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流行音乐论文
摘要：近年来，高中流行音乐教学逐渐受到重视。本文以教育理论为依托，通过对流行音乐合作探究式教学、创设流行音乐情境、运用多媒体技术、强化流行音乐的情感体验等方面的讨论，试图探索出流行高中音乐课堂教学的良好模式。
关键词：高中音乐；课堂教学；探索尝试。
《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中流行音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。
在流行音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习流行音乐。在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。
例如，针对《从头再来》、《阳光总在风雨后》、《朋友，别哭》等流行音乐，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。通过激发学生的探求和表现欲，能够使流行音乐课堂真正焕发出创造的活力。
音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在流行音乐课堂教学中，经常播放一些励志、温馨、激昂等风格的`流行音乐，布置流行音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到流行音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。
《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，但目前学生虽然能通过各种途径接触到很多种类的流行音乐，但是却缺乏去粗取精的审美能力，这就需要教师引导，使学生在课堂欣赏到更多优秀的流行音乐作品。那么，为了创设情境，激发学生兴趣，教师可以使学生更多的接触影视剧中的经典流行音乐，欣赏过后教师让学生来分析其中的流行音乐元素，让他们懂得流行音乐对于其他娱乐形式发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视流行音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对流行音乐学习的兴趣，提高对流行音乐的审美能力。
多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使流行音乐课的教学内容得到充实和改进，为流行音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。
高中流行音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”，针对流行音乐，教师可采用音画结合的多媒体方式。通过运用多媒体元素，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解流行音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。
如讲授《爱的奉献》时，教师可先播放一段感人肺腑的以“奉献”为主题的视频，并且将视频配以这一首流行歌曲，在欣赏音乐的同时，让学生积极思考音乐的艺术效果等，也能使学生感受到爱心意境，在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知流行音乐的特色，通过多媒体元素在流行音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习流行音乐。
流行音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对流行音乐的情感体验。
对于学生来说，应该通过各种音乐实践课活动来欣赏流行音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对流行音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识流行音乐的要素和表现手段。如针对《相亲相爱的一家人》、《希望》、《战胜自己》等流行音乐，应注重音乐表现特点，让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。
流行音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在流行音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如流行音乐剧表演、流行音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高流行音乐学习能力。
总之，在高中流行音乐课堂教学中，教师应以流行音乐的艺术特点为依据，注重更新音乐教育观念，总结先进的流行音乐教学方法，使学生对流行音乐产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力，从而在轻松、和谐的环境中学习流行音乐。
[1]赵宋光．音乐教育心理学概论[m]．上海：上海音乐出版社，20xx．。
[2]陈静．流行音乐在中学音乐课中的作用[j]．安顺学院学报，20xx（4）．。
流行音乐论文
[摘要]中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下，经过30多年发展，虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但若将其放置在大众文化的背景下审视，其标准化和伪个性化的特征，以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合，所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一，即“雅”“俗”文化特征便显露出来。
[关键词]流行音乐大众文化“雅”“俗”文化亚文化特征。
（一）风雨兼程—流行音乐30年回顾。
中国的流行音乐出现于上世纪20年代末30年代初。伴随电影工业的萌芽，流行音乐在产生之初虽然有了一定的发展，但是，最终在昙花一现般的绚烂过后还是隐没在历史的刀光剑影之中。直到上个世纪70年代末80年代初，随着改革开放的到来，中国迎来了一个新的时代，流行音乐也如一颗在地下蛰伏多年的种子在春风化雨般的滋润下终于破土发芽了。
由于历史的种种原因，流行音乐等人们所能见到的文艺形式，在发展最初大多是认识作用和教育作用的产物，而流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在当时虽非“大逆不道”，却至少有些“难登大雅之堂”。因此，当中国的国门打开之后，伴随政治、经济、文化的开放，人们的审美及娱乐消遣需要便随之应运而生，邓丽君和刘文正等一批跨海而来的流行歌手，在短时间内迅速征服了当时的青年一代。
到了21世纪，由于科技、信息、大众传媒的高度发达，包括流行音乐在内的很多文艺形式都有了很大的变化和发展。流行音乐作为社会文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体和社会生活的镜子。我国流行音乐伴随着市场化的进程，逐步由最初的边缘地位趋于音乐消费的主流地位，被越来越多的民众接受。尤其在进人90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的猛烈攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。
进人21世纪，流行音乐在内容上仍然以爱情为基本主题。随着音乐领域中娱乐化和市场化进程的全面展开，爱情这个主题已经全面占领了流行音乐，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表现爱情的。出现这种局面主要是因为现代人对爱情有了新的理解，现代人追求的物质第一、世俗的欢娱和感观的享受，以及对“不求天长地久，只求曾经拥有”的认同并接受，使爱情与神圣、永恒、天长地久等精神上的超越都相去甚远。“在传统美学的视野中，只存在一个高高在上的精神世界，快感只有转化为美感才有价值或意义。ci7cpizz）因此，个人的欲望世界只能处于匿名状态，它没有被公开呈现的充分理由。
而当爱情—这种被美化的欲望形式终于能够在大庭广众之下被口耳相传时，这不仅以为着借助于意识形态战略遏制、转移人的欲望的时代已然终结，同时也标志着一个平民主义美学时代的来临”。〔‘」这就不难理解，在这个思想和情感禁区不复存在的时代，爱情歌曲有近乎矫枉过正的发展的势头。因此，在流行歌曲中，这种被称为爱情的情感被压缩到了标准的模式中，成为了出售的商品，这样的爱情不可能使人们深刻，也不能丰富人们的心灵，被文化工业生产出来的爱情自然也就无所谓营养了。
