报告是指向上级机关汇报本单位、本部门、本地区工作情况、做法、经验以及问题的报告，写报告的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？这里我整理了一些优秀的报告范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
中文开题报告篇一
对于20世纪90年代初才红遍大江南北的著名诗人汪国真来说，青年人尤其是在校的大中学生，可谓耳熟能详，汪诗因此有一大批忠实的读者。
汪诗不仅有青年人的生活和那种明白晓畅的表达方式，而且汪诗更有一种超然、豁达、平易、恬淡的人生态度，这种人生态度来自于诗人汪国真对中国宋元以来传统诗歌的那种豁达、飘逸和洒脱的人生哲学的二次创造。诗人汪国真的这种人生态度被现今社会称为"汪国真式的人生态度"。毋庸置疑，它是可以激励一代又一代人的，能够让广大的青年人在复杂的生活中得到极大的启迪，坚实理想信心。
本篇论文通过对汪国真诗歌的艺术特点进行研究探索，旨在为广大的文学研究者提供一些肤浅的价值理论，让更多的人广泛地认识并认同这位上世纪盛名卓越的抒情诗人及其诗歌特点，明确汪诗在诗坛上的地位，从而期望有更多的读者和文学爱好者对汪国真及其诗歌添加关注的眼神。
汪国真作为当代一位抒情诗人，他完全不同于闻一多、徐志摩、顾城、舒婷等这些早期中国诗坛上的领军人物，汪国真的诗歌创作阶段比较晚，将近不惑之年才功成名就。值得注意的是，在他的诗歌中没有一丝一毫的政治色彩，用平凡的语言抒发着平凡的人、事、物，朴实无华却隽永深刻，在某种意义上来说，他的诗风是难能可贵的，因此其诗歌在广大的读者中有着广泛而深远的影响。尽管如此，现今中国文学界对其诗歌的研究屈指可数，缺少广泛而有力的学术性的研究和探索，而在国外这块广褒的文学土地上，依然没有他光辉的影子。当然，这种现状的产生，尤其多面原因，一是汪诗的影响力几乎只局限于青年人这一层面上，诗歌内容通俗易懂，不需深入体味，因此在创作上不必进行权威的学术解析;二是现今文学界里，诗歌这以文学形式的地位每况愈下，已经处于文学的低潮阶段，其发展受到各方面的制约。所以，对于汪国真诗歌的研究，我觉得应该着力加强。
本论文研究目标是：对汪国真诗歌的特点进行探究，凸现汪诗的艺术魅力，进而弘扬诗歌在我国文学史上的价值与地位，使广大社会认同"诗歌来源于生活，却更深层次地反映生活"的观点。
汪国真是20世纪90年代至今蜚声文坛的著名中年诗人兼书画大家。汪诗能从平凡的事理发现伟大，从普通的感受中看出永恒，主题昂扬，寓意深刻隽永，表现出诗人独特的人格魅力和文学功力。本文研究的内容主要集中在以下几个方面：
1、汪国真的时代背景;
2、关于汪国真创作高峰期的分析研究;
3、汪国真诗歌的特点及研究;
4、汪国真及其诗歌在当代文学史上的价值与地位。
分析研究、对比研究、研读归纳研究
xx年1月上旬，完成开题报告并提交导师审批
xx年1月下旬至2月，写作论文初稿并提交导师审阅
xx年3-4月，根据导师的意见和建议，对论文进行二次修改完善
xx年5月，在二次修改的基础上进一步完善，最后定稿
01、《诗学原理》，徐有富著，北大出版社
02、《诗歌美学》，谢利文著，中国青年出版社
03、《诗论》，朱光潜著，江苏文艺出版社
中文开题报告篇二
