心得体会是对于学习和工作过程中的一种总结和反思，能够帮助我们更好地规划自己的学习和工作计划。小编为大家挑选了一些写心得体会的精华范文，欢迎大家阅读和借鉴。
写字书法心得体会
写字是中国传统文化中的一项重要艺术，而书法则是写字艺术的精髓。在学习书法的过程中，我深刻体会到了书法所蕴含的浓厚文化内涵和独特的人文精神。以下是我对写字书法的心得体会。
首先，书法是一门独特的艺术形式，通过这门艺术形式，我深刻感受到了笔墨与文化的交融与传承。每一种书法都有其独特的形态和风格，如楷书的端庄稳重，行书的豪放洒脱，草书的奔放激昂，而篆书则展现出古朴典雅的气息。通过练习这些书法，我明白了传统文化对于书法艺术的影响，同时也体会到了书法艺术对于传统文化的传承和弘扬的重要性。
其次，书法是一种能够陶冶情操的艺术形式。在写字的过程中，我体会到了一种与世界沟通的奇妙感受。当我用毛笔在宣纸上书写时，我感觉到自己与毛笔、墨汁和纸张之间形成了一种默契的联系。每一个笔画的落笔都需要极大的集中力和细腻的控制，这种专注和冥想状态让我完全沉浸在书法的世界中，忘却了周围的喧嚣和压力。通过这种与书法的交流和对墨、纸的敏感，我感受到了内心的宁静和喜悦。
再次，书法是一种可以塑造个性的艺术形式。在书法练习中，我深刻意识到了每一个人的书写风格的独特性。每一个字的形态和笔画都可以展现出个人的心境和气质。在我不断练习中，我逐渐形成了自己的书写风格，通过线条的细腻和节奏的掌握，反映了我自己的性格和情感。在这个过程中，我也懂得了书法的艺术无法被机械地模仿，每个人都应该通过练习和感悟，形成属于自己独特的书写风格。
此外，书法是一种可以培养毅力和耐心的艺术形式。要想写好字，除了天赋和技巧之外，更需要坚持和毅力。在我练习书法的过程中，我无数次地模仿大师的作品，一遍一遍地揣摩每一笔每一画的力度和形态。在这个过程中，我不断调整和改正自己的笔法和姿势，同时也坚持不懈地练习。通过这样的坚持和努力，我的字写得越来越好，同时也让我明白了“精益求精”的道理。
总结起来，书法是一门独特的艺术形式，它蕴含了深厚的文化内涵，能够陶冶情操和塑造个性，同时也要求我们坚持不懈和追求卓越。通过学习书法，我懂得了终身学习的重要性，也体会到了书法对于心灵的滋养和人文情怀的熏陶。我会继续坚持书法的学习和练习，通过这门传统艺术形式，不断提升自己的修养和情操，为传统文化的传承和弘扬贡献自己的一份力量。
书法写字心得体会
在汉字博大精深的世界中，书法无疑是其中一种极富魅力的形式。随着生活水平的提高，人们对书法的重视也不断加深。在这样的背景下，掌握一定的书写技巧和心得，对于我们的学习和工作都有着很大的益处。下面我将分享自己的书法心得与体会。
第二段：准备工作。
书法是艺术和技术的结合，先要准备好各种书写工具。毛笔、砚台和纸张是重要的三件武器，因此我们需要选择好适合自己的笔杆和纸张，让书写更加流畅自然。而砚台的选择也需要注意，不同的砚台有着不同的功能和特点，在书写时精准选择砚台也能增强书写的艺术效果。
第三段：技巧与方法。
书法是从笔墨、纸张、字形、结构、韵律等方面来构成。在书写时，需要注意各个方面的运用，使书写更加准确流畅。比如在笔画上，要注意用心控制力度，使每一个笔画都能刚柔相济、有力度；在构图上，要合理布局，让字形更加匀称美观。同时，在书写过程中也需要注意姿势和呼吸，不能过度紧张，要保持放松的状态。
第四段：心境与心理。
书法是一种需要静心的活动，需要保持良好的心境。在书写过程中，要静心思考，感受墨香和书写带来的舒适感，让你的心升华到另一个更高的层次。同时，书法也可以起到一种舒缓心情的作用，配合音乐，使心境更加舒畅。此外，也需要准备积极的心态，因为书法是一项需要不断练习、打磨的技艺，切勿因一时得失而气馁。
第五段：总结。
书法是一种创造美的活动，是大自然和人文的结晶，需要通过不断的探索和实践才能取得更多的进步。在这个过程中，书法给我们带来了认识世界、反思生命、成就自己的机会，因此，不论是学生还是职业人士，都应该将书法视为一种健康、充实和高质量生活的方式，追求更高层次的书法境界。所以，我想说：保持好心态，继续努力，让我们在书法的世界中创造属于自己的美吧！