流行音乐作为一种市场艺术，是文化工业生产出来的消费品，正因为如此，为了符合流行的模式和套路，它在制造的过程中就被取消了深度模式。在阿多诺的批判理论里，标准化和伪个性化不只是文化工业的基本特征，也是流行音乐的主要特点。当代流行音乐虽然随着时代的变迁有了巨大的变化，但是阿多诺关于流行音乐的批判理论却仍然对其发展有着重要的指导意义。
改革开放30年来，随着我国市场经济的确立和发展，都市化进程的不断加快，流行音乐作为一种重要的文化现象已经深人现代社会大众文化生活的诸多方面，并成为大众社会的一种生活方式。随着世界经济大潮的风起云涌，全球掀起了消费主义狂潮，当代中国也已进入了准消费时代。中国当代流行音乐在全球化的背景下也发生了巨大的变化，艺术活动逐步地市场化、商业化与产业化，而在产业化的运行机制背后，必然导致深度模式的消失。流行音乐是伴随现代工业发展而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐自然摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了经济关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。
流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态（主旋律、权威话语）反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4]（p89）。
从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。
流行音乐论文
在节目里，那些扣人心扉的音乐叫做流行音乐。流行音乐就是对大众喜闻乐见的音乐的一种统称，它具有群众性和通俗性。它最先是在20世纪二三十年代由欧美流行过来，渐渐地，随时间的推移，它就在中国流行开来。在最近几十年，掀起了前所未有的音乐热。
流行音乐慢慢地被广而告之，也被许许多多的人接受，这是一个好的现象。同样的东西多了，就会有比较。比较多了就会有强差之分。在流行音乐的领域里面同样也会有好歌曲和不好的歌曲之分，例如一些网络歌曲，发布者为了赶上市场或者为了出名就随意发布一些歌曲，而我们普遍都会发现网络歌曲是没有内涵，反而会污染大众的耳朵。当然，流行音乐里面也会存在一些精品音乐，比如周杰伦创造出来的歌曲配合上他独特的唱风，歌后王菲所唱的《红豆》、《匆匆那年》、还有s.h.e.的《中国话》也令人大拍手掌。所以，流行音乐并不是从海外流行过来就可以了，而是要创造出适合中国的流行音乐，走出自己的道路，唱出自己的特色。最近几年因为火热的歌艺节目，还有大量的动感十足，活泼的流行曲的影响，掀起了一股股的音乐热，也引起的大家对音乐的关注。而且这些流行曲大多取材都来自于作曲作词人的身边，都是来源于日常生活，所以更被大众接受。如果将吸引力如此高的流行音乐加入到音乐教育里头，学生会不会在音乐课堂上表现得更为活跃呢？答案当然是肯定的。例如《听妈妈的话》这首歌曲还有周杰伦用自己的母亲的名字来作为自己专辑的名称，这样的歌曲，这样的行为，都是些生动的例子来教育学生不仅如此，用学生喜欢的劲歌金曲，用学生偶像歌手的曲子来教他们音乐知识，肯定会事半功倍。
流行音乐教育是一个全新的项目，有机遇也有挑战。在流行音乐教育建设方面尚未完善，例如：娱乐圈不能等同于学术圈。研究者在流行音乐领域方面了解不深。流行音乐教育体制不完善。流行音乐教学教材不统一。流行音乐的流行趋势就是一把双刃剑。有弊就会有利。科技的发展之迅猛也提高了流行歌曲的流行速度，由cd随身听到mp3、mp4再到现在的智能手机，音乐说有就有，无处不在。从侧面看出，人们随意就能听到音乐，而且，很容易就可以发现在他们手机里头播放的是流行音乐而不是其他类型的音乐，可见他们对流行音乐之喜欢。所以，音乐教育可以从流行音乐方面入手，好好利用流行曲抓住学生的注意力，提高学生学习音乐的主动性。
其实流行音乐教育的目的是通过流行音乐教学来培养学生的艺术修养、音乐鉴赏能力和针对音乐学院的学生培养出具有专业演唱水平的流行音乐演唱者。除了学习演唱和基本的流行音乐基础知识之外，还要学习流行音乐的历史、熟悉作曲的技巧以及对流行歌曲、当红歌手的歌唱风格的把握。那到底怎样才能很好地把流行音乐和音乐教育结合起来，达到一个更高的教学层次呢？首先，我们要重视在流行音乐方面上的交流与学习。随着韩流在中国的发展趋势，我们可以与该国家的专业团队，例如少女时代、exo等超人气组合建立友好的合作关系。在音乐与演唱方面多与他们交流，通过这些交流可以深入了解流行音乐的内涵和理清流行音乐的发展趋势，有助于开展教学活动，同时大大地提高了教学水平。其次，如果条件允许可以通过邀请流行音乐歌手来当导师，就如《中国好声音》里头，是由有丰富舞台歌唱经验的歌手来当老师。如果可以做到这个程度，相信会激起许多学生学习音乐的兴趣，和能迅速的提高学生的歌唱能力。在教学当中，教师当然不能忘掉自己的教学宗旨，在教案的撰写当中一定要有明确的教学目标和一定的方向性。而且，学校应该新进一批合理的、有层次的、科学的'教材。因为大多学校中有些老师是没有受到过专业的流行音乐教育的教导的，可以说，老师也是自学，如果没有统一的教材，就会出现教学紊乱的现象。还有，学要与用相结合，意思就是说，在教学当中，还要注重实践。在教学中，教师应针对每一个学生的特点来进行针对的歌唱练习，一对一辅导才能很好地提高学生的歌唱水平。学院还可以开设流行器乐的教学，让流行音乐流传在音乐教育的各个方面。
流行音乐教育就是音乐教学领域的无法阻挡的新潮流。我们就应该顺势而行，把流行音乐的元素加入到教学当中，提高教学质量与水平，增强学生的学习兴趣。除了注重歌唱方面，在音乐里头还有各种形形色色的方面需要注意，应该把流行音乐元素注入到教学的方方面面，例如流行器乐、流行歌舞、音乐制作与录音、现代音乐的历史与文学。延着“流行音乐”这一条线，多方面来培养学生，除了在音乐方面的教学，在音乐的背后，歌曲当中的情怀也需要教给学生来培养他们使他们拥有情操，铸造他们的良好品质。
流行音乐论文
本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理，在回顾中国流行音乐文化的基础上，运用音乐传播学理论，对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。
在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。
在中国的学术传统中，文化有雅俗之分，音乐也有同样的区分标准。但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。
所谓流行音乐，英文为popmusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的。
流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，hip－hop，r＆b，rap为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。
今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。
流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。
流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。
从音乐的流行程度来看，中国宋词的传唱达到“凡有井水处”（即有人生活的地方）就有的广泛性，可以说是传统流行音乐文化的兴盛。真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的'歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、hip－hop、r＆b也相继在国内风靡。2004年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。
传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，cd唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。综观20世纪80年代以来的中国流行音乐传播，我们大体可以将之归结为：
80年代早期，对中国的流行音乐而言是一个“培养”期，全国以模仿港台地区歌曲为主。80年代中后期，内地第一批流行音乐制作队伍开始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手签约制在内地出现，歌坛逐渐从无序走穴向有序的经纪人管理过渡。与此同时，大众传播媒体的威力凸显，唱片业升温，全国的唱片公司出现野火烧不尽势头。90年代后期，流行音乐逐渐更新换代，流行歌曲不再容易流行。大众将目光锁定海外，对于中国内地歌手的关注开始减少。21世纪网络音乐盛行，粗制滥造的歌曲不断挑战着大众的接受力。各电视广播媒体推出选秀模式，各娱乐公司开始强力效仿欧美的歌手包装模式，在这一模式下国内引人关注的年轻歌手开始增多，而引人关注的流行音乐继续减少。
