无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
乐理的论文题目篇一
乐理是指音乐基础知识，包括旋律、和声、节奏、音程、音符、调式等概念。作为音乐教育的重要内容，乐理对音乐学习和表演都起着至关重要的作用。在我的音乐学习历程中，我深深感受到了乐理的重要性，并从中获得了许多体会和心得。
第一段：初学乐理的体验
初学乐理时，我感到非常困难和枯燥。虽然我很喜欢音乐，但学习乐理需要大量的记忆和理解，许多抽象的概念和数学公式也很难理解。在这个阶段，我所做的就是不断地练习，重复地学习，以便能够消化并掌握基本概念和公式。然而，这个阶段虽然学习起来很难，但它对我的音乐之路却有着至关重要的作用。我意识到越扎实的理论功底，越能够将理论应用到实际演奏中，使演奏更加出色。
第二段：乐理与视唱练耳的关系
在学习乐理的过程中，视唱练耳也是不可或缺的一环。“初心者的练耳”、“完美音高训练”、“节奏训练”等都是非常好的资源。通过视唱练耳的训练，我可以更好地理解不同的音乐元素之间的关系，包括旋律和和声的结构、节奏感等等。同时，视唱练耳也可以帮助我提高听辨能力，从而更好地掌握音乐演奏的技巧和表达。
第三段：乐理对于创作的帮助
乐理知识对于音乐创作来说也是非常重要的。作为一个音乐创作者，我发现许多经典作品都是建立在严谨的乐理知识基础之上的。乐理不仅使我在创作中更有把握和自信，还能够帮助我更好地构思和编排曲目，提高作品质量。同时，熟练掌握乐理知识也能够帮助我更好地与其他音乐人合作，以创造出更好的音乐作品。
第四段：乐理的实践应用
通过学习乐理，我在演奏中可以更好地理解和解析音乐作品，并且更好地理解意图和表达。乐理知识可以帮我更快地找到正确的节拍，准确地把握节奏，而且可以更好地理解和处理和声、转调等问题。同时，在乐器实践中，乐理知识也可以帮助我更好地掌握演奏技巧，体现音乐的创造性和艺术性。
第五段：乐理在我的音乐之路中的重要性
总的来说，乐理对于我的音乐之路来说是非常重要的。通过学习乐理，我不仅掌握了音乐的基本概念和理论，也能够更好地理解音乐作品，更好地创作音乐，更好地实践表演。当然，在乐学上不仅要讲究乐理，还要注重培养音乐情感、音乐审美等方面的素养。但乐理对于培养个人音乐素养、提高演奏水平、探索音乐之美等方面都有着至关重要的作用。因此，我相信，继续深入学习和应用乐理知识对于我的音乐之路来说必将具有重大的推动作用。
乐理的论文题目篇二
摘要：新课标倡导学生自主、合作、探究学习，一改原有的单一、被动的学习方式，充分调动、发挥学生的个性，在教师指导下主动、富有个性地学习。作为这一新的教学理念的应用，最简单易行的就是分组教学。其中有很多课却是流于形式，表面上看起来热热闹闹，实际转变为与教师配合的表演课，学生变成了并不动脑、滥竽充数的南郭先生，小组也蜕变成上课开小差的小集体。
关键词：新课标，分组，多样化
新课标倡导学生自主、合作、探究学习，一改原有的单一、被动的学习方式，充分调动、发挥学生的个性，在教师指导下主动、富有个性地学习。作为这一新的教学理念的应用，最简单易行的就是分组教学。其中有很多课却是流于形式，表面上看起来热热闹闹，实际转变为与教师配合的表演课，学生变成了并不动脑、滥竽充数的南郭先生，小组也蜕变成上课开小差的小集体。苏霍姆林斯基提出：学校的主要任务是培养全面和谐发展的人。班内四十多名学生，每一个人的性情都不一样，如果简单地把前后位4人分为一组最省事，却最不省心，有的组可能是不守纪律的正好在一起，有的组思考可能都不积极主动，有的组可能某一学科都薄弱……这样就需要把分组多样化。