【摘要】随着现代社会经济科技的发展，人们被带入了崭新的数码时代。同时人们在解决了温饱问题后，开始追求精神上的享受，艺术作品被炒得沸沸扬扬，奢侈品的销量日渐增加，更有一些人并不满足一味接受精神享受，更想自己去创造一些作品。数码摄影就是首选。怎样才能拍到一张漂亮的照片，其中色彩运用的好坏很重要。本篇文章就色彩的三属性的不同使用方法，同时怎样把色彩情感正确地带入摄影作品的问题进行了分析，从而让摄影作品更加精彩。
【关键词】摄影;色彩;情感
带个小孔的黑匣子，它的出现一直在影响着这个世界的进步。摄影技术的诞生直接影响了西方国家的绘画流派的发展，之后又有众多的摄影作品在感染人们，同时还记录了这个世界的酸甜苦辣。
摄影作为一种艺术时，除了会简单记录事物之外，还应该具有一定的艺术价值。很多人都在感慨为什么摄影大师的作品是那么完美，有的人经常说看设备啊，有了长枪短炮镜头，完美机身的搭配，谁都能拍出好的照片。我不否认这一点，的确好的设备是为一张好的摄影作品的诞生提供了很多方便，但纵观世界摄影大师并不都使用了很好的设备。所以这不是关键，而只是能得到一张质量好的摄影作品的一个条件而已。
一张好的摄影作品应该具备太多的条件，好的主题、完美的构图、正确的曝光、漂亮的后期等。在这些条件中哪一项都不能不考虑到颜色的运用。它在摄影作品中起着产生印象、情感导向、隐喻、象征等作用。可以说色彩在一张好的摄影作品中的重要性，相当于色彩在一个好的设计中的运用一样。
色彩为主题而服务，一张好的摄影作品一定要有一个主题，而照片中，首先影响着欣赏者理解主题的可以说是色彩。色彩对欣赏者的情感影响远远优于图像的具体内容。并且这种情感会长时间地留在记忆中。经常会有人忘记画面的具体内容，但忘不掉影响他情绪的那个色系。所以要想正确地表达主题，应该控制好摄影作品的色彩选择。
只要学过色彩的人都会知道色彩是有感情的。不同的色彩给人不同的感受，红色系给人温暖、兴奋、热烈的感受，容易引起冲动，一般有积极作用;蓝色系有冷、永恒、博大、遥远、忧郁感，一般有消极作用;绿色系具有中性特点，偏向自然美、宁静、生机勃勃、宽容色彩;紫色系，给人以高贵神秘感;黑色系表现出空、无、沉默等;白色系，干净纯洁、虚无，有无尽的可能性;黑与白的搭配，是对立而又有共性，是色彩的一种抽象，能表达严肃、慎重等情感，是一种富有哲理性的颜色搭配。即使没有学过色彩的人也应该能从生活中体会到这些简单的色彩情感。一张摄影作品中一种色系占据大部分画面，那么这个作品的情感也会随着这个色系所表达的情感来感染欣赏者。正如心理学家罗索福斯坦第格所说：“色彩起着一种暗示的作用，它是一种包含各种含义的浓缩了的信息。”
色彩对于摄影作品来说，单独的表现机会很少，大部分的摄影作品都是通过对两种或两种以上的色彩进行一定的设置而成的。例如相邻色、对比色以及冷色与暖色，其中冷暖色的运用更是普遍，其情感表达更加突出。我们一般把红、黄、橙等给人以及强视觉刺激，使人联想到太阳、火光等温暖的事物颜色称为暖色。青色、蓝色易让人联想到天空、河流、阴天，并使人感到寒冷，所以我们称它为冷色。如果摄影作品采用了正确的色彩偏向，那么这个作品可以说是成功的。如果用错了色，这个作品的味道就全变了。例如炒得很热的艺术作品dd《明天的现实》中大面积冷色系的运用，使整个作品想表达的残酷、凄凉、冷漠的情感更深入人心，让欣赏者受到极大感染，从心底里去反思人类现在做的一切。