在观看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，为此需要好好认真地写读后感。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？下面是小编为大家带来的读后感优秀范文，希望大家可以喜欢。
诗词读后感篇一
在最近的这些天里，我学习了许多古诗词，其中有婉转动人的《洛神赋》，有雄浑壮阔的《离骚》；由毛泽东震撼人心的《满江红·与郭沫若同志》，也有范仲淹流传千古的'《岳阳楼记》，古诗词读后感。
然而，其中我感触最深的莫过于屈原的《离骚》了。在一千多字的长篇史诗中，屈原为了国家，为了人民，受尽屈辱，流离失所，却依彭咸之遗则，为了使国君醒悟，屈原不顾谗言咒骂，毅然站在了皇帝的面前。
在充满变诈与残酷的仕途生涯中，屈原坚决不同流合污。“宁溘死以流亡兮，余不忍为此态也》”屈原为了国家存亡，虽身处高位，却不畏生死，坚持原则，敢于斗争，怀着“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”的崇高思想，坚持到了最后。
《离骚》这首诗不仅写出了屈原对国家的热爱，也写出了屈原洁身自好的高尚品格，体现出了屈原深深的人格魅力，读后感《古诗词读后感》。同时《离骚》也是中国诗词史上一颗璀璨的明珠。
然而，《离骚》只是屈原诗词中的一小部分，还有许多类似《天问》，《九歌》都是诗中经典，这不仅是对诗词巧妙的体现，更是体现出了中华民族文化的灿烂。
诗词不但是对个人修养的体现，同时也能陶冶人的情操，所以，我们应该多读古诗词，细细品味中华民族智慧的光芒。
诗词读后感篇二
中国文华博大精深，源远流长，忙其是古代诗词。我喜欢读诗，诗中描写的山水、情犹如一幅美丽的图景，从中我们可以悟出许多道理，我们不妨去欣赏唐代诗人白居易的一首诗。
赋得古原草送别
[唐]白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
这首诗是一曲野草颂，也是生命的颂歌，同时也抒发了深深的离别之情。诗的首句“离离原上草”，用叠字“离离”描写春草的茂盛，紧紧拘住题目“古原草”三字。第二句“一岁一枯荣”，写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环的规律。三四两句是一、二两句诗意思的扩展，进一步写野草顽强的生命力。不管烈火怎样焚烧，只要春风一吹，野草就会蓬勃生长起来。五、六回句用“侵”、“接”两个动词刻画春草蔓延、绿野广阔的景象，暗寓野草的繁衍不息，生机勃勃。“古道”、“荒城”应该是友人即将经历的外所。最后两句点明题中“送别”的本意，用绵绵不尽的春草比喻惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。
读罢该诗，感悟颇深，诗中不仅描写了草原的四季场景，而且给人的一种力量，一种不屈不挠的抗争精神，这正是我们新世纪一代应该学习和具备的精神，回首中国的历史，不正是一部抗争的史诗，一曲“野火烧不尽，春风吹又生”，的壮丽诗篇。
我喜欢读书，诗给人一种豪情，给人一种力量。振奋精神，明白事情，鼓励我们前行。不畏惧前进中的困难。
诗词读后感篇三
“人生识字忧患始，姓名粗记可以休。”一直不知此为谁作，读了《苏轼诗词文选评》，才知是苏轼所言。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才。他的散文，如行云流水，行于所当行，止于不可不止，从着重于政论、史论、哲学论文，而转向以随笔、小传、题跋、书简等文学性的散文，笔法极其灵活，耐人寻味；他的诗，在经历了人生中的'大起大落的洗礼后，从最初的富赡流丽、丰满生动，走向清旷的语句写出厚重的人生感慨；他的词作，由于对人生感慨的抒写，而进一步发展了“诗化”的趋向，有的豪迈雄放，有的高旷洒脱，亦有的婉约清深，可谓出神入化。无论从哪个方面衡量，他都是宋文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。