写字
写字书法是一门中国传统艺术，在日常生活中起到了重要的作用。为了提升自己的书法水平，我报名参加了一次写字书法的培训课程。通过这次课程的学习，我对写字书法有了更深刻的理解，也收获了一些宝贵的心得体会。
在开始学习写字书法之前，我以为写字只是一种简单的技能，觉得只要笔画连贯就可以了。然而，通过培训课程的学习，我逐渐了解到写字书法远不仅仅是简单地把字写在纸上那么简单。书法有丰富的内涵，每个字都蕴含着深刻的思想和哲理。书法注重笔法，要求每个笔画都要有力度有韵律，才能使整体的书法作品更加和谐美观。通过这次课程的学习，我开始懂得了书法的艺术性和技巧性的结合，也更加注重了细节的处理。
在课程的学习过程中，我发现书法的学习需要不断地练习和钻研，才能取得进步。每天坚持写字是必不可少的，只有通过不断的练习，才能够掌握更好的笔画技巧，提高书法水平。我从老师那里得到了一些针对性的练习方法和技巧，比如练习基本笔画和常用字，通过不断地练习和模仿名家的作品，来提高自己的写字水平。尤其是在练习字帖时，我学会了用整个腕部的力量来控制笔画，可以更加准确地书写出每一个字。通过每天的练习，我的字越来越有笔墨之韵，也更具有书法的艺术美感。
在学习过程中，我还了解到了写字书法的历史和种类。书法源远流长，有着悠久的历史，不同的朝代和地区都有各自独特的书法风格。我通过学习了解到了楷书、行书、草书等不同的书法种类，也了解到了一些著名书法名家的作品。在学习过程中，我感受到了每一种书体的特点和美感，也更加熟悉了每一个字的笔画结构和规律。对于刚开始学习的人来说，了解书法的历史和种类，可以帮助我们更好地欣赏和理解书法的艺术之美。
在课程的最后阶段，老师给我们组织了一次书法作品展览，让我们可以把自己学到的知识和技巧展现出来。这对我来说是一个难得的机会，也是一次很好的锻炼。在展览中，我的作品展示了我在这次课程中的成果，也让我有了更多的创作和表达的自信。与此同时，我还能够借此机会与其他书法爱好者交流和分享，互相学习和进步。通过书法作品展览，我意识到书法不仅仅是一种技能，更是一种艺术，它能够表现出个人的个性和情感，也能够传递出一种美的力量。
通过这次写字书法的培训，我的写字水平得到了显著的提高，也收获了一些宝贵的心得体会。写字书法是一门需要不断学习和练习的艺术，它有着丰富的内涵和无穷的魅力。学习写字书法不仅能够提高自己的文化素养，也能够培养耐心和细致的品质。在今后的生活中，我将继续保持对写字书法的热爱和坚持，不断提升自己的书法水平。
写字
我是一名习字初学者，前两个月开始接触书法。一开始的时候，我只知道书法是一种特殊的艺术形式，对于它的细节和要求一无所知。然而，当我跟着老师的指引开始学习笔画和字形时，我发现自己开始对于每个字母的形态和结构产生了浓厚的兴趣。慢慢的我开始理解书法的艺术之美。我的笔画和字形从一个月前的丑陋到现在已经略微简约，而我的感情也渐渐地投入到对书法的热情追求之中。
第二段：对书法中“韵味”的感受。
习字的同时，形体的变化自然也不会改变我对于书法中“韵味”的追求。书法中的“韵味”，并不是形体上的变化带来的美感，而是在字体的传达中，表现出的个性以及曲折而含蓄的美感。曾经看过一名老师的书法作品，他所写下的小篆，有着古今并存的深邃境地，仿佛可以让你看到整个中国历史的变迁，也令我感觉到了书法中韵味的非凡。他打破了书法“钩重摆轻、提顶回钩”的传统技法，反其道而行之，运用笔力和意境的和谐统一之美，展示了他独具一格的书法视角。这样一种独特的展现，正是“韵味”所能带来的温情和感动。
第三段：用书法发现自我、生出自信。
书法不仅仅是一门传统工艺，更是一个发现自我的旅程。习字与练习书法，是自我存在和对自我认识的一种方式。当我们经过几天、几个月，甚至几年的练习过程，我们会发现自己变得越来越自信，与此同时，我们还可以透过自己的作品，表达自己的情感与思想。因此，学习书法是一个使人更加自我意识、鼓舞自信的过程。写字虽然看似简单，却又需要平静的心态、敏感的耳朵、深邃的目光和坚定的意念。
