在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面我给大家整理了一些优秀范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。
林中试笛意义篇一
从海德格尔起，历史中个人生存开始成为哲学关注的焦点。“存在”是海德格尔提出的重要概念，人如何在现实中确立自身的存在？如何确定知识的来源？我理解的海德格尔，继承了胡塞尔、又打破了胡塞尔现象学的二元论。现象学强调知识的确定性来源，以科学的方式解释人类意志，通过“存在悬置”与“历史悬置”直面事物本身，借以揭示意识自身的结构、揭示现象本身。
现象学要做的事情是，将外在世界还原，将一切实际事物按其呈现于我们心中的面貌而作为“纯”的现象来对待。胡塞尔看起来抽象、玄虚，实际上是回到具体、回到坚固的基础。但海德格尔不承认主客二体，不是先有一个主体、一个客体，再有主体对客体的认识，相反，是先有了主体与客体的存在关系，才有了认识，因此，人是通过感觉去把握事物的，人是被抛入世界的存在，在世界之中存在的，世界本身就是此在的存在本身。这是建立在《艺术作品的本源》之前，海氏关于存在主义的建构，即认为存在是一种有意义的生存，充满诗意趋向崇高的生存。关于艺术作品本源的追思，亦为海德格尔探讨“存在”之理论体系中的重要的一环，是海氏基于存在主义给出的一条理解艺术、艺术作品与艺术创作过程的路径。
海氏在《本源》中对物提出了三种解释：物是若干特征的集合、物是感官上被给予多样性的统一体、物是具有形式的质料。着重讲一下海德格尔关于第三点——物是具有形式的质料的探讨的理解。
海氏首先提出，形式是理性的，质料是非理性的，对于形式与质料二者的变式，即所有艺术理论和美学的概念图式。除此之外，形式-质料结构规定了器具的所在。而器具是处于物与艺术作品的中间样态，器具的出现，同时引出了一个重要的概念：有用性。一旦“有用性”的概念出现，人的因素便不可避免的混杂在了物的因素中，是人之所需才确定了物之所是，由此，排除了有用性和制作特性的“纯然物”便受到了遮蔽。
回到对物的第一重理解，物是若干特征的集合。海追溯了古希腊语言传统，物的内核（基体、基底）在语言的更新化过程中被翻译混淆了经验，是为主体（主语）；物的特征是为属性（谓语）。由什么定义和衡量属性？必然是以人的认知为尺度。因此，理性再次压倒了物，是为遮蔽。
在此，海氏提出，我们无法确定感官上被给予的是物本身的现身在场，因为物与我们之间往往有所混杂，即遮蔽。但我们习惯根据这种思维方式去思考一切存在者，这种先入之见始终如有色眼镜一般影响着对本源与世界的探究过程。他对物的本质的重视、对“去蔽”的强烈需求，正说明他以哲学家的身份对现实作出的切实关怀。在马尔库塞提出的单向度社会中，即使是科技水平远不如当下的二十世纪，哲学家锐利的目光已经发觉技术理性对纯然物的强暴。在原始社会中，器具与有用性的概念联结在一起，而工业时代和资本文明介入以后，科技与理性成为有用性这一概念的合理外延。海德格尔由对物的概念的溯源，警觉地指出了这一点，物与存在相关，只需使用和制造，无需追问存在，也就丧失了精神层面的思索的动力，生活便走向干瘪与匮乏。在人把一切物作为器具的倾向（亦为科技的倾向时），物成为人所执行的客体，人也有将自己作为器具的倾向，在此，我们需要艺术的存在，人需要从日常走入艺术的创作性世界，重新找回与纯然的物打交道的方式，在“悲剧性”的人生体验（“他人即地狱”）中寻求交流和对话。
并讨论了作品之作品的存在——作品的建立是一种奉献着、赞美着的树立。作品之为作品所建立的，就是开启出一个世界，并在运作中永远守持这个世界。《周易》有言：“观物取象。”中国古代的艺术反映论思想也认为，人们用“象”反映世界，如乡饮酒礼中的“礼”，以宾主坐序象征宇宙秩序，而这个“观”和“取”的过程，即作品的建立过程。关于海氏提出的“世界”，我的理解是与中国古典诗词中的“意境”有所相似，境生于象外，创造主体与欣赏主体，他们的有限存在，都向着无限展开，从而使自己得以融入一种超验的形而上境界，甚至获得具有生命本体意义的真正超越。海德格尔说，世界与大地是一种争执关系。由于作品建立一个世界并制造大地，作品就是这种争执的诱因。我的理解是，所有的人类文明，包括艺术作品，都是从大地上生发，其质料也源于大地。大地作为人类世界的基础，具有吞噬世界的倾向，让世界回归大地，而作品经久地在不同时代触发新的意义，就使得世界从大地中将自己挣脱出来。
