体会
敦煌，一个位于中国西北地区的小城，以其独特的壁画艺术而闻名于世。近日，我有幸参加了一次敦煌采风之旅，深入了解了这个古老文化的魅力。在这次采风中，我不仅感受到了艺术的力量和魅力，还领悟到了敦煌艺术的独特之处。以下是我对这次敦煌采风的心得与体会。
首先，敦煌采风让我深刻地感受到了艺术的力量。敦煌壁画以其绚丽多彩的色彩和恢弘壮丽的布局给人留下了深刻的印象。在距离这些壁画仅几步之遥的地方，我几乎可以感受到色彩的温度和和谐的空间布局带来的宁静感。这些壁画不仅仅是一种视觉的享受，更能够唤起人们内心深处的情感。我发现自己在欣赏这些壁画时，会沉浸其中，被艺术作品所吸引并对其产生共鸣。这种力量让人不禁思考，艺术的价值究竟在于什么。或许艺术的力量就在于让人们找到内心的平静与宁静。
其次，敦煌采风使我意识到了敦煌艺术的独特之处。敦煌壁画的创作历史可以追溯到1500年前，而今天我们仍可欣赏到当时的精美作品。这些壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。敦煌壁画被誉为中国艺术宝库的一部分，被公认为世界上最重要的壁画集之一。出土于敦煌的壁画不仅仅是美术史的重要文物，更是宝贵的历史、文化遗产。敦煌壁画所展现的主题、造型和技艺都展示了当时中国中原文化与西域文化的交流与融合，具有极高的历史、艺术研究价值。
同时，敦煌采风也让我深刻认识到对于艺术的欣赏需要一颗平和的心态。在敦煌这个文化古城中，我才知道了艺术欣赏需要的是一颗平和的心态。面对浩瀚的壁画和悠久的历史，我不得不抛开一切杂念，专心致志地欣赏每一幅作品。在欣赏敦煌壁画时，我慢慢体会到了“静心”的重要性。只有将自己的心情放平，并且能够投入到艺术作品中，我们才能真正地领略到艺术的深邃之处。这让我意识到，艺术欣赏不仅仅是对作品的审美，更重要的是与作品之间的心灵的共鸣和融合。
此外，敦煌采风也让我认识到了保护和传承文化遗产的重要性。敦煌壁画的保存状况并不理想，一些古老的壁画已经受到了自然、人为的破坏，面临着日益加剧的灭绝风险。参观敦煌壁画时，我常常感受到激动和惋惜同时存在。激动的是能够身临其境地欣赏到如此宏大的艺术品，而惋惜的是我们要面对的是壁画腐蚀的严重问题。这使我意识到文化遗产的保护和传承不仅是国家责任，更是每一个人应该承担的任务。我们应该努力保护好敦煌壁画这样的文化瑰宝，让它们能够被子孙后代欣赏到。
综上所述，敦煌采风使我深刻地领悟到了艺术的力量和魅力，同时也让我意识到了敦煌艺术的独特之处。艺术的力量在于唤起人内心最深处的情感，而敦煌壁画以其浓墨重彩、形神兼备的画面给人以深刻印象。艺术欣赏需要一颗平和的心态，只有这样我们才能真正体会到艺术的深邃之处。保护和传承文化遗产是我们每个人的责任，我们应该努力保护好敦煌壁画这样的宝贵文化瑰宝。我坚信，与敦煌壁画的邂逅，会影响着我的一生。
敦煌艺术
敦煌莫高窟是国内著名的石窟艺术藏品，蕴含了浓郁的宗教艺术文化和历史氛围。参观过程中，我深受敦煌艺术的感染，体会到了它的独特、优美和神奇。本文将从艺术形式、精神内涵、艺术价值、对个人的启示和我们应该怎样传承敦煌艺术五个方面展开，分享我对敦煌艺术的感受和体会。
在敦煌莫高窟的参观中，我深刻感受到它殊为独特的艺术形式。敦煌艺术是传统佛教艺术和中国向西亚乃至西域传播的渊源，艺术形式有壁画、泥塑、石刻、楹联等，其中以壁画最为出色。敦煌壁画出土于公元4至14世纪之间，被誉为佛教艺术家珍，又因其特定的艺术风格和主题描绘受到普遍关注。
二、精神内涵。
敦煌艺术的主题描绘受到佛教的影响，而其精神内涵更是折射出了人们对生命、世界、自我等基本问题的思索和反思。敦煌壁画以唐代为代表，属于佛教艺术形式。其中的佛教图像和题材体现出了人们对于“生死、因果、轮回”的思考与信仰，此外“世俗”，如五福、长生、福寿、百幅盛况、龟山等，也是敦煌壁画艺术的常见主题。