第四段：书法，一种刻骨铭心的永恒。
书法是一种永恒的艺术形式。它自古以来就雄踞在中华文化之中，永久地保存，并在不断地传承之中被继承与发展。不论我们写的是什么，字的阳刊、阴印、气息和境界，都是从书法的境地中走出来，无法与书法分割。在书法行业，我们是否有义务和责任，去让写字这个古老的行业，坚持下去，并能让更多的人来了解和学习它，把它传承下去。
第五段：结语：书法，一生的追求。
书法，是我始终没能放下的爱好，也是我终身的追求之一。通过书法，我看到了中华文化之美，更通过书法领悟了人生的真谛和哲理。借助于书法的力量，在纷繁复杂的世界之中，我也能够沉下心来，找到属于自己的归宿和方向。比起其它的爱好而言，书法更像是一种内心深处的追求和感触，也许无法找到确切的表达方式，但是，它所向我们展示的内涵和深度，将常伴我左右，成为我思考、成长和自我完善的重要部分。
写字
写字书法是中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和精神内涵。作为一门精湛的艺术技巧，写字书法不仅需要准确的笔画、结构和布局，还需要具备内心的平静与专注。为了提高自己的写字书法水平，我参加了一次写字书法培训课程。在这个过程中，我收获了很多，并且领悟到写字书法的深层含义。
在课程的第一节，老师给我们讲解了写字书法的基本知识。她详细介绍了笔画的顺序和重心，告诉我们要注重笔画的起始和收笔。她还教给我们如何使用毛笔，包括墨水的调配和笔尖的保养。这些基础知识对我来说是全新的，我感到非常兴奋和好奇。老师还带领我们练习了一些基本的笔画，如横、竖、撇和捺。虽然这些字没有很复杂，但是我意识到写字书法需要时间和耐心来练习。从这次课程中，我明白了只有打好基础，才能在写字书法的道路上越走越远。
在接下来的几节课中，我逐渐进入了更高的层次。老师给我们介绍了一些经典的字体风格，如楷书、行书和草书。我们学习了每个字体的特点和写法，然后用毛笔模仿老师的示范，逐渐掌握了不同字体的技巧。这个过程中，我发现不同的字体有着不同的表现力和情感，每个字都有其独特的韵味和美感。通过对这些字体的学习，我明白了书法艺术是一个有着无限可能和创造力的领域。只要用心去体会和练习，就能创造出独具个性的作品。
除了学习字体风格，老师还鼓励我们探索自己的书法风格。她说每个人都有着独特的个性和审美观，写字书法也是如此。她认为只有通过不断的练习和磨砺，才能找到自己独特的书法风格。为了实践她的建议，我开始用心体会每一个字的笔触和力度，逐渐尝试加入自己的创作元素。有时候我喜欢写字时留下一些略微模糊的笔迹，给人们一种恍惚和遐想的感觉。有时候我又喜欢用较大的力度书写，让字体的线条更加有力和有张力。这种探索和尝试的过程让我感受到了写字书法创作的乐趣和成就感。
写字书法的乐趣不仅仅停留在纸上。我发现在练习写字的过程中，我的思维也变得更加清晰和专注。书法不仅是对手部肌肉的训练，更是对心灵的磨砺。每当我开始写字的时候，我就会把思绪收拢起来，脑海中只留下我要书写的字体和意境。在这个状态下，我会感受到一种超越现实的宁静和平和。这种专注和平静的状态会让我的创造力和审美观发挥到极限。通过写字书法，我学会了如何在繁杂的生活中找到内心的宁静和平和。
通过这次写字书法培训，我不仅学到了许多书法技巧和知识，同时也收获了内心的沉淀和成长。写字书法不仅是一门艺术，更是一种心态和生活方式。通过写字书法，我找到了一种与自己对话和沉淀的方式。我相信，只要坚持不懈地练习和追求，我一定能在写字书法的世界中收获更多的体验和成就。
写字
写字是人类最基本的表达方式之一，而书法则是写字艺术的高度体现。如今，书法虽然已经不再是人们书写的唯一方式，但仍然被很多人所喜爱、所追求。在我接触书法的这段时间里，我不仅学习到了书法的基本技巧和知识，更是深刻地感受到了书法背后蕴含的文化内涵和心灵修炼的意义。
第一段：认识书法的内涵和特点。