一、分组多样化
学生的性格、对每一学科的兴趣、对每一位教师的感觉都不同，所以教师应根据自己学科的特点把学生重新分组，让分组教学能面向全体，使学生教育机会均等；尊重学生个性，体现教育的充分性；促进教育发展，让学生成为主体。
1、根据科目分组。学生各科的发展并不是平衡的，对每一学科的兴趣浓厚程度不同。我在班内把学生分成三个层次，每一小组内三个层次的学生名占两名，六人一个小组，这样小组内学生在这一学科的能力上能够互补。每一学科的小组不同又同时让每一位学生都有体会成功的可能，极大地调动了他们的学习积极性，学生之间达到相互合作、取长补短、拓宽思维、相互影响、相互促进的良好效果。
2、根据性格分组。在依据三个层次的基础上也要同时考虑到学生性格的差异化。能力上互补，性格上也要互补，这样学生在讨论问题时小组内、小组间就可以把竞争与合作恰到好处地融合在一起，提高课堂效率。我的语文小组就利用了男、女生的`不同性格，争取每一小组中都有活泼的同学。
3、根据学习成绩分组。分组也可以依据学习成绩，把成绩上相近的分到一起。这样就能在组内形成很大的竞争，因为能力差不多，他们学习起来就会一比高下；遇到的也是相同难度的问题，讨论的热情会更高涨。
4、根据男女同学的比例分组。
到了初中，学生的性别意识很浓厚，如果班主任为了班级好管理很容易把班内分成男排、女排；时间长了男生与女生之间反而易产生矛盾，不利于异性之间的交流、合作、竞争。上语文课我打乱了原来的班内男排、女排顺序，按语文课分组坐在一起。学生上课有了新鲜感，争相发言；男生也变得听话，尤其当他们发言受到教师的赞扬时更是一脸的得意。班内不再是死水一潭，而是变得活泼有序。
5、根据某一类型的问题、课题分组。教师在全面掌握学生的基础之上，根据某一特定的问题、课题可以灵活地调节、重新分组，甚至是让学生自由分组。我的语文分组在变化之中，每一次都能带给学生惊喜。例如：《走进我们社区》让同学们根据家庭住宅区分组。有时则临堂发挥，让同学们之间都有交流的机会，让学生和自己平时交流最少的为一组，如《岁月如歌――我们的初中生活》，同学们之间的了解更深了。
二、小组活动方式多样性
1。小组讨论会式。《愚公移山》一文中，有些人说愚公太愚，换个地方住不就行了，如何看待愚公？《猫》中，为什么第三只小猫会被认为是吃鸟的凶手呢？学生通过讨论对问题有了更深的理解。
2、互评、互助式。又分为组内、组组间互评互助，如作文《成长的烦恼》，互相提出优势、不足和改进策略，他们之间的认真劲深深地打动了我。
3、总结、汇报式。学生利用课下活动时间搜集材料，课上进行总结、汇报。
4、小组竞争式。这种方式难度不是很大，适合全体学生。在《猫》一课中为了让全体学生了解每一只猫的特点，理解作者的思想，我设计了两个问题：读______，我看到了一只______猫。读______，我体味到______。学生们在比赛过程中同样争得面红耳赤。
5、组长互换式。即两个组之间互换组长，代替教师考查。这样上课既能照顾到全体，又能节约时间、提高效率，如上课读课文、检查背诵、听写生字词等。