假想如果《明天的现实》的整体色彩感觉变成暖色，还会不会给人凄凉的感受。要是变成黑白色呢？那么整个作品就失去的原有的味道，而且还会显得空洞。用颜色表达情感，这种色彩的艺术处理手法有点像印象派处理颜色的方法，前期的莫奈、马奈用颜色来作画，夸张颜色的用法，使人类重视颜色，接受颜色。印象派后期的代表梵高、塞尚、高更更是用色彩来表现物体，把情感付诸于颜色上，致使画面所表达的情感更加强烈。那么摄影作品同样也是，色彩是为了能更好地表达作品而服务的。
同时一张好的摄影作品要有好的构图，其中一种重要的构图方式就是色彩构图。摄影作品中有两种或两种以上的主要颜色时，我们不得不把这几块颜色抽象成简单的形状，这简单的形状在画面中形成点、线、面来分隔画面或是装饰画面，使画面产生平衡美;或是把主要颜色块抽离出画面，因为色彩面积大小与不同色相的组合会给人产生不同侧重感。例如拍风景时，照片中橙色的黄土与深蓝的天空产生强烈对比，一定会引起人们的注意。这种拍摄手法就是用了对比色的特性，强烈地刺激感官，引发视觉上的冲击，达到生理上的唤醒。
以上所讲的只是色彩三属性当中的色相对摄影作品的影响，色彩其他的两种属性分别为明度与纯度，它们同样影响着摄影作品主题所表达的情感。
色彩三属性当中的色相很容易理解，就是色彩的相貌;色彩的明度是指明暗程度;纯度一般指颜色的饱和度。不同的明度同样会产生不同的视觉效果，给人以不同的感受。一般在摄影作品中，我们把不同的明度分为三类色调，明度较高的称为高调，明度较低的称之为低调，明度一般的称之为中间调。不同色调的摄影作品表达着不同的情绪。
高调的摄影作品能给人纯洁、优雅、明快、清秀、宁静、轻盈、干净等感受，让欣赏者看后心情舒畅。高调摄影作品的特点是画面上基本是以白色和淡灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面看起来简洁明朗。那拍摄时就应该有一定的技巧，对光线的要求是要柔和、匀称，一般多使用顺光，这样可以获得反差很平淡的效果。一般顺光拍出来的摄影作品明朗而清晰，属于高调摄影作品。所以当你想得到一张看起来让人舒心的照片，在拍摄前最好给照片定位，否则你可能很难拍出带有你本身想要的那种情绪的照片。在拍人像时除了注意光的选择，还要注意模特的穿着以及背景的选择，都要以白色或淡灰为主，同时在曝光上应该比正确曝光略增加一点，就像拍雪景时我们要提高一些曝光来保证能得到调子高一点的摄影作品一样。
相反低调的摄影作品能给人神秘、黑暗、阴森、恐惧、豪壮、稳重、肃穆、忧郁、含蓄、倔强、深沉等情感。低调摄影作品的特点是，看上去大部分是以深灰、浅黑、重色为主，浅色调占据的位置很小，整个画面色调比较浓重深沉。一般拍这种作品时应选择使用侧光或是逆光。拍摄人像时，人物的服装应选择色调比较深的;拍摄自然风景时也要选择深色调的景物，同时陪衬体的色调要比较深，与主体的低调相协调。感光要充足，以保证阴影部分有足够的层次。必要时为了突出组体物可以给其补一点弱光。现在很多摄影作品，特别是外拍人像和一些广告产品，为了渲染气氛，表达忧郁、神秘等情感都会采用这种色调。在拍摄作品时，你只有把色彩的情感带入摄影作品中，这样的照片才会更有生命力。