而在艺术与大地的关系中，海德格尔谈到了真理的获得方式：去蔽。艺术作品呈现自身的方式，就是通过去掉来自大地的质料中多余的部分。去蔽的过程就像剪纸，剪纸的生成就是在一张纸上减去多余的部分，而真理，在剪纸的过程亦艺术创作的过程中的作用，是决定哪些部分分离，哪些部分留下。例如，雕塑产生于石或木，诗产生于无数的词，绘画产生于各种颜色，音乐产生于无数的音符。最后，他总结道，艺术是对作品中真理的创作性保存，艺术就是真理的生成和发生。
关于艺术本源的探寻，是海氏基于存在主义给出的一条理解艺术、艺术作品与艺术创作过程的路径。
林中试笛意义篇二
今天学了普里什文的《林中小溪》，我深深的被小溪身上勇往直前的精神所打动。
第二天，怀着着几分恐惧的心理，我再次站到了跑道上，只听老师说，今天的目标是10圈，我的腿一下子都软了。带着几分无奈与倔强，我抬头望着天空，天空蓝的有些刺眼，几朵白云悠闲地飘着，与我此刻的状态形成极大的反差。近处树上的几只鸽子，也在烦人地咕咕的叫着，它好像在凑热闹嘲笑我。我该怎么办？突然，体育老师一声令下：“跑步，走！”我硬着头皮机械的向前移动，。一圈，两圈，三圈，……等到第七圈时，地心引力仿佛不同寻常的大，吸得我每抬一步都显得无比艰难，空气中，也似乎有无数只手，拉扯着我的腿和脚。我的脚步，越来越沉重了……。抬头，正有一束阳光透过树叶直射在我前方。它灿烂辉煌，像极了光芒万丈的领奖台，我牙一咬，拳一握，心一横，迈开脚步，向前冲去，我一定战胜昨天早上的“眩晕问题”，战胜自己。可就在这个时候，听到了“起步，走！”的号令，原来体育老师发现今天早上，所有学生都跑出了精气神儿，并没有让我们跑到十圈，而是跑到了八圈就停止了，站在终点上，我内心十分欢喜，万分雀跃。
想想普里什文笔下的小溪不也如此吗？它在奔流大海的途中，遇到了重重的困难和障碍，但都能面对困难，坦然克服，奋然前行。今后，或许我还会遇到更多更多的困难与挑战，但我愿做一条笑迎困难，勇往直前的小溪，不断历练自己，迈向成功！
林中试笛意义篇三
：有障碍，才有生活，要是没有的话，人便会毫无生气地走过这一生，就像不明不白的生命离开毫无生气的机体一样。在生活中会遇到许多困难。这些困难可能在学习中也可能在人际交往上。
在学习中，我们总会遇到一些拦路虎，我要做的就是去接受它，处理它，记住它并放下它。也正是这些困难成就了最好的我们。更是对我这种马上面临中考的人来说，去放下心里的紧张，不安也是一种莫大的挑战。对于不好的事情坦然接受，然后奋发向上。
林中试笛意义篇四
读了林中小溪之后，作者想要表达的思想引起我的深思。作者名叫普里什文，曾与一个女大学生谈恋爱。然而只有两个星期他们就分手了。
自分手后，作者有感而发：一个女人伸手拨动了一下竖琴，琴弦发出声乐，我也曾如此：她拨动了一下，我就唱起来了。他表现出了对于自己似乎有些轻浮的痛苦，但是又无可奈何。然而林中小溪提出来的却是坚持不懈地脱离困境。他用文笔反映出了自己对于美好爱情的渴望，写出了自己失落低谷后又转变上升。他告诉自己，要像小溪一样奔流，坚持，有毅力！
他在鉴赏小溪美好品质的时候，自己也不知不觉走出了那份痛苦，最终释怀。他的背景，他的人生，他的文章。联系起来不是哪个人的人生？有高峰，有低谷，有欢乐，更有失落。想要一个人哭并不难，但是如何让自己在哭完后坚强地站起来，这才是一个真正的有毅力的人！
或许我们达不到作者为自然之美折服的高度，但我们可以抱着对于生活努力克服的精神，用自己的努力，告诉自己可以行，我能行。风雨之后，可能不会有彩虹，但是一定会有一天，太阳照样升起，地球依旧在转。
林中试笛意义篇五
对水来说没有不同的道路，所有道路早晚都一定会把它带到大洋。这和我们的生活有很大的相似之处，人生有很多路口，不同的人会有不同的选择，不同的结果，就好比你的两个同学，一个喜欢写文章，另一个喜欢画画，其中一个可能会当作家，一个是画家或是动漫制作者，但这些都是未知的，并且，听说有很大一部分人都走上了自己并不喜欢的道路，是迫不得已，亦或是社会需求。