从模仿走向创新，从关注创作走向歌手的选秀，在传播平台和方式越来越多元化的今天，中国流行音乐文化应该从现实状况出发，对于未来作深入的思考。
（一）过多的商业化传播形式是否能加快中国流行音乐发展的步伐？
流行音乐的受众无需欣赏高雅音乐需要具备的素质，换句话说，只要听力功能健全就可以成为流行音乐的受众。当流行音乐在商业化的齿轮下急速运转，流行音乐的受众就成为“买方”，在高举消费主义旗帜的后工业时代，流行音乐受众成为“消费大军”。
流行音乐文化的传播本质注重的是音乐的传播，而在商业化传播中，现在大多数情况下，我们所能看到听到的是对于流行歌手的传播。歌手的一言一行成为人们瞩目的焦点，喜欢一个歌手不像原来那样是通过音乐，而是直接成了个人崇拜，音乐变得无关紧要。这样势必导致：音乐不再流行，而歌星成为流行；歌星不再专注于演唱，更注重于曝光率，并不断通过其他的一些行为来引起人们的注意；演唱的作品粗制滥造，很难被广泛流行，失去了流行音乐的意义；大众开始对流行音乐阐释出一条新的定义，而其中没有音乐。
我们必须清楚地看到：流行音乐是商业化的产物，但不能以商业化为指归。流行音乐需要推出和包装歌手，但歌手需要实力和好的作品。我们只有在商业化的浪潮中，依然坚持音乐文化的追求，坚持创作经得住时间考验的作品，坚持不断发现和推出新的实力歌手，流行乐坛才能有长久的魅力。
（二）流行音乐创作模仿什么时候到头？
一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，也可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐形式的介入了，而是彻底的颠覆。
原有的中国宫商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式、音乐趋向，进入现代以后，西方音乐的理念传入中国，五声调式变成了一套完整的西方配乐原理。中国的流行歌曲从20世纪80年代的西北风，90年代的摇滚风后，在21世纪又开始进入韩国风。
不能说作曲者没有努力，但大多数作品只是将本国的元素作为点缀而已。其实作为一个专业作曲者单纯创作一首中国色彩的歌曲并不是太难，但作为大众的年轻一代似乎对之感到乏味，因为他们对欧美的流行音乐接触太久，已形成一种固定的接收模式。
这里存在三个方面的维度：一是创作者，需要以中国传统音乐文化元素为重点，为根基，为底色，不断创作出具有中国作风和中国气派的流行音乐作品，并且形成一种体系和时尚。二是流行音乐的推介者，同样对于流行音乐文化的创新负有使命。如音乐排行榜，既是已有情况的反应，又是对于未来的一种导向。对于中国特色流行音乐作品的推介，同样会影响乐坛和大众。三是歌手的自我定位和调适。作为流行音乐歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很难有个性，有独特的韵味。只有原创作品，才能更好地使歌手增光添彩。
（三）流行音乐的传播，难道仅仅局限于国内吗？
从目前来看，中国流行音乐走上国际舞台的数量几乎为零。虽然新媒体为流行音乐发展带来新契机，但全球化成为主流的时下，中国流行音乐并未像欧美流行音乐一样走向世界，中国流行音乐要走向世界还需一段很长的征途。虽然周杰伦将流行音乐的演唱形式、内容进行了发展，但是周杰伦及其歌词创作者方文山这些少数人的力量毕竟是有限的。他们虽为流行音乐文化带来新的亮点，但这并没有将中国的流行音乐引向世界。
中国流行音乐能不能走向世界？中国流行音乐如何走向世界？这是两个有关联度的问题，也可以说是一个问题的两个方面。在经济全球化的大潮中，文化的多元化也是现实的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的价值和竞争力，就必须有强壮的肌体和活力。中国流行音乐也逃不脱同样的规律。在这里，关键是为世界所欣赏的作品，有享誉世界的演唱者，还要有能与世界相适应的传播方式。只要有多方面的合力，中国流行音乐走向世界，就是水到渠成的。
总之，流行音乐文化处在日常生活的每个角落，无时无刻不在影响着我们的生活。虽然中国的流行音乐发展所存在的问题还很多，但我们还是应当投以热情的目光，抱以严肃的态度去审视、去研究，让她茁壮成长，并且产生世界性的影响和散发出持久的芬芳。
流行音乐论文
当前流行音乐充斥着社会的每一个角落。流行音乐产生于西方，其是以一定群众文化为基础的音乐传播方式。群众文化是一种特殊的文化现象，其不仅体现了物质文化和精神文化的发展价值，同时也是衡量二者是否成熟的标志。音乐对于群众文化活动具有重要作用。
二十世纪七八十年代，大陆居民受港台经济和文化的影响，流行音乐应运而生，流行音乐开始融入人们的生活，并且多以轻松、快乐的音乐为主。由于流行音乐的特性，其在发展的同时打破了传统观念的束缚，与其他类型的音乐协调发展。除此之外，流行音乐还被应用到商业中，成为市场经济发展的支撑力量。传统社会中，音乐不受重视，很多教师认为这只是一门供消遣的课程。随着经济的发展，流行音乐的艺术性有待加强，并且主要以群众的情感为主，丰富群众生活，陶冶学生情操的同时，满足市场发展需求，实现物质文明和精神文明的协调发展。我国流行音乐发展道路起起伏伏，有过辉煌，也遭遇尴尬。起初，我国的流行音乐也能与国际比肩，但是由于国情的影响，我国的流行音乐逐渐跟不上时代的步伐。主要原因在于，早期人们的思想落后，对于流行音乐存在偏见，于是人们开始改变流行音乐，将陈旧的观念与流行音乐结合起来，形成了通俗音乐。这是基于群众文化发展而形成的一门综合性音乐。
通俗性，为了满足市场发展的需要，实现与群众的共鸣，流行音乐开始将艺术“平民化”，内容与形式上开始追求“通俗化”。在内容上，其开始关注人们敏感的“爱情”话题，推崇风花雪月的小情调；消除距离感，从“小我”、“平民”的角度出发。形式上放弃了高难度的美声唱法、民族唱法等，采取了培养周期短、技巧性不强的唱法；旋律方面，注重口语化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音乐是不纯净的嗓音和人们自然嗓音的结合，通过大声的嘶喊可以缓解现代人所承受的压力，从而深受广大人民的喜爱，流传广泛。趣味性。中国传统文化注意学生的全面发展，因此，具有多方面的教育功能。群众文化是自下而上的，为了实现利益的最大化，这就要求其必须具有吸引力。流行音乐具有局限性，其认识功能、教育功能、审美功能都远不如传统音乐。但是流行音乐风格多样，具有很强的“娱乐性”，满足人们不同兴趣爱好的需求。流行音乐具有节奏性强的特点，其远比规规规距距的音乐更能吸引人的注意力。时尚性。人们总是对于新鲜的`事物充满了好奇。相对于正统文化，群众文化具有一定的随意性，其无操守、形式多变。中国流行音乐虽然只有短短二十年的历史，但是其普遍性是其他音乐无可比拟的。
随着人们需求的增加，流行音乐开始向群众性，时尚性、娱乐性等方面发展，成为人们日常生活中最普遍的音乐形式。群众性发展趋势。群众性是流行音乐发展的基础和前提，同时也是其快速发展的主要原因。流行音乐满足了人们的情感生活和精神需求，群众的广泛支持是发展的重要因素。当前的中国，经济飞速发展，精神文明与日益发展的物质文明不成正比，形成了畸形发展，因此精神文明成为当前建设的重点。国家将精神文明建设放在了重要位置，人们茶余饭后开始出没咖啡厅、酒吧、ktv等娱乐场所。在这些场所中，人们接触最多的还是流行音乐。流行音乐使广大人民群众尽可能地融入其中，并且成为人民放松心情、减轻压力的方式，同时为广大音乐爱好者提供了广阔的舞台，有了展示自我的机会。流行音乐成为社会各阶层文化生活不可或缺的部分。娱乐性。流行音乐作品内容具有通俗易懂的特点，其取材范围广泛，多以爱情为主，并且群众基础广泛，多以平民为主，这就决定了其自身的娱乐性和消遣性。流行音乐促使人们主动参与表演，人们在表演的过程中，身心得到了放松和享受。例如：播放凤凰传奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小苹果》等音乐，跳广场舞。这充分展现了流行音乐的娱乐性和消遣性。发展前景。现在快节奏的社会使人们被感压迫，有些人甚至出现了抑郁症等精神问题，欣赏流行音乐可以有效地缓解人们的精神压力，人们将工作和生活中的压抑、紧张等情绪通过流行音乐释放出来。这主要是因为流行音乐不需要我们全神贯注，人们在欣赏音乐的同时，可以放松心情。阿多诺曾经说过，当人们心神涣散时，可以有效地缓解大脑和心理方面的压力。
回首过去，流行音乐的发展并不是一帆风顺的。我们没有必须为道路的坎坷而感到悲伤，也无须为现在的成就而感到骄傲，我们所要关注的是，从中吸取经验。群众文化为流行音乐的发展提供了平台，其不仅可以帮助人们缓解压力，同时还为群众提供了展示自我的平台。值得我们注意的是，流行音乐发展过程中，不能一味追求商业价值，否则得不偿失。
[1]石宝辰.谈谈乡土歌曲在群众文化活动中的作用[j],科学中国人,20xx,(5):85.
