无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？这里我整理了一些优秀的范文，希望对大家有所帮助，下面我们就来了解一下吧。
美术教改课题篇一
作为一名见习美术生，我很荣幸能有机会在专业的艺术学府中接受培训。这段时间的见习经历让我收获颇丰，不仅提高了我的绘画技巧，还让我更深入地理解了艺术的含义和价值。在这篇文章中，我将分享我在见习中的体会和收获。
第二段：技巧的提升
在见习的过程中，我有机会学习和掌握了许多美术技巧。通过观摩和模仿一流艺术家的作品，我学会了运用不同的线条和色彩来表达情感，提升了我的绘画技巧。在老师的指导下，我还掌握了很多关于构图、透视以及光影处理的技巧，这些都使我的作品更加生动，更有表现力。
第三段：艺术的理解
除了技巧的提升，这次见习还让我更加深入地理解了艺术的含义和价值。我曾经认为美术仅仅是创作一些好看的图画，但现在我意识到，艺术是一种表达和传达情感、思想的方式。艺术家通过自己的作品，不仅能够唤起观者的共鸣，还能够传递社会、文化和历史的信息。通过这次见习，我明白了艺术的力量和影响力，激发了我对艺术的更深的热爱和追求。
第四段：启发和灵感
在见习中，我与一位才华横溢的艺术家合作，他的作品和创意给了我很大的启发和灵感。与他的交流让我意识到每一个细节都有可能成为艺术创作的灵感来源。我开始更加关注周围的事物，感受生活的美，用自己的艺术语言诠释它们。同时，我们还组织了一次画展，看到观众们对我们作品的喜爱和赞扬，这给了我极大的鼓舞，让我更加坚定了追求艺术的决心。
第五段：自我反思与展望
通过这次见习，我也更加清楚地认识到了自己的不足和需要进一步提高的地方。我意识到绘画是一门需要不断学习和勤奋的艺术，只有不断进行实践和创新，我才能够更好地表达自己的思想和感受。在未来，我希望能够继续坚持绘画下去，不断锻炼和提升自己的艺术水平，去创作出更加出色的作品，用自己的艺术创造力为社会和世界带来美好。
总结：通过这次见习的经历，我不仅在技巧方面得到了提升，还更加深入地理解了艺术的含义和价值。与一流艺术家的交流和展览的成功更是给予了我巨大的启发和动力去追求艺术。通过反思和展望，我坚信在未来的道路上，我会继续坚持绘画，不断提高自己的艺术水平，用艺术来传递美和温暖。
美术教改课题篇二
法国拉斯科洞窟壁画绘画
特点：1.用线粗阔
2.造型洗练
3.着重刻画眼睛
《受伤的野牛》
西班牙阿尔塔米拉山洞壁画 特点：用粗细浓淡变化的线条对动物的体积和结构进行渲染，力求达到再现自然的效果。
中国原始岩画
特点：1.主体形象被夸大，突出其基本特征，造型稚拙
2.不注重细节刻画，无浓淡区别，多以单色平涂，线条简单，形式感强。
无论东方或西方的原始绘画，都反映出人类审美感知和艺术创作的一条重要规律：“得其精而忘其粗，得其内而亡其外，见其所见，不见其所不见，视其所视，而遗其所不视。”
古埃及壁画
特点：1.侧面头部，正面的眼睛
2.正面的身体，侧面的双脚
“正面律”风格
古希腊瓶画 特点：继承了古埃及公式化的绘画风格，进步、熟练掌握人体解剖和运动的知识。
古希腊--掷铁饼者 作者米隆
头、身躯、腿之间所形成的动态，我们可以发现当时的艺术家仍然受古埃及造型法则的影响，不过从人物的比例关系、骨骼机构和肌肉形状看，艺术家已经开始使用模特做创作参照，使人物造型更加真实可信。
