当我们经历一段特殊的时刻，或者完成一项重要的任务时，我们会通过反思和总结来获取心得体会。通过记录心得体会，我们可以更好地认识自己，借鉴他人的经验，规划自己的未来，为社会的进步做出贡献。下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
画画心得体会篇一
画画是一种表达自我的方式，可以让我在绘画过程中感受到无穷的乐趣和满足感。近年来，我对画画逐渐产生了浓厚兴趣，并在实践中积累了不少心得体会。下面我将从启蒙阶段开始，讲述我喜爱画画的原因以及从中获得的成长和收获。
起初，我对画画没有太多的兴趣，只是在课堂上完成老师布置的美术作业。然而，一次偶然的机会改变了我对画画的态度。当时，我看到一本关于绘画技巧和创作方法的书籍，里面的一幅幅作品真实而生动，让我深深地被吸引。我决定跟随书中的教程，尝试一下自己动手画画。
通过摸索和实践，我逐渐发现，画画是一种能够展示内心世界，并通过色彩、线条等表现形式表达自我的方式。每当我将想象力化为一幅画作时，我就感觉到自己进入了一个独立而自由的世界。在这个世界里，我可以尽情地表达情感，展示独特的视角和思考方式。
在画画的过程中，我不仅从技术上不断提升自己，也收获了很多内心上的满足。首先，画画让我认识到每一个作品都是我自己创造的，这种成就感是无法言喻的。每当我在画布上勾勒出美丽的线条和色彩时，我能感受到自己在进步，不断超越自己。其次，画画也让我培养了耐心和专注力。画一幅画需要花费很多时间和精力，我需要耐心地细致描绘每一个细节，克服困难，不断修正。这种专注力的培养对于我的学习和其他方面也大有裨益。
与此同时，画画也让我更深入地观察和理解周围的世界。通过观察光影、细节等，我能够更好地把握事物的本质、特点和变化。这让我学会了关注细节，发现美和奇特之处。在创作过程中，我也逐渐形成了独特的审美观，提高了艺术鉴赏能力。
最重要的是，画画满足了我表达自我的愿望。在日常生活中，有很多情感和思想难以用言语表达，但是通过画画，我可以将这些无法言说的情感和思绪转化为色彩、线条和形状。画画成为了一个安静而深沉的媒介，帮助我表达和宣泄内心的情感。我相信，这种表达之美能够触动他人，传递正能量。
综上所述，我喜欢画画并非空穴来风，而是逐渐从学习和实践中得到的成长与满足。画画不仅培养了我的观察力、耐心和专注力，还让我理解和欣赏美的本质。通过画画，我可以用自己独特的方式展示内心世界，传递情感和思考。这个过程，让我更加充实、满足，并且对艺术和美学有了更深刻的理解。
画画心得体会篇二
对于3岁的孩子，如果长时间只用油画棒作画，时间一长孩子就会失去兴趣。这时，我们可以采用多种绘画形式，如棉签画、吹画、水彩画等；也可在一张作品中，用多种作画形式；此外，还可利用手工与绘画相结合的形式，激发幼儿的兴趣。因为这种方式让幼儿体验到动手操作的乐趣，为幼儿所喜爱。此外，幼儿还可以在捏泥、折纸、粘贴等活动中获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。
幼儿在主动参与游戏过程中掌握绘画技能
3岁的孩子基本处于涂鸦期的表现期，对枯燥、单一的临摹不感兴趣，根据年龄特点，我们在游戏中可以采取这样一些形式：
通过游戏、激发兴趣。例如，我们在活动区中为幼儿投放了画线条的游戏内容。先带幼儿去观察饲养角，看看里面的小动物，观察一下笼子的样子，在区域游戏时，教师为孩子准备了印有大灰狼的白纸，生动地说：“动物园里的大灰狼要是走出来，会吃掉小动物的，咱们把它关到笼子里去好吗？”孩子们饶有兴趣地画了许多密密麻麻的线，把大灰狼关在了里面。不但达到了游戏目的，又培养了孩子们爱护小动物的情感。
画画心得体会篇三
每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。
不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！
画画心得体会篇四
尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。
中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。
中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。
中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。
中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。
元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。
如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书xxx力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。
画画心得体会篇五
第一段：书法画画的意义及感悟（200字）
书法画画是一种独特的艺术表达方式，它不仅令人陶冶情操，也能培养人的耐心和毅力。在我多年的书法画画实践中，我深刻体会到，书法画画不仅是一种技巧的学习，更是一种心灵的磨砺。通过不断的练习，我逐渐领悟到书法画画所传递的是一种意境，一种音韵之美，它能唤醒内心深处的感悟，让人心旷神怡。
第二段：培养耐心和毅力的重要性（250字）
书法画画需要耐心和毅力，因为每一笔每一画都需要时间和精力的投入。在练习书法时，我们需要反复揣摩每个汉字的结构和笔画顺序，通过一遍遍的练习，才能使字体更加工整规范。而在画画过程中，我们需要一笔一画地绘制，不能马虎大意。这种细致入微的过程，会让我们懂得耐心与毅力的重要性，不仅有助于我们在书法画画中突破自我，也能在日常生活中成为我们坚持不懈的品质。
第三段：书法画画中的意境与心灵沟通（300字）
书法画画注重的不仅是形态的表现，更是一种意境的表达。在完成一幅作品时，我们需要通过字迹和画线的形态，配合墨色的深浅变化，体现出一种独特的音乐之美。这种音乐之美是通过我们的心灵与艺术之间的默契交流而产生的，它让人感受到艺术的独特魅力。在书法画画中，我们会发现当我们尽可能用自己的心灵与艺术对话时，我们的作品会更加有灵魂和韵律，触动别人深层的情感共鸣。
第四段：书法画画的融入生活（250字）
除了在练字和绘画时，书法画画的技巧和美学也可以运用到我们的生活中。例如，我们可以用书法描绘感悟和展示内心的真实情感，给日记和便签增添一些艺术的色彩。我们也可以用画画的手法来记录生活中的小事，例如绘制家人和朋友的肖像，或者描绘自然风景，让这些平凡的片段变得独特而美好。通过将书法画画与生活相结合，我们可以发现美的存在于生活的方方面面，并提高我们对生活的品质和审美欣赏。
第五段：书法画画给我带来的启示和成长（200字）
书法画画经历了技巧的学习和意境的表达，给了我很多启示和成长。首先，它让我懂得了只有通过不断的实践和勤奋的探索，才能塑造出优秀的作品。其次，书法画画教会我如何与自己的内心对话，如何表达自己的情感和思想。最后，它也让我更加敏锐地观察和感知世界，提升了我的审美能力。书法画画是我人生中重要的一部分，它不仅带给了我快乐和满足，更让我感受到了艺术的魅力和生活的丰富多彩。
总结：
通过书法画画，我领悟到了耐心和毅力的重要性，体验到了意境与心灵的默契沟通，融入了书法画画的美学至生活中，并从中获得了启示和成长。无论是在书法还是在画画中，我都深深感受到了艺术带给我的美好，它不仅让我在精神上得到满足，也让我变得更加自信和富有创造力。因此，我将继续坚持书法画画的实践，用心去感悟和创造美的存在。