[2]钟连生.浅谈群众歌曲风格的掌握与发展[j],音论乐坊,20xx,(8):112.
流行音乐论文
作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。
据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。
流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。
音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。
正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。
[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.
[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.
流行音乐论文
音乐教学在实际教学中一直以古典音乐、民族音乐及名曲等为主要教学内容，在当前教学革新和学生认知不断发展的情形下已经无法满足学生们的教学需求。因此在中学音乐教学中引入流行音乐，才能基于大众生活来激发学生的学习热情和参与积极性，才能让学生在学习音乐的过程中去感受美、获得美、培养鉴赏美的能力，完成自我的精神陶冶和心灵熏陶，促使自我的全面发展。本文就中学音乐教学中流行音乐的引入原则与积极作用进行了分析，并提出了具体的引入方法。
中学教育；音乐教学；流行音乐。
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则。
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则。
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的`群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握一定的教学选择权。
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。
2、充分发挥教师的引导作用。
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来。
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。
2、举行比赛获擂台赛。
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。
[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[j].音乐时空,20xx(17):170.
流行音乐论文
众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。
为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。
流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如jazz、blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。
根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。
纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。
（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界。
音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。
（二）培养和提升大学生的创造能力。
流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。
（三）大学生拥有更多展现自我的机会。
众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。
关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：
（一）给大学生带来消极情绪。
在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的'情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。
（二）低质量、低品质流行音乐的影响。
目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。
综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。
[1]马晓娟.通过《中国好声音》节目现状谈流行音乐对当代大学生的影响[j].通俗歌曲,20xx,03.
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流行音乐咬字分析论文
流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。
1.1华语流行歌曲。
华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的`流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。
自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。
《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母（开头字母）h，字腹（中间字母）a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。
咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。
3结论。
在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。
流行音乐论文
“古典音乐是一种音乐类型，通常我们认为是从西方中世纪开始至今，在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，创作技术复杂多样，承载的内涵厚重深远。流行音乐则正好与古典音乐相对，指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏的音乐类型。”［1］古典音乐与流行音乐的不同特点导致其出现了阳春白雪和下里巴人的局面。古典音乐格调高雅、品位独特，其鉴别与欣赏需要在音乐上具备一定修养或敏感度，且其结构复杂、技术多样，很难被传唱或演奏，因此受众有限；而流行音乐更符合大众的口味，所以传唱广、受众多，然而因为内容通俗，所以质量上往往参差不齐，难登大雅之堂。因此将古典音乐与流行音乐合二为一，可以各取所长、各补其短，两者相得益彰，避免了局限性，从而形成一种更为独特的音乐类型。目前这种尝试已然有之，然而大学音乐教学中如何跨越多方面隔阂，将两种音乐类型相结合，还处于尚未成熟的阶段，需要更多更好的结合路径，来促成音乐的融合。
（一）音乐类型过于风格化。
尽管音乐是相通的，但是音乐类型之间仍然具有极大的差异，而古典音乐和流行音乐在很多特点的表现上则是完全对立的。例如音乐格调，古典音乐传承经典，更具内涵，而流行音乐贴近生活，内容浅显，因此两者在结合时必须充分把握其相同之处继而进行有效融合，而不是一味地将古典音乐与流行音乐合并，那样只会破坏了其各自具有的艺术魅力，不能使之焕发新的生命力，导致乐曲不伦不类。独具风格的两种音乐类型想要结合，就必然要花费时间精力去摸索全新的可能性，当不同风格的音乐类型结合时才能产生出一加一大于二的理想效果。
（二）学生的音乐鉴赏能力不足。