罗马--卡拉卡拉 深受希腊的影响，继承了理想化风格，强调表现人物强烈的个性和复杂的内心世界，趋于写实。
中世纪绘画 《逃往埃及》
是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托的作品。构图层次分明，气氛庄重朴实，画家通过“面向自然”创造出具有现实生活情趣的图画，体现了人文主义的反封建思想。这幅壁画奠定了文艺复兴现实主义的创作风格。对日后新艺术的发展影响至深。
文艺复兴时期的绘画
达芬奇
意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。达·芬奇擅长于以炭笔和色粉两种工具交换使用来绘画。他的素描往往形象饱满，光线柔和，立体感极强。画面上好像被蒙上一层薄雾，圣母女两人就在这种雾一般的环境中相对地微笑着。加上画家选用的是青灰色画纸，因而炭笔所形成的朦胧感，又有一种月光下的大气感。
米开朗基罗
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
壁画《利比亚巫女》的素描画稿中，画家为了准确、生动、真实地表现力的感觉和英雄气概，曾三次描画了左脚趾紧张用力的姿态，还两次描绘了左手的细部。强化了整体的艺术感染力。
拉斐尔
《圣女卡德利娜》是文艺复兴时期线条素描的典范
提香
《圣塞巴斯提安》作品显得壮丽、热情、富有想象，用笔奔放，人物粗狂，意气风发，完整。
丁托列托
《雕像习作》构图新颖、形象饱满、感情奔放、宁静优美。
丢勒：德国名垂不朽的一代素描宗师 创造出了一套完整的三维空间、立体造型方法和人体解剖学，形成了素描科学体系，其基本思想与认识方法，至今仍被人们视为素描造型的普遍规律，并作为西方传统绘画造型的基础。
17世纪的绘画 鲁本斯：致力于文艺复兴时期米开朗基罗和拉斐尔等艺术大师的研究，并深受其影响。刻画人物形象生动，强调肌肉的丰满圆实，时而略显夸张，富有很强的生命力。
伦勃朗：在继承意大利和尼德兰的基础上，形成了自己独特的具有写意性的古典绘画风格。
18世纪的绘画
法兰西杰出画家：华多、布歇 素描以对客观对象的敏锐观察、深入体味是画面生动入微。同时表现手法洗练而不失丰富多彩，风格严谨而不失气质豪迈。
西班牙绘画大师：戈雅 素描饱含激情，描绘了当时西班牙人民现实生活与革命斗争。他的绘画风格用笔随意奔放，不同于以往任何画家。在画面效果上，他把古典绘画中强烈的光线效果和主观的明暗处理所产生的戏剧性因素，巧妙的结合为一体，突出了画面所要表达的内容。
19世纪的绘画 安格尔：认为离开了素描的功力就谈不到艺术的成就。他的人像素描最求像古代大理石雕像那样崇高、完美和宁静。他的素描以精准的线条和微妙的明暗，极其严格的表现了人物的形态与结构，并在理性观念的指导下和写生求实的基础上，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使其具有典雅的审美价值。
法兰西浪漫主义画家：席里柯、德拉克罗瓦
主张摆脱学院派和古典主义的枷锁，反对刻板僵化的艺术教条，提倡发挥艺术家的想象力和创造性，以激烈奔放的感情反应激荡的生动场面，并用夸张的手法塑造形象，向古典派发起冲击，使艺术的发展获得了新的生命力。
现实主义画家杜米埃、库尔贝、米勒