三、艺术价值。
敦煌艺术是中国文化的重要组成部分，具有非常高的艺术价值。它的壁画和泥塑艺术不仅是华夏文明的佳品，同时也是人类文化艺术的瑰宝。它在风格上具有浓郁的中华民族特色，凝聚了佛教、汉、藏、回、满等民族文化的独特艺术表现形式，为研究中国文化的多元化提供了价值的参考和文化的源泉。
四、对个人的启示。
在我看来，敦煌艺术对于个人有着深远的启示和影响。艺术品的思考源于生活，个人修养对于艺术思考有着重要的推动作用，而敦煌艺术则是用艺术形式助力于人的心灵修养，使其获得一种智慧上的提升。敦煌艺术所传递出的愿景与境界，或让人思考个人的意义与价值，或让人拓展视野与思维，或让人获得艺术的美好享受，从而实现个人精神上的升华和提升。
五、传承与展望。
敦煌艺术是我们中华文化遗产的珍贵财富之一，是中华民族的瑰宝。我们应该秉持着爱国、爱艺术的精神，通过加强保护与传承，让这些闪烁的文化瑰宝屹立于世界的文化宝库之中。此外，我们应该在传承的同时，让敦煌艺术走向更广阔的国际舞台，通过文化的交流与融合，让中国历史文化艺术登上国际的殿堂。
总之，敦煌艺术作为中华文化的瑰宝，是中国历史文化的珍贵遗产。在我看来，敦煌艺术对于个人和整个中华民族都具有重要的价值和意义。作为世界上独一无二的文化艺术奇迹之一，它的独特魅力必定会升华个体的审美情趣和精神文明。因此，我们应该加强对敦煌艺术的传承与发扬，使其在未来的时代，能够继续发光发热，成为中华民族不可多得的文化宝石。
敦煌艺术属于哪个教派敦煌艺术的价值有哪些
庄严宏大的佛教东传历史，影响了中、日、韩等国家。从敦煌壁画中的边边角角可发现其中有丰富的反映，许多作品是佛教东传历史的1个具体图象的记录。在中国，佛教哲理融合了中华传统的儒家和道家的思想，使印度风情的佛教艺术转化成为地道的中国佛教艺术。因此敦煌艺术潜含的儒释道三教合一的图象，在壁画中有所表现。当然，敦煌壁画是以具像的图形来表现佛教思想、经典的1种艺术形式，其中，对佛陀生平的描绘，佛教精神的宣扬占据了敦煌艺术的核心。壁画中有许多美丽的印度民间故事、传说等，而这些内容都是以中华审美观表现的，是中华文化的结晶。另外，密宗、密教传入中国，对中国佛教也产生了很大的影响，有了汉密和藏密之分，从藏密传入后，汉密逐渐衰落，而藏密的传教方式的独特性，使得这方面的资料遗存很少，而在密教(以汉密为主)盛行时，在敦煌壁画中有一定的表现，因而，敦煌画中还得存了珍贵的汉密资料。
二、社会价值。
敦煌艺术在社会价值方面也有充分体现。首先，壁画中以描写人物为主，因此，其中有大量的服饰及纺织物的图形，不但历史风格各异，而且有许多少数民族和国外的服饰纹样。这充分体现敦煌这颗古代丝绸之路上的重镇昔日的辉煌，这对我们现在研究古代服饰有着独特的研究价值。在敦煌壁画中，还表现了历代社会中的方方面面。如：古丝绸之路上的交通商贸；军事和体育方面的珍贵画面和史料；也是中国古代生活的写照；中国古代科技史的记录等等。另外，敦煌也可以说是一座民俗史博物馆。1000年间的中国古代民俗概貌活现于壁画之上，不仅包括现今已看不到的事象，还包括流传到今天的民俗民风。由于纸绢绘画作品不易保存，宋代以前的民俗画真迹已绝无仅有，敦煌壁画堪称珍贵记录。
三、艺术价值。
从心https:///灵深处所产生的任何东西都有其价值。
敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。
敦煌的艺术作品保存到了今天还显得栩栩如生，是因为画家们是用心、用灵魂来创造的。
飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是这古老梦想驱动下的美好的艺术表现。敦煌的飞天不靠羽翼，以衣带飘举、祥云来烘托其轻盈风姿，成为敦煌重要的艺术形象，飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。
真正的艺术品，即使经历千百年，仍给人以强烈的感染力，是因为这些作品有着很强烈的生命力。
唐宋以来，山水画成为中国绘画的重要类型，使中国艺术树立了特色，获得世界地位。敦煌壁画在宗教艺术的空间中，，山水画仍有出色的表现，并且因敦煌石窟延续时间长，由人大于山的风格到成熟的青绿山水，均有保存，大大有助于中国山水画史的探索。
从北凉(397--439年)到元朝(1271--1368年)，经历了千百年的营造，而且是以各种各样的文化为背景，所以不同时代的壁画就反映出其不同的特色。这也是敦煌壁画的价值所在。
敦煌石窟是建筑、绘画、塑像一体的，要充分体会敦煌的艺术，不能不留意敦煌的石窟建筑，更何况窟前的木檐斗拱等，有存留甚少的唐宋遗构。至于壁画上的建筑物更是包罗万象，包括西域房屋。
纵向有千余年的岁月，横向有印度、西藏、西域诸国、中原等广阔的空间。从漫长的时间和广阔的空间这一点上，即使从佛教艺术史的角度来看，敦煌艺术也有着非常高的文化价值。
敦煌的动物画被中国美学家称之为有神魔性，奇禽异兽的泼辣表现，透进了生命的原始境界。敦煌北朝动物画的。想象和满壁流动感，的确另人眼界大开，而唐代的则与今见唐画摹本精神相通，而件件均为珍品，是中国绘画史的重要一笔。
煌艺术的表现对象，是佛、菩萨、佛教经变的内容，这些作品，与捕捉自然风景和人性美的艺术作品相比，可以称作是对于直接的永久性的东西的敬畏和祈求中产生出来的艺术。
人物画在中国绘画中有重要位置，而敦煌的人物画极丰富，光是供养人像已有8000余身，经变画中的人物更不计其数，具见健陀罗艺术的传入与中国有人物画合流的多彩面目。
画家们的创造的佛、菩萨艺术具有威严感，充满慈爱、温和。这种手法占了绝对优势，在净土中，尽他们所有的想象力描绘出了非常豪华、庄严和有气派的作品，敦煌艺术也说是从这种想象力中产生出来的，由画家们完成的理想性的存在和场所的表现形式。与此同时，供养者的形象也有非常逼真的、写实性的刻画，这作为了解当时社会条件下人们的服饰以及生活状况的资料来说，是很有参考价值的。这种用想象与写实、虚化的世界与现实的生活表现手法，而且二者合而为一，充满着人情味的艺术，这是敦煌艺术的1大特色。
敦煌艺术的创作源泉应该说是宗教，大多数画家是信仰者，或者心存信仰，如果心中不相信佛教，绝对创作不出像敦煌壁画这样辉煌的作品。
敦煌的艺术家们生来就具有艺术才华或造型天赋，他们出于对佛教的信仰，从心灵深处挖掘创造的源泉，从事创造活动，因此，这些艺术作品能保持永恒的生命力是必然的。
敦煌艺术分享心得体会
敦煌艺术作为我国古代艺术的瑰宝，一直以来都吸引着众多艺术爱好者们的目光。近期，我有幸参观了敦煌莫高窟，深深感受到了这片艺术瑰宝所带来的震撼和启发。在这次参观中，我不仅仅对敦煌艺术的美感感到震撼，更重要的是在观赏之余，我对艺术的内涵、艺术家的创作心境以及对生活的思考，都有了一些新的体会和思考。
第二段：艺术的灵感与表现。
敦煌艺术给我最大的启发是艺术的灵感来源广泛并可以多维度地表现。在莫高窟中，我见到了青铜、彩绘、浮雕等多种表现形式的作品，它们以天然的优势和技艺的精湛展示着灿烂的艺术光辉。这使我明白了艺术家可以从生活中汲取灵感，不断尝试新的呈现方式。同时，在观看敦煌壁画时，我也领略到了艺术家对生活的思考和对人性的触碰。艺术作品不仅仅是图像的呈现，更重要的是艺术家对人性、社会乃至人类命运的思考与表达。