书法是中华传统文化瑰宝之一，代表着中国文人的情趣和精神面貌。在书法学习中，我了解到书法所蕴含的内涵远远超出了笔画和构图。书法传承了人类文明的智慧，所表达的是丰富的情感和思想。那么，书法与其他艺术的区别之处在何处？我认为，书法追求的是“中和之道”，既有规矩也有灵动的美感，既有简洁的造型又有丰富的内涵。“一笔万象”，“一点之境，万境皆参”，这表明书法之美是形象美、音韵美、内蕴美融为一体的。
第二段：学习书法的初衷和收获。
学习书法是因为对书法的艺术魅力着迷，也希望通过书法的学习，提升自己的绘画能力和审美观。在学习书法过程中，我收获了很多。首先，认真描摹古人的作品，对书法字体的认知大大增强，还让我感受到了古代大书法家的书法魅力，这与现在的书法作品完全不同。同时，书法练习对技巧和体力的考验十分苛刻，它需要强烈的定力，特别是对行草体的练习更需要面对“天真磊落”的心境；对草书的练习则需要对悟道的意识，感兴趣的话还必须悟入古文、古诗的情感，整个要求特别高。
第三段：书法对心灵的影响。
书法的学习没有明确的时间要求，可以随时进行，从而成为思考、沉淀的好途径。书法练习逐渐形成的集中力，让我们抛开外界的杂念，专注于笔墨之间的互动。随着书法技巧的提高和深入，在安静的氛围中，只有笔尖与纸面交流的那一刻，实现了内心洁净、神智空明的境界，或是在临摹古人的名篇之时，徜徉在古代文化的长河里，感悟上乘的品格。书法还可以治愈心灵，放松身心，让我们从烦恼中解脱，并找到内心的平衡与安宁。
第四段：书法美学的内涵和美丽。
书法之美，不仅体现在艺术本身，更包含了一种文化精神和审美准则。书法艺术追求的不仅是形式上的美，还要追求内涵上的美，它强调情趣和精神的交融。看似简单的墨迹和笔画，流露出的是经过时光深厚熏陶和心灵思考升华的智慧，表现出了作者的性情和气质。因此，书法不仅是一门艺术，还是一种文化传承和心灵修炼的方式。精湛的书法作品，不仅美观，更有温和而精神的力量，让人耳目一新，心旷神怡。
第五段：结论。
总之，书法不仅仅是中国传统文化的一种代表，更是一门艺术和心灵修炼的方式。书法的魅力在于技术与内蕴，唯有在技术、内涵和自身修养的共同作用下，才能创作出真正意义上的好作品。学习书法，需要有切实的耐心、毅力和不断鞭策的自我要求，只有不断提高，才能在书法的道路上越走越远。我愿意用我的笔墨，去塑造出一份自己的书法之美，去传承书法这一艺术之精神。
书法写字心得体会
书法是一门古老而深奥的艺术，作为一名书法爱好者，我一直对书法写字深深着迷。在这个数字化时代，书法写字的魅力依然存在，不但可以锻炼身心，而且还能展现出个人的情感和气质。在我多年的学习和实践中，我总结了一些书法写字的心得体会，与大家分享。
二、认识书法，感悟生活。
书法对我有一种莫名的感觉，它同时神秘又有点科学，让我仿佛体会到了生命的无穷力量。在我的观念里，书法就像是人生的一面镜子，它可以反映一个人的性格、气质、修养和情感。书法中的点、横、竖、折、钩、勾等等，都蕴含着深厚的哲学内涵，通过对它们的掌握和理解，可以帮助人们更好地理解生活的质量和意义。
三、学习书法，锻炼身心坚韧。
书法是一门需要耐心和细心的艺术，也是一项能够锻炼身心的运动。每当我拿起毛笔，选好字帖，准备开始写字时，我总是会感到内心的平静和充实。在磨砺每一个笔画的过程中，我经常体验到自我与求知的交融，让我有种深彻灵魂的感受。在这个过程中，我不断要求自己，微调每一个笔锋，调整每一个笔画的粗细，不断反复修改，直到写出一个优美而流畅的字形。
四、坚持写字，享受书法的乐趣。
尽管我只是个业余爱好者，但是书法已经成为我当中不可或缺的一部分。写字是我生活中愉悦而充实的事情之一，也是我用来减压的方式之一。在写字的过程中，我会思考世事沧桑和人生百态，倾听自己内心的声音，找到内心的安宁和平静。虽然初学者会遇到很多困难和阻力，但只要坚持下去，不断努力，就一定能在书法这个领域中找到自己的位置和享受乐趣的场所。
五、总结。
书法是一门古老而神秘的艺术，它在我们的日常生活中扮演着不可替代的角色。通过学习书法，我们可以提高自身的艺术修养，以及锻炼心智和意志。书法是一个完美的结合，既可以使人们体验到艺术的魅力，又可以让人们找到内心的自我。本人从实践中总结出来的书法写字心得和体会，或许会有所帮助，让我们一起沉浸在书法的世界中，感受书法的魅力和内涵。