主张客观的观察、认识自然和社会，深刻反映现实生活的本质。反对脱离社会生活、刻板僵化的学院派风气，抛弃概念化、理想化的模式，研究社会生活中的真是美和时代特征，反映现实生活。
俄罗斯绘画艺术
借鉴欧洲素描教学体系的基础上，进一步发展了写实素描，并形成了自己的特色。但是过分强调精细逼真的素描效果，以致在后来的教学中出现了僵化的现象。
印象派画家：莫奈、雷诺阿、德加等人
研究出用外光表现对象的方法，主张用对象“同时观察”的方法来代替过去对物象逐个细看的“连续观察”方法，着重光色的表现，进入纯粹感觉的领域，舍弃轮廓线的画法，用多变的线、点和明暗色调或故意模糊的笔迹，表达形体在某种特定气氛中光与色的感觉，不再追求形体固有的结构和实感，显示出一种空间的活力而感到轻松。
塞尚、梵高、高更、劳特累克、修拉
后期则不满足于外光的片面追求，反对客观主义的描写自然，提倡抒发主观感情和自我感受，对客观形象予以变形的夸张而不同于自然，强调内在的本质结构，表现物象的具体性和稳定性，重视形的构成及线条与色块的处理，使之富有厚实感和装饰效果，对后来的野兽派、立体派和表现派等流派，产生课很大影响。
画家们不再将素描视为仅仅真实再现客观地手段，而是通过自身的内心体验和意想，从不同的感觉和不同的理想中去探求素描的表现，使不同的素描形式与不同的艺术观念紧密联系在一起，逐渐开始了改变自然形态、夸张、装饰等样式和形态。
野兽派：马蒂斯、杜飞、费拉伊克 主张夸张变形、对比强烈，追求浓厚的东方装饰效果和原始艺术与儿童般的单纯天真，强调表现主义精神。
抽象表现主义主张：“绘画变现以不反映肉眼看到的对象，其本身应该是与肉眼所见不同的对象，这就是用素描线条去表现运动和速度。”
美术教改课题篇三
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
美术教改课题篇四
美术老师长得胖胖的，笑起来眼睛常常成了一条缝，我们经常称他为弥陀佛。他也不会生气，我们最喜欢上的就是了！
美术老师又走了进来。同学们，今天我们来画素描。啊，素描是什么东东？心里正疑惑，老师又开始说话了:“哪位同学坐在这个椅子上来？”
咦？看上去很好玩的样子！心里想着，便不由自主的举了手，也许是看我举得高吧，老师选了我。
我乐滋滋的走到了讲台上，老师说摆一个造型，于是我就摆了个造型，坐到那像个雕塑一般一动不动。
可是坐那真的好累呀！渐渐的，我感觉有点不太舒服。于是便扭了扭脖子，结果传来了下面同学一片的叫嚷声，:“别乱动！”无奈，只好歪着头，继续保持的刚刚的姿势。
“铃铃铃……”终于下课了，这种苦不堪言的日子实在是受不了了，感觉都像过了一个世纪之久，我扭扭脖子，刚想下去，就见我的同桌拿着一幅画得意洋洋的向我走来:“瞧，我画的不错吧！”
本来不看还好，这一看我脸上的表情都碎裂了，天呐，他画的简直是，是个猪八戒嘛！那猪扒似的鼻子，山洞一样的嘴巴，真的是我吗？我表示严重怀疑，狠狠的把同桌k了一顿。
总的来说，今天还是很开心的，我认识了素描是什么，也懂得了做任何一件事的时候，要认真细心，不要三心二意，不然的话有时会造成严重的后果哟！
美术教改课题篇五
明天，我们就要上了。前几次，我们上的时候，老师让我们画了篮球、小汽车，用彩纸贴了两幅画，还有好几页我都忘了。老师给我的其中两幅画批改了“优”，我挺高兴的。