中间调的摄影作品也有其特有的魅力，其基调特征不是很明显，但要保证画面层次丰富、细腻。中间调一般为多光源综合配置而成，用中间调表现大自然的景观是很理想的。它善于模糊物体的轮廓，给人一种恬静、素雅的感觉，比较适合表现雨、雾、云、烟等景色。例如拍摄一组清晨时家家户户炊烟升起与柔和的光线交融在一起，想表现一派宁静、祥和的乡村气象时，这种色调是最贴切的。
彩色照片讲究色调的情感表达，同样黑白照片中影调的用法也是一样的，其作用同样不容忽视。所以要想拍出好的摄影作品一定要用好色调。摄影师们在拍片的过程中苦苦地等待光线，一次又一次地去调色温、曝光等设置，就是想得到一张能表达其情感的正确色调的摄影作品。
谈了色相、明度，我们再来看看纯度对摄影作品的影响。纯度，现在也有人称之为彩度，只是叫法不一样，但所指内容是一样的，都是指颜色的饱和度。那么在摄影里，我们经常会把饱和度高的摄影作品叫重彩，把饱和度偏低的叫淡彩。重彩的摄影作品能用纯度较高的对比色来征服观赏者，同时能以较快的速度刺激欣赏者，从而给其留下很深刻的色彩印象。在胶片时代曾一度盛行高饱和度的重彩摄影作品，艳丽的色彩让摄影师们费尽了心思。数码时代的到来让这一切变得如此容易，hdr软件调出来的摄影作品颜色的饱和度几乎达到了让人惊奇的效果。视觉疲劳加上社会的多元化，看多了重彩作品，有些人们渐渐开始喜欢淡彩的轻快与淡雅。淡彩的摄影作品一般是由明度较高的淡色组成。例如现在比较流行的非主流照片的用色，就是一种低饱和度，并以一种颜色为主的淡彩用法。
曝光组合、相机感光度、色温等直接影响照片的颜色与饱和度。现在流行的两种摄影作品的重彩与淡彩的形成都很依赖后期制作，过度的后期制作受到很多人的反对，但不得不承认这些摄影作品的受欢迎程度没有受到影响，依旧很盛行，这与我们现代数码时代的发展和人们的情感需求相适应。现代都市生活节奏的不断加快，麻木的人们需要重彩的刺激;太多的人感到寂寞、孤单、无助，所以他们喜欢用那种饱和度较低的单一色彩来表达自己忧郁的情感。每个人的喜好不同，所要表达的性感也不一样，所以只要你能正确地运用色彩表达出自己的情绪，那么就懂得了照片中色彩的情感表达这一意义。
总之，要想得到一张好的摄影作品，我们就不应该忽视色彩的作用。摄影作品画面在色系的选择、色调的定位以及重彩、淡彩的设计方面，都离不开摄影者所要表达的情感，有生命力的摄影作品是动人的，有情感的摄影作品才会使欣赏者产生共鸣。摄影的主题是摄影的灵魂，那么色彩可以说是传达灵魂的一种重要方式。在认识了色彩之后，我们就会知道为什么有人没有那么牛的设备，还能拍出好的摄影作品。
【参考文献】
[1]（英）迈克尔弗里曼著，张靖峻译。摄影师的视界dd迈克尔弗里曼摄影构图与设计[m]。北京：人民邮电出版社，20xx。
[2]（美）乔麦克纳利著，何大鹏译。热靴日记dd小型闪光灯的创造性应用[m]。北京：人民邮电出版社，20xx。
[3]（德）爱娃海勒著，吴彤译。色彩的性格[m]。北京：中央编译出版社，20xx。
[4]（日）原田玲仁著，郭勇译。色彩心理学[m]。西安：陕西师范大学出版社，20xx。
[5]李亮之。色彩配置[m]。南昌：江西美术出版社，20xx。
中文开题报告篇三
二、开题报告内容
（一）选题背景
一部分人对电视剧中直观的血腥暴力场面产生了一阵阵热议。