书法心得体会
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下。
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会
20xx年8月8日至10日我有幸参加了日照市第二期规范汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们聆听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建设四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。
”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯通，听来犹如醍醐灌顶，令人茅塞顿开。
书法心得体会
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜欢的.古帖，再次就是临帖不止，一直到每个字烂熟于心，然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
书法心得体会
大家都知道读帖，也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花，不能细致入微。这样一来，眼睛看不到微妙的东西，自然手上表现就趋于直白。
在下面技法方面要具体讲，不多赘述。
很重要，选不好，就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》，目光都盯在这里，而且是非兰亭不写，非宣纸不用，这就不好了。《兰亭序》是经典，是千古不朽之作，完美到了无以复加的地步了，王圣人用的纸上有涂布（唐以前），现在的宣纸根本无法表现。再者就是，那不是我们能参透的，历代大家都想解决都没法解决，而我们，不论才情、功力、学养，连历史上的二流大家都没法靠近，《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现，我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种差距，就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。
象祭侄稿、寒食、蜀素都是这样，象精美的元青花，我们可以喜欢它，欣赏它，但把它打碎了，再造一个出来，是完全不可能的，所以，利用空间几乎为零（董其昌评蜀素如狮子捉象，是何等的生猛，我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒，时过境迁啊）。古代大师们留传下来的东西很多，手札、诗册，相对性情的东西要多很多，可利用、再造的空间也很大，这才是我们要学的。
1、吃猛药。一天10000字，连续一周的效果比一天写100个字写半年管用，大脑存盘也牢固。时代的约束，我们只有“三天打鱼，两天晒网”，只有晒好了网，才能打到大鱼。
2、相对专一，集中突破。在一段时间内，一定要专一，集中力量找规律、抓特点。比如，学米，半年之内就学米，别的先放下，要大量的临帖，最好一天要从前到后趟一遍，第二天选重点（自己喜欢的，容易上手的，难度特别大的）进行精临，做到细致入微。这样日复一日，即使进入视觉疲劳期也不要停（非常关键，正是上台阶的时候），挺过去，半年后再看（不要半年），每个月在手法、认识上都会有大的飞跃，也牢固。千万不要朝三暮四，看别人获奖、入展就得红眼病，就跟风，这样只会毁掉您辛苦建立起来的原有体系，就象电脑染了病毒，有百害而无一益。另外，别人适应，您不一定适应，就像臭水河的鱼虾，换到清水中就会死掉。