无论是古典音乐还是流行音乐，在开展音乐教学时都无不考验着学生的音乐鉴赏能力，如果学生的音乐鉴赏能力强，就很容易分辨出音乐的类型、技巧、风格、情感内涵等，这其中，能够辨出音乐的情感内涵最为重要。古有钟子期于汉江边闻琴音，发出“巍巍乎若高山，洋洋乎若江河”的感慨，促成“高山流水觅知音”的佳话，可见，音乐作为情感的载体，需要学生从中体味出附着在音符中的“精神与灵魂”，大学音乐教学进行古典音乐与流行音乐相结合时，对学生的音乐鉴赏能力要求更高，然而目前我国很多大学的学生在鉴赏音乐方面还欠缺一定的悟性，没有良好的音乐基础和功底，导致在鉴赏音乐时难以把握音乐的美感，尤其不能分辨古典音乐，给两者的结合带来了一定的困难。
（三）大学音乐教师的教学能力不足。
想要结合古典音乐和流行音乐，就意味着授课教师要同时了解、熟悉甚至精通这两种音乐类型，并且能够找到两种音乐类型的共同之处，这样才能为其找到相融合的切入点，让两种音乐类型形成一种令人耳目一新的音乐形式。然而，目前部分大学在音乐教学方面设置的门槛较低，所以很多音乐教师的教学能力和专业素养并不强，有的老师往往只精通一种音乐类型，在进行音乐结合时会缺乏教学方法，有的老师甚至备课不精，对自己教授的内容不甚了解，使其难以把握古典音乐与流行结合的精髓，为课程的讲授带来了诸多不便，造成了阻碍。
（四）音乐设备不完善充足。
古典音乐与流行音乐的结合不能只停留在理论层面，而是应当有所实践，教师想要在大学音乐教学中渗透古典音乐与流行音乐的结合内容，就必须带领学生进行操作。然而古典音乐与流行音乐都需要以乐器来磨合碰撞，其中最具代表性的便是钢琴、小提琴，然而这些乐器价格高昂，很多大学并没有为学生配备充足完善的音乐设备，往往只准备一架电子琴，这也给两种音乐类型的结合方式带来了一定程度的局限。甚至有的.学校，教师干脆只采用讲授法为学生单纯传授理论知识，导致课程深奥、乏味，学生们逐渐失去了听课兴趣，更无法感受到音乐的魅力。
古典音乐与流行音乐各具魅力、韵味独特，如果想将两者结合到一起，必须所行得法，否则便是随意地将两种音乐类型乱掺一气，不仅导致两种音乐类型都丧失了原有的魅力，甚至会使其不伦不类。想要有效结合古典音乐和流行音乐，就需要从以下几个方面着手。
（一）完善学生对古典音乐和流行音乐的认知。
目前，就学生对音乐的价值取向来看，大部分学生比较认可流行音乐，无论是谁，都听过或能哼唱诸多流行歌曲，但很大程度上源于流行音乐脍炙人口、传唱率高，而只有一部分学生能够分辨出流行音乐的情感意蕴，其实很多流行音乐并非单纯的“口水歌”，而是能够传递出极为深刻的情感思想，很多歌曲抒发的对往日情感的追溯，以及对逝去时光的无奈感慨，实际上是每一个人都曾有过的感受，对生活细心的学生能够敏锐地去把握流行歌曲的价值，体味个中的滋味。然而缺乏悟性的学生就需要老师去引导启发，使之能够不断完善对流行歌曲从感知技巧到感知情感的过程。另一方面，古典音乐由于鉴赏门槛高，导致很多学生对其“欣赏不来”，认为“太无聊”“不好听”“不接地气”，其实这都是对古典音乐的错误认知，古典音乐更容易激发人们的情感共鸣，“比如经典曲目《回家》，当悠扬的旋律响起，人们的脑海中便马上迸发出回家的渴望，对于远在家乡之外的游子，更能产生与亲人团聚的热切期盼”［2］，这充分说明古典音乐并未因为格调高雅而脱离我们的生活，正相反，其与我们的生活是紧密相连的。所以教师应该完善学生对古典音乐的认知，使其对古典音乐报以端正的学习态度，更好地去挖掘古典音乐的魅力，继而将两者更好结合。
（二）教师不断完善个人教学能力，丰富教学形式。
正所谓“教学相长”，教师在面对新的教学挑战时，应该从几方面对自身的教学进行加强，首先，教师应该不断完善个人的教学能力，要想进行古典音乐与流行音乐结合的教学，就必须对两者的音乐风格、音乐特点、音乐起源、音乐典型、音乐发展、音乐演奏有所了解，并且不断深化精进，只有这样，才能娴熟地驾驭两种音乐，并完成两种音乐的结合教学。如果只停留于理论层面，那么所有的教学都将是纸上谈兵。其次，教师应该不断提高自身的教学修养，精心备课，在教学内容和教学形式上有所完善丰富。在准备教学内容时，教师应该与时俱进，充分了解学情，尽量避免用学生们生疏的曲目，而是选择大家比较耳熟能详的名曲，甚至在选择时可以“投其所好”，多选择一些当前学生们比较喜爱的歌星，这更利于学生去领悟和感受。另外，教师应丰富教学形式，将传统的讲授式课堂转变为丰富多彩的教学情境，利用多媒体、合作探究等为学生呈现活泼生动的课堂，消除学生对音乐学习的恐惧心理。不仅如此，大学音乐教师还可以通过校方的支持帮助，将课内教学延伸至课外，通过举办一些“当古典走入流行”主题活动比赛来让学生们自行创作表演，既能够激发学生的积极性，又能够提高学生的音乐水平，提高学生对古典音乐与流行音乐相结合的能力。
（三）学校加大对音乐教学的投入力度。
大学校园如果想有效地开展古典音乐与流行音乐的结合教学工作，就必须充分认识到实践的重要性，如果只讲理论不去操作，那么音乐将难以发挥其所具有的功效，“音乐教学是大学生素质教育中的重要组成部分，通过对大学生音乐素质的培养，不仅能够实现其思想意识的提升，更能陶冶情操、健全人格，帮助大学生丰富情感，树立正确的价值观、人生观。”［3］因此音乐教学不能纸上谈兵，所以面对当前教学设备不足、教学场地窄小等情况，学校应该拿出全力支持的态度，首先完成各项硬件设备的补充，让教师和学生都能对古典音乐与流行音乐的结合付诸实践，其次，学校应该拿出重视的态度，在教学考核上加大力度，使学生们对音乐学习更为投入。
（四）利用互联网信息技术进行强化。
“互联网信息背景下，所有的教学行为不再囿于学校课堂，而是遍及生活的方方面面，大学音乐教师应该做到与时俱进，充分利用现代化手段来强化学生的能力，充分做到将古典音乐与流行音乐相结合。”［4］首先，教师可以让学生灵活应用音乐编制app，在没有乐器的情况下使用音乐制作软件来进行操作，其次，教师可以让学生把完成的作品发布到各大社交平台，利用平台的交流互动功能来提高自身的音乐结合与创作能力。在老师的指导和帮助下，学生可以通过类似“抖音”一类的平台上传自己完成的古典音乐与流行音乐相结合的作品，平台全体用户都可以点开作品聆听并评论，学生可以在评论中发现有价值的建议和批评，继而在下一次尝试时有所改进。而点赞、转发、支持评论也可以激发学生的创作积极性，继而更好地投入学习。
“音乐是一种美的享受，是一种灵魂与灵魂之间的交流碰撞”［5］，无论是古典音乐还是流行音乐，都是内心真挚情感的映射，能够唤起人们情感之间的共鸣，只有用发现美的眼光和领悟美的心态，才能去体味这两种音乐类型的精妙之处，也才能将两者更好地结合。大学音乐教学中古典音乐与流行音乐的结合，对教师和学生而言，都是一种去感知音乐独特魅力的过程，只要采用有效的路径，就能让音乐拥有新的生命力，焕发新的光辉。
流行音乐论文
：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。
：音乐鉴赏;流行音乐;高中生;音乐课。
音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。
音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。
因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的`特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。
将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。
高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。
所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、she、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。
所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。
[1]王?萌.让流行音乐在音乐课堂中响起[j].剑南文学(经典教苑)，20xx(7).
[2]段婷婷.京剧走进中小学课堂的意义[j].大众文艺，20xx(10).