我从上幼儿园中班的时候，就开始在起点幼儿画室学画画，到现在我已经学了两年半了。我家有好多好多画，有油画棒画的，有水彩笔画的，还有水粉画的，以后，我还会画素描、国画、油画。我们家里的墙上贴满了我画的画，后来，因为画太多了，贴不下了，所以妈妈就把它们又都接了下来，我当时还挺不高兴的。现在，我的柜子里放了厚厚的一摞画。
我非常喜欢画画，以后我会画更多漂亮的画。
美术教改课题篇六
但凡宗教，多产生于对某一压迫势力的反抗，上节课我们说到佛教是以反对婆罗门教的种姓制度和等级压迫而生的。而督教产生于公元一世纪罗马帝国奥古斯都皇帝统治时期。这时的罗马帝国虽然正处在全盛时期，但是民族和阶级的矛盾都是尖锐的。在罗马帝国的统治下，巴勒斯坦地区的犹太人民灾难深重，他们渴望有救世主来拯救他们。
这时基督教的创始人耶稣出现了。按照基督教经典的说法，耶稣是上帝耶和华之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母亲名叫玛利亚，父亲叫瑟。玛利亚未被迎娶前，圣灵降临在她身上，使她怀孕。约瑟一度想休了玛利亚，但受了天使的指示，仍把她娶了过来。不久后，玛丽亚便在一个马棚里生下了耶稣。
耶稣三十岁时受了约翰的洗礼，又在旷野中经受了魔鬼撒旦的诱惑，这一切坚定了他对上帝的信念。他提出了所谓的金率：“你想人怎样对待你，你也要怎样待人。”“富人要进天堂比骆驼穿空还难。”“平等，博爱”，以及“来世”“天国的幸福”这些主张也深受被迫害的穷苦人民的同情，并且给了一些走投无路的人以暂时的慰藉。为拯救人类，耶稣带领十二个门徒四方游说，他叫人忍受苦难，死后就可升入天堂。
耶稣的降临，成为了绝望的人们心中的救世主。在希腊语中，基督就是救世主。信仰耶稣为救世主的宗教就被称为基督教。最初，因为反对罗马帝国的统治，基督教受到了罗马皇帝下令镇压。而耶稣也因为犹太贵族的出卖，被罗马总督钉死在十字架上。但三日后，耶稣复活，向门徒和群众显现神迹，要求他们在更广泛的范围内宣讲福音。从此，信奉基督教的人越来越多，他们把基督教传播到世界各地。
基督教的经典是《圣经》。《圣经》中记述的都是上帝的启示，是基督教徒信仰的总纲和处世的规范，是永恒的真理。
基督教的教义可归纳为两个字--“博爱”。在耶稣眼里，博爱分为两个方面：爱上帝和爱人如己。爱上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是严格的一神教，只承认上帝耶和华是最高的神，反对多神崇拜和偶像崇拜，也反对宗教生活上的繁文缛节和哗众取宠。“爱人如己”是基督徒日常生活的基本准则，它的要求是：人应该自我完善，应该严于律己，宽以待人，应该忍耐、宽恕，要爱仇敌，并从爱仇敌进而反对暴力反抗。只有做到上述要求，才能达到博爱的最高境界--爱人如己。
我们知道，最初的基督教徒大多是一些下层人民，传说耶稣的父亲约瑟是一个木匠，追随耶稣的信徒也是一些牧人，渔民，罪犯等穷苦人民。一开始，他们就部分种族阶级吸收信徒，他们互相帮助救济，一起祈祷，做礼拜，他们很团结，这就使得他们的力量越来越强大，于是，罗马帝国就意识到了他们的威胁，开始迫害教徒们。于是，信徒们秘密活动，在意大利和西西里岛上的一些地下墓窟里进行集会，并逐渐形成了有组织的教会，有了定的教士，长老，主教等职务，而且教义和一些仪式也变得正式起来。同时，为了传教，他们开始在墓窟的墙壁上绘制或者雕刻一些圣经上的教义，这时，早期的基督教艺术也就产生了。这些绘画和雕刻受到罗马的绘画和浮雕的影响，但是他们只讲究实用，不追求美，所以作品显得比较幼稚拙劣。