6、组长安排的多样化。每一小组的组长不是一成不变的，应把这一锻炼孩子们成长的机会给所有的学生。在教学过程中，我的六人小组男、女各一位组长，每一星期轮换一次，并选出名星组长。教师的主要任务是为学生设置良好的学习环境，让学生小组合作起来，自由选择，自行决定，他们就会学到他们所需要的一切。”科学的分组教学目的就在于扩大教学信息交流的质量和数量，使教学能够因材施教，让所有的孩子发挥个性、通过合作共同探究解决问题。把个人自学、小组交流、全班讨论、教师指点等有机地结合起来。特别是在分组讨论中，发挥了学生的主体作用，小组之间合作、竞争，激发了学习热情，挖掘了个体学习潜能，增大了信息量，使学生在互补促进中共同提高。
乐理的论文题目篇三
关键词:音乐理论 教师 教学 风格
摘要:音乐理论教师教学风格的丧失，正越来越危及音乐理论课的教学质量。因此，音乐理论教师形成自己的教学个性和教学风格，显得尤为重要。文章从教学风格即人、“师”与“匠”、评价习惯陈旧等方面，论证音乐理论教师教学风格形成的重要性以及如何建立自己的教学风格。
一、风格―音乐理论教学的灵魂
(一)风格即人
有教学个性的音乐理论教师，他们的课往往体现着一种独立思考的意识，展现着自己的学养;而一位不善于思考问题的教师，则只能做“传声筒”。―艺术教育的本质，是“精神之学”，教育者首先必须是善于思考的人。而教师只有成为思想者，才具备教育者的素质。因此，音乐理论教师只有具有怀疑和批判精神，才能真正胜任音乐理论教学。而没有思考精神的教师，是不可能建立真正意义上的教学风格的。
现今的音乐教学评价机制，在客观上没能倡导教师建立自己的教学风格;故至今还有人认为音乐理论教师不需要教学个性，也无需什么教学风格……这些，是对音乐教育本质的裘读，也是缺乏人文甚至人道精神的。音乐理论课没有特色，没有吸引学生的魅力，也就如作曲家、歌唱家、演奏家没有风格一样厂一一所不同的是，你可以不听、不唱、不奏他的作品，但是学生不能不在课堂接受音乐理论知识，而且学生还常常没有选择音乐理论教师的“权利”!
这些年教学、写作、演出，也看了一些音乐理论教学、教改的文章，颇有感受，虽然思虑不周，然而还是想一吐为快。问题是:音乐理论教师要不要建立自己的教学风格?是不是都按照“套路”来教学?音乐理论教学法难道可以一成不变?21世纪的高等音乐院校理论教学，越来越强调培养学生的学习个性;然而，对待音乐理论教师本身，却似乎很少有人重视这一问题。
这些课，精彩之极!但如果按照现今某些音乐院校(系)的评课标准，这些大师们的课大多都只能算“差课”，或是只能得“c”甚至“d”等。一晃多年过去了，当年大师们上课的风采依然清晰地保存在脑海中，可从来没有觉得谁的课讲得不好。相反，正是那些风格迥异的课，才让自己懂得必须运用多种手段吸取丰富的知识(不仅仅是本专业知识)，懂得要养成独立思考的习惯，从而懂得一位学习者要有包容性，兼收并蓄……而自己在后来的音乐理论教学中，也逐渐明白:一位见识了不同教学风格的学生，可能更善于学习。
(二)“师”与“匠”
音乐理论教师在从教一段时期后，应当从教学个性的角度将自己的教学工作总结一下。这样的总结，能够感知教师自己的实际位置，从而启迪自己的教学向更高层次迈进。众所周知，“师”与“匠”是不属于同一层面的，“匠”的技巧再高，难有创见;而“师”，则一定要有自己的风格，善于创造。所谓技巧，卑之无甚高论，得之于教训，积累为经验;但是，“思想”则能使一位教师站立起来!对号入座，本不过“时而师时而匠”而已。但教师只有意识到自己的不足，才能有所追求。那些不想成为“师”的“匠’”，最后可能连“好匠夕，也成不了。