选择本题主要是想从历史、文化、人物、史实等几个方面对《水浒传》中血腥暴力描写的原因和目的进行研究，也通过多方研究，发掘其暴力美学的文化内涵和心理影响。
（二）国内外研究现状
目前关于《水浒传》的研究在国内外有很多不同角度的解读，例如，《水浒》小说主要人物的象征意义，《水浒传》的女性意识，水浒中中的象征主意手法的运用，《水浒中》中的生命伦理意识，《水浒传》的各种主要人物分析，人名的寓意，所反映的宗教观、价值观，通过不同角度对作品的细节进行剖析等等。
关于《水浒传》中血腥暴力的研究并不是很多，但还是有一些值得借鉴的研究成果。例如：1990年第四期山西师大学报上名为《论水浒传的血腥气》一文中写到“小说在表现好汉们奋起抗争、铤而走险的时候，直接地、具体地描写了许多争打斗殴、杀人流血的场面，甚至不加掩饰地描写血淋淋的凶杀和吃人情景，造成了一种浓重的血腥气氛，所谓‘说时杀气侵人冷，讲处悲风透骨寒’第十回。《水浒传》所表现的这类场景，不仅一般人在现实生活中闻所未闻，即使在其他文艺作品中也绝无仅有，自然引起读者的注意。”还有《水浒争鸣》第九辑中认为“水浒英雄因暴决性格一怒而起的杀人行为，往往只是凭自己品行便判定对方有错对方该死，以自己为标准，随意裁断他人的性命，这种情况下的杀戮行为，往往不甚顾及，也不会在杀戮之前查询对方是否具有该死的恶行，这种杀戮行径，很多时候给人的感觉实在是草营人命。因此我们说，水浒英雄因性格自负及暴决而引起的杀戮行为，虽经种种消解，给我们带来的，更多的还是血腥味。”
学术界不少学者对《水浒传》所歌颂的梁山好汉形象提出了质疑，如大陆学者陈洪、孙勇进二位先生合著的《漫说水浒》在夏志清教授的基础上进一步清理了梁山好汉野蛮暴戾的行为，在指责了武松的血溅鸳鸯楼、宋江的计逼秦明入伙、李逵的劈杀小衙内、吴用的烧杀北京城等事件之后不无感慨地说：“水浒世界里的很多血腥气冲鼻的行为，连追求正义的幌子都没有，完全是为蛮荒的嗜血心理所驱。”
而20xx年第二期《明清小说研究》中《对水浒传中血腥、暴力的问题迪考思考》一文中，认为水浒中产生的血腥暴力的原因有以下几个方面：“一，不能离开当时的历史语境；二，不能用现代人的审美观念代替审美评价；三，把血腥残暴喜剧化、戏谑化、公式化。”
（三）初步设想
本文拟在抓住关键词“血腥”，通过从本源到深入的方式，将其来源，发展，表现形式及其过去到现在的内涵变化进行较深的剖析，对《水浒传》中血腥暴力描写的原因和目的进行研究，也通过多方研究，发掘其暴力美学的文化内涵和心理影响。
（四）拟解决的问题
1、把最重要的——“血腥”的意义进行深刻全面的解析，将血腥与暴力美学结合起来进行研究。弥补以往研究成果陈旧性和狭隘性。
2、将人物，意义，时间等进行相互渗透相互联系的分析，以添补以往研究的一些领域的匮乏和粗浅。
三、论文撰写过程中拟采取的方法和手段
1、层次分析法
从“血腥”的表面入手，进行更深一层的意义的挖掘。
2、系统分析法
把《水浒传》这部作品作为一个整体系统，从人物刻画、写作方式、写作特点、文化内涵等几个方面，分析其血腥描写的具体含义和文化影响，引出暴力美学的部分内容，最后得出暴力血腥描写的最终含义。
四、论文撰写提纲
1、何为“血腥”
1.1血腥的定义
1.2血腥与其他相关暴力美学的关系
1.3其他作品对血腥和暴力的描写
2、《水浒传》中为什么会有“血腥”