何以造就苏轼如此境界的文学成就和艺术修养呢？上海复旦大学中文系博士生导师王水照和教授朱刚合著的《苏轼诗词文选评》会给你一个清晰的答案。本书从苏轼的人生轨迹出发，结合各个时期的诗词文，向我们分阶段地揭示伟人的生活境况、官场沉浮、心理历程、艺术成就，为读者逐渐勾勒出一个超越世俗、随遇而安、善处逆境、为表政见不顾安危的立体形象。
人生之所以痛苦，说到底是由于欲求之不满足，抱负也好，名利也好，权利也好，寿命也好，无论其价值为正面或负面，其出于人心的追求，而不得满足便成为痛苦，则是一致的。解除痛苦的办法，只有两个，一满足之，二超越之。苏轼的达观、放旷的处世理念，对于今天的为名利、为权位而忙碌奔波、尔虞我诈的人不谛是一记清醒剂。
诗词读后感篇四
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。"慈爱的母亲，为了要给出走的儿子，亲手缝制了衣服。心里一直在担心，不知道什么时候才能重回家园。就像小草那稚嫩的幼芽，就能报答了春天的阳光所给予的温暖与生机。这首诗成了千百年来有口皆碑的母爱颂歌。
读完这首诗，我才更深深的体会的，母爱的伟大。她很慈祥，很勤劳，很爱自己的儿子，是一位伟大的母亲。通过这位母亲我联想到自己的妈妈。我妈妈很爱我，我也很爱妈妈。虽然我们离的好远，但我总觉得妈妈一直在陪着我。
记得有一次，我生病了，妈妈非常着急，又加上路上堵车，妈妈急忙把我从车上抱起，往医院跑。我迷迷的睁开眼睛，看到妈妈满头大汗，但是她停也没停的一直跑。当医生说，我病情稳定时，妈妈的脸上才露出会心的笑容，从那时起，我就决定，以后一定要好好的孝顺妈妈，报答妈妈。
而回想一下，现在21世纪，独生子女的'社会，个个娇生惯养，对父母经常性的辱骂，甚至大骂。我们每个人都应该有颗感恩的心，来回报社会，回报父母。
世界上有一种爱，它无处不在，让你肆意索取，让你坦然接受：世界上有一个人，她默默无闻，把所有的爱都给予你，而不求任何回报。这种爱，叫母爱，这个人，叫母亲。
我爱我的妈妈!
诗词读后感篇五
“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈，苏轼诗词读后感。”苏轼虽被贬到密州，却不以己悲，在铁沟、黄茅冈尽显雄姿。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”此等豪情，氤氲于苏轼胸中，厚积薄发，彰显自己驰骋沙场、杀敌报国的决心，不禁令人慨叹。
广阔的绿野，放眼望去，雄鹰展翅翱翔。苏轼驾驭铁骑，马儿嘶鸣，疾驰而去，且学天骄弯弓射大雕。这，是洒脱的快乐！谁怕，一蓑烟雨任平生“莫听穿林竹叶声，何妨吟啸且徐行。”苏轼又被贬入了万丈深渊。把酒独饮，岂能自甘颓废耶？此乃苏轼也，虽屈于偏远之地，岂可自弃也？料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”
当此去，人生底事，来往如梭
经历了一次又一次反复的进宫与贬谪，苏轼选择了释怀。心中保留了一方快乐的净土，那是在乡间修来的气度。忘却宫中的阿谀奉承、权权相争，忘却诸侯之间的尔虞我诈、勾心斗角，忘却当年的乌台诗案，只待闲看时，秋风洛水清波。“好在堂前细柳，应念我、莫剪柔柯。仍传语，江南父老，时与晒渔蓑。”
这，是过眼烟云的浮华万千之下的超然的快乐！