多年的音乐理论教学，除了自己的感悟，也从别人不同的教学风格中吸收了一些对自己教学有利的东西，也常常观察、沉思，自己是否也在意学生上课专心?是否在意他们认真听课?―这话听起来可能有些不可思议，但是学生听课的体验告诉自己:认真听课，其实是一件非常累的事，更何况本来就存在着“遗忘率”的问题。因此，学生如果在音乐理论课堂上能够放松，接受知识的情况可能会有所改善，特别是一些基础理论课，如乐理、和声、音乐史等。反之，学生听课如果过于认真，教师也会紧张的。当然，学生也不能过于沉默;如果他们缺乏对话、交流意识，对教师的教学其实也是一种伤害，因为他们不可能从中得到提高。
二、风格的丧失―音乐理论教学何时不再枯燥
(一)老调子还没唱完
在当今音乐院校(系)的理论教学课堂，己经很难见到多彩的教学风格了。本科四(五)年，和声、复调、配器很有可能分别一直由某一位教师承担，学生不大可能接触到同一门课程不同风格的教师，因此也很难对教师的教学风格进行真正的评价。而且年年下来，由于陈旧观念的影响，以及各种赛课、评比、教学评价的束缚，或由于教师自身的惰性，教学个性一直得不到张扬。于是，常常见到这样一种现象:在一个教师群体(系或教研室)，大家逐渐越来越像一个人。并且，最终统一到某种模式―落后、僵化模式的令旗下。
我们试想:以现有的科技条件，要在一堂课上耍那么点花样，或者把一首作品分析得“规规矩矩”、“头头是道”那还不容易吗?然而这种要求，毕竟还是低层次的，体现的仍然是旧思想、旧观念，所以不足为训。
(二)评价习惯体现出观念的陈旧
旧时的音乐理论教学，没有“评课”、“赛课”这样的事，连教师的教案也属于个人资料、隐私物品，别人是无权查看的。而今，“评课”、“赛课”不胜其烦，有的院校(系)领导还要亲自检查教师的教案、讲义。当然，有些教师也的确连教案也不会写或不肯写的。但是教学质量，已经远不如过去。这些，和教师缺乏教学个性，以及评价者的强势和陈旧的评价观念是有关的。
如果缺乏一个宽容、理性的教学环境，自然就缺少教学风格。一些教师之所以能够长期保持教学个性，建立自己的教学风格，也与他们所处的宽松环境有关:同行的包容、学生的支持、行政部门的理解……使锥处囊中仍得以颖脱。因此，只要能让学生喜欢音乐理论课，能让学生树立终身学习音乐的意识，用什么方法教学，其实那是教师自己的事。一一试想，也只有营造这样的教学环境，才有可能保一方清静。
(三)没有风格就不会有地位
常常遇到一些音乐院校(系)学理论的学生，毕业后很多都不原意去当音乐教师，问其原因，答:音乐教师的工作，无非是弹弹琴、教教歌，几乎就是重复劳动，缺乏创造性，所起的作用基本上就是简单的传播……这个回答，一直让人不可理解、如刺硬喉，但也隐隐感到音乐院校(系)理论教学的几丝无奈，并一直以此为警惕。―试想，如果一位教师没有精神追求，即使他奉献一生、烛灭丝尽，其作用―也的确是非常有限的啊!
而某些音乐理论教师，只会照本宣科，没有教科书甚至无法上课，视教科书为“圣经”，更谈不上什么教学风格了。曾听学生评论此君的课:“听了两年，一点印象也没有……”也就是说，这是一位没有教学个性和教学风格的教师，他的存在价值其实是很有限的。可见，教学风格不建立，教学个性也就不存在，同时也意味着教学生命的逐渐死亡。
随着《音乐课程标准》在基础音乐教育中的普遍实施，随着教育科研的不断发展，我们有理由相信，在未来的5-，音乐理论教学可能会有一些“革命性”的改革。可以这样说，一位抱残守缺、没有自己教学个性和教学风格的教师，在不久的将来，会越来越没有地位和作用的。当然，客观条件是可以改变的，如果音乐理论教学评价的观念能尽快更新，教育行政部门能大力肯定并倡导教师的个性化教学，必将对音乐理论教师教学方式的改进和发展，产生更加深远的影响!我们期待!