2.1当时的历史文化条件
2.2作者与读者当时的普遍心理与情绪影响
2.3人物刻画的必备条件
3、此血非彼血——“血腥”的现实文化意义与内涵
3.1现代社会审美观念及其当时历史语境的不同
3.2作者的心态以及环境熏染之下衍生出的情感宣泄
3.3作者创作过程中潜在的暴力美学思维
4、结语
中文开题报告篇四
《呼啸山庄》中希思克利夫的双重人格
《呼啸山庄》被誉为“最奇特的小说”，成为十九世纪英国文学史上绝色异彩的一粒宝石。艾米丽·勃朗特笔下的男主人公希思克利夫更是以他特有的性格和对爱情的追求方式深深的吸引了众多读者。选题的目的在于从弗洛伊德心理分析的角度对希思克利夫的性格进行分析，提出希思克里夫内心中本我，自我，超我的剧烈冲突，以及他内心中复杂的心理状态和由爱为恨的转变过程。研究在疯狂复杂的现实社会中，人性的扭曲和复杂的心态，以此展现主人公希思克利夫扭曲的性格，进而阐述人性在扭曲社会中发生裂痕，扭曲和毁灭的社会根源。
通过描述希思克利夫和凯瑟琳之间的爱情，展现主人公希思克利夫在畸形社会中人性扭曲，进而变得暴虐无情，产生强烈的复仇心理，达到复仇目的以后以自杀告终，它以狂飙般猛烈的情感达到了震撼人心的艺术力量。从男主人公出走，重归，报复的过程中表现出的双重人格进行进一步的探讨，进而提出自己对这部作品深刻的理解，努力发掘人性的现实意义，展现《呼啸山庄》对人物深刻的心理描写所体现出的巨大艺术魅力。
1、《呼啸山庄》出版时并未引起国内外评论界多大的注意，即便是书中的情节和人物所引起的巨大震撼也被认为令人作呕的恐怖，评论界一些人斥之为骇人听闻，荒谬绝伦，毫无意义的作品。近年来人们开始越来越认识到这部书的价值。作品发表一百五十年来，从最初的遭受冷遇，到后来的备受崇拜，评论界从未停止过对这部作品的关注。如今，《呼啸山庄》被公认为一部不朽的传世之作，艾米丽·勃朗特也因此受到了极高的评价，被认为是唯一可以同莎士比亚齐名的伟大作家。但是对小说中的主人公希思克利夫的评价可谓众说纷纭，尽管也有少数评论对他的行为表示理解与同情，认为他的复仇是人受到不公正待遇后的正常反应，但多数评论家都对他横加指责，认为他的复仇毫无人性可言。
2、在国内，很多学者对《呼啸山庄》也进行过深入的研究。有的学者从作品的社会背景和故事结构上分析它的思想主题，也有的学者对作品中体现出来的维多利亚时代女性对婚姻爱情的自我追求进行研究，有的学者对作品所运用的哥特式艺术手法进行分析。但是大多数学者还是将主要精力放在了《呼啸山庄》中男女主人公的心理、性格、形象分析上。通过对男主人公希思克利夫疯狂的复仇计划进行研究，分析其复仇根源，探询他的悲剧人生。
3、在国内有很多研究《呼啸山庄》的作品，如葛志宏的作品《论呼啸山庄中的现代主义因素》，袁翠珍的作品《一个扭曲的灵魂——简评〈呼啸山庄〉的主人公希思克利夫》，黄晓燕的《仇恨与爱情》等等。
理论研究法：通过对弗洛伊德人格结构学说的研究分析，增强对作品主人公的了解，并对其形象进行深刻的研究，增强文章的说服力。
对比分析法：通过作品中男女主人公形象性格的分析对比，对研究对象进行进一步分析。
文本分析法：通过阅读作品，分析文章的主要思想及精神信仰，价值追求等，充分显示作品的艺术魅力。
[英]艾米丽·勃朗特：《呼啸山庄》，杨苡译，译林出版社，1990年。