赋是介乎韵文与散文之间的一种文体，从战国时荀卿的《赋篇》创其名开始，先后出现了宏篇巨制的汉赋、骈偶讲究的骈文。这篇《前赤壁赋》是韵文，从头至尾换了十二次韵；像汉赋一样，采用主客答问的方式来阐述作者的思想、认识；又似骈赋和律赋，行文之中常使用排比与对偶，具备了“赋”的基本特征，但它又不为“赋”这种文体所拘泥，多处运用散文笔法，句式有时长短、有时整齐，参差错落，可以称得上是散韵巧妙结合、诗文和谐统一的佳篇，对辞赋体的发展与突破作出了巨大的贡献。
以往的游记散文，大多以纪游写景或于纪游中借景抒情为主，而东坡的不少散文，却开创了一种新的写法。在这些文章中，作者并不着意写景，而是以阐明哲理，发表议论为主，读后感《苏轼诗词读后感》。借题发挥，借景立论的独特风貌贯串于字里行间。《前赤壁赋》就是这种新型游记的一篇代表作。
宋神宗元丰五年（1082），也就是苏轼谪居黄州的第三年初秋，他与朋友驾一叶小舟，来到黄冈赤壁下的长江中赏月游玩，明月一轮映于波平浪静的江面，送爽的清风徐徐吹来，茫茫白露布满大江，水光山色与中天夜月相辉映，主客对酌于舟中，酒酣耳热后和着凄怆的洞箫声扣舷而歌，然后又从如怨如慕、如泣如诉的箫声中引出客人思古之幽伤和对人生如寄的慨叹，文章也就此由情入理，由感情的抒发到哲理的畅达，进而以苏子的对答把全文的主旨表露出来，“变”与“不变”的理论和“物各有主”的观点好似一剂“愀然”的灵丹妙药，使客人终于“喜而笑”。
《前赤壁赋》通篇以景来贯串，“风”和“月”是主景，“山”和“水”辅之，全文紧扣风、月来展开描写与议论。以风、月之景开卷，又于文中反复再现风、月形象。歌中的“击空明兮泝流光”则是由景入论的转折。客的伤感起于曹操的“月明星稀”，终于“抱明月而长终”、“托遗响于悲风”的悲哀，仍然不离“风”、“月”二字。苏子的对答，亦从清风、明月入论：
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。
景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。
之所以说《前赤壁赋》是苏轼散文的代表作，是因为这篇文章几乎包揽了苏文的主要风格特点。宋元明清以来，不少文人纷纷指出，苏文的风格是“如潮”、是“博”，也有的说是“汗漫”，是“畅达”，是“一泻千里、纯以气胜”，确实都很有道理，但又都不够全面、确切。从《前赤壁赋》来看，苏文的风格乃是一种自由豪放，恣肆雄健的阳刚之美。文中无论说理，还是叙事、抒情，都能“随物赋形”、穷形尽相，写欢快时可以羽化登仙、飘然世外；述哀伤时，又能拿动蛟龙、泣嫠妇作比；而苏文的舒卷自如、活泼流畅，在《前赤壁赋》中也不难发现，像“方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉！”这样的句子真是一气呵成，如同“行云流水”，挥洒自如。至于语言的精练生动、词简情真，就更是可以在文章中信手举来，毫不费力。“徘徊于斗牛之间”的“徘徊”；“渺沧海之一粟”的“渺”，都是一字千钧，读来似铿锵作金石声。《前赤壁赋》一文还充分体现了苏轼散文自然本色、平易明畅的特色，那种纯真自然之美给古往今来的无数读者带来了多么难忘的艺术享受。
诗词读后感篇六
今天的春节期间，央视的一档节目火遍了大江南北，这档节目就是“中国诗词大会”，一时间神州大地似乎都被诗意所沁透，重温最美。是啊，诗意原本就写在中国人的基因中，一切的风花雪月都能够唤醒我们血脉中千年积淀的离骚。而学者于丹在她的《重温最美古诗词》一书中，将这种藏在华夏民族身上深深的诗情叫做“蛰伏着的诗意”。
借着“春城无处不飞花”的丝丝暖风，随着“随风潜入夜”的滴滴雨声，我打开了这本于丹著的《重温最美古诗词》，作者于丹以她的人生感悟和角度，将她认为最美的古诗词按照原诗内容分成了八个部分，每一部分冠以四字题目来对这些古诗词进行分类。“春风飞扬”到“秋思浩荡”、“明月千古”到“斜阳晚钟”、“田园林泉”到“登临况味”、“剑啸长虹”到“诗酒流连”，从四季到日月，从田园到山林，从豪放到婉约，作者以自己的诗意在书卷中刀刻出了所谓的“诗者，天地之心”。