第三段：创作的思维方法与态度。
在敦煌艺术之旅中，我更加深刻地认识到艺术家的思维方法和对创作态度的重要性。在莫高窟中，我看到了许多作品背后艺术家坚持不懈的努力，以及他们对创作的虔诚和热爱。他们对每一个细节都极为谨慎，用心雕琢每一笔，力求将自己的思想和情感完美地表达出来。这让我意识到，艺术是需要深入思考和反复修炼的，只有真正投入心力，才能创作出具有内涵和深度的作品。
第四段：对生活的思考与感悟。
敦煌艺术向我展现了一种对生活的积极态度和对美的无限追求。在莫高窟中，壁画中的佛陀形象以及当时社会人物的描绘，给予我很大的启示。艺术家用自己的智慧和创作，将人类对美好生活的向往和对幸福的追求传达到观众心中。这些作品引领我思考人生的价值和意义，让我明白到在追求美的同时，我们也应该关注内心的平静与向往。艺术不仅是虚无缥缈的产物，更是玄妙而深刻的生活隐喻。
敦煌艺术作为我国古代艺术的瑰宝，其独特的地位和价值不容忽视。在我看来，敦煌艺术不仅仅是中华文化瑰宝的代表，更是古人对美好生活和人性意蕴的诠释。它不仅赋予了我们独特的审美体验，更是一种文化传承与传播的方式。敦煌艺术的传承是我们的责任，每一个爱好者都应该努力去传承、理解并推广这门艺术。
总结：
通过这次参观敦煌莫高窟，我对敦煌艺术有了更深刻的认识和体验。艺术的灵感来源广泛，可以多维度地表现；创作的思维方法和态度决定作品的质量；艺术给予我对生活的思考和感悟；而敦煌艺术的传承与推广则是我们每一个爱好者的重要责任。在未来的岁月里，我将更加深入地学习和研究敦煌艺术，通过传承与创新，让这门瑰宝的艺术在现代社会焕发出新的光彩。
敦煌艺术分享心得体会
敦煌艺术，作为中国古代壁画艺术的瑰宝，承载着历史的厚重和文化的底蕴。最近，我有幸参观了敦煌艺术展览，并深深地被这些辛勤冲刷千年的壁画所震撼。通过这次观展，我不仅对敦煌艺术有了更深入的了解，也收获了许多感悟。
首先，敦煌壁画给我带来了宏大的视觉冲击。步入敦煌艺术展览馆，我立刻感受到了被壁画所包围的震撼。这些巨大而精美的作品栩栩如生地呈现在我面前，让人仿佛置身于千年前的辉煌中。细腻的线条勾勒出人物的神态，丰富的色彩突显出墙画的壮丽。我被其中一幅壁画所吸引，它描绘了仕女独自倚在窗前，浑然不惧的娴静和优雅，让人为之陶醉。这些壁画无论是在技法上还是在细节的刻画上都达到了高度的艺术境界，让人啧啧赞叹。
其次，敦煌壁画让我领略了历史的厚重。这些壁画承载着古代丝绸之路上的繁荣和文化交流。在壁画中，既有中国传统文化的瑰宝，如佛教传入中国后的高僧，也有西域风情的元素，如胡汉合壁的舞者。这些作品记录下了当时社会的风貌和人们的生活方式，成为了我了解古代文明的窗口。壁画也透露出丝绸之路上东西方文化碰撞的历史痕迹，让我感受到文化交流的魅力和力量。
再次，敦煌壁画让我思考艺术的生命力和感染力。这些千年的壁画经历了时间的洗礼，但却依然散发着独特的魅力。即使是模糊不清的线条和褪色的颜色，依然能引起观者的共鸣。这让我想到了艺术的生命力和持久的感染力。艺术家在创作这些壁画时，也许并没有考虑到他们会经受时间的考验，但作为观者，在和这些作品相处的过程中，我能感受到这种艺术的生命力，它超越了时间的局限，让人思考生命的意义和价值。
最后，敦煌壁画也给了我对当代艺术的启迪。当代艺术，更注重创新和个性的表达。然而，观看敦煌壁画后，我意识到传统艺术中也蕴含着无尽的创造力和可能性。敦煌壁画在创作时，艺术家们通过线条的运用、色彩的搭配以及构图的安排，创作出了独一无二的艺术作品。这让我明白，任何一种艺术都可以成为创作的源泉，无论是传统还是当代。艺术家们可以从传统艺术中汲取灵感，创作出更加独特和有创意的作品。