[奥地利]弗洛伊德：《精神分析引论》，高觉敷译，商务印书馆，1987年。
[美]约翰·霍夫曼：《弗洛伊德主义与文学思想》，王宁译，三联书店，1987年。
黄晓燕：《仇恨与爱情》，四川教育出版社，1997年。
张厚得：《西方文论精解》，吉林大学出版社，20xx年。
方平：《希望在人间——论〈呼啸山庄〉》，上海译文出版社，20xx年。
徐光兴：《世界文学名著心理案例集》，上海教育出版社，20xx年。
第10周（5月7日——5月12日）撰写开题报告，整理已有文献资料。
第11周（5月13日——5月19日）撰写论文提纲，确定文章框架结构。
第12周（5月20日——5月26日）完成正文部分，形成初稿。
第13周（5月27日——6月2日）根据指导教师意见，对初稿进行修改。
第14周（6月3日——6月9日）根据指导教师意见，对论文进行再次完善。
第15周（6月10日——6月16日）论文定稿，装订成册。
中文开题报告篇五
（一）研究意义
《古诗十九首》在五言诗的发展史上有重要地位，它以独特的抒情方式表现士子的人生境遇及所带来的处世态度和心灵感悟，抒发的是平凡人最基本的情感，因而可以广泛的引起读者共鸣，长久的感动人。作为五言诗中最早期最成熟的代表作品，《古诗十九首》在谋篇、遣词、摹景、传情等方面都对我国旧诗产生了深远影响。本文尝试在前人研究的基础上，适当借鉴其他学者的观点，对《古诗十九首》情景交融的艺术手法、情感魅力及其影响几个方面来探讨。在取各家之长的基础上形成自己的见解，从而更加明确《古诗十九首》在摹景传情、借物抒怀这方面取得的重大成就及其所形成的独特的抒情风格对后世诗歌创作的认识意义和深远影响。
（二）研究现状
《古诗十九首》是中国文学史上早期抒情诗的典范，在五言诗发展史上占有重要地位，因而对它的研究围绕写作年代、作者、思想内容、艺术特色、修辞技巧、抒情艺术等多方面广泛展开。在情景交融的艺术领域也取得了很高的成就。
20世纪30年代到50年代，《古诗十九首》的研究出现了空前繁荣的局面，大致可分为两派：一派继承《文选》李善注的诠释型传统，如陈桂的《古诗十九首解》、钱基博的《古诗十九首讲话》，尤其是隋树森的《古诗十九首集释》，包括考证、笺注、汇释、评论等四个部分，是迄今为止收录资料最多，对于研究者最有价值的参考资料。另一派是继承元人刘履《选诗补注》的分析型传统，如徐中舒的《古诗十九首考》、朱自清的《古诗十九首释》等。
20世纪50到70年代，由于国内政治和社会原因，对《古诗十九首》的研究进入空窗期，但海外汉学者和港台学者的研究成果弥补了中国大陆这一时期的“文化荒漠”，如劳节的《古诗“明月皎夜光”节候释》、台湾学者张清钟的《古诗十九首汇说赏析与研究》等。材料丰富，内容翔实。
20世纪80年代后，《古诗十九首》的研究局面主要表现为研究视野的拓宽和研究方法的多样化，表现出一种可贵的探索精神。如王建华的《论〈古诗十九首〉的抒情艺术》、王亚《试论古诗十九首的抒情艺术》等。现代学者对《古诗十九首》的研究多重微观分析，在理论层面的论述很少。此外，还有大量关于《古诗十九首》的论文，如黄凌的《欢愉之词难工，忧愁之词易好——谈古诗十九首的感伤情怀》。这一时期的研究触及了一些本质问题，取得了很高的成就。