乐理的论文题目篇四
转眼间，我的大学生活已经过去了三年。作为一个音乐专业的学生，我必须学习并深入理解音乐的基本元素，即乐理。在这个过程中，我不仅学会了如何写出和谐的音乐，还体会到了乐理对音乐世界的影响。今天，我想分享一下我在乐理学习中的心得体会。
第一段：学习乐理的重要性
用一句话来概括学习乐理的重要性就是：了解乐理，才能掌握音乐。 乐理是音乐的基础元素，包括音程、和弦、音阶等等。只有理解了这些基础元素，我们才能在音乐创作中更加自如地运用它们。此外，乐理还是音乐教育的必修课程。老师们往往会让学生通过乐理来学习音乐知识，以便在人耳听感上有更深的体会。因此，学习乐理不仅有益我们日后成为音乐家和音乐爱好者，而且还能提升我们的音乐素养和见识。
第二段：了解乐理的方法
了解乐理的方法主要是通过创作、练习和耳朵训练。在创作过程中，我们可以随意地尝试不同的乐理组合，进而探究其音乐效果。在练习过程中，我们会逐渐掌握乐理的基本操作，例如音程的计算、和弦的组合和节奏的掌握。最重要的一点是，需要进行耳朵训练，因为有时候我们能够知道如何写好的音乐，但是我们的耳朵无法听出其由何而来。
第三段：乐理对于音乐创作的影响
乐理对于音乐创作的影响十分深远。只有理解了乐理的基础元素，我们才能在创作中更准确地表达自己的思想和情感。例如，在作曲时，我们要通过和弦的组合使得整首曲子达到和谐美感。如果我们没有深入地学习乐理，那么我们可能会在和弦组合的过程中出现一些不和谐的元素，使得音乐失去了美感。因此，乐理对于音乐创作需要严格掌握。
第四段：乐理对于音乐表演的影响
乐理不仅对于音乐创作具有影响，对于音乐表演也是同样重要。在演奏过程中，演奏者不断地进行着乐理的运用。为了达到演绎好的效果，演奏者必须要熟悉音乐的节奏和基本的和弦组合，这是他们能够灵活应对和创造不同演奏风格所必需的。在现场演出中，如果演奏者能够熟练地运用乐理中的基本元素，那么这样的演出必将大放异彩。
第五段：总结
乐理对于音乐创作和表演的重要性是无法忽视的。通过对乐理的熟练掌握，我们能够写出更好的音乐、演奏得更好，同时也能更好地欣赏音乐。然而，乐理的学习不应该被看成一项枯燥无味的任务，而应该是我们探索音乐世界的开始。在乐理学习中，请保持耐心与细心，相信收获一定不会让你失望。
乐理的论文题目篇五
如果您是一个爱好音乐的人，那么您一定知道“乐理”，它是音乐学的重要分支，被认为是理解音乐的基础。乐理涵盖了音乐的组成方式及其规则。那么，作为一个有限的音乐爱好者，学习和理解乐理是非常重要的。在本文中，我将分享我对乐理学习的体会和心得，以及这些知识如何帮助我更好地理解和尊重音乐。
第二段：乐理基础知识
在学习乐理时，第一步是学习基础知识。例如，了解不同音符的音高、时值，如何编写旋律、节奏和和声，以及必需的音乐符号。还需要理解主调和调性，和弦以及其构成方式。学习过程并不容易，但这些基础知识对于理解音乐非常重要。
第三段：乐理在实践中的应用
学习乐理不仅需要掌握基础知识，还需要将其应用到实践中。在实践中，乐理知识是非常有用的，可以帮助我们更好地演奏乐器、写歌曲或者进行编曲。例如，在演奏钢琴时，乐理能够帮助我们更好地理解音符和和弦的构成，从而更好地演奏得到音乐的整体感觉。
第四段：乐理帮助我理解音乐
在学习乐理的过程中，我发现它不仅帮助我更好地演奏音乐，还让我更好地理解音乐。乐理知识使我明白了音乐符号和和弦的含义，让我更好地理解不同的音乐流派和作曲家。乐理知识还使我更加尊重和欣赏音乐，因为我可以理解音乐中隐藏的许多细节。
第五段：结论
学习乐理可能是一个长期和困难的过程，但对于音乐爱好者来说，它是必要的。掌握乐理知识不仅可以帮助我们更好地演奏音乐，还可以增强我们对音乐的理解和尊重。对于那些想要成为音乐家或音乐制作人的人来说，理解乐理是在音乐领域获得成功的重要一步。