总之，敦煌艺术分享给我带来了许多的心得体会。通过观赏这些壁画，我领略到了其宏大的视觉冲击和历史的厚重，思考到了艺术的生命力和感染力，同时也受到了对当代艺术的启迪。敦煌艺术作为中国古代壁画艺术的瑰宝，无论是从艺术的角度还是从历史文化的角度，都值得我们去探索和品味。希望更多的人能够了解和欣赏这些令人惊叹的作品，将其传承和发扬下去。
敦煌采风艺术心得体会
敦煌作为古代丝绸之路上的一个重要节点，其丰富多样的文化遗产吸引了无数艺术家的目光。近日，我有幸参加了一次敦煌采风艺术之旅，深深地感受到了这个古老城市所散发出的独特魅力。在接下来的篇章中，我将分享我对敦煌采风的心得体会，希望能够传递给更多的人，让更多的人了解和爱上这座古老而神奇的城市。
第二段：古代壁画的艺术魅力。
敦煌以其独特的壁画艺术而闻名于世。在采风过程中，我深入了解了敦煌壁画的历史和演变。这些古代壁画通常绘制于洞窟内壁，其内容主要有佛教和民间故事。这些壁画不仅在技术上精湛，而且在表现主题和描绘形象上也令人叹为观止。通过欣赏这些壁画，我感受到了古代艺术家们的智慧与才华，也深思他们对于生命、宗教和社会的思考。壁画中所表现的人物形象栩栩如生，给人带来了一种身临其境的感觉，令人如痴如醉。
第三段：石窟的雄伟壮丽。
除了壁画，敦煌的石窟也给我留下了深刻的印象。这些石窟散布于敦煌莫高窟的大小洞窟中，每一个洞窟都有其独特之处。我特别喜欢那些保存较好、装饰华丽的石窟，其壮观的造型和丰富的装饰给人一种震撼和敬畏的感觉。在石窟内，我仿佛穿越了时空，置身于古代的神秘之中。无论是从雕饰细节还是整体建筑风格来看，这些石窟都展示了我国古代建筑艺术的卓越成就。敦煌的石窟遗址必将成为我心中永不磨灭的记忆。
第四段：沙漠的惊艳。
敦煌地处沙漠之中，而沙漠又为这座古城增添了不少魅力。沙漠给我带来的第一感受就是无垠的辽阔和无穷的美丽。在沙漠中，我看到了一片广袤的沙丘，它们变幻多样的形态像是枯燥的大自然无数次的创作。沙丘上波浪般的纹理和迷人的光影，营造出了一种既迷人又神秘的氛围。我还亲自体验了在沙丘上滑沙，那种轻飘飘的感觉令我忘记了一切烦恼，全身心的投入其中。沙漠是如此的奇特和美丽，我被它所吸引和震撼。
第五段：启发与反思。
敦煌采风艺术之旅给了我很多启发，也带来了很多反思。通过欣赏敦煌的古代艺术和沙漠的壮丽景色，我对自然和人文有了更深刻的理解。我意识到，文化遗产不仅是我们的宝贵财富，更是我们的灵魂的根基。它是我们与古代人沟通的桥梁，也是我们向未来传承的信仰。同时，面对沙漠的丰饶与荒凉，我深感人类与自然的关系的微弱与脆弱。我们应该更加珍惜自然资源，努力保护环境，让后代子孙也能够欣赏到美丽的自然景色和优秀的艺术作品。
总结。
敦煌采风艺术之旅给我留下了深刻的印象。通过欣赏敦煌的壁画和石窟，我深感古代艺术与建筑的伟大与卓越。而面对沙漠的美丽和荒凉，我对自然的伟力和脆弱有了更深刻的认识。这次采风之旅不仅使我增长了知识，也让我对生活和艺术有了更深入的思考。我希望能够将这些感受传递给更多的人，让更多的人了解和关注敦煌，让敦煌的神奇和美丽继续传承下去。
敦煌美学艺术心得体会
敦煌美学艺术是中国古代文化的瑰宝之一，它不仅是艺术史上的重要篇章，更是中华文明的典范之一。我有幸走进敦煌石窟，近距离接触这些美轮美奂的艺术作品，更是深刻体验到了敦煌美学的独特魅力，从而产生了一些心得体会。
敦煌美学艺术来源于敦煌莫高窟，这里保存的是我国古代彩塑艺术的一部分精华，其历史文化价值不言而喻。敦煌美学艺术具有独特的审美特点，一是多元文化的交融，它既有中国传统绘画的风格，也有外来的佛教艺术影响，蕴含着丰富的文化内涵；二是纵横比例的运用，敦煌油画的画面构图以竖向为主，这种纵横比例的运用使画面更具有韵律感和节奏感。