由于罗马帝国统治极其残暴，罗马帝国的后期，生产凋敝，军人控制政权，53年间竟然更换了30个皇帝，大都死于政变谋杀，不仅被压迫的奴隶神兽苦痛，就连一些上层人民也开始被基督教吸引，他们就提供一些物质上的支持，使得基督教能够有正确的领导，并且日益浮出地面。这时，出现了一位明君——坦丁。他做了一个梦，梦见天使给他看十字架，并说：你将在这一标志下获胜。所以在313年，是基督教历史上非常重要的一年。坦丁大帝公布了米兰勒令，准许基督信仰自由，并且在资金上大量资助。而他本人在临死前也接受了洗礼。公元380年，狄奥多西勒令使基督教成为了国教。有了这把保护伞，基督教也开始讲起了排场，他们开始建造教堂，作为一些宗教活动的场所。由于之前一直是在墓室，他们没有自己风格的建筑，于是他们看中了一种流行于古典文化时代，名为“巴西利卡”的大会堂。巴西利卡有木结构的交叉拱顶或隧道式拱顶，在拱顶覆盖着长方形的主殿，是会众集合之处，两边有狭窄而比较低矮的侧廊，数排圆柱将其与中殿隔开，人们常把这些柱子装饰成华丽的爱奥尼亚等希腊柱式，高高的侧窗将主殿照得明亮，尽头是一个半圆形龛（kan），被当作主祭坛，称为唱诗班席。这种教堂在当时很盛行，但现在，我们只能通过绘画和资料来了解它了。
早期的基督教艺术有两个非常重要的特征。基督教起先是反对偶像崇拜，但由于希腊罗马传统的影响，早期的基督教艺术家开始模仿希腊的范本创作出阿波罗式的基督形象。但是他仅仅作为纪念性浮雕出现在石棺上，并且由于当时基督教还不像后世那样一统西方天下，异教崇拜仍相当活跃，当时的基督教徒也毫不迟疑的将异教神灵包含在自己的作品中，另一方面，为了向教徒宣扬宗教，因此，他们借浮雕来让教徒们了解一些圣经或者是传教中发生的故事。所以，不必要的东西绝不画进去，以免混淆教徒的心灵，为了让教徒对神灵产生敬畏，所以画上的形象与真实人像产生一定距离。这时的艺术开始倾向于追求内在精神和宗教信仰，而不仅是艺术形式上的美。我们可以从下面两幅图中看到上述所讲的一些特征。这是两座石棺上的浮雕。
到了公元4世纪末，罗马分裂为东西两帝国。公元476年，由于蛮族的各民族的侵略，西罗马帝国灭亡，以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国一直延续到15世纪，并称为拜占庭帝国。拜占庭帝国的政治经济相对稳定，未遭蛮族侵略，一方面更好的保存了希腊文化遗产，更重要的是，君士坦丁堡是沟通东西的黄金桥梁，因此便于吸收东方艺术成果。在东西方艺术的影响下，东罗马帝国发展出了独具特色的拜占庭艺术。拜占庭艺术经历了三个时期，繁盛期：查士丁尼统治时期，低谷期：帝国四分五裂，奴隶制向封建制改变，发生了破坏圣像运动，基督教艺术逐渐没落。复苏期：马其顿王朝和克姆尼诺夫王朝，恢复了圣象崇拜，封建制度基本确立，社会安定，艺术也得到了相对的发展。
5-6世纪，拜占庭著名的皇帝查士丁尼，在巩固了军权以后，开始大兴土木，并要求在建筑，绘画，雕刻等方面创造新形式，他崇尚奢华富丽的的艺术形式，因此这时的基督教美术经历了有生以来最富丽堂皇的阶段。建筑师在巴西利卡的基础上创建了一种新的教堂建筑形制，它的主要特点是利用屋顶来覆盖建筑物中部，从而使整个建筑向中央集中，形成广阔而又变化的空间，显得气势宏大。圣索菲亚大教堂就是这种建筑的最出色代表。