流行音乐咬字分析论文
摘要：
在现代社会中，多元文化已经成为一种社会趋势，社会本身就容纳了各种文化的因素，音乐从出现之后就是社会文化的重要组成部分，不同的文化背景孕育出不同的音乐风格，多元文化的交融使得文化因素的理解和传承面临一定的困境。多元文化背景下的音乐教育是近年来不断受到关注的课题，在不同的文化背景下，人对于同样音乐的感受、审美是不同的，多元文化能够帮助我们从不同的角度理解感受音乐带给我们的感悟。由于目前我们将音乐基础教育中的重点放在审美上，因此多元文化背景下的音乐审美教育应该具有与以往教育完全不同的理念。本文尝试从音乐审美教育的起源、多元音乐审美教育的发展脉络、心理学和语境质疑等角度对多元文化教育背景下的音乐审美教育进行论述，有针对性的提出适应时代潮流的多元文化教育背景下的音乐审美教育措施，以期对于当下的音乐审美教育有一定的借鉴意义。
关键词：
多元文化；音乐教育；审美；定势。
随着互联网技术的快速发展，“地球村”已经逐渐被人们接受，各国之间的文化交流更为密切，每一种文化都积极投入到世界交流的潮流中，多元化社会已经初现端倪。通讯技术的发展以及国际交流的增加，使得地区之间的空间距离逐渐拉近，文化交流与融合成为一种趋势。音乐作为一种世界性语言，在文化交流中起着非常重要的作用，能够促进了文化之间的交流，可以被各种肤色的人无障碍的理解和接受，但仍然会带有自己独特的文化色彩，因此，多元文化教育背景下的音乐审美教育应结合文化特色进行开展，这对文化本身的传承和创新有非常重要的影响。音乐教育的目的应该着眼于对世界各种主流文化音乐主体间的交流和理解，取各家之长来丰盈我们的内心世界，充实我们的灵魂，带动我们民族自身音乐的创新。国内目前的基础音乐审美教育，也正是应对这种趋势的主要方式，因此，我们需要对多元文化教育背景下的音乐审美教育进行深入探究。
一、音乐审美教育的起源。
音乐的历史非常久远，伴随着人类社会的发展，每个民族每种文化都有自己的音乐特殊，在不同的历史阶段也会有不同的音乐感受，音乐是一个时代的灵魂，而音乐审美教育则是在20世纪才逐渐被人们重视，并得到迅速发展。音乐审美教育的概念较早是由伦纳德迈耶在其论著《音乐的情感与意义》中提出的，该理论提出之后引起很多教育专家的关注。随后，贝内特雷默对此理论进行深入探讨并将这套理论付诸实践。雷默对美国的音乐教育有着深远的影响，对美国现代音乐审美教育起着奠基作用，同时，雷默还多次来华进行访问交流，对中国的音乐审美教育起到很大的促进作用，在一定程度上影响了中国现代音乐审美教育的发展。[1]雷默对于音乐教育有其独特的见解，在其代表作《音乐教育的哲学》中，他指出，音乐教育具有与音乐不同的性质和价值，教育的关注点应该在音乐的性质和价值上，因此，音乐审美教育应当更关注艺术的艺术功能或表现功能。”[2]从这段话我们可以看到，雷默对于音乐教育有特殊的见解，他所提倡的音乐审美教育是基于艺术本身开展的，更多的关注音乐情感教育，突出为艺术而艺术的自律教学观念，这可以看做是音乐审美教育的正式起源和理论根基。
二、世界音乐教育中的多元文化教育的发展。
1、多元文化教育的提出。
“多元文化”是现代社会的一个重要特点，文化本身具有发展创新的能力，各种文化的交融是社会发展的比如趋势。多元文化的概念最早是由美国著名哲学家、教育学家杜威提出的。杜威提出该观点是建立在文化交融的基础上的，杜威认为不同的文化背景会对教育产生很大的影响，学生应该并且必须接触不同的文化信仰、价值观，形成多元化的观念。这一概念得到了深远的发展，对现代教育理念产生很大影响。同时，在音乐教育领域，“多元文化音乐教育”也成为一种主流说法，它涉及在音乐教学过程中，尽可能多的呈现世界范围内优秀的音乐文化，突出音乐本身所带有的民族文化特征上。这一点符合当今社会对于民族文化的保护，并以开放的心态迎接外来文化。毫无疑问，在多元化社会中，这种观念势必会成为新音乐教育的主流。
2、多元文化教育观念在我国音乐审美教育的发展。
多元文化音乐教育再发全球引起教育革命，同样对我国的音乐教育也产生了深远的影响。随着改革开放的不断深入，我们对于外来文化持更为开放的态度，积极参与世界文化交流中去，多元化成为一种趋势。近年来，国内对多元化教育的深入研究渗透到音乐教育中，部分高校根据自己的实际情况结合社会需求开设不同的`多元文化音乐教育课程，这使得多元文化音乐审美教育在我国蓬勃发展。另外，中小学的音乐审美教育也适当渗透多元文化教育背景，在《新课标》中对音乐教材进行适当增编，希望能帮助学生树立多元文化音乐鉴赏思维。
3、世界多元文化音乐与现今我国音乐审美教育的现状。
每个民族都有自己独特的文化特色，这种文化特色孕育出与众不同的音乐特色，进而演化成民族精神的一部分。民族音乐是民族文化的重要组成部分，与本民族的文化相结合，对塑造本民族的特性有不可替代的作用。从文化学的角度来看，民族特质决定了民族文化，民族文化影响着民族音乐的发展。著名音乐家王耀华先生认为文化决定音乐风格，文化背景影响着人们的音乐审美，世界上诸多国家有不同的音乐风格，但文化背景类似的地方可以归结到一起，因此可以将世界民族音乐划分为九大区域。这九大区域实际上代表了九种不同风格的音乐，九种文化特征，每种音乐都有其独特的音乐样式。这些风格的音乐与我们传统接触到的音乐有很大的差异，而没有这种文化素养或文件背景的情况下，很难把握这些音乐带给人的感受。如何融合这种差异，真正实现多元文化背景下的音乐审美教育，如何帮助学生获得这种文化下的审美体验，体会文化音乐的美，是现在实行多元文化音乐审美教育的难题和关键所在。
三、从心理学角度分析多元文化教育背景下审美的尴尬。
审美是一种心理感受，因此，我们可以借用心理学的一些基本理论帮助我们分析多元文化教育背景下审美教育的困境。一般而言，普通人的音乐审美是一种文化定势，是指“准备好以某种特定的方式对某刺激进行知觉或反应。”这种心理定势使我们在面对完全不同于我们的文化背景时会产生完全不同的心理感受和审美经验，心理定势往往在一定程度上影响我们的判断和感受，容易对某些事物产生“刻板印象”。心理定势像一把双刃剑，在一定程度上有可能加强感知的质量和问题解决的速度，同样也可能抑制或破坏你的心理活动的质量，使你陷入心理困境。从理论是看，目前使用的音乐教育理念一般是着重于教材的选择、教学的组织以及练习、评价等各个方面，帮助学生形成良好的适用于某一文化的审美心理定势，从而帮助其独立进行音乐审美体验、判断音乐的优劣与价值。这在音乐学习上无可厚非，但这种审美心理定势一旦形成，对于多元文化会产生懒惰心理，会影响我们对音乐的接受程度。从心理认知的角度来看，人们对于符合审美习惯的音乐表现形式很容易产生认同感，这种认同感是带有文化属性的，能够自动拒绝不符合自己认知习惯的音乐。“任何知识都存在于一定的空间、时间、理论范式、价值体系、语言符号等文化因素中；任何知识的意义也不仅是由其本身的称述来表达；离开了特定的境域，既不存在任何知识，也不存在任何的认识主体和认识行为。”
四、实施对策分析。
通过以上分析，我们能够认识到由于长久的一元文化背景所造成的定向思维使得现在开展多元文化教育背景下的音乐审美教育存在很大的阻碍，即学习者本身的文化观念和心理定势对于理解多元文化背景中的音乐感受产生一定的困扰。不过音乐审美教育不需要完全改变一种文化习惯，而是应该突出音乐本身带给人的感受。因为不管是音乐的文化情景所蕴含的文化精神难以理解，还是学生的刻板印象等原因导致个人难以进入特定文化所富有的音乐审美环境之中，多元文化教育对于学生的发展都是有帮助的，都能够帮助学生拓展思维，丰富情感。那么如何认识这一问题呢？首先，我们可以依据著名音乐教育家叶朗主编的《现代美学体系》一书中对于审美教育的分析，即审美教育不应仅仅关注即时效果，而应该关注长期的改变。学生在不同的年龄段接受音乐审美教育的目的不是接受多元文化音乐，而是通过多元音乐教育塑造学生对于多元的认同和欣赏。青少年时期是难以形成正确的审美标准的，多元文化背景下的音乐审美教育能够帮助他们对音乐风格、表现性等审美特性的直觉敏感性，从而逐渐形成自己的审美观。因此，在学习过程中强调多元文化的音乐审美教育，鼓励学生多学习多接触不同风格不同文化的音乐对于实现学生多元化思维、创造性理解是有帮助的。其次，多元文化背景下音乐审美教育的实施途径能够帮助我们了解音乐对于个人成长的价值。通过多年的教学实践，我们应该看到，“音乐”本身是由音乐各要素构成，其本质是相同的，是人类情感的一种表达方式，不同风格不同民族的音乐只不过是不同文化音乐之间对于各种音乐要素的运用不同而已。多元文化背景下的音乐审美教育本身是一个新事物，是我们进行音乐教育改革的方向之一，审美教育是音乐教育的终极目标之一。教育本身的目的并非知识性的，而更多的在于人的'塑造。多元文化为我们提供了一个截然不同的窗口，让我们认识更多是事物，抓住文化的本质，关注每一个个体在欣赏任何一种文化背景下的音乐时都能获得审美体验，同时尊重个体的音乐体验和音乐感知，是我们进行音乐教育的重要途径。
参考文献：
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[4]石中英.知识转型与教育改革[m].北京:北京教育科学出版社,2001.