在走进敦煌石窟的时候，我感到仿佛在时空之门内穿行，穿过了岁月之沧桑，体会到了敦煌美学艺术所蕴含的深刻内涵。我被色彩所吸引，又被灵气所扣动，感受到了永恒的美和灵动的自然。同时，敦煌美学艺术中的佛教文化也给我带来了不一样的感悟，让我更加理解了佛教思想对于人们生命的深远意义。
在敦煌石窟中，我看到了高超的艺术技巧和深厚的文化底蕴，也看到了古人对于人生命运的洞察和感悟。敦煌美学艺术让我领悟到了创作艺术需要有对于人生的思考，不仅要有对于自然的观察创造，更要有深入人心的洞彻。同时，敦煌美学艺术给我带来了信仰的力量，教会我对于生活要充满热爱和希望，不断探索和前进。
第五段：结语。
回首敦煌石窟，我惊叹于古代艺术家的智慧和创造，他们通过手中的笔和色，创造了一幅幅美好的画卷，为后人留下了难以磨灭的文化印记。敦煌美学艺术经过了几千年的岁月沉淀，开启了视觉和心灵的交锋，也给了我们今人前所未有的启示。走进敦煌石窟，仿佛穿越时光隧道，感受到了做人的意义和向往的美好，这将长久地留存于我的心灵深处，激励着我追求理想与信仰。
敦煌艺术
作为中国古代文化的重要遗产之一，敦煌艺术一直备受瞩目。敦煌艺术是由敦煌莫高窟中的壁画和文物组成的，其时代跨度达到了整个唐、宋、元和明清时期，风格多种多样，具有浓郁的民族特色。在我对敦煌艺术的认识和学习中，我体验到了很多质朴、深刻的心得和感受。在下面的文章中，我将分享我从敦煌艺术中获得的深刻启示。
敦煌艺术的绚烂是源于唐朝，唐朝是中国历史上文化发展的高峰期之一。唐代的敦煌莫高窟中，经过多年的刻画和雕刻，形成了千姿百态的壁画和文物，这些作品不仅精美绝伦，而且具有浓郁的民族特色。在宋、元和明清时期，敦煌艺术仍高举着繁荣的旗帜。这些作品传承了中华文化的千年历史，是中国文化宝库中的重要组成部分。
敦煌艺术的文化内涵非常丰富，其中包括宗教、哲学、历史、民俗等多个方面。在唐朝时期，敦煌莫高窟是西域佛教文化的中心，在其中融合了佛教思想和中国文化的多元元素。壁画和文物上的各种手法和表现手段，也反映了唐代文艺复兴的特点。因此，敦煌艺术的文化内涵不仅反映了中国文化的多元性，而且也为我们今天的文化传承提供了宝贵的资源。
敦煌艺术的艺术特点主要表现在壁画和文物的创作中。在作品上，人物、山水、花鸟等都是敦煌艺术的常见表现形式。它们的线条流畅、笔触纯熟，各种浓郁的色彩和细致的构图设计，表现出敦煌艺术的重要特点。另外，敦煌艺术也受到了中亚、印度等文化的熏陶，从各个方面表现出了中外文化的交流融合之美。
由于敦煌艺术具有很高的价值，它已经成为了全球范围内最具影响力的文化遗产之一。不论是在历史、文化、艺术还是民俗方面，敦煌艺术都为人们提供了扎实的资料及感性的精神体验。而且，敦煌艺术也为人们提供了丰富的视野，让人们了解到更多文化的内涵和民俗的精华。
通过对敦煌艺术的学习和欣赏中，我得到了许多启示。首先，敦煌艺术的多彩和绚烂反映出我们中华文化的深厚历史和底蕴。而且，敦煌艺术体现了我国古代艺术的创造力和精神力量，也表现出中华民族历史、文化和民俗的气息。因此，敦煌艺术是我们认识和了解自己的一条重要途径。最后，我认为我们在保护和传承敦煌艺术的同时，也应该在欣赏和研究中发掘敦煌艺术的内在精髓，为我们的文化传承和发展，创造更好的条件。
结论：
总之，敦煌艺术是中国文化的重要媒介，在大家的关注和研究中，也逐渐成为了全球关注的焦点。敦煌艺术所蕴含的文化价值及其美感之美，我相信，会让我们在日常生活中有所启迪，为更好地发掘敦煌艺术的内在精髓，以及更好地将文化遗产传承下去，呼吁我们大家在历史、文化和艺术方面保持高度关注，在未来的探索和发展中激发出无数的可能。
《敦煌艺术中的彩塑》说课
(1)说好第一句话。