3、适时递进，见异思迁。上面提到的专一只是相对的，当写到一定程度后，就要及时换帖。如何换帖，不要盲目，最好是找相近体系的.东西，千万不要作大的变动。比如：学米，可参考宋人的东西（其他三家的东西，陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等）。同时，为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西，也可学习赵松雪的手札、董其昌的手卷题跋等，近亲繁殖，在吸收借鉴的基础上保持纯度，就象盖大楼，一层一层往上垒。
4、朝花夕拾。过一段时间再回来，拾遗补漏，会有新的发现，及时调整。重点精临，定型。
5、吃千家饭，穿百衲衣，集腋成裘，裂锦成衫。与古为徒，广涉博取，集古字。有了上面的定型，学什么都可以，尽量走的远些、深些，不要怕回不来。
（一）练眼。王羲之一本字帖，两千多年来，大家都在看，都在学，但成功的屈指可数，当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时，每个人的着眼点不同，理解的深度不同，所以抓住的信息也不一样，这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看，一笔一笔看，对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领，对观察到的东西最好用不同彩笔涂一下，临帖的时候多注意，要准、狠。
（二）体会手势。手势决定了一个字起始转换，决定了行气的贯通，决定了整幅作品的气场。一笔一势，顾盼生情，不理解这个关系，作品就会支离破碎，形成气阻，或各自为政，既没有道理，也不合生理，即使有性情，也是低级的小趣味。
（三）把握节奏，变速行笔，找准发力点。大家每谈行笔节奏，必谈提按，这其实是最简单的一种见解，古人的东西不只提按所能解决的。
（四）关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象，学一家重点在找规律，特质的东西，然后再参入其他东西，当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了，不能刻求，一味谈感觉，有时感觉会害人。
书法心得体会
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
书法心得体会
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色――专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。
书法心得体会
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少书画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我绝不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱书画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起羊毫，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写羊毫字，可我写的字歪七扭八，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵，奇丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下羊毫，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着，起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字变成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字变成了奇丽端庄的字，徐徐地，奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。