综上所述，20世纪对《古诗十九首》的情景交融艺术的研究有继承也有发展，有创新也有局限，关于《古诗十九首》情景艺术的研究，仍然有许多的研究空间。本文试图通过收集整合前人的研究材料，结合自己独到的见解，对《古诗十九首》的情与景的艺术作一个整体的关照和全面系统的探讨，希望对《古诗十九首》情与景的艺术特色的研究起到一定的积极推动作用。
（三）主要参考文献
[1]刘勰。文心雕龙[m]。河南：河南大学出版社。20xx。
[2]马茂元。古诗十九首初探[m]。西安：陕西人民出版社，1981。2。
[3]王夫之。姜齐诗话[m]。上海：上海古籍出版社，20xx。3。
[4]陈祚明。采菽堂古诗选[m]。上海：上海古籍出版社，20xx。
[5]隋树森。古诗十九首[m]。北京：中华书局，1955。3。
[6]杨树增等。盛世悲音———汉代文人的生命感叹[m]。河北：河北大学出版社，20xx。
[7]郭绍虞。中国历代文论选[m]。上海：上海古籍出版社，1979。11。
[8]陆侃如，冯沅君。中国诗史[m]。济南：山东大学出版社，1996。3。
[9]袁行霈。中国文学概论。[m]。北京：北京大学出版社，20xx。1。
[10]张秉光。漫谈《古诗十九首》的情与景的抒写。[j]。佛山：佛山大学佛山师专学报，1990（01）。
[11]孟英。论《古诗十九首》的抒情艺术研究[d]。长春：东北师范大学，20xx（12）。
[12]王亚。试论《古诗十九首》的抒情艺术[d]。宿州：宿州教育学院学报，20xx（04）。
[13]王有景。《古诗十九首》与东汉末文人的生命意识[d]。重庆：重庆学院学报，20xx（03）。
[14]彭庭松。论《古诗十九首》之感伤情怀及审美特征[d]。山东：石油大学出版社社会科学版。20xx（12）。
（一）研究内容
《古诗十九首》以抒情见长，本文着重探讨《古诗十九首》长于借用景物烘托情感、融情入景、寓情于景的抒情方法以及所创造出来的句短情长、事俗意真、情与景水x交融的艺术境界。分别从《古诗十九首》的情感内容、情感艺术和情感魅力及对后世的影响几个方面来分析《古诗十九首》中动人的抒情艺术。为《古诗十九首》能够千古常新、永久的打动人的艺术魅力给出自己的解释。
（二）研究方法
1、文本细读法
反复阅读诗歌，领悟深刻情感内容。
2、文献资料研究法
查找收集本市本校图书馆的文献资料，充分利用丰富的网络资源，搜索相关的研究资料，充实论文的研究素材，从而根据本文的研究方向与大致思路对素材进行梳理、利用。
3、理论分析法
在掌握足够丰富的资料基础上，运用归纳法、演绎法对资料进行分析提炼，准确凝练的用作本文的理论支撑。
4、逻辑论证法
在充分理解所收集的文献资料和著作等相关材料的基础上，运用逻辑论证的方法对本文中有关问题作深入思考，进行深入的理论阐述。
（三）研究进度安排
1。学生选题：20xx年10月21日前。
2。提交提纲：20xx年11月18日前。
3。开题报告：20xx年12月30日前。
4。论文初稿：20xx年3月10日前。
5。论文定稿：20xx年5月11日前。
6。论文答辩：20xx年5月26日。
题目：论《古诗十九首》的抒情艺术
一、《古诗十九首》的情感内容
（一）乱世流离——独处他乡的无依感
1、游子思乡无路乐景写哀意
（二）互藏其宅的情景相衬
（三）婉转附物的托物起兴
三、《古诗十九首》的情感魅力
（一）语简意深的`人之常情
（二）伤时叹逝的感伤主义