据不完全统计，有70%的应试者参加面试时，不主动说第一句话，沉默地等待主考人发问，或虽然主动说话但不得体，如：“嗅，我来了”“我准备好了，请提问题吧”。只有30%的人能有礼貌、得体地说好第一句话。一般来说，第一句话可以是问候、请示或自我介绍，如：“您好，我是xxx，来参加面试厂等，要根据当时的实际情况灵活掌握，不能弄巧成拙。创造良好的开端，可以给主考人留下良好的印象。
(2)积极参与。
大多数主考人都喜欢积极参与、开朗的人。因此，应试者不能消极被动地坐在那里等着回答问题。应试者要积极主动地参与交谈，适时调控面谈的进程，达到说服对方的目的。当然，交谈要掌握分寸，不能喧宾夺主。讲话在精而不在多，说话过多就难免失之轻率。说话要力求把握要点，说一些无关的事于己不利。
(3)采用呼应式交谈。
面试既不同于当众演讲，又不同于自言自语，而在于相互之间的呼应。成功的对话是一个相互应答的过程，自己的每一句话都应该是对方上一句话的继续，并给对方提供发言的余地。对于主考说话中的风趣幽默之处，可以报以微笑。
(4)弄清提问的内容。
面试中，主考人提出的问题过大，以致不知从何答起，
或对问题的意思不明白，是常的有事。这时不能想当然地理解，答非所问。如果对方问的问题过大，你不应该当面指出“您的问题很模糊，不可能知道您想问什么”，最好是婉转一点表示自己不太明白要求哪一方面的答案。说“不知道您想问的是不是……”。对于没有听清的问题，可以要求对方重复问一次。不能胡乱猜测，信口开河。
(5)恰当处理说错话。
应试者在面试时由于紧张，容易脱口而出说出错话。这时，不应该懊悔万分，心慌意乱，这样只能越发紧张，接下去的表现更糟糕。最好的办法是保持镇静。若说错的话无关紧要，可以若无其事，专心继续应答。因为主考人不会因一点小错误而放过合适的人才，且主考人也会理解你因为心情紧张说错。若说错的比较重要，应该在合适的时间更正并道歉。例如说：“对不起，刚才我有点紧张，好.像讲错了，我的意思是……，不是……，请原谅。”出错之后弥补自己的过失需要很大的勇气，但主考人往往会欣赏应试者的坦诚态度。
(6)重视最后的道别。
这是给人好印象的要点之一。虽然最后的动作并不能代表他所有的表现都很好，但不可讳言的是，最后的道别的确会使对方的印象不同。
[面试中“说”是一门艺术]。
敦煌艺术高三作文
一次，哥哥过十岁生日请我去吃晚饭，看着台上的人出尽了风头，我就觉得学架子鼓很帅，还能出风头，便求着妈妈帮我报名学习架子鼓。
刚开始学习架子鼓的时候，我特别用功，经常得到老师的夸奖，也得到了一起学习架子鼓的同学的羡慕，我得意极了。
可是好景不长，下一个学期就过了一个死敌——孟飞，他的进步很快，很快就超越了“久经沙场”的我。他夺走了老师对我的宠爱，同学们也称他为“神通”。从那以后，我开始觉得架子鼓并没有我想象的那样美好，我放弃了架子鼓。
回到家，妈妈见我灰心丧气的，就问我怎么了，我把事实告诉了妈妈，她告诉我说：“你如果想要夺回一切，那就要努力，别人在奔跑前进，你却在原地睡觉，你无时无刻都要记住，学东西就要付出这个道理……”妈妈的话让我重新回到了架子鼓的起跑线上，勇往直前。
如今，我的架子鼓已经七级了，正如妈妈所说的，只有付出才会有收获。
敦煌美学艺术心得体会
作为中国古代文化的一部分，敦煌文化在历史上发挥着重要的作用。敦煌艺术作为其中的一部分，以独特的审美和艺术特点为世人所熟知。作为一名喜欢文化和艺术的年轻人，我有幸前往敦煌，深入了解敦煌美学的艺术特点，以下是我的心得体会。
敦煌艺术以它的独特的审美特点吸引了无数的人们，其中最为显著的是其浓郁的宗教气息。敦煌艺术的作品大都是以佛教、道教等宗教内容为主题，艺术家在描绘宗教人物或场景时，往往会借助神话和传说的元素，呈现出一幅极其玄妙的画卷。同时，敦煌艺术的作品充满了神秘的东方意蕴，具有非常明显的中国风格，并且流露出浓厚的人文关怀。