流行音乐论文
现阶段老师推崇的教学理念，以“以人为本”为中心。开展老师教学是为了让学生学习文化知识，而现在却是注重培养学生的各项能力发展。小学音乐是小学教学内容的组成部分，开展小学音乐教学促进学生的艺术情操培养，大学生的审美情趣提高，也有利于培养学生的综合能力发展。在进行教学时，老师对于小学音乐教学内容的挑选，需要考虑到学生的喜好来挑选，充分考虑到学生的主体性，提高学生学习音乐的兴趣。
时代的发展，音乐的发展得到创新，已经从传统音乐过渡到流行音乐，两种音乐完全是不同的风格。在很多老师中，对于流行音乐的认识，大多都是片面的，认为传统音乐才是好的音乐。随着教学的不断创新，老师的素质提高，有新的教学理念，流行音乐的应用越来越广泛，得到现在人的喜欢。在教学上合理的运用流行音乐，能够有效的培养学生的情感，提高学生的学习兴趣，培养学生的艺术情操，让学生在课堂学习后得到放松。能够使学生在课堂学习时提高学习效率，达到更好的学习效果。现阶段的教师，还存在对音乐教学不重视的问题，老师应该紧跟时代的步伐，在教学中运用流行音乐来促进学生的学习。
现代化的发展，流行音乐在社会生活中受欢迎程度比较高，小学生对于流行音乐也有一定的之有度。对比在音乐课本上学习的歌曲，学生往往更喜欢流行音乐。流行音乐对学生有更强的吸引力，对流行音乐产生浓厚的兴趣。比如说，在学习《草原赞歌》这首歌曲时，老师可以播放于《草原赞歌》相关的歌曲，例如：《陪你一起看草原》，《草原之夜》这两首歌曲，都是与《草原赞歌》有联系的流行歌曲，把课堂的气氛活跃起来，同时让学生对歌颂草原这一类型的歌曲进行了解，增加了学生对学习音乐的兴趣。让学生了解完相关的歌曲之后，再播放草原赞歌这一首歌曲，请班上了解大美草原歌曲的`学生为大家唱一首，把课堂的气氛活跃起来，让学生积极主动的参加。把学生学习音乐的兴趣培养好，让音乐知识对学生产生求知心理，能够帮助提高学生学习音乐的水平。
流行音乐的特点往往就是容易学习，在音乐课堂教学中，用流行音乐可以激发学生的演唱欲望，让学生想要把歌曲演唱好，这样一来，就培养了学生的演唱能力。学习流行音乐的演唱能力，能够培养学生的对音乐的了解和鉴赏能力。老师可以通过了解大部分学生喜欢音乐的类型，来挑选学生学习的音乐歌曲，符合学生的喜好。比如说，小学生大多数都喜欢看动漫，老师就可以挑选学生喜欢的动漫主题曲；再比如说学生大多数喜欢的电影主题曲，这样能够激发学生的学习兴趣。在老师播放音乐的时候，让学生认真的倾听，感受音乐艺术的美，在老师教唱一遍后，鼓励学生在讲台上演唱，锻炼学生的勇气。也可以让会的同学给大家演唱一遍，调动学生们的参与性。在演唱过程中，老师要注意观察学生的心态，唱歌时发音是否标准这些问题，找出学生不足的地方，在演唱结束后，提出同学们共有的缺点，给学生一些学习音乐的建议，让学生们改正自己不足的地方。如果老师与学生一同演唱，能够增进学生与老师之间的融洽关系，有利于老师教学工作的发展。
老师在进行音乐教学时，如果只按照课本上的教学内容来教学生，外面学教学让教学内容太单一，就会降低学生的学习兴趣。如果学生的学习兴趣降低，那么就会让学生学习知识能力下降。流行音乐在音乐教学中的使用，就能够提高学生学习音乐的积极性，有利于培养学生的音乐素养。让学生在丰富的教学模式中，通过更多渠道接触到其他不一样的音乐。比如说近年来比较受喜欢的歌曲《成都》《南山南》这两首民谣，用多媒体播放音乐，把歌词和曲谱在多媒体上展示出来，结合歌词和曲谱来欣赏这一首歌曲，，让学生体会到民族音乐的不同点和有趣的地方，对民族音乐的了解更深刻。再比如说学习时先给同学们一首梁静茹的歌曲《暖暖》，让同学们感受这首歌的音乐色彩，让学生吸收的音乐灵感多。很多学生对课本上的知识内容并不感兴趣，学习起来就没有那么用心，学习的效果就不好，所以老师要合理的利用音乐资源，用丰富教学方式来教学生，让学生积极的学到更多的知识。
现如今，年轻人的意识形态和文化审美观都在随着流行音乐的改变，把流行音乐运用到课堂教学中，使学生接触到各种各类不同的音乐，能够培养学生的音乐鉴赏能力和全面综合素质，对学生的成长有重要意义。老师可以在音乐课上给同学们播放音乐演唱节目，让学生们喜欢的流行音乐演唱播放给大家看，让学生在听音乐演唱的时候，试着让学生对歌曲进行鉴赏，对歌曲提出建议让学生的鉴赏能力不断提高。老师要加强自己的对音乐的了解，给学生鉴赏歌曲提建议。在流行音乐中有比较好的音乐对学生学习也有很大的帮助，但是其中也有品位低俗的作品不适合学生学习的，老师和学生都要学会去分辨，以免一些不好的作品影响到学生的审美能力，对学生造成不良影响。结语选择好的流行音乐来教学，增强了教学的趣味性，不仅把课堂教学效率提高了，还把学生学习音乐知识能力。以学生为中心，选择学生喜欢的流行音乐来学习，教学要考虑到学生喜欢的方式。在教学时建立良好的师生关系，让学生和老师一起学习音乐，探索音乐的奥秘。把流行音乐运用到小学音乐教学中，根据学生的实际情况，培养学生的兴趣，提高学生学习的积极性，把学生演唱音乐的欲望提高，丰富教学内容从这几个方面来培养学生的音乐素养。把流行音乐的真实作用发挥出来，让学生在学习流行音乐后，提高他们的音乐水平。
[1]许迎.流行音乐在中学音乐教学中的应用[j].课程教育研究：新教师教学，20xx（17）.
