范文为教学中作为模范的文章，也常常用来指写作的模板。常常用于文秘写作的参考，也可以作为演讲材料编写前的参考。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
音乐法国号课后反思篇一
第一次教学《芦花荡》，由于我对七年级的教材不熟，不知学生有没有学过小说，教学设计是保守的。第一课时讲了小说三要素，然后让学生根据三要素整体感知课文，重点是梳理故事情节。在我看来比较简单的故事情节在学生当中还是有异议，学生的基础太差，在一些小问题上纠缠不清对我的提示也领会不了。
不过，教后想想还是我的教学设计出了问题，讲的术语太多，起点定得太高，其实让学生梳理故事情节时可以用下面的方法：快速默读课文，用笔划出表时间和地点的词语，根据这些词语给课文分段并简要概括段意。在学生回答的基础上再有针对性的讲一下在小说中它们很重要，不仅可以增强故事的可读性，还能帮助我们理解人物形象。老师心中要有学科的专业知识(如术语)，但不能象其它学科一样灌输这些知识，初中的学生主要还是培养语感。
音乐法国号课后反思篇二
1、这次教研活动是有关教学评价的主题。在之前的日常教学中我把评价贯穿于课堂教学始终，让学生养成认真倾听之后再评价的习惯，提高学生自评、互评的能力。另外，在课堂小结环节，设计一些有关这堂课内容的填空、听辨、模仿的题目，以随堂巩固学习的知识，检验学生的学习情况。
2、课开始听音乐进教室和复习歌曲，是为新歌教学做铺垫。创设三拍子韵律的氛围，突出教学重点。复习歌曲并改编歌词，教学“啦”的演唱，为后面模唱歌曲做准备。改编歌词，把学生的名字唱到歌里，既能调动学生学习兴趣，又为后面改编歌词提前做铺垫，如果遇到两个字的应该怎么来唱。
歌曲教学前让学生多听多感受，自己尝试拍节拍，切实有效地增强学生对节拍的认识。通过看法国号图片、演奏姿势图片和听法国号演奏音乐，直观感受法国号。
通过律动，体验三拍子韵律。利用图谱，模唱旋律，找相同乐句，用有弹性、连贯舒展的声音表现歌曲。歌曲熟练掌握后，用打击乐器伴奏并结合歌词创编，培养学生合作能力和创造能力。
3、在课前准备中，学习五线谱的制谱，把歌曲中每小节的强拍上的字放大，提醒学生注意歌曲韵律。学习音频、视频的剪接和编辑，提高自身多媒体课件的制作能力。
课堂教学中，运用图谱给学生直观感受歌曲四个乐句，便于歌曲教学。在教学相同乐句时，课件上应该用相同颜色覆盖，更利于二年级学生听辨、寻找。乐器伴奏环节，节奏谱的书写也应规范。
总之，今后还要加强学习，不断提高教学能力，提高课堂教学的效益。
音乐法国号课后反思篇三
《法国号》采用自问自答形式，用夸赞口吻炫耀自己“会唱歌”的法国号。轻快跳跃和优美舒展的旋律交替进行，生动地表现了人们对法国号的喜爱，夸赞。
在演唱时，模拟号声“嗡巴巴”从闭口到张口吐字要清晰富有弹性，不宜过重。是新课标指出要“面向全体学生”。我们的教育不是培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。在我们的音乐教学中，或许我们关注的只是几个极好或极差的学生，中间的学生常常被我们所遗忘。每个孩子都享受音乐的权利，只是我们的老师给他们创设的音乐活动太少、给他们参与的机会太少。
今天的音乐课，每个孩子都参与到了课堂当中，而且参与的很精彩，参与的很融洽，参与的很开心。师生互动，生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作，感受到了快乐。
音乐法国号课后反思篇四
一节课带给我们的有收获，有思考，一些点滴反思如下：
音乐源于生活，表现生活。儿童是自然之子，音乐对于他们来说，首先不是表演，不是“艺术”，而是自我流露（“这首歌很好听”，“里面的嗡巴巴很好玩，我很想跟着唱。”），是生活的需要，是生命的一部分。因此，音乐教育，不应将儿童束缚在狭小的由音符组成的抽象、枯燥的世界里，束缚在课堂书本里，而应展现音乐与生活的有机联系。“这条旋律线好像‘下楼梯’了；三拍子走起来象什么?哦,象纸在空中飞舞,又象小船在水面飘荡”，正是将音乐融入生活，在活动中感受、理解、表现音乐，在有趣的音乐实践中掌握基本的知识与技能，让学生获得审美愉悦体验，从而提高了学习的兴趣，增强学好音乐的信心，也展示了学生的表现能力。
音乐艺术贵在创造。创造是音乐课程的重要教学领域，是丰富学生的形象思维，开发学生的的创造性潜质。音乐课程提供了其他任何学科都无法比拟的巨大空间和丰富资源。在音乐教学中，学生聆听到的不仅仅是歌唱，乐声，还要调动学生的积极性，激发学生的灵感，大胆地展开丰富的想象，进行审美的再创造。借用音乐激发学生的创造性思维，树立学生的创造意识，培养学生的创造能力，是每位音乐教师必须面对，甚至是具有一定挑战性的课题。在教学实践中，我深刻体会到，只有将舞台还给学生，给他们自由做主的空间，创新的火花就会随处可见。“我觉得以连贯的声音演唱好听”，他们为什么就不能说有“弹性”的声音好听呢？对于学生不能随着自己的思维去回答问题，老师有点懊恼，可当学生随自己的意愿表现出他们喜欢的情绪的时候，粗暴的打断是不理智的，当孩子们随着老师，通过对比和有效的结合发现到最佳答案的时候，成功的喜悦是无法比拟的，学习的激情会更加浓烈。
愿我们的音乐教改之树长青！
音乐法国号课后反思篇五
一、“乐器演奏”带领学生趣味学习音乐。
我利用学校乐队有学生吹法国号的优势，在本节课中，我把法国号带入课堂，介绍有关法国号的知识，让学生触摸法国号，尤其是班里同学现场演奏的时候，课堂气氛立即活跃起来，很多同学升起学法国号的念头，到达了教学效果。
二、“面向全体学生”促进学生主体性发展。
这天的音乐课，让学生一齐走四三拍的舞步，一齐探索音源，让每一个学生尽量参与到活动中来，而且参与的很精彩，参与的很融洽。师生互动、生生互动，使我们每一个孩子从音乐中感受到了合作的愉快。
三、点燃了创造的火花
新课标指出：中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于透过音乐，开发和培养学生的形象思维潜力，所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。其实在我设计的音乐活动中，很多地方都带给了学生的创造空间：比如，探索音的长短，尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法，打破传统的思维方式，让学生探索碰铃发出短音，让双响筒发出长音。又如，创编歌词：当学生能完整有感情地演唱歌曲后，我让学生把自己想象成一个小小音乐家，改编原先的歌词，自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。“创造中体验”带给学生无穷的乐趣，也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。
四、拓展延伸，丰富学生的音乐知识
本节课的尾声，我让学生听辨音色，猜猜是何种乐器，让学生查阅西洋乐器这个大家族还有哪些成员，引导学生积累音乐文化的广阔天地，这也充分体现以学生为本的新型教育观念。
在音乐教学中，我们的音乐教师既要面向全体学生，又要注重学生的个性发展，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，让每个学生都参与到音乐活动中来，享受音乐带来的`快乐。