敦煌艺术以其独特的艺术特点在艺术史上受到了广泛的赞誉。敦煌艺术作品在造型上，具有极强的装饰性和象征性。同时，敦煌艺术作品有着鲜明的民族特色，往往可以通过它们的线条和颜色感受到强烈的中国风格。此外，在技法方面，敦煌艺术作品运用刻画、绘画、浮雕和彩绘等众多技法结合而成，使绘画效果更为丰富和多样化。
敦煌艺术在历史和文化层面上扮演着重要角色。作为中国文化的一部分，敦煌艺术之美印在了中国人民的心中。同时，在文化交流和历史交往时期，敦煌艺术与西方文化之间发生了一些难以想象的交融和影响。在经济、政治和文化等各方面，敦煌艺术的影响力随着时间愈发凸显出来，成为人们认识中国文化和艺术的重要窗口。
敦煌艺术给予艺术家极大的创作启示。敦煌艺术作品具有很强的装饰性，艺术家可以从中学习如何将简洁的线条和颜色组合成富有生命力的画作。同时，敦煌艺术作品的造型和表现形式，也是艺术家们不可忽视的创作灵感，可以成为艺术家们创作的艺术元素，帮助他们丰富自己的创作世界。
敦煌艺术也为各行各业提供了启示。敦煌艺术作品造型别致而又不失华丽，每件作品都具有自己的特点和魅力，可以为设计师、网站、游戏等行业提供灵感。同时，敦煌艺术也在融入现代元素的同时，帮助我们斩断审美疲劳的同时，拓宽自己的审美范围。
总的来说，敦煌美学艺术为我们带来了极深的启示和体验。尽管时间在历史长河中流转，但敦煌艺术依旧以它迷人的风姿润泽着中国文明的丰厚。我相信敦煌艺术所给予我的极深启示，定将对我未来的生活和事业产生深刻的影响和启示。
敦煌美学艺术心得体会
敦煌石窟作为中国传统文化艺术的重要代表，孕育着丰富的艺术文化内涵。通过近距离接触和深度思考，我深深体会敦煌美学艺术的独特魅力，它不仅让我领略到了内涵博大的佛教艺术，也让我感受到了深刻的文化精神与历史沉淀，而在日常生活中，让人们在细节中感受到美的存在。
第一段：佛教艺术的内涵。
在敦煌石窟中，佛教艺术占据着极大的比重，成为石窟壁画和雕塑的主题。这些佛教壁画多以佛经中的佛教故事和神话传说为主线，通过画面来传布佛教文化。在这些作品中，无论是惠远大师的佛像还是壁画，都蕴含着极为深厚的人文、精神和艺术内涵。在欣赏和研究中，体会到佛教艺术的慈悲和博爱的艺术理念。
第二段：文化精神的深刻之处。
对于传统文化的传承，敦煌石窟无疑成为一个重要载体。在其中，你能够感受到中国传统文化的源泉以及丰富多样的文化精神。这些文化精神的体现不仅表现在壁画中，还包括在石窟壁画上的文字和装饰，反映了中国古代文化的多样性和深刻内涵。除此之外，还可以通过建筑、雕塑、装饰等方面体会敦煌文化的源流和风格等方面的精神。
第三段：历史沉淀的厚重感。
在敦煌石窟中，历史沉淀的厚重感无处不在。不仅是作品本身所蕴含的历史痕迹以及大量的历史资料资源，更在于其作为历史文化遗产的重要性。敦煌历史上曾是一个重要的交通枢纽，因此，在画作中可以感受到丝绸之路的历史渊源和文化交融，深刻体现出敦煌艺术的历史积淀性。
第四段：细节中的美。
与敦煌文化的内涵和历史积淀相互呼应，它还将在日常生活中的美融入到人们的衣、食、住、行等各个方面，促进人们的生活品质。在细节中感受到敦煌艺术所带来的美，是一种生活的美学。比如，丝绸之路上的文化交流带来各种文化融合的方案，这些方案影响了当地人的生活和服装风格。
总的来说，敦煌美学艺术能够感人心悦目，让人们在千年的时间之间感受到美。敦煌美学艺术的独特魅力，能够从各个角度传承对中国传统文化艺术的独特见解，这在当今的社会中更显得珍贵。敦煌艺术是中华民族传统文化的宝库，从中更深刻地体会和读懂历史现象，有助于丰富人们的精神生活。