不论你是初学者才刚刚开始窥探诗词海洋的浩瀚，还是学有所成的诗词达人已经满腹经纶，在读这本书的时候，都能让你在不同的切入点感受到那些中国文化历史中的佼佼者们所有的悲天悯人的意识、对大自然无限的深情和他们看待人生的艺术眼光，从而唤醒我们心中的诗意。
作者在旁征博引的基础上更用她优美精炼的语言，串联起了那一首首诗词，将它们近距离地展现在我们面前。更贴近了现代社会的理解，就作者说在这个不用仗剑的时代里，倘若剑气不泯，也许会化成风骨，流露在一个人的眉宇之间，昂扬、潇洒。而当激情被唤起，当我们的心意不吐不快时，便是诗意的苏醒。
“年华有限，但诗意无穷。在有限生命中，享受天地之间回荡着的这些诗意，那么我们也就成全了自己最美的人生。”
文档为doc格式
诗词读后感篇七
《小学生必背古诗词75首》是一本书，一本文化深渊的好书，一本成长必备的书。瞧,这一首喜人的古诗，那一首感人的优美诗词，又有文学修养必备的东西，真是一本好书！可惜，没有插图。
这里面全是诗，也有注解、译文、诗人介绍、赏析等其他东西。看：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。一句写江南多美啊！采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。这句道出了蜜蜂的辛勤，还暗喻了人们要学习蜜蜂这种难得“付出甚多而索取极少，不贪小便宜的精神”。
在这里，我认识了许多诗人，并和他们交了朋友，有存诗最多的陆游、改革失败的王安石、只活了26岁的林升、诗词夫妻赵明诚和李清照……在这当中，只有王安石改过革，但失败了，后忧愤而死，如不这样，他也许还能活长点，他只活了65岁。
这里面还有一些精彩的故事，比如说：寻求生花妙笔、老僧借竹、俏话连篇、谜语诗……苏轼妙语拒友尤为有趣，讲起了故事拒友，不懂的人还真以为他答应了呢！还挺有道理的。不挑明说，暗喻作比喻，太有意思了！
这本书非常好，我向你们推荐它。我还给它作了一首诗：
《此书》
教吾悟道理，
渊伦难见以。
如言此物透，
深研其中理。
诗词读后感篇八
之前有浪漫豪放、桀骜不驯的李白；有寄情山水、置身大漠的王维；有忧国忧民的杜甫……之后有领先于近代文坛的郭沫若；有用乡思诠释自我的一代名家余光中；还有那康桥边用彩虹般的梦寄托真情的徐志摩。然而，我唯独对苏轼仰头膜拜。
钦仰苏轼，钦仰他豁达凝练的旋律，钦仰他笔端流淌的华彩，钦仰他乐观向上的人生价值观。他，永远是中国文学上一颗耀眼的明珠，是古今诗坛上的枭雄。人如其文，苏轼是一杯清茶。苦涩中遮不住茗香，溢出翠玉般的碧壶，沁满心田。“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”，“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”。平平淡淡，简简单单，对他而言，沉郁便是所有。
苏轼又是一盏浊酒。“举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。”“谁道人生无再少？门前流水尚能西。”凛冽的甘甜，乐观的态度，令人豪气顿生，让人豁达满怀。何须再计较？忘却便是所有。
苏轼也是一碗白开水。掩饰不住内心的寂寥，谴诉不尽“高处不胜寒”的苍凉，不堪忍受“十年生死两茫茫”的凄清。埋葬，便是所有。
于是，苏轼将他人生旅途中的寂寞、痛苦与凄凉深深埋藏于东坡的黄土之中，寄身于“崎岖草棘中，欲刮一寸毛”，“雨洗东坡月色清，市人行尽野人行”的生活。当他的趾甲缝里塞满了东坡的泥土，他的才情和黄土相互融合，他的胸襟和赤壁之水相互激荡的时候，也有了《赤壁怀古》和《赤壁赋》的诞生。苏轼，好一个东坡居士，好一个宋代文学新道路的开辟者！