我们所看到的图片中的圣索菲亚大教堂已不是最初的巴西利卡式的长方形结构，而是是大火之后查士丁尼重建的，从远处眺望教堂，高大的圆穹，平整明亮的墙体，教堂的主体部分为高达56.08米的巨大半圆穹顶，穹顶部分高15米，直径32.6米，东西两头接着两个较小半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹顶。南北两边是圆拱型墙体。下面有两层厚实的墙体和列柱支撑，列柱后面又有回廊，如此反复。形成了一个高大宽阔、气势磅礴而又节奏分明的内部空间。穹窿底部以及壁龛、半圆室、边墙和楼廊上有大量窗户，还有灿烂夺目的敷色，墩子和墙体全用彩色大理石贴面，以红白绿黑等颜色组成各种图案，柱子有红有绿，柱头是清澈的白大理石镶着金箔，柱头柱身的交界线都有包金铜箍。室外阳光从无数的窗户透入，星星闪闪，金碧辉煌，犹如来自天国，因为侧廊比较暗，所以在大殿中的演讲者看起来会让人产生畏惧和崇敬。当你置身圆顶之下的空间时，犹如置身天界。圣索菲亚大教堂宏伟豪华庄严，气派恢宏，体现了6世纪拜占庭艺术的显著特征，也是人类建筑史上的瑰宝。
拜占庭绘画以镶嵌画著称于世。它起源于古希腊，艺术家把无数的彩色小石头或玻璃，按需要的形状，以固定的程式拼接起来，比如，描绘基督时，用的是蓝色或樱桃红色，金色的底，圣母为蓝色，教徒则为黄色或浅蓝色。它的特点是：使用补色并列和色块对比，利用色彩光谱的一切变化取得了绚烂与和谐，为了协调主体敷色的五彩斑斓，采用了金色的小石头做背景，并在上面覆盖一层薄玻璃片，获得了金光璀璨的效果。所以拜占庭镶嵌画像宝石一样闪闪发光。这种华丽的艺术手法非常适合用来描绘神或者是皇帝，所以镶嵌画在当时也是非常流行的，不管是用于宗教还是世俗。
下面来看两幅代表作。首先是《查士丁尼积极随从》。这幅画描绘的是查士丁尼和廷臣出巡的画面，我们可以看到，查士丁尼在正中间，手持贡物，身着华丽的长袍，头后有象征神圣的光环，身边的群臣表情严肃，从画面中我们可以看出，人物都是正面的，身材比较偏长，体态比较僵硬，好像不是真正的人，而是某种符号，作品轮廓线条粗放，明快，富有装饰感，色彩和明暗变化很简单和纯粹。没有明显的三维暗示。突出了双脚瘦小纤弱，没有支撑力量，像是悬在半空中，有种超凡脱俗的感觉。表现了一种将人物神圣化的感觉。
第二幅是《皇后西奥多拉及其随从》。形势与色调与前一幅相呼应，但气氛相对柔和，线条婉转，主要表现皇后的端庄华贵，宫女的优雅大方，他们的衣着色彩丰富，有漂亮的花纹，大块的白色，灰紫色，黄褐色，绛红色，蔚蓝色，翠绿色和金光闪闪的色块相配合，优美华丽。
在马其顿时期，拜占庭镶嵌画出现了一些新的特征，线条逐渐变得柔和，代表作为《基督——神圣的智慧》，但是由于我找不到他的图片，所以我想通过另外一幅作品来展示，《弗拉基米尔圣母子像》。我们可以看到，他的轮廓和衣纹线条相当柔和细致，圣母俨然是温柔、有着淡淡忧愁的母亲，基督天真可爱的依偎在慈母怀中，一派温情脉脉的场景，这时的镶嵌画已不再如之前那样冷淡超凡。
拜占庭的绘画艺术中，取得较高成就的还包括一些壁画和，手抄本，风格基本和镶嵌画差不多。独特的拜占庭艺术为黑暗的西罗马艺术带去了光辉的艺术养分，引起了基督教艺术的重大变革。