无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。
志摩的诗讲的篇一
春日溶溶时，我总喜欢用行囊装着《诗》来到明澈的小河边，或绿意盎然的草坪上，呼吸新鲜清晰的花粉气味。坐着或躺着，小心翼翼拿出《诗》，就像小心拿出贵重的水晶品。翻开书页，《诗》中全是文学巨人徐志摩的点点情怀：“夜幕冥冥，思悠悠，何处是我的多情友;风颺颺，柳飘飘，榆钱斗牛，是长相忆的歌喉。”那细腻的文笔，真挚的感情，使我忘却人世的虚伪，丑恶，顿时“幻化成天空中的一片云”或是“在半空中潇洒的雪花”，在幻想的似有若无的空间里插上翅膀翱翔。
“我的哀思焉能电花似的飞驰，感动你天日遥远的灵魂;我泪洒向长风遥送，问何时能戡破生死之门?”《志摩的诗》犹如志摩的一生，实在太丰富。
每当万籁俱寂，星斗纵横，我总喜欢抱着《志摩的诗》，在月华一泻千里下，在繁星点缀的庭院的灯光下，翻开《诗》，便是志摩在康桥写的《再别康桥》：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘``````”;“月儿，休学新娘羞，把云遮住你的光艳首”;“我焉能不为他的才学而佩服，这时传来晓风的音讯”`````《志摩的诗》便成了慈爱的安琪儿，他安祥的望着我，挈着我的手，引领我在星云间穿梭，我可以与志摩的诗，噢!不，我可以与追求自由美丽的安琪儿乘风远去，访天堂之美丽。
志摩的诗意韵很深，常把我带到另外的世界，但也催促我不能忘记世间的险恶，“``````只剩下一片焦黄的花蕊，这年头活着不易，这年头活着不易!”志摩就是用他的笔，像鲁迅的敏锐，又带着李白的几分酒醉，把人间疾苦谱成诗篇。
《志摩的诗》一直伴我成长，它教我“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的豁达，鼓励我走出思想的千山万水：“这里是古英雄的乡国，白云里投出不朽的灵光``````何必这无端的凄清、怆惶?”
志摩的诗讲的篇二
最初喜欢徐志摩是缘于课本上的《再别康桥》。“轻轻地我走了正如我轻轻地来挥一挥衣袖不带走一片云彩”如今，这首诗歌也成为了校园离别赠言的经典。
徐志摩，才华横溢，英年早逝。作为一位男人，他又是幸福的。他拥有着别人所没有的东西——那就是三个女人的爱情。而这三个女人在当时应该都属于优秀的。一位是大家闺秀，知书达礼的张幼仪;一位是上海皇后，技压群芳的陆小曼;一位是温婉典雅，轻柳拂风的林徽音。三位都是他人眼中的红颜伴侣。
林徽音是他的终生所爱，对陆小曼宠爱有加并与之共结连理。她们也是幸福。毕竟她们的爱情得到了回报。徐志摩是爱她们的。相形之下，在婚姻爱情上，张幼仪是不幸的。她真正的爱着自己的`丈夫，为他孝敬父母，为他哺育后代。而徐志摩对于这位原配夫人，却过于残忍。自始自终都没有给过她爱情。
张幼仪是徐志摩的第一女人。也就是他的元配夫人。张出生于书香世家。其兄是徐的好朋友。也正因为有了这层关系，在其兄长的撮合下，张嫁进了徐家。进入徐家她恪守本分，对公婆孝顺，尽心尽力地维持着夫家。她的乖巧深受公婆的喜爱，以至在张与徐离婚后，徐的父母仍把她当儿媳看待并收为义女。虽然这样，张被没有因此而得到丈夫的垂恋与关爱。
张幼仪在她的生命青春中等待徐志摩的怜爱。尤其是徐赴英求学。张的心思好似飘洋过海而去。全系在那个正对林徽音倾心的徐身上。这种无尽的付出等待与思念，犹如“青青河畔草，绵绵思远道。”后来，在徐父母支持的情况下，张还是选择了出国来到了徐的身边。希望能够得到他的爱情。
书中有一个情节，让我对徐的形象大打折扣。那就是徐回到张的身边，但仍思念着林徽音，并瞒着张与林通信。即使在后来，张与徐的第二个孩子夭折，张情绪低靡，伤心欲决。徐也没有尽到一个丈夫的责任去安慰自己的妻子。反而不久提出要与张离婚。对于一个女人来说真是雪上加霜。
这段婚姻因无法持续，张在徐的压力下同意与之离婚。所幸的事，这位中国近代第一件著名离婚事件的当事人，又勇敢地站起来，在异国他乡拼出了自己的天地。张幼仪与徐志摩离婚后，她一如既往地帮他打理家业。如果不是还爱着以前的丈夫，就不会这样的尽心尽责。说实在的，我挺欣赏张幼仪的。她身上有着中国传统媳妇的一切美德，同时也有着现代知识女性的坚韧。
志摩的诗讲的篇三
翻开那布满尘灰的'书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。
听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的“相对论”。
要“诗化生活”，在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。
这些复杂的思想感情，在他的诗里都有所表现。他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲“人道”。这三条不是什么“先进”思想。但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。
徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。例如《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”写的干净利落，朗朗上口。又如《五老峰》中写道：
朝霞照他们的前胸，
晚霞戏逗着他们赤秃的头颅;
黄昏时，听异鸟的欢呼，
在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露
不昧的星光与月彩：
柔波里，缓泛着的小艇与轻舸;
听呀!在海会静穆的钟声里，
有朝山人在落叶林中过路!
写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。
他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。
志摩的诗讲的篇四
徐志摩的诗富有旋律美。他的诗不论用什么体式，都给人以很强的乐感，他善用叠字叠句以及复沓等手法来造成回环往复的气氛，使诗歌具有一唱三叹的动律，如《沪杭车中》第一段就用“匆匆匆!催催催!”的叠字，来模拟车轮飞转的声音，以下用一组短句，以形容车行速度，声态并显地表现了一幅充满动感的画面。在《盖上几张油纸》里，也连用叠句，以表达在风雪孤坟旁妇人的被悲伤抽泣声。而在《海韵》里，于诗的开头、中间、结尾处，均反复咏唱呼告“女郎，回家吧，女郎”，构成环复凄楚的旋律，烘染出一个在暴风雨中吟哦起舞，最后沉没在滔滔还浪中的女性形象。在其他一些诗篇中，他或在开头，或在中间，或在结尾，有的隔行，有的整段，应用复唱形成很强的音乐气氛，掣动着读者的心灵。
徐志摩的诗还富有意境美。他并不满足于对一缕情绪的抒唱，对一个镜片的描摹，对一段故事的'叙写，他注重于表达隐蓄于心灵审处的意趣。在谈到波特莱散文诗时，徐志摩说：“本来人生身一义的意趣与价值远不是全得向我们深沉、幽玄的意识里去探险出来?全在我们精微的完全知觉到每一分时带给我们的特异震动，在我们生命的纤维上留下的不可错误的未免的印痕，追摹那一些瞬息转变如同雾里的山水的消息，是艺人们，不论用的是哪一种工具，最愉快亦最艰苦的工作”(《波莱特的散文诗》)。
他的诗作也是如此，自有一种浓郁的意蕴，和言有尽意无穷的韵味，它挑逗着你去作种种的遐想。在《月下雷峰影片》里展示的，不仅仅是月下雷峰的景观，而是透过塔影、黑云、白云、明月、波鳞这些意象，所传达出的诗人心中“特异的震动”和“生命纤维”上的“微妙的饮恨”。正是诗人这种内在感情律动，使这些景象升腾而起，给画面蒙上了一层神秘的色彩，产生一种神奇的魅力，牵动着读者的心弦。
如又在《再别康桥》里所表现的也绝不仅是康桥美景，而是通过金柳、青荇、榆荫、柔波、星辉等意象，酝酿出耐人寻味的意境，从而传递出他内心瞬间难以言说的情绪。在《猛虎集》自序里，他:“歌里有它独自创造的别一世界的愉快，也有它独自知道的悲哀与伤痛的鲜明;诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的话刺，口里不住的唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴粗豪来把白花染成大红他不住口”。这就是说，诗人的痛苦和快乐，只有他“独自”理解，绝不在歌声里公然流露，这种内蕴的含蓄美，正是徐志摩诗歌世界动人的地方。
徐志摩诗歌的语言表现力是惊人的。他用经过精心锤炼的口语写诗，因而显得十分清晰动人。他极善于以富有个性特征的形象语言，去勾勒景物，抒发情愫，创设意境，如《沙扬娜拉》仅有五行，用语似很平易，但却透露出很浓的韵味，情深意重地烘染出一个温柔的日本少女的动人风韵。徐志摩的辞藻极为富丽，追求色彩，追求音响，追求官能印象，真是五彩缤纷，美不胜收。陈西滢说的好：“他的文字，是把中国文字西洋文字融化在一个洪炉里，炼成一种特殊而又曲折如意的工具。
他有时也许生硬，有时也许不自然，可是没有时候不达意，没有时候不表示是徐志摩独有的文字。再加上很丰富的意象，与他的华丽的字句相称，免了这种文字最易发生的华而不实的大毛病”，(《西滢闲话》)。当然，徐志摩的文字并非没有毛病，主要在于过于姿放，过于修饰，终以繁芜为累，给人留下浓得化不开的印象。
志摩的诗讲的篇五
徐志摩这首《偶然》,是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人(林徽因)的.人生的路途上,有着多少偶然的交会,又有多少美好的东西,仅仅是偶然的交会,永不重复.无论是缠绵的亲情,还是动人的友谊,无论是大街上会心的一笑,还是旅途中倾心的三言两语,都往往是昙花一现,了无踪影.那些消逝了的美,那些消逝的爱,又有多少能够重新降临.时间能带走一切.对于天空中的云影偶尔闪现在波心,实在是“不必讶异,更无须欢喜.”人都有每一个人的方向,我们偶然地相遇,又将匆匆地分别,永无再见的希望.那些相遇时互放的“光亮”,那些相遇时互相倾注的情意,“记得也好,最好你忘掉”.
能把“偶然”这样一个极为抽象的时间副词,使之形象化,置入象征性的结构,充满情趣哲理,不但珠润玉圆,朗朗上口而且余味无穷,意溢于言外——徐志摩的这首《偶然》小诗,对我来说,用上“情有独钟”之语而不为过.
诗史上,一部洋洋洒洒上千行长诗可以随似水流年埋没于无情的历史沉积中,而某些玲珑之短诗,却能够经历史年代之久而独放异彩.这首两段十行的小诗,在现代诗歌长廊中,应堪称别备一格之作.
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志摩的诗讲的篇六
初识徐志摩还是那首诗"轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩‥‥‥"，那时的我还是一个不懂世故的懵懂小男孩，望着如此洒脱的诗句，内心也不禁泛起涟漪，那是一种天性的思想泛滥，使我的内心久久不能平静。如今再次观赏这部作品，却发现那时的徐志摩少了份纠缠，多了些许奔放，浅露离别的忧伤，显现了浓浓的浪漫情愫，他把浓郁的离愁深埋心底，用寥寥几笔点化得淡雅、飘渺，全诗显得飘逸而空灵，激起我对大学生活的深刻怀念，对职工生涯的无限憧憬。如果你觉得徐志摩对中国文学和世界文学的贡献仅此而已的话，那么只能说明你眼界低见识短了。
前不久，在空暇时间有幸拜读了徐志摩的《偶然》一诗，全诗短短几十字，深切的表达了诗人对偶遇之人的喜爱，却又无可奈何而引发感叹。由于受英国浪漫主义诗风的熏染，所以徐志摩的浪漫纯正而不轻佻，高雅而不低俗，他的诗歌柔美、清丽、音韵和谐，表达了他对爱情、自由和美的追求。每每读起他的这首诗歌都会激起我对美的无限追求，对偶遇的深切渴望。对于二十岁正直青春年少的我们而言，正处于抉择的时段，这就要求我们学会发现美，只有拥有发掘美的眼睛，才能发现美，追求美，才能，感受美。对美的发现与创造源于对生活的向往与热爱，徐志摩面对愤怒，没有咆哮，没有慷慨高歌，甚至没有希望和恐惧，有的只是淡然洒脱的文字、迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。用他的才能与行动告诉我们面对不如意的事需冷静，乐观，要豁达。
徐志摩的作品使人目不暇接、眼花缭乱，对我而言，还是偏爱他的诗歌，他的'浪漫主义，每每翻阅他的作品都会有不一样的心境和感受，无论是他的为人还是作品都足以给我上一辈子的人生哲学。
徐志摩以彼之细腻的心理捕捉，赋我缠绵的情感体会；
以彼之行云流水的写作风格，赋我酣畅淋漓的心灵洗礼；
以彼之坦诚的语句，无畏的呐喊，赋我对人类精神的深刻思考。
志摩的诗讲的篇七
受专业叙事的“禁锢”久了，一经翻看徐志摩的散文，一股子性灵之气便悄然涤灌人的身心，它携着你的手，渐消你的烦杂，使得耳目更新，带你转换回一种新的境地。
如果有人以为我的这番“夸耀”，不过是出于文艺青年对言辞之美的迷恋，那这人未免肤浅了自己的学识，也肤浅了徐志摩的文字。你看这段“忘却曾经刳割我灵魂的利刃......忘却我的深刻的怨与艾；忘却我的冀与愿；忘却我的恩泽与惠感；忘却我的过去与现在......”在不经意之间引起人无限的共鸣和无尽的思绪，是那么地令人心疼，令人怅怀，足可以说明，徐志摩的才华不仅仅局限于那些风流韵事，还在于他天赋的性灵之气与后天睿智的沉思。
徐志摩对于教育，对于艺术乃至人类文明的沉思，加深了他在世人心中的刻度，在独具性灵之美的思索中给人以警醒。“如果教育的目的不仅叫你怎样到社会上去混一碗饭吃，如果教育的目的是在启发我们内在的灵性的人格。”那么就如徐志摩在散文中所说的那样“我们就得注意到人类共有的艺术，这是人类性灵生活的成绩。”因为只有这样，“一个民族的文化方才有向前进步的希望。”这是一个文学艺术家的责任与担当，是一个知识分子的情怀与追寻，它不是虚无缥缈的惆怅，不是闲逸的抒情，它开始有了重量，有了发人深省的刻骨力量。那么，在徐志摩眼里，文明又是什么呢？文明在给予人类保障的同时，又使得“活力之腐败与人道之丑化”，这是多么现实的矛盾，又是多么铿锵的痛悟，怪道他会有“忘却炮烙我灵魂的烈焰，摧毁我灵魂的狂飙与暴雨”之类的呼唤，这何尝不是从性灵深处迸出的撞击之声。
你看那康河的柔波，是抚慰他性灵的回想；那翡冷翠的山旅，是他独身时自得的寻觅；那巴黎的鳞爪，是他夜里寂寞追逐的怅惋……这一处处的留痕与印记，何尝不是他对人世的观照？徐志摩的才情，就在那自然与美的崇尚中缓缓晕荡开，我只好欣赏，不能模仿。