苏轼，这一独领风骚的文坛之霸，让我无不钦佩。他那理念沸腾的思想，他那意识奔涌的篇章，让我忘情。拜读苏轼，让我和他有了超然物外的交流；品味苏轼，让我明白：一切痛楚只是过眼云烟，也无风雨也无晴。
诗词读后感篇九
该文所以能写得字约义丰，关键在于作者抓住了特点，然后运用经过认真提炼的语言文字加以表达。
元丰六年十月十二日夜，起笔就扣住了夜游的夜字，径入题旨。解衣欲睡，月色入户。作者正欲入睡，忽见月色清凉，窥入窗户。这样，便把前面提到的夜具体化了。更重要的是，点出了夜的特点是月色融融，而非月黑风高。作者就抓住这个特点，铺展文墨。月色入户，如此良夜，如此月光，激活了作者的情思，于是欣然起行。这一行动的发因是循着月色入户的夜景而来的。念无与为乐者，遂至承天寺寻张怀民。怀民亦未寝，相与步于中庭。这里，交代了夜游的地点、同游者等等。至寻步等词，精约简洁，把连贯性的过程交代得清楚明了。至承天寺又一次点题，但是，到承天寺的一路经过，因与主题无关，就略而不提。寻张怀民是什么情景，又因与主题不相关涉，也付之篇外。这样，为记游所必须交代的人、事，仅用最简略、经济的语言加以表述，其余的，就不再添枝加叶。尤其是夜游的景色描绘，更富特色：
庭下如积水空明，水中藻、荇交横，盖竹柏影也。
积水空明，一泓积水清澈透明，先写了水色，继写水中诸物：藻、荇交横，纵横交错，摇曳生姿。写了庭下诸景后，跳出这样一句：盖竹柏影也。文意陡然一变，用语出奇制胜。作者初写庭下积水、水中藻荇，都是为了写竹柏投影，是用视觉的错觉从反面敷墨，形成文字的波澜、节奏。而竹柏所以能投影庭下，作者不施一笔，这正是用墨高明、精妙之处。全句无一字写月，而又无一字不在写月。月光临照，庭下如积水空明，可以推见到月色之明了;水中藻、荇交横，可以推见月光之清了。月光透过竹叶柏枝，投影地上，才会形成如此奇妙的景象。而积水空明和藻荇交横，相映生色，互相烘染，就平添了月夜夜游的三分美景了。苏轼在此文中处处扣住个月字写夜游，这是特点之一。他写月，不像初唐张若虚的《春江花月夜》繁词竞采，而是轻点几笔，则境界全出。这是特点之二。苏轼写月夜景，不是明写，而是暗写，别具匠心地从竹柏影入手，使之推见到月色清朗空明，这是特点之三。由于抓到了特点，整个描述就显得精约而传神了。
文学作品都蕴涵着作者的思想感情。如果仅仅满足于写景、叙事是不够的，还须表达出作者的思想情感，才会余味无穷。这里，一方面要文辞所概括的客观内容丰富;一方面又要所表达的主观内容，即作者的思想情感深远。苏轼这篇散文同样提供了范例。
本文是写景的，但景中有情。作者见月色入户，则欣然起行，欢欣之情，溢于言表。念无与为乐者，是心理活动，含有知音稀少的憾意和淡微低沉的喟叹，情绪因之荡起微澜。经过转折，作者猛然想起张怀民。遂，似乎不假思索，但微露出只有张怀民才是赏月的相知好友之情。寻字又分明显现出急切访友的心意。怀民亦未寝的亦字显示出心有灵犀一点通，同好相知的喜悦。在月光倾泻下，二人相与步于中庭，信步漫游，其恬适的心绪又寄托在这相携同步的轻快节奏之中。从念无与为乐者到相与步于中庭，作者的款款情思经历了几多转折，终于稳定在平和容止的心境中了。作者寻友访寺，写月夜美景，然后将眼前即景推展开去，兼及身世：何夜无月?何处无竹柏?但少闲人如吾两人者耳。苏轼罹文字狱，贬为黄州团练副使，近乎流放，心情忧郁。但是，他仍然有进取之心，他月夜游寺正是消释抑郁的具体行为。在政治漩涡中损伤了的心灵只有在清凉的无所挂碍的月夜中才得以恢复，从大自然的美景中寻求精神的寄托。何夜无明月临照，何处没有竹枝柏影，却很少有如吾两人者。广袤的时空对吾两人的以大衬小，不言情，而其情自见，情感深蓄在语词之中。而这种感情有其特定性，表现为旷达。作者不是沉溺于感情的深渊中，而是寻求解脱。这种旷达情绪反映了这个时期苏轼的思想状况，也使这篇散文显得潇洒、隽雅。