[2]杨汉光.流行音乐元素在中学音乐课堂中的应用[j].新课程学习：中，20xx（6）。
流行音乐论文
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子(usher)的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点?要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。
《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”
而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的`一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。
如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。
流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。
[1]教育部，编著.全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准.20xx.
[2]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[j].音乐时空，20xx，03(31).
流行音乐论文
现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。
（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响。
在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。
由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的'音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。
（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升。
现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。
（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住。
音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。
（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解。
现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。
作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。
流行音乐咬字分析论文
流行音乐在进入中国文化视野的第一步是从磁带歌曲开始的。当邓丽君的歌声从传声机里飘向远方的那一刻起，流行音乐也在悄然崛起。然而，邓丽君却始终没能在主流语境中有所涉及，她的存在，在文化学者的界定中始终处于一种“取保候审”的状态。主流话语对于她的探讨微乎其微。邓丽君也始终不会因为她在受众群体中的声名远播而站在对艺术本体的定性问题具有特定意味的春节联欢晚会的舞台上。这也就使得邓丽君始终不能成为被主流文化语境收编的正式演员。换而言之，邓丽君在流行音乐史上的位置从一个角度体现了春节联欢晚会对于艺术定性和接受问题的重大作用。
春节联欢晚会对主流语境中的艺术定性问题，在另一位流行音乐歌手费翔的身上却有不同的演绎。在1987年的春节联欢晚会上，费翔的一曲《冬天里的一把火》让亿万观众记住了这位流行歌手。同时，这首歌和他所演唱的另一首歌曲《故乡的云》成为主流语境下的流行音乐“规定曲目’夕。在费翔远赴海外多年归国之后，他也依然能够站在具有当代主流音乐话语选择权的《同一首歌》的舞台上，唱响当年的旋律。
可见，关注春节联欢晚会对于研究主流文化语境的关注点的选择，是具有重大现实意义的。同时，“它绵延至今的历程，使它有资格成为了解当代电视审美文化进而了解当代电视观众精神发展擅变的一个切入口。”而春节联欢晚会对主流话语一定程度上的配合，使得晚会上的歌曲主要以歌颂祖国，赞美生活为主，对普通人的情感关注相对来说比例会比较小。因为内容篇幅的局限性，展示老百姓个人情感的歌曲特别是流行歌曲，在选择上也就必然会具有一定时期的典型性和代表性，集中反映各个时期人伦情感的微妙变化，从而展示个体心声。因此，研究春晚中的流行歌词，也就具有了其独特的视角和独特的审美意义。
第二章城市族群的精神指向。
“流行文化的一切变化及其特征，都是由都市首先创造发起并受其指挥和决定的。每当社会进入新的历史阶段时，首先就在都市中形成和产生表明这个新阶段特色的象征或表征。这些象征和表征，既表现时代精神和文化气氛，又表达人们的日常生活方式、思想模式和心态气质。”
流行歌词作为流行文化的重要阵地，是都市文化传播中一个直接的载体。中国的流行音乐在经历了台湾，香港，广州到90年代的北京的蓬勃壮大的过程，它的歌词特点也随着城市的流变而带有了城市的印记。就像一篇介绍90年代中国流行音乐的论文中所描述的那样，“当历史翻到90年代的时候，我们发现，通俗的、大众的文化在媒体机器和现代都市人消费狂潮的推波助澜下，日渐亢奋，不可一世，城市的历史已被大众文化的喧嚣塞满，而流行音乐―这一大众文化的主将之一―神奇的声响商品则以排山倒海之势席卷了整个城市，城内的人们正逐渐无可逃。一时间每个人头脑里都回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符。”
如果仅从流行歌词的城市演变来看，流行歌词的发展可以说经历了以下几个阶段:从最初的邓丽君的台湾版温情派，到香港广州时期的'时尚资产阶级派，最后荣登北京的舞台，成为最具文艺和文化情结的城市自由风格。换句话说，研究当下城市音乐就不能忽略其特殊的北京风格。
第三章文化经济下的歌词创作新美学。
流行音乐似乎天生就是文化和经济完美结合的产物。“流行文化几乎等同于消费文化，成为商业推销和发展的主要手段。当商业推销流行文化时，主要是把它当成社会消费活动的主要内容和基本形式。”
在众多的流行文化消费方式中，音乐又具有其独特的优势，“音乐的可听特性使人们不用十分集中注意力便可欣赏;这意味着，与一幅优美绘画或者一部优秀小说相比，一首好听的歌更易被人消费。因此，与绘画和文学相比，音乐在流行文化中所起的作用更大，人们对音乐的意见往往比对其他文化领域的意见更为强烈。”在当下，流行音乐已经不仅仅成为商业文化的代名词。同时，流行音乐涵概歌词文本、音乐旋律以及歌手形态等综合因素的生成下，已经成为青年文化意义生成的主要负载形式。
商业形象的影响使得当代人的生活方式明确化了，每个人都随着自己所选择的消费活动而形成和确定着自己的生活方式类型，也因而通过消费行为使自己投入到某种文化情调氛围中，以确定自己的社会文化归属”。因而，对于青年人来说，选择一种流行音乐及其歌词本身，是选择一种自我个性的展示和个人生活方式的演练过程。在今天这样一个以众多虚拟网络空间或各类活动为平台而搭建的新的社会分级或群体归类的社会中，拥有共同话题的首要前提是佣有共同的兴趣点。
而这兴趣点的产生，常常是以共同的流行音乐文化为起点的。因此，关注当下被流行音乐的主体受众群体―青年人普遍认可的一些音乐及其歌词形式的内在文化动因以及美学特征不仅是关注歌词文化特点的流变本身，更可能成为研究青年心理，了解青年人的普遍生活情趣指向的关键所在。
同时，也成为区分不同文化阶层和文化归属感的青年群体的一种方式。流行歌词的文化意义上的探究，也将成为青年内部分化和归类的一种有效手段。从青年文化研究者的角度出发，在纷繁复杂和出产速度惊人的音乐空间中，把握一种真实的内在维度，体认真正意义上的有价值的音乐文化动因，将成为青年文化研究的一种新的范式。
流行音乐咬字分析论文
[摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。
[关键词]流行音乐特点时代性大众性文化的多样性。
如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。
首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。
其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。
我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。
可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的.关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。
流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。
中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出：中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为，只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于，其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如，在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。
综上所述，流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康，也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用，这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在人们的日常生活中，人们可以多听一听流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。
参考文献：
［1］曹钟强.人们为啥爱流行音乐.
［2］王思琦.流行音乐的